江湖儿女电影影评
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《江湖儿女》观后感江湖儿女影评解析贾樟柯是什么?是伪纪录镜头,是抖动的公交车,是2001年,是监视器;是平滑叙事,是黄扑扑的土,是嵌入平常的变迁和嫌恶,是破碎的无序的寓言式故事碎片。
贾樟柯本人是一个异化的青年。
相比《山河故人》,《江湖儿女》看起来像是一部臻于成熟的叙事片,它含有贾樟柯的标志元素,却又从讲故事的方式上面对了更广的受众群体。
影片前五分钟拍摄的大公共晃荡在土路上,嗪着高原红的小孩面无表情,抱着塑料模特的百货商场柜姐眼中含笑,但镜头一转,在叙事片的结构里,我们看见了克里奥佩屈拉。
贾樟柯喜欢的中国式美人赵涛当然是一个突出代表。
头发很黑,很厚,眼梢吊在方脸与刘海的中间,五官扁平,略为坚毅枯糙。
贾樟柯给剧中第一次出场的年轻的巧巧赵涛的脸,给她富有弹性的步伐和夹烟的兰花指,给她穿上重磅彩绿刺绣的黑色外套、水蓝波纹喇叭裤和亮粉色纱织开衫,又给她一个“江湖”上说话算数的男朋友。
但蝴蝶一样的外表下她处事的方式看似游刃有余却又紧紧卡在一个线制的方框里,让郭斌扔枪,想和他结婚,阻止父亲向矿长抗议,人情往来处理得普通而得体,典型的一颗小鸟依人的中国女人灵魂,处于江湖却又不自觉地想逃离江湖。
这个角色的张力完整爆发于后期,像每一个典型的从属于正面的东方角色一样,她需要压力才能解锁一切。
所以导演为她设置的压力就忽然像海浪一样层层叠叠地来了,在她捻着雪茄向男人撒娇要去呼和浩特的时候。
整个故事就从这天晚上的枪响开始走向荒诞。
这里的一声枪响在我的脑海里唤醒了沉睡的契诃夫,巧巧的男人在火山旁教她放枪,没人知道他心里怎么想的,但枪在巧巧手里,这天晚上救了这个男人的命。
电影里对狱中的五年时光描绘得点到即止,大雪下灰色的房子和蓝色的囚服,暖水瓶,巧巧失去弹性的拖拽的步伐。
每个观众都会自动对这五年的巧巧进行想象,刚得到一些碎片的时候,巧巧出狱了,这就是贾樟柯的电影节奏,留给你很多碎片,不管是看到的,还是想到的。
出狱的巧巧穿着黄色圆领女式衬衫,背着灰色双肩包,面庞倦怠,双肩微驼,枯黑的头发用黑色头花梳在颈后,语调柔和,混入码头的人群就再也看不到。
电影《江湖儿女》观后感“每个人的心中都有一个自己的江湖”无论时代如何前进,“只要有人的地方就有江湖”。
江湖出现在麻将桌上,有算计有胜负。
出现在黑社会拜奉的关公像前,有辈分有意气。
出现在公司商业里,有规则有法律。
也出现在恋人阴错阳差的爱里,有聚有散。
而贾樟柯笔下的江湖,从来就不谈黑白对错,也不论善恶美丑,只讲情和义二字。
本片中男主角斌哥,刚开始对于江湖的理解,是要有钱,有兄弟,有地位。
而相比于斌哥,女主角巧巧心中的江湖却很小,小到一生只装的下斌哥一人。
但也很大,大到可以比她深爱的这个男人更有情有义有担当。
最后快到结尾才恍然大悟,其实男人心中的江湖,比女人所能看到的更加深沉有情义,只不过不溢于言表而已。
斌哥当得知巧巧已经是因为义,才收留照顾他时,他选择了默默的离开。
而斌哥对于巧巧的爱是深沉的,他宁愿自生自灭,也不想耽误这个女人。
这种伟大而又深沉的爱才是斌哥心中对于江湖二字最终极的诠释。
“隐喻的符号”中国的影视过审只有话说三分才能不被禁,贾樟柯导演最善于用符号化的创作语言,达到四两拨千斤的效果。
丰富的隐喻针砭时弊切合主题,值得人玩味。
枪几乎出现在他每一部电影中,《天注定》里枪是王宝强防身的工具。
《山河故人》中枪是张毅心里的安全感。
而《江湖儿女》中的枪,代表了野蛮江湖中的掌控力。
所以,沧海桑田,亘古不变的是枪和人心父亲打麻将他要给钱,兄弟开车帮他搬家她也给人钱,但是当朋友被害,给遗孀钱的时候。
发现钱已经开始不好使了。
当面对一群愤青围攻的时候举枪相向,帮助斌哥化险为夷,但是自己却付出了五年的美好青春。
能看出巧巧一直都是付出大于收获的,唯有走在长江边上那座即将被三峡工程淹没的民风淳朴的小镇时她收获大于了付出。
她在街头看免费的马戏团表演,收获了一朵玫瑰花。
饥肠辘辘的她走在胡同里,恰好遇到一个喜宴,人家根本不看彩礼就热情的请进来吃饭。
但是这一切马上就会被经济建设所吞并,世外桃源将沉默海底从江湖中消失。
贾导通过这个桥段,在用它自己的方式向曾经那个单纯的不看利益的年代告别。
江湖渐以远,儿女副沾巾——评电影《江湖儿女》时光匆匆流逝,它在每个人的身上碾过。
有的人只擦上了一点灰尘,可有的人却被碾压的粉碎。
由贾樟柯执导的影片《江湖儿女》讲述了一个关于漂泊和流浪的故事,故事的主人公被时间这个鬼东西碾压的不像话,所谓的江湖情谊早已苍瘪,仅剩的柔情在时代变迁中溺亡。
