意大利歌曲集示范演唱

托斯蒂意大利艺术歌曲是指由意大利作曲家弗兰切斯科·保罗·托斯蒂创作的一系列乐曲的总称。

托斯蒂意大利艺术歌曲通常具有浪漫、优美的旋律，因此很快被同时代的音乐欣赏家推崇。

另外，托斯蒂意大利艺术歌曲经常作为音乐会上的表演曲目，同时也是世界各地学习意大利古典曲目必须要接触的艺术风格。

此外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有“室内乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，因此也被称为“声乐室内乐作品”。

托斯蒂意大利艺术歌曲在演唱时，需要对其风格特征加以了解，并辅以特殊的演唱技巧，才能将歌曲的优美性、流畅性完美展现出来。

一、托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征 （一）音乐旋律优美流畅 在音乐旋律方面，托斯蒂意大利艺术歌曲的旋律简单且优美流畅，却能在狭窄的音域内展现出丰沛的音乐情感，这一点能够在《理想佳人》《渔夫唱晚》等作品中得到体现。

另外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有较强的抒情性质，因此形成了独树一帜的抒情风格。

这一风格特征的形成，从19世纪意大利艺术歌曲的旋律风格发展而来，此后经由托斯蒂对意大利艺术歌曲的旋律、音色、节奏、高音等进行再创作，最终使托斯蒂意大利艺术歌曲形成了独特的旋律特点，这一点在托斯蒂的大量作品中均获得展现[1]。

例如在《理想佳人》中，歌曲在开头部分就保持较为舒缓的节奏，歌词则以一种娓娓道来的感觉引出歌曲主题。

从头至尾，《理想佳人》的旋律较为舒缓平淡，仅在结尾处稍有起伏，由此充分体现出托斯蒂意大利艺术歌曲的音乐旋律简洁、优美、流畅，且极具抒情性的风格特征[2]。

（二）充满魅力的歌词 由于文艺复兴起源于意大利，因此意大利的艺术家经常具有一种浪漫且独特的创作风格。

托斯蒂意大利艺术歌曲在演唱时主要以独唱为主，且歌词多为意大利语，能够更好展现意大利的地域特色。

此外，托斯蒂在创作歌词时，经常从抒情诗歌中取材，因此托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词具有浓厚的文学美感。

例如在托斯蒂的代表作《小夜曲》中，其歌词就是取自诗人塞萨雷奥的诗集《Leoccidentali》。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末德国著名的艺术歌曲作曲家，作品包括歌曲集《意大利歌曲集》《西班牙歌曲集》等。

