服装设计基础教材
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第一章绘画基础第一节素描基础节与主要内容教师活动学生活动具体教学目标一、新课程导入(5分钟)1、老师提问:(点名回答)①你们所理解的服装包括哪些类别?②一件普通的衣服,你们能看到什么,也可以说是服装的三要素?③你们认为学习了服装设计之后可以做什么?④你们感觉服装设计难不难,为什么?2、图片欣赏在图片欣赏的同时,可以同时分析讲解一下这些服装的款式结构。
(播放两款裙子、裤子、上衣、连衣裙等服装图片).(裙子)(裤子)1、学生举手回答①上衣、夹克、风衣、裤子、裙子、帽子、鞋子、袜子等。
②颜色(色彩)、样子(款式)、质地(面料)。
③可以自己给自己设计服装,到服装企业中做设计师、也可以自己开服装工作室等。
④不难,只要经常练习、一步一个脚印地扎实学习,就能学得会,学得精。
学生认真听讲、记笔记、构建新的认知1、引导学生了解服装设计基础这门课程,并对这门课程产生兴趣.2、教学策略是动态演示和静态演示相结合、通过图片欣赏、设问,引导学生了解服装设计的一般内容。
节与主要内容教师活动学生活动具体教学目标二、新课导入(35分钟)一、素描(上装)本节课主要了解绘画基础中素描基础的基础知识:绘画与服装设计的关系:绘画是一切造型艺术的基础,也是服装设计起步的基础.通过素描、速写及色彩写生等一系列造型基础的绘画训练,来培养整体的观察方法和造型能力,提高审美鉴赏力,以便为服装专业设计奠定良好的造型基础.第一节素描基础“素描是一切造型艺术的基础”-—契斯恰科夫一、素描(1)素描的基本概念:素描,即单色绘画,是用一种颜色的笔(工具)描绘物象的形和体.素描是人类绘画史上最早出现的表现形式。
(2)素描的地位和作用。
随着时代的变迁,文化的发展,素描愈加被置于特殊重要的位置.素描是以研究形体为中心,结构为主,色调为辅来表现物像具体形态的基本方法。
通过学习素描,可以了解物像造型和人体的结构及比例关系,认识基本形学生认真听讲、记笔记、构建新的认知,在书上画下重点内容,可以随时提问.1、从学生现有认知水平出发,找到新认知的生成支点。
服装设计书籍_服装设计入门书籍推荐1、看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般制定师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装效果图可能会是一般人关于服装制定师的印象,但是实际上,除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程。
2、《服装材料》最为制定师知识模块最重要的环节,必须要大量的施行经验累积,了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有具体介绍,在此不多赘述。
要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。
国内服装也不太注重这些。
如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。
边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受,最正确的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场,批发市场可以忽略。
3、《服装色彩》这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题,过于专业化所以省略了)。
理论上只有这么多,大多还是在于自己施行。
4、服装制定:制定类的书目很多,就不介绍了,书都大同小异,只能学学基本概念。
前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装制定的基本方法。
在此理论基础上,最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。
或许你会觉得说了等于没说。
自学这部分其实有些难,绘画基本功其实是有要求的,不然想象的东西表达不出来。
2服装制定入门书籍推举1. 《服装和时尚简史》,詹姆斯·拉韦尔等这本书特别一个“简〞字,主要以欧洲时尚史为主,条理清楚、简单易懂,作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。
本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料,以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。
2. 《时尚受害者:过去和现在着装的危险》,Andrew Matthews&Tony Ross 这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。
令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。
《服装设计基础》课程教学标准(2020版)本课程标准是根据2020年中高职衔接五年贯通培养《服装设计与工艺》人才培养方案制定。
一、课程性质与任务《服装设计基础》是中等职业学校服装专业的专业核心课程。
针对设计研发方向企业的款式设计师、色彩搭配师、图案设计师等岗位所需要的职业岗位技能、职业素质,分析典型工作任务,归纳出岗位核心能力并转化为学习领域,前导课程有《素描》、《色彩》、《时装画技法》,相关课程有《服装色彩设计》、《服饰图案设计》。
本课程任务是介绍服装设计的基本概念,让学生了解形式美法则在服装中的表现,认识服装设计的要素,了解基本的设计方法和设计思维,学会观察和分析服装中的设计意图,能够根据设计任务使用设计语言表达设计方案。
二、课时60课时。
三、课程学分4学分。
四、课程目标(一)总体目标本课程的总目标是让学生了解服装设计的基础知识,掌握服装设计的基本方法,运用基本理论指导进行服装设计实践。
(二)具体目标L知识目标(1)了解现代服装设计的基本发展历程;(2)了解服装设计中形式美法则;(3)掌握服装设计的思维和方法(4)掌握服装款式造型的方法(5)掌握配色原理和方法(6)掌握面料应用的方法77)了解服装设计中的图案应用(8)掌握成衣设计的方法8.能力目标(1)能执行服装设计的工作过程(2)有绘制图纸表达设计构思的能力(3)能在服装设计中应用形式美法则(4)能完成服装款式造型设计实践(5)能进行服装色彩的采集,分析色彩流行趋势,完成服装色彩搭配实践(6)能分析图案的流行趋势,完成服装中的图案应用(7)能完成成衣设计实践9.思政目标(1)具有良好的职业道德;(2)具有创新能力;(3)养成敬业、吃苦耐劳的精神;(4)具有团队意识,工作中与其他岗位合作、交流和沟通的能力;(5)具有发现问题,分析原因,解决问题的能力。
根据本专业课程实施的实际要求,提出教学策略、教材编写和教学资源开发与利用的建议等。
(一)教学策略教学方法:L本课程采用行动导向、任务驱动,结合现场演示、小组合作、自主学习等多种教学手法;2.应配备课程中各学习情景所需的工具、材料和设备;3.教师在讲授或演示教学中,尽量使用多媒体教学设备,配备丰富的课件,链接网络资料等教学辅助设备和资源;教学手段:采用多媒体教学,演示教学,情景模拟教学等现代化教学手段。
必看的十二本服装设计书籍必看的十二本服装设计书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的必看的十二本服装设计书籍,希望您喜欢!必看的十二本服装设计书籍1.《服装造型学:理论篇》——从人体结构及人体测量入手,详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理,并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。
2.《服装造型学:技术篇Ⅰ》——主要内容有:上衣、裙子;连衣裙;上衣、裤子;花纹的名称;材料的名称;表面加工与特殊织物的名称;里料与衬布的名称;衬布的名称;牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。
3.《服装造型学:技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开,以日本图书擅长的图解方式讲述,直观明了。
主要针对套装和大衣的制作,以女西服为重点。
此外,对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。
4.《服装造型学:技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识,日间礼服、晚礼服、婚礼服,以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点,并介绍了礼服材料的使用方法。
5.《服装造型学:技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法,并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。
内容深入浅出,通俗易懂。
6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划,本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。
2000多张示例图,均具有趣味性和学习的准确性,使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力,设计出具有原创性的服装设计。
7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。
8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外,还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰(或褐色)、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。
9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术,而是透过系统化的架构,提出实用的“创意金字塔”,期待为读者找到“学会”创意的道路。