普通高校音乐教育与学生创新能力培养研究

论高校音乐教育创新型人才培养模式高校音乐教育创新型人才培养模式是指在传统音乐教育的基础上，借鉴国内外先进经验和理念，注重培养学生的创新意识、实践能力和综合素质，以适应当今社会对音乐人才的需求。

该模式注重培养学生的创造性思维、跨学科能力和创新精神，并通过多元化的教学方法和实践活动来提高学生的实际动手能力和团队合作意识。

高校音乐教育创新型人才培养模式应当以学生为中心，倡导全面发展，培养学生的创新创造能力。

首先，要从课程设置入手，构建多样化的课程体系，包括音乐理论、音乐技能、音乐欣赏等多个方面的内容，培养学生的多元思维和综合素质。

其次，要注重实践教学，提供丰富多样的实践机会，例如合唱团、乐团、室内乐团等，让学生有机会在集体中学习和实践，培养他们的合作精神和团队意识。

同时，要注重提高学生的实际动手能力，开设丰富多样的实践课程，如创作、编曲、写作等，让学生能够有机会在实践中提升自己。

此外，还可以开设音乐综合实验室、录音棚等实践基地，让学生能够亲身参与音乐的创作和制作过程。

高校音乐教育创新型人才培养模式还需要注重培养学生的跨学科能力。

音乐作为一门艺术，与其他学科的交叉融合有着密切的关系。

因此，可以在教学中增加与其他学科的交流与合作，如与文学、美术、戏剧等学科进行跨学科的合作与探索，培养学生的综合能力和创新意识。

此外，还可以鼓励学生参与科学研究，提高他们的科研能力和创新能力。

通过培养学生的跨学科能力，可以更好地培养出具有创新精神和实践能力的音乐人才。

另外，高校音乐教育创新型人才培养模式还需要注重培养学生的创新精神。

在音乐教育中，应该鼓励学生探索和创新，培养他们的独立思考能力和创新意识。

可以通过创作比赛、演出比赛等途径，激发学生的创作热情和创新能力。

此外，还可以引入国内外先进的音乐教学理念和方法，加强对学生的引导和激励，以培养学生的创新精神和实践能力。

总之，高校音乐教育创新型人才培养模式应当以学生为中心，注重培养学生的创新意识、实践能力和综合素质。

音乐教育对学生创造力和创新思维的培养音乐教育是培养学生创造力和创新思维的重要途径之一。

音乐作为一门艺术形式，不仅能够给人带来美的享受，还能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。

本文将从音乐教育对学生的情感培养、思维训练以及综合能力提升等方面进行探讨。

首先，音乐教育对学生的情感培养起着重要作用。

音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐的演奏和欣赏，学生能够感受到音乐中蕴含的情感，培养自己的情感表达能力。

在音乐教育中，学生可以通过演唱、演奏乐器等方式去表达自己的情感，这对于他们的情感发展和情绪管理能力的培养都有着积极的影响。

同时，音乐教育也能够帮助学生更好地理解和感受他人的情感，培养他们的同理心和人际交往能力。

这些情感培养对于学生的创造力和创新思维的发展具有重要意义。

其次，音乐教育对学生的思维训练起着积极的促进作用。

音乐是一门需要细致思考和逻辑推理的学科，学生在学习音乐的过程中需要分析乐曲的结构、理解音乐的内涵等。

这些思维训练能够锻炼学生的逻辑思维和分析能力，培养他们的思考问题和解决问题的能力。

此外，音乐教育还能够培养学生的创造力，激发他们的想象力和创造力。

在音乐创作过程中，学生需要自己构思音乐的主题、旋律和和声等，这对于他们的创造力和创新思维的培养具有重要意义。

最后，音乐教育能够提升学生的综合能力。

音乐教育是一门综合性的学科，它要求学生在音乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等方面进行全面发展。

在音乐教育中，学生需要通过合作演奏和合唱等方式与他人进行协作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

同时，音乐教育还能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提升他们的文化素养和人文素养。

这些综合能力的提升对于学生的创造力和创新思维的培养具有重要意义。

综上所述，音乐教育对学生创造力和创新思维的培养具有重要作用。

音乐教育通过情感培养、思维训练和综合能力提升等方面的教学内容和方法，能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。

然而，仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。

本文将介绍一些有效的方法，帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。

1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中，教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。

通过展示丰富多样的音乐作品，学生可以拓宽音乐知识的边界，培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。

这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力，为他们的创意提供营养土壤。

2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。

通过听取学生的观点，教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力，并帮助他们培养独立思考和判断的能力。

