相机角度、摄影构图科普
前几天论坛里就有人发贴问关于九宫格的一些情况。
只是用文字表述也不是很清楚，所以今天特地转一个别的论坛的贴子，大家好学习一下。
摄影构图(COMPOSITION)
第一节、构图的重要性
在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。
一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。
构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。
摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。
这个过程，和传统中国绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。
可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。
第二节、寻找主体
题名中叫大家试述图片中何谓“主体”，大家都能判断出来，因为画面中的被拍摄物最为抢眼，最为符合人的视觉审视心理。
这也是拍摄照片成功的第一步----寻找拍摄主体。
大家不妨再试分析下面这几张图片，看看能否说出被拍摄的主体？
这三张图片都是大街建筑物的拍摄。
第一张，我们很难说出什么就是主体，画面感觉杂乱无章。
第二张虽然有能“第一眼”的物体可作为主体，但画面还是有点乱，不过这“乱”正是表现大街车水马龙的景象。
如果说第二张已经能突出了主体，只不过行人车流使得画面感觉有点乱，那么，第三张就正好把第二张的缺点弥补了。
你不认为单从画面的视觉感受中，第三张要优于前两张吗？
回过头来想想，为什么我要让大家去判断第一节中那两张照片画面有多少可视“元素”？现在再和大家列举出照片中有什么可视元素已经没有意义了。
因为从上面那三张图片分析出，照片画面可视元素越多并不是好事，过多可视物体和可视色彩，如果在拍摄的时候不处理好他们之间的关系，那么我们就很难在照片画面中说明何谓“主体”。
要拍摄好照片，我们首先要做到：
1) 寻找动人的主体
构图第一步,首先就是要寻找动人的对象来拍。
而不是简单地拿起照相机摁快门，在摁下快
门之前，你要问自己，有什么吸引你的地方？是色彩？线条？光影？还是造型？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。
接着我们便要慢慢接近她，通常，主体在画面要占一定的比例，才能引人注目，也就是主体突出。
主体太小，就不成为主体。
用数码相机的话我们这时候就要摁下微距功能键来拍，以确保对焦准确。
2)突出主体
突出主题也是摄影构图的主要目的。
每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。
那么如何让这个趣味中心更吸引人呢？我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。
这一切都是通过构图来达到这个目的。
传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。
我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。
在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。
初学摄影的者最容易犯的错误，就是把主体放在画面的正中间。
的确，在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。
如果，吸引人的主体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
同时，尽量不要把多余的东西留在画面上，那样会显得杂乱无章，构图松散，缺少美感。
摄影的构图讲究的是精简，也就是常说的“做减法”。
第三节、构图三分法则
在了解第三节课程之前，请大家看看下面的图片然后按要求做一个选择。
第一组选择，在下面的三张图片中，你认为那一张图片的物体摆放的位子是较为好些呢？说说你为什么这样选择，a、视觉上较为舒服，b、较为生动，c、不知道随便挑的，d、前三点都不是（写出来）
图一
图二
图三
第二题，在图1-图5几张图片中，你认为那一张图片的物体的大小占画面的比例较为合理些？
图四
图五
2006年1月5日续：
通过上面看图后判断，大家大多数都认为图二的构图较为顺眼，为什么呢？请大家看看下面的两张图片自然就会明白是怎么回事了。
黄金分割点线定位图
九宫格分割点线定位图
通过这两幅图，大家应该明白为什么第二张图片中物体摆放的位置较其它图片物体摆放的位置较为生动。
通过上诉图片的选择和分析，我们引伸出第三节课的内容
构图三分法则
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。
“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。
在此，我们顺便了解一下黄金分割为什么在摄影构图上是如此重要。
黄金分割比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。
黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。
20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。
他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。
（部分文字
资料摘自-《光影时空网》）
看图：黄金分割点线图
我们再看看九宫格是怎么形成的，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！（部分文字资料摘自-《光影时空网》）
看图：九宫格点线图
画面的上下左右用黄金分割或者九宫格画出来做出4条线，这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，所以当主体落在这四个点上，自然增加视觉上的吸引力，这也是符合了人的视觉心理习惯。
通过上面对黄金分割构图重要性的介绍，那么请大家拿出你的作品，看看你拍摄的主体是落在那个地方？另外我们带着上面两张分割图再回过头来，去看看第一节课中要大家分析的图片，看看作者的作品是否符合九宫格或者黄金分割法则。
第四节、背景和角度的选择
构图上背景和拍摄角度的选择是十分重要的一环。
使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高（请参看第二章课程）。
对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度（请参看第三章课程）。
要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调。
拍摄时我们要多前后、左右、上下，全方位的移动变换角度来观测取景器里的构图变化。
线条的应用
1）主题在画面的位置和地位；
2）陪体在画面的地位和作用；
3）环境对烘托主体的作用；
4）画面空白的留取；
5）画面要达到整体的均衡；
另外在构图中也很讲究线条的应用。
垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。
垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。
横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。
而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。
由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。
在这一节课后，第四章课程也就到此结束了，最后想告诉大家的，就是“美”没有定死了的标准，这四节课程以及前三章课程都是基础，只有在条条框框的基础中锻炼好基本功，才能跳出这些条条框框，最后形成自己的风格。
祝大家拍得好作品！。