其作品为歌唱家提供了挑战性的音乐素材，其中两首艺术歌曲《莫里克歌曲集》中的《阿本斯颂歌》和《献给玛丽亚·斯图亚特的歌》均值得深入探讨。

《阿本斯颂歌》是沃尔夫根据莫里克（Eduard von Mörike）的诗歌改编而成的艺术歌曲。

该曲采用了两段明显的旋律，第一段是低沉沉重的，第二段则轻松明快。

歌曲以 C 小调为主调，整个作品充满了浓郁的民间音乐和戏剧性。

旋律简单而充满活力，表现了诗中所传达的思想情感。

歌曲的节奏感也非常突出，采用了大量的琶音和反复强奏，将诗的节奏效果明显地转化到音乐之中。

这需要歌唱家的演唱技巧与音乐表现力的兼备，才能达到真正的艺术效果。

在演唱时，歌唱家需要注意歌曲中的情感表达。

歌曲的前半部分是描述风景，歌唱家需在音乐上展现浩瀚壮阔的自然景观。

随后，诗中表达了一种向往的情感，歌唱家可以适当调整音色和情感表达以突出这种情感。

歌曲末尾部分节奏渐缓，音乐逐渐沉寂，画面中的风景慢慢退去，留下一片宁静的情境。

因此，歌唱家演唱时要注意表现音乐及文字传达的情感细微差别。

《献给玛丽亚·斯图亚特的歌》亦是沃尔夫的一首艺术歌曲，其中的音乐刻画了一个神话式的题材，歌曲以 G 大调为主调。

整首歌曲展现了一种神秘而又肃穆的氛围，歌曲同时包含了爱情和死亡的主题。

沃尔夫巧妙地将自然的元素和人类的情感结合在一起，从而创造出了独特的音乐氛围，给人们带来深入内心的体验。

歌曲的演唱需要歌唱家掌握技巧的运用以及情感的传达。

歌曲前半段展现了爱情的细腻情感，歌唱家在演唱中需要表现出对情感的深情表达。

而后半部分则表达了死亡的尊严和恐惧，歌唱家应该在演唱时传递出这种凄凉深沉的情感。

演唱这首歌曲需要具备音乐知识、声音技巧和艺术表现力，唱法上要注意吐词清楚、音质自然舒展、情感表达到位。

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析【摘要】《诺言》是罗西尼的一首著名艺术歌曲，具有重要的意义和影响。

在声音美学方面，该歌曲探讨了声音的表现力和感染力。

技法分析揭示了歌曲中的曲调变化和音乐结构。

情感表达方面，歌曲表现出深情和悲伤。

音乐风格特点体现了罗西尼的作曲风格和独特音乐语言。

演唱技巧探讨了歌手需要具备的技能和表现力。

结论部分强调了《诺言》演唱技法的重要性，对歌手的要求和音乐演绎的发展。

这首歌曲不仅具有高度的艺术价值，也对歌手的技巧和情感表达力提出了挑战，是一首不可忽视的经典之作。

【关键词】罗西尼, 艺术歌曲, 诺言, 演唱技法, 声音美学, 技法分析, 情感表达, 音乐风格特点, 演唱技巧, 重要性, 歌手要求, 音乐演绎发展1. 引言1.1 介绍《诺言》艺术歌曲《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首经典艺术歌曲，被广泛认为是罗西尼歌剧中的代表作之一。

这首歌曲的曲调优美动人，旋律优雅流畅，情感丰富深邃，堪称音乐的经典之作。

《诺言》在音乐史上具有重要的地位，不仅在歌剧界被广泛传唱，也成为了许多声乐演唱比赛的重要曲目之一。

罗西尼在《诺言》中运用了丰富多彩的声乐技巧，包括华丽的装饰音、动感十足的旋律线条，以及情感真挚的表达方式。

这些技巧的运用，使得这首歌曲成为了声乐演唱的经典范本，被许多歌手视为是展示自己声乐实力的重要曲目之一。

在本文中，我们将对《诺言》这首艺术歌曲进行深入的探究，分析其中的声音美学、音乐风格特点以及演唱技法。

通过对这首经典曲目的剖析，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏这首优美动人的作品。

1.2 意义和影响《诺言》艺术歌曲是意大利著名作曲家罗西尼的代表作之一，其深厚的音乐底蕴和卓越的演唱技法使其成为歌剧史上不可忽视的经典之作。

《诺言》这首艺术歌曲不仅具有极高的音乐价值，更是对人类情感和生命意义的深刻探讨。

《诺言》通过动人的旋律和丰富的表现手法，展现了爱情、友情、家庭、责任等多种情感。

这些情感在罗西尼的音乐里得到了完美的表达，触动着人们的内心深处，引发共鸣。

《意大利歌曲集示范演唱、语音拼读与伴奏》这套资料是迄今为止中国最全面最专业的有关《意大利歌曲集》的音像资料，共25本CD、VCD，包括尚家骧编写的《意大利歌曲集》里面绝大多数作品的演唱示范、唱词标准读音示范与讲解、部分歌曲的钢琴伴奏，相信一定会带动意大利歌曲的教学活动，提高声乐的教学质量，推动声乐艺术的发展，这套资料集一定会成为学生和教师的好帮手。