同时，学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。

3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。

教师可以给学生提供创作的机会和平台，鼓励他们创造属于自己的音乐作品。

这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。

在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。

4. 引导学生进行合作创作音乐教学中，创作不仅可以是单打独斗，还可以通过合作的方式进行。

教师可以组织学生进行团队合作项目，让他们共同创作一部音乐作品或演出。

这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时也能够拓宽学生的音乐思维，通过与他人的合作，学习到不同的创作方式和思路。

5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中，应该创造积极的学习环境，鼓励学生敢于尝试，勇于创新。

教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围，鼓励学生表达自己独特的想法和创意。

同时，教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励，建立学生自信心和自尊心，激发他们更大的创造潜力。

结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力，使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。

通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境，教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。

2011年12月山东社会科学SHANDONG SOCIAL SCIENCES收稿日期：2011－11－24作者简介：黄颖，江西省赣南教育学院音乐系讲师，研究方向：音乐教育教学。

高校音乐教育创新能力的培养研究黄颖（江西省赣南教育学院，江西赣州341000）［摘要］教学既是科学又是艺术。

通过音乐教学，培养学生思维想象力及创新能力，对高校大学生的全面发展起着重要的促进作用。

在我国全面改革创新的大背景下，高校音乐教育也在进行着改革创新，在音乐教学中培养大学生的创新能力势在必行。

［关键词］高校；音乐教育；创新能力；培养［中图分类号］G64［文献标识码］A ［文章编号］1003－4145［2011］专辑－0229－02何谓创新能力？是指运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。

创新能力是民族进步的灵魂，经济竞争的核心。

当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争。

创新是一个民族进步的灵魂，知识激增，需要新一代学会学习；科技革命，需要新一代革新创造；振兴中华，需要新一代开拓前进。

高校音乐教育要树立以大学生为主体和学会学习为核心的新的教学改革观，着重培养学生的创新能力，充分发挥音乐在培养人的个性特征形成方面所表现出来的最大优势，通过音乐教育教学活动，激发学生的创新兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。

如何在高校音乐教学中培养学生的创新能力？笔者从以下几方面进行探讨。

一、教师在教学中的创新性托尔斯泰说得好：“学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿与抄袭。

”传统的音乐教学，教师负责教，学生负责学，一切以教为中心，学生缺乏主体意识，处于被动地位，现代教学强调“用教材教”、“授人以鱼，不如授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。

（一）需要有时代前瞻性的教学意识音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的学科。

高校音乐教育中创新型人才培养模式研究【摘要】随着社会对音乐人才需求的不断增加，高校音乐教育的创新型人才培养模式备受关注。

本文通过对现有高校音乐教育模式的分析，探讨了创新型人才培养方案，并结合案例分析和对比，分析了关键因素对人才培养模式的影响。

在培养模式的实践和效果方面，本文总结了创新型人才培养模式的优势与特点。

通过对创新型人才培养模式的总结，展望了未来发展趋势，并对研究局限性进行了分析。

本研究旨在为高校音乐教育提供新的思路和方法，促进音乐人才的培养和发展。

【关键词】高校音乐教育、创新型人才培养模式、研究、现有模式、方案探讨、案例分析、关键因素、实践和效果、总结、发展趋势、局限性分析。

1. 引言1.1 研究背景随着社会经济的快速发展和文化艺术的繁荣，音乐教育在高校中扮演着越来越重要的角色。

传统的音乐教育模式在适应时代发展的需求上出现了一些不足。

学生的学习兴趣和需求多样化，传统的教学模式难以对学生进行个性化、多样化的培养，无法满足社会对高素质音乐人才的需求。

当前，高校音乐教育面临着挑战和机遇并存的局面。

随着信息技术的普及和发展，教育教学模式也在不断变革和创新。

探索创新型人才培养模式已成为高校音乐教育发展的迫切需求。

通过对现有音乐教育模式的分析，探讨创新型人才培养方案，并结合实际案例进行对比分析，将有助于发现更适合当前时代需求的培养模式，为高校音乐教育的发展提供新的思路和方法。

1.2 研究意义高校音乐教育的创新型人才培养模式研究具有重要的意义。

随着社会经济的发展和文化产业的壮大，对高水平音乐人才的需求日益增加，传统的音乐教育模式已经不能完全适应这一需求。

探索创新型人才培养模式对于培养更加适应时代潮流和社会需求的音乐人才具有积极的现实意义。

音乐教育的创新不仅对学生个体发展有益，也对音乐教育学科的发展产生重要影响。

通过不断探索和完善创新型人才培养模式，可以促进音乐教育学科的更新与发展，推动整个音乐教育领域向更加科学和规范的方向发展。

培养音乐课堂创新能力研究课题国内外现状众多教师认为将音乐游戏融入到小学音乐教学中是很有必要的，既能抓住学生的注意力，又可以提高小学生的音乐能力水平，所以在小学音乐的教学中融入音乐游戏是一项良好举措。