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•24、25为CD碟，历史上最伟大的歌剧选段•第一片：1序言2阿玛丽丽/克雷格3阿玛丽丽/巴托莉4阿玛丽丽/邓桂萍5阿玛丽丽6让我死亡/科拉茜7让我死亡8胜利啊！胜利啊/吉里9胜利啊！胜利啊/戈比10胜利啊！胜利啊/巴托莉11围绕着我崇拜的人儿/巴托莉12围绕着我崇拜的人儿/邓桂萍13围绕着我崇拜的人儿/吉里14我多么痛苦/巴托莉15我多么痛苦/布罗斯•第二片：1序言2在我的心里/邓桂萍3在我心里/布罗斯4在我心里/贝克尔5紫罗兰/苔巴尔蒂6紫罗兰/邓桂萍7紫罗兰/布罗斯8别再使我痛苦、迷惘/吉里9别再使我痛苦、迷惘/苔巴尔蒂10别再使我痛苦、迷惘/巴托莉11请告诉我/巴托莉12请告诉我/邓桂萍13请告诉我/贝克尔14虽然你冷酷无情/巴托莉15虽然你冷酷无情/贝克尔•第三片：1序言2虽然你冷酷无情/ 邓桂萍3多么幸福能赞美你/帕瓦罗蒂4多么幸福能赞美你/范敬马5多么幸福能赞美你/吉里6绿树成荫/苔巴尔蒂7绿树成荫/戈比8绿树成荫/廖昌永9尼娜/克雷格10尼娜/邓桂萍11尼娜/迪里拜尔12假如你爱我/巴托莉13假如你爱我/苔巴尔蒂14假如你爱我/迪里拜尔15假如你爱我/邓桂萍•第四片：1序言2我怀着满腔热情/男中音3我怀着满腔热情/苔巴尔蒂4我怀着满腔热情/丹科5 我怀着满腔热情/邓桂萍6我心里不再感到青春火焰燃烧/帕瓦罗蒂7我心里不再感到青春火焰燃烧/巴托莉8我心里不再感到青春火焰燃烧/邓桂萍9爱情的喜悦/波切利10爱情的喜悦/邓桂萍11爱情的喜悦/男中音12我亲爱的/帕瓦罗蒂13我亲爱的/巴托莉14我亲爱的/迪里拜尔15我亲爱的/周围•第五片1序言2理想佳人/斯泰方诺3理想佳人/克雷格4理想佳人/heppner5黎明/帕瓦罗蒂6黎明/波切利7黎明/邓桂萍8黎明/范敬马9舞曲/帕瓦罗蒂10舞曲/波切利11舞曲/莱昂努齐12小夜曲（德里格）/兰扎13小夜曲/帕瓦罗蒂14小夜曲/波切利15小夜曲/斯泰方诺•第六片1序言2小夜曲/邓桂萍3悲叹小夜曲/范敬马4被禁止的音乐/范敬马5被禁止的音乐/波切利6被禁止的音乐/斯泰方诺7明亮的窗户/范敬马8明亮的窗户/克雷格9玛丽亚，玛丽/克雷格10玛丽亚，玛丽/里昂努齐11啊，我的太阳/皮契12啊，我的太阳/帕瓦罗蒂13啊，我的太阳/刘维维14啊，我的太阳/戴玉强15啊，我的太阳/三大男高音•第七片：1序言2桑塔露齐亚/波切利3桑塔露齐亚/4桑塔露齐亚/兰扎5桑塔露齐亚/6深夜歌声/莱昂努齐7重归苏联托/帕瓦罗蒂8重归苏联托/斯泰方诺9重归苏联托/刘维维10重归苏联托/罗魏11为我歌唱/克雷格12告别拿波里/13负心人/帕瓦罗蒂14负心人/多明戈15负心人/波切利•第八片：1序言2负心人/苔巴尔蒂3请你告诉他/范敬马4玛来卡莱/帕瓦罗蒂5玛莱卡莱/克雷格6玛莱卡莱/范敬马7遥远的桑塔露齐亚/8遥远的桑塔露齐亚/范敬马9请你别忘了我/范敬马10请别忘了我/邓桂萍11请别忘了我/苔巴尔蒂12请别忘了我/多明戈13甘吉河一片金黄/帕瓦罗蒂14甘吉河一片金黄/ 克拉茜15甘吉河一片金黄/巴托莉•第九片：1序言2西班牙女郎/邓桂萍3西班牙女郎/靳小才4西班牙女郎/男高5格拉纳达/多明戈6格拉纳达/卡雷拉斯7格拉那大/苔巴尔蒂8格拉纳达/男高9缆车/10缆车/11缆车/帕瓦罗蒂12妈妈/13妈妈/ 14妈妈/中文15在阴暗的坟墓里/帕瓦罗蒂•第十片：1序言2围绕着我崇拜的人儿/克拉茜3别再使我痛苦迷茫/戈比4绿树成荫/男中音5绿树成荫-/弗里尔声东6尼娜/戈比7我怀着满腔热情/袁晨野8我亲爱的/克雷格9理想佳人/波切利10黎明/斯泰方诺11舞曲12托斯蒂小夜曲/范敬马13被禁止的音乐/范敬马14桑塔露契亚15负心人/卡雷拉斯16请别忘了我/英文•第十一片拼读：1序言2游移的月光（贝利尼）3邀请（罗西尼）4我不再爱你（托斯蒂）5上帝怜悯我吧（斯特拉德拉）6如果弗洛林多忠诚（斯卡拉蒂）7理想佳人（托斯蒂）•第十二片拼读：1序言2雪花飘飘（契玛拉）3雾（雷斯皮基）4只为了你，露齐亚（比克西奥）5再见（托斯蒂）6小夜曲（托斯蒂）7梦（托斯蒂）•第十三片拼读：1序言2黎明（莱昂卡瓦洛）3燕归巢（克列先佐）4被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）5四月（托斯蒂）6太阳从甘吉河生起（斯卡拉蒂）7我多么爱你（库尔蒂斯）•第十四片拼读：1序言2再见了，美梦（库尔蒂斯）3悲叹小夜曲（托塞利）4妈妈（比克西奥）5小夜曲（托斯蒂）6佛罗伦萨之梦（切萨里尼）•第十五片：1序言2阿玛丽莉（卡奇尼）3围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）4我多么痛苦（斯卡拉蒂）5在我心里（斯卡拉蒂）6紫罗兰（斯卡拉蒂）7请告诉我（洛蒂）8虽然你残酷无情（卡尔达拉）•第十六片拼读：1序言2多么幸福能赞美你（博诺恩尼奇）3让我痛哭吧（亨德尔）4尼娜（柏戈莱西）5假如你爱我（柏戈莱西）6我怀着满腔热情（格鲁克）7我心里不再感到（柏伊西埃洛）8我亲爱的（乔尔达尼）•第十七片拼读：1序言2绿树成荫（亨德尔）3为我的命运哭泣（亨德尔）4诺言（亨德尔）5西班牙女郎（托斯蒂）6最后的歌（托斯蒂）7请别忘了我（库尔蒂斯）•第十八片上海音乐学院饶余鉴拼读： 1别再使我痛哭迷惘（斯卡拉蒂）2春天（托斯蒂）3负心人（卡尔蒂洛）4玛来卡莱（托斯蒂）5桑塔露齐亚6遥远的桑塔露齐亚7我的太阳附加：饶余鉴演唱歌曲9我的太阳10负心人11理想佳人12再见吧，可爱的人13啊，我怀着满腔热情•第十九片歌曲伴奏：1阿玛丽莉2在我心里3虽然你冷酷无情4多么幸福能赞美你5绿树成荫6假如你爱我7尼娜8我心里不再感到9我亲爱的10玛丽亚，玛丽11我的太阳12桑塔露齐亚13重归苏联托14负心人15玛莱卡莱16小夜曲（托斯蒂）•第二十片歌曲伴奏：1爱情的喜悦2我怀着满腔热情3黎明4西班牙女郎5悲叹小夜曲6在这幽暗的坟墓里附加：7渴望春天（莫扎特）8紫罗兰（莫扎特）9哈利路亚（莫扎特）10我爱你（贝多芬）11摇篮曲（舒伯特）12致音乐13小夜曲（舒伯特）14暮春15鳟鱼16听，听，云雀•第二十一片沈湘教授教学艺术（轻微马赛克）：1片头2沈湘和他的学生3我亲爱的（上）4我亲爱的（下）5我亲爱的（关牧春）6我心里不再感到•第二十二片沈湘教授教学艺术：1片头2沈湘和他的学生3从普契尼作品谈起4人们叫我咪咪（上）5人们叫我咪咪（下）•第二十三片沈湘教学艺术-冰凉的小手：1片头2沈湘和他的学生3四位同学分别演唱冰凉的小手•第二十四片历史上最伟大的歌剧选段11卡门-序曲2哈巴涅拉舞曲3斗牛士之歌4魔笛-我是一个快乐的捕鸟人5魔笛-心中燃烧着怒火6茶花女-饮酒歌7茶花女-我们是吉普赛人8赛维利亚理发师-快给忙人让路9纳布科-飞吧思想，乘着金色的翅膀10费加罗的婚礼-不要再去做情郎11费加罗的婚礼-你们可知道12费加罗的婚礼-美好时光是否不再13女武神-女武神进行曲14蝴蝶夫人-晴朗的一天15阿伊达-凯旋大合唱16绣花女-人们叫我咪咪17拉克美-花之歌二重唱18-佳尼史基基-我亲爱的爸爸19唐，乔凡尼-就让我们手牵手20唐，乔凡尼-共赴晚宴•第二十五片历史上最伟大的歌剧选段21弄臣-女人善变2游吟诗人-香吧!夜幕已揭开3拉瓦利-再见，我将远走他乡4托斯卡-为艺术，为爱情5托斯卡-今夜星光灿烂6浮士德-士兵合唱7诺玛-圣洁的女神8唐豪赛-天使9罗恩格林-结婚进行曲10罗密欧与朱丽叶-爱情，爱情11女人皆如此-情人学堂12霍夫曼的故事-船歌13图兰朵-今夜无人入睡14丑角-樱桃合唱15玛尔塔-恍如一梦16众神的黄昏-葬礼进行曲17崔斯坦与伊索德-爱之死。