近年来，高校声乐教学实践已成为国内外教育研究的热点之一。

在国外，主要以西方的歌剧、民歌、流行歌曲等为主要教学内容，注重培养学生的音乐性、表演力和创造力，强调个性化教学和实践能力的培养。

在国内，随着社会经济的发展和文化交流的增多，越来越多的高校开设了声乐专业，并将其纳入本科和研究生教育体系，逐渐形成了以古典歌曲、民族歌曲、流行歌曲等为主要教学内容的声乐教学模式。

在高校声乐教学实践中，教学方法的多样化、教学资源的丰富化、师资队伍的专业化、学生评价的科学化等方面已得到了广泛的研究和应用。

同时，如何充分发挥声乐教学的创造性、探索性和开放性，更好地发挥学生的潜力和个性，是当前研究的重要方向之一。

此外，随着信息技术的不断发展，越来越多的高校开始将在线教育、远程教育等新兴技术引入声乐教学实践中，使声乐教育不再受限于时空和地域的限制，进一步拓展了教育的边界。

总的来说，高校声乐教学实践的国内外研究现状表明，教育的创新和改革是推动声乐教学发展的重要动力，同时也需要不断地提高师资水平、优化教育资源和完善教育评价机制，以适应时代的发展和学生的需求。

教师指导缺乏计划性。

区域活动中教师仍以传授知识、维持纪律、调节矛盾的身份出现，置身参与和孩子们共同活动的时间极少，对幼儿观察不够，指导随意性大。

通过十五课题的实施，我们觉得设计并布置一些活动区域、制作并投放一些活动材料只是区域活动的一个起点，远不是全部。

浅谈音乐教育中创造能力的培养音乐教育是一门综合学科，其中创造能力的培养是十分重要的一项任务。

音乐创造能力不仅是音乐创作的基础，也是音乐教育中对学生综合素质的一种考量。

那么，如何培养学生的音乐创造能力呢？一、培养学生的音乐视听能力音乐的创作离不开音乐的感受和表现，而音乐感知就是体验音乐的关键。

我们需要通过多种方法让学生从感官上去接受音乐，这将有助于培养他们的音乐视听能力。

如可以开设让学生欣赏音乐作品的课程；请资深音乐人带领听课，让学生了解音乐作品的背景、流派、风格和表现手法；组织学生听取音乐会或参加音乐比赛等活动，让学生亲身体验音乐的表达和感受。

这样不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力，也可以为他们提供音乐创作的素材和灵感。

二、培养学生的音乐表达能力音乐作为一种艺术形式，更重要的是表达感情和思想。

培养学生的音乐表达能力是音乐教育中非常重要的任务。

要想培养学生的音乐表达能力，需要从以下几个方面入手：1、组织唱歌、演奏、编曲等活动。

学生可以在这些活动中锻炼自己的表演能力和技巧，提高他们的音乐表达能力。

2、让学生尝试编曲和创作歌曲。

学生可以通过各种方式来创作音乐，例如创作自己的歌曲、编曲改编等等，可以让学生锻炼自己的音乐表达能力和创造能力。

3、对学生的表演进行指导和评价。

可以为学生提供有效的反馈和指导，让学生更好地理解自己的表演和继续不断地提高自己的表演技巧和表达能力。

三、培养学生的音乐思维能力音乐思维是指学生通过对音乐听、演奏、创作等方面的思考和理解，进而形成自己的音乐思维方式和创新能力。

培养学生的音乐思维能力应该注重以下几点：1、多媒体教育和音乐教学。

通过多元化的教育手段和音乐教学，引导学生进行有序的、系统的思考。

让学生通过多媒体的方式了解音乐风格、理论基础、表演技巧等等，提高学生的理论素养，增强学生的创新能力。

2、利用实践体验培养音乐思维。

对于音乐创造来说，实践经验是最有效的资本。

组织学生进行实践活动，例如创作歌曲，演奏器乐等等，让学生体验音乐创造的过程，从而面对实际情况思考音乐问题。

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养音乐教育不仅是素质教育重要的组成部分，也是实施素质教育的重要手段。