意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析发表时间：2018-07-30T11:53:10.940Z 来源：《知识-力量》2018年8月中作者：任婷婷[导读] 十七世纪初萌生于意大利的 bel Canto 演唱风格和技术体系主要强调歌唱者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等，早期的此种歌唱风格对优美的音质有严格的要求，至于音量则认为音质好了音量自然会来。

（四川师范大学，四川成都 610100）摘要：十七世纪初萌生于意大利的 bel Canto 演唱风格和技术体系主要强调歌唱者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等，早期的此种歌唱风格对优美的音质有严格的要求，至于音量则认为音质好了音量自然会来。

歌唱者演唱时应关注歌词的思想、情感内涵，深知其节律、音韵上的特点，把作品完整地表达好，让听众得到艺术上的感染和审美上的愉悦。

关键词：声音连贯意大利歌曲演唱分析一、意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》背景十七、十八世纪意大利古典歌曲《阿玛丽莉》是西方美声风格演唱体系创始人之一卡契尼的代表作。

在卡契尼 1602年出版的独唱牧歌与咏叹调集《新音乐》的“序言”（这是有关 bel canto 的最早文献之一）中，曾提到了歌唱中的起音、呼吸、声区等问题。

他除了推崇与今天的软起音相近的起音，更竭力倡导“用音乐来说话”，力主“音乐必须加强歌词的感染力”，“旋律的加花应该放在不至引起对歌词词意可能产生歧意的地方。

《阿玛丽莉》的歌词取材于意大利十六、十七世纪之交剧作家、文艺理论家瓜里尼（Battista Guarini,1538—1612）于1590年创作的诗剧《忠实的牧羊人》。

写牧羊人米尔蒂诺与森林、水泽女神阿玛丽莉两人冲破神与人之间的束缚，结成夫妻的故事。

《阿玛丽莉》是米尔蒂诺对阿玛丽莉的真情表白，抒发了自己对其心上人忠贞不渝的爱慕之情。

它的歌调与诗的韵律紧密结合，从词意曲情上来说，既充满了深情的祈求、又文而不火地迸发出一声声的呼唤。

歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析摘要:《阿玛丽莉》这首带有浓郁宗教色彩的世俗性歌曲,是卡契尼最具有代表性的作品之一。

虽然这首歌的音域不宽,旋律的起伏也不大,但是其旋律优美动听,细腻感人,尤其是音乐一开始的连续下行和中部的由p到pp再到ppp的一段音乐,无不使人感到荡气回肠,整个音乐仿佛产生对古希腊雕像美的视像,又使人感到宗教音乐的圣洁气息运用于世俗对爱情的表达关键词:阿玛丽莉;演唱;情感一、内容简介《阿玛丽莉》的曲作者卡契尼(Giulio Caccini,1545.9.18.生于罗马――1618.12.10.卒于佛罗伦萨),意大利著名作曲家、歌唱家、诗琴家。

美声学派的奠基人和歌剧的创始人之一,佛罗伦萨“同志会”的主要成员,对歌剧的诞生和早期的发展做出了重大贡献。

卡契尼富有首创精神,他为了使音乐更赋予艺术感染力和强烈的演出效果,首创了主调音乐的独唱曲,用独唱旋律来强化和发现演唱语言的抑扬顿挫,以求尽可能完美地表达诗歌的韵律与情感。

1602年卡契尼的《新音乐》以一种新颖的声乐体裁的牧歌集出版,同时也代表着新学派的宣言书。

《阿玛丽莉》就被编在《新音乐》中,这首歌是他最具有代表性的作品之一《阿玛丽莉》的歌词是一首古老的中世纪抒情诗,取自瓜里尼(1538-1612)的抒情诗《忠实的牧羊人》,他是一位意大利剧作家、文艺理论家。

出身费拉拉的书香门第,青年时期在帕多瓦学习人文科学。

1557年,回到费拉拉担任诗学和修辞学教授。

后来进入宫廷任职,并获得骑士称号。

他写的抒情诗《忠实的牧羊人》(1590),描写牧人米尔蒂洛和山林水泽女神阿玛丽莉历经曲折,冲破神明预言的束缚,战胜狡猾女人的阻挠,终于结成美满姻缘。

剧本的戏剧性较强,诗句韵律丰富多变,富有音乐性,是悲剧和喜剧相揉合的作品二、音乐分析该曲为带小结尾的并列单二部曲式,第一部分是从第1―10小节,主调性是g和声小调,在第4小节出现了它的关系大调bB大调,在第6、7小节处由bB大调转为g和声小调,第一部分展开了对主题的陈述,第二部分音乐材料做了一次完全的反复,这样更加深了词曲的印象,增强了对比性和艺术表现力。

论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点——以《我亲爱的》为例赵一婕（陕西师范大学音乐学院，陕西西安，710119）摘要：意大利艺术歌曲是音乐历史发展中的一颗璀璨的巨星，在音乐史上占有举足轻重的地位，尤其是欧洲古典音乐的发展。

本文主要针对意大利艺术艺术歌曲进行探究，了解欧洲艺术歌曲的概念，历史起源与发展，分析意大利艺术歌曲的发展历程中所形成的演唱风格和歌曲特点。

其中以意大利艺术歌曲《我亲爱的》为例，着重分析其艺术特色，从中窥视意大利古典音乐的艺术价值，尤其是意大利艺术歌曲的存在价值和艺术特色。

关键词：意大利艺术歌曲；艺术风格；演唱特点；我亲爱的一、欧洲艺术歌曲1.1欧洲艺术歌曲的概念欧洲艺术歌曲是浪漫主义音乐的重要载体之一，这种独立的歌曲形式，因其具有深厚的艺术造诣而在专业音乐领域中享有重要的地位，甚至是在漫长的世界音乐历史发展过程中，也独领风骚。

它主要采用独白的方式来表达人们内心的情感，与歌剧中的咏叹调有相似之处，但它较多的是会出现在音乐会的舞台，所以艺术歌曲集专业性、艺术性和室内性于一身。

并且欧洲艺术歌曲的演唱要求很高，要具有极高的艺术水准和声乐技巧，一般用美声唱法来演唱艺术歌曲。

它的歌词一般来源于著名作家或者著名诗人的作品，再经过作曲家精心创作，谱写曲子和伴奏，最终呈现出旋律优美典雅、伴奏精致鲜明、音乐准确生动的完美统一境界，具有非常高的艺术欣赏价值。

欧洲艺术歌曲基本的艺术特点都表现在它拥有诗意盎然的歌词、独立表意的器乐声部、歌乐一体的旋律、多元化的内容以及风格流派等。

这就要求了演唱者必须要具备较高的演唱技巧和艺术修养。

欧洲艺术歌曲的特质决定了演唱者必须要具备良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字和恰当的情绪表达能力。

这也是检验一个合格的艺术家能否驾驭欧洲艺术歌曲的最重要的标志。

1.2历史起源与发展欧洲艺术歌曲的正式产生可以追溯到德奥艺术歌曲的出现，在18世纪下半页到19世纪初，英国浪漫主义诗人华兹华斯和柯尔律治的抒情短诗以及罗伯特·彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，给艺术歌曲的形成和发展带来了很大帮助。