中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

《新课程标准》明确指出“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。

音乐教学的根本任务，就是要培养学生的创新精神和创造能力，这也是《新课程标准》向我们音乐教师提出的要求。

新课程标准的实施，新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。

“新”是素质教育的灵魂。

音乐学科是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科。

一、以音乐审美为核心以音乐审美为核心是音乐课程最突出、最重要的理念，从教学内容、教学方法、教学环境三方面来具体研究。

音乐教学内容是学生获音乐审美感受和体验的客观条件。

音乐教学内容的审美要素主要包括立意美、情境美等。

音乐教学方法作为审美教育的主要途径要体现情感性、体验性、形象性、愉悦性。

音乐教学环境主要表现听觉环境和视觉环境的优美。

二、以兴趣爱好为动力音乐兴趣与爱好既是学习的重要基础和基本动力，是产生情感的基础，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要，变“学会音乐”为“会学音乐”。

音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大程度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定、持久地心理品质，成为一种生活内容和邮寄组成部分。

爱护学生的音乐好奇心，尊重学生的音乐感受，让学生体验音乐的快乐是形成音乐兴趣的重要因素。

三、面向全体学生，注重个性发展素质教育是要创造一种适合学生的教育，而不是挑选适合教育的学生，使每一名学生能获得学习的成功，是其根本的宗旨。

在音乐教育中，使每一名学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，使每一名学生的音乐文化素养得到提高并使其终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。

浅析音乐教学中如何激发学生的创新能力创新是提高学生能力的一个重要手段和途径，而激发学生的创新能力是音乐教学的一个重要目标。

因此，应当重视音乐教学中的学生创新能力培养。

对音乐教学中如何创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力进行研究，并在此基础上提出一些有效的策略。

音乐教学创新能力学生音乐作为一种艺术表现形式，具有很强的感染力和普遍性，进而对人们创造思维的形成以及创造能力的培养有着不可忽视的重要影响。

一、创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力如果一个人要充分发挥自己的创造能力并使这种能力得到发展，必须要做到心理自由及心里安全这两个方面。

这是最新的心理学研究的结果。

因此，在教学过程中，要营造轻松的教学氛围。

例如，在学习《渴望春天》这一节内容时，教师可以通过播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，营造良好的教学氛围，帮助学生从音乐风格上自然地走进春天，走近莫扎特，这样，学生会从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

同时，教师可以在课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

然后，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境，让学生用简洁的语言来描述自己感受到的东西。

接着，在课堂教学中，简单介绍音乐大师莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋，引导学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？等等。

因此，在这样的教学氛围下，不仅让学生主动表现出强烈的兴趣，而且有利于提高学习效果。

所以，在教学过程中，教师要结合实际情况，创设轻松的课堂氛围，发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中，使学生的自主活动能够展开交流和互动，通常情景、故事引起学生对音乐的好奇，以音乐本身的优势去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情和创新能力。

二、引导学生积极思考，激发学生想象力，增强学生创新意识在音乐教学中，要保证音乐课堂教育能有效提高学生的想象力，增强自身表现力和创作力。

浅谈音乐教学中学生创新能力的培养《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。

音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，现代科学的发展出现了自然科学和社会科学知识相互影响的趋势，各学科内部的专业知识也呈现出相互渗透的走势。

因此，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创新能力。

在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创新能力，这是至关重要的。

那么，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。

一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。

1.从音乐的本质看，音乐教育是审美的教育。

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。

因此，音乐是创新性最强的艺术之一。

通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大影响。

因此，在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。

2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看，音乐是情感的艺术。

音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。

音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。

由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。

在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。

《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。

二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。

浅谈音乐教育与创新能力的培养摘要：音乐教育是学校素质教育的重要内容，它对培养学生的创新意识、创新能力有着重要的作用。

音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面也起着至关重要的作用。

关键词：音乐教育创新《课程标准》指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。

培养和引导学生的创新意识和创造能力这是当前教育的神圣使命。

“大力推进素质教育，注重创新精神和实践能力的培养，使学生在德、智、体、美等方面全面发展”。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

这就明确告诉我们，现代教育要把培养学生的主体性和创造性放在主导地位，努力培养具有鲜明个性的创造型人才。

为此，“创新”已成为当前教育和各学科教学改革的突破口。

本人从音乐学科的角度，浅谈在音乐教育中如何培养学生的创新能力。

一、音乐教育中创新能力的形成音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创新意识和创造行为。

创造型的课堂教学始终充满着温暖的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的。

师生之间、同学之间共同探讨解决问题的方法，对好的想法和方法应给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。

1、形成良好的教学情境。

情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。

教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。

创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。

如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料，把学生带进特定的情境之中，让学生对音乐创作期待、渴望、这样良好的教学情境就形成了，从而为创造性教学的有效展开作了铺垫。

2、挖掘教材的创造因素。

在教学中，充分挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材教学内容中的创造因素。