品艺长廊Art Salon51罗西尼艺术歌曲從请》的艺术特征与演唱诠释王楚《邀请》(L'invit。

)是意大利作曲家罗西尼创作的最为著名的声乐作品集《音乐晚会》(Serate musicali)中的一首，选自卡尔罗•拜伯里(Carlo PepoU)的诗词。

该曲凝聚了罗西尼的才华智慧、幽默诙谐、个性活力与真挚细腻的风格特点。

一、《邀请》的艺术特征《邀请》有着独具魅力的艺术特征。

这也是它深受国内外歌唱家喜爱、经常岀现于中外音乐会中的主要原因所在。

(-)简洁经典的曲式结构与和声特点《邀请》的曲式结构为回旋曲式，回旋曲式主要来源于欧洲民间带“副歌”的轮舞歌曲形式，其副歌部分不断原样反复，而分节歌式的“领唱”部分则每次不同。

歌曲由五个乐段构成，前奏和结尾的加入将其连接成一个整体。

歌曲的结构图示如下：结构Int+A+B+A+C+A+Coda 小节(1一(*一(31-(39-(62-(70-(86-八节7)30)38)61)69)86)92)调性a a—C—a a a A a-C—a a 歌曲为a小调。

1-7小节为歌曲的前奏部分，在a小调的基础上进行展开，前四小节和声以主和旋、属和弦同八度音程向上进行并交替呈现，后三小节使用八度下行琶音持续推进，最后解决到强有力度并明朗的主和弦上。

这个乐段在全曲中一共岀现了四次分别作为前奏，两次间奏和尾声。

8-24小节为演唱部分A乐段，此乐段分为三个乐句分析。

第一个乐句为8-16小节，前6小节以a小调的上下行音节进行变化，直到进行至第13小节的增六和弦处，在此进行关系大小调的转换，即a小调转换至C大调。

24小节为第二个乐句，和声干净简洁主要为旋律衬托，此乐句从C大调转回a小调，接着第三个乐句24-30出现与前奏1-7小节相同的间奏。

此乐段在歌曲中共出现三次，使用相同的音乐材料，在和声魄上歸明显的变化，有助于推她曲的情碎现，这也是歌曲中第f高潮点。

1一7具有强调主题的作用。

北方音乐Northern Music艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析何天石（安阳师范学院 ，河南 安阳 455000）【摘要】艺术歌曲《威尼斯船歌》（Venetianisches Gondellied）是浪漫主义时期德国作曲家门德尔松于1842年（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）创作的一首艺术歌曲，根据托马斯·摩尔（Thomas Moore）的诗谱写而成，是作品op.57中的第五首艺术歌曲。

作品旋律优美动听，音域范围不广，演唱难度适中，非常适合有一定声乐基础的歌者学习演唱。

本文对《威尼斯船歌》这首作品进行细致分析，希望能为广大歌者学习演唱该作品提供一定的帮助。

【关键词】威尼斯船歌；门德尔松；音乐分析；演唱分析【中图分类号】J676 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0106-01【本文著录格式】何天石.艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析[J].北方音乐，2020，01（01）：106-107.一、作曲家门德尔松简介（一）作曲家门德尔松生平简介门德尔松（J a c o b L u d w i g F e l i x M e n d e l s s o h n Bartholdy），浪漫主义时期德国作曲家，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

他一生中创作了大量作品，创作体裁涵盖交响乐、管弦乐序曲、钢琴曲、歌剧、合唱以及艺术歌曲等等。

他的主要作品有《a小调第三（苏格兰）交响曲》《A大调第四（意大利）交响曲》《仲夏夜之梦》序曲、钢琴小品《无词歌》、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，还有若干歌剧以及宗教作品等。

（二）作曲家门德尔松的艺术歌曲创作成就门德尔松一生创作了79首艺术歌曲，在艺术歌曲常作方面成就突出。

他的艺术歌曲作品风格大多自然、典雅，常将自然之景与幻想融于一体。

他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，将古典主义时期音乐的传统严谨风格和浪漫主义时期音乐的自由抒情风格完美结合，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

第34卷第3期 2021年02月Vol.34 No.3February 2021艺术科技浅析意大利歌曲《告诉我，玛丽犹》的音乐特点与演唱技巧赵彦鑫（上海大学音乐学院，上海200444）摘要：本文通过对意大利歌曲《告诉我，玛丽犹》的音乐特点与演唱技巧的分析，让演唱者能更加生动形象地理解作曲家安德烈·比克西奥在创作这首意大利歌曲时的内心独白，更好地体验作品的思想内容，从而获得感性与理性的结合，使自己尽可能地拥有准确演唱这首作品的能力，并为今后在实践中演唱意大利歌曲积累经验，以提高演唱者对于这类作品的驾驭能力。

关键词：安德烈·比克西奥；《告诉我，玛丽犹》；音乐特点；演唱技巧中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）03-0109-021 安德烈·比克西奥简介以及《告诉我，玛丽犹》的艺术影响1.1 安德烈·比克西奥简介安德烈·比克西奥（以下简称“比克西奥”），1896年10月11日出生于那不勒斯，1978年3月5日逝世于罗马，是意大利著名的那不勒斯轻音乐、戏剧、电影、广播和电视作曲家，自1909年以来有超过500首歌曲和150首配乐。

他的父亲是一位热那亚工程师，而他的母亲则是那不勒斯的小学教师。

1903年父亲去世后，他被母亲送去进行科学研究，走上工程研究的道路，但比克西奥显示了早期的音乐才能，成为了一位自学成才的音乐家，同时凭借自己的才能，创作了很多有名的作品。

他的音乐是对欧洲民族传统艺术的发扬，同样也是音乐浪漫主义的体现。

他坚持以民族的审美情趣和价值取向为根基，以体现民族特色的审美创造，显示出比克西奥丰富的生活和民族艺术情怀。

通过在精神内涵、审美选择、文化功能等诸多方面因素的交融与整合，他逐渐形成了一套属于自己的音乐风格。

比克西奥获得了著名歌手——那不勒斯资产阶级高度赞扬的歌手米米·马吉奥的称赞；5月份，比克西奥写了《歌颂五月》，这首歌被收录在那个艺术家在那不勒斯的铁路广场的Iride室中。

艺术研究•174多尼采蒂艺术歌曲《泪水》演唱研究1 多尼采蒂的生平及作品简介盖塔诺·多尼采蒂Gaetano Donizetti（1797~1848）意大利重要作曲家，浪漫主义歌剧创作领域代表人物。

多尼采蒂出生在意大利贝加莫一个普通家庭，有着过人音乐天赋的他在九岁时加入了圣·玛利亚教会音乐学校的唱诗班，成为其第一批学生。

在音乐启蒙老师西蒙·迈尔Simon Mayr给予的肯定与精心教育下，多尼采蒂1811年就开始尝试创作第一部歌剧，并在老师的推荐下进入博洛尼亚音乐学院继续系统的音乐学习。

从1818年到1844年短短20年间，创作了近70多部歌剧，193首艺术歌曲、19部弦乐四重奏、45首二重唱、28部康塔塔、16部交响乐，还有其他室内乐作品等。

多尼采蒂的作品体裁多样，成为19世纪意大利歌剧作曲家中最多产且涉及领域最广的一位。

令人惋惜的是，1843年多尼采蒂的身体状况开始下滑，于1848年病逝。

2 多尼采蒂艺术歌曲的创作特征19世纪浪漫主义艺术家们的创作热情为艺术歌曲的生根发芽提供了肥沃的土壤，艺术歌曲作为重要声乐艺术表演形式成为多尼采蒂创作中占比重最大的音乐体裁。

《中国大百科全书》是这样概括艺术歌曲的：“18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，统称艺术歌曲。

其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界……”。

多尼采蒂的艺术歌曲创作就极为擅长融合音乐与诗歌与将艺术与文学高度结合。

他根据每一句诗词的语言发音以及内涵，将和谐、有歌唱性的文字创作成富于美感的旋律。

多尼采蒂的艺术歌曲篇幅适中，具有鲜明的旋律性、戏剧性主题风格，这不管是对气息的控制还是对声音的歌曲情绪刻画，都有较高的要求。

3 《泪水》（Una lacrima）作品与语言分析这是一首富有戏剧层次的晚祷歌，属于多尼采蒂在艺术歌曲中常用的曲式结构类型——带变化再现的单三部曲式，由“A+B+A1”三部分组成，为6/8拍，速度标记为Largo non troppo（不太过分的广板）。