贾樟柯是在大时代背景下通过讲述小人物的悲欢离合,来表现对世界、人心、社会状态无力的反抗与失声的控诉。
导演贾樟柯通过自己对于符号语言的深刻把握,向观众们展现出江湖中的情与义。
影片中多次出现的关二爷,关公的形象用一个词概括就是“义薄云天”,手握长刀,胸前长须随风扬起,就一个义字当头。
而在片中多次出现的关二爷也是象征着斌哥这伙儿人的江湖情义。
在影片的前半截,多次出现的关二爷像,加上KTV中大家举着杯子,从桌上的盆中舀起酒喝掉,贾导为我们描绘了他心中的江湖义气和侠肝义胆的兄弟情义。
还有就是人物巧巧手中未曾扔掉的矿泉水瓶,一方面在于体现影片的记实性,矿泉水瓶的出现,是巧巧在到了长江地区寻找斌斌时才出现的,瓶子在巧巧与徐峥牵手的戏、在巧巧找大学生用瓶子阻止关门的戏中、还有骗吃骗喝时敬酒的戏中都起到了一个巧妙的作用。
有人说这个瓶子就像这位侠女的武器长剑一般,执剑天涯,这是她全部的勇敢和信念。
我觉得这更像是她眼中的江湖,一瓶清水,虽不足化解所有的污渍,却能替她抵挡这风雨,带给她希望,指引她方向。
导演贾樟柯一如既往的运用音乐来展现时代特色和展现出主人公们在被时间碾压后的心境。
巧巧在奉节的文化馆哼唱《有多少爱可以重来》,大概是迪克牛仔最接近文艺的一次,配合上依次登场的县城迪厅、坟头国标,中老年小合唱《潇洒走一回》,这些你可以说这依旧是“猎奇”的中国式奇观,但时代独特的审美被贾樟柯个人的独特审美二次加工,就像影片中的“狮虎同笼”一样呈现出新的质感,导演仍旧忠实的记录着我们这个时代荒唐又烂漫的一面。
从《上海滩》到《浅醉一生》再到《有多少爱可以重来》,音乐的出现紧紧跟随叙事脉络,并辅助故事,恰到好处的表现主人公的状态,以此来突显角色的心境。
电影《江湖儿女》观后感悟之随笔黑帮片很少把高光留给女性角色,而本片却以赵涛饰演的女性角色赵巧巧为主线展开故事,充分展现了他的皎洁、坚韧和勇敢。
《江湖儿女》是贾氏元素排列重组新炒的一盘旧菜,从《天注定》、《山河故人》到《江湖儿女》,贾导的电影愈来愈有“情节”,愈来愈有“故事感”,不再有十分钟无意义的漫走,不再有突然的起舞,所有的镜头都开始为故事服务,作为观众的我也被剧情夺去所有眼球,不再有自我审视的空间。
《江湖儿女》依然是讲被时代抛弃的人,贾樟柯曾经用独特的视听语言,纪录片一样的镜头记录了被时代抛弃的小镇青年、城市打工者和底层矿工…形形色色的小角色,这次是更小更多人没有共鸣的群体“黑帮老大”,酒已完,话已尽,这当是最后的告别。
巧巧混江湖当大嫂的时候,最是格格不入,她在小弟面前表演大嫂风范,她豪气的让大家共饮五湖四海,却不能听懂二勇哥两次让她离开的话锋,她在监狱问小清雪大不大时或许还在小儿女情态的想他是因为雪大不能来…她从不是江湖人,到最后在麻将馆挥斥方遒却有了大姐大的样子,她收留郭斌只为“江湖儿女讲得就是个义字。
”对郭斌不想说太多,他看不懂二勇哥的死因蹊跷,他对自己突然受袭毫无敏感,他追求进步的方式是看香港黑帮电影,这些已注定他的失败。
廖凡的演技却又一次打动了我,全剧印象最深是巧巧去公司找他,他躲在房间里倚着门框的落寞背影,一闪而过却让人一眼就明了他的失意。
尽管是老菜重炒,还是有很多旁逸斜出的暗喻印象深刻,用文工团狮子老虎和谐同笼,暗喻打打杀杀“动物世界”的消失,大家争斗也是利益之争——所谓“公司化了”。
此外葬礼上“优雅”的国标到街头表演几十年如一日粗俗的配色和毫无美感的杂技,在时代快速的变迁中,从物质精神生活极度贫乏衍生出的粗暴审美到物质快速膨胀后,审美无法同步改变。
以及,尽管贾还停留在千禧年,二十年前他拍千禧年的青年,二十年后他拍千禧年青年的中年。
但电影中的媒介手段终于更新到18年,电影结尾监控中的巧巧是好似困在狭小空间的囚徒—人是宇宙的囚徒,这是贾氏宇宙的终点。
《江湖儿女》影评写作角度:火车《江湖儿女》影评写作角度:火车这位作者从影片段落中选取了火车这一物体作为分析突破点,把整部作品的创作者的构思较为深入的做了解析。
文章评论角度及构思比较通俗易懂,比较易于初学影评的学生阅读参考理解。
段落概要在《江湖儿女》放映到它的三分之二的时候,有一场和火车有关的戏,它以青山环抱中的铁路高架桥上一列火车驶过作为开始,而这时候的女主人公赵巧巧离开三峡,正坐在这列去武汉的火车上。
徐峥饰演的克拉玛依忽悠男也在这列火车上登场了,他一上场就非常善于调节气氛,先是问邻座的乘客:“大哥,你去哪儿?”然后问斜对面的乘客:“小伙子你是做什么的?”接着又问正对面的巧巧:“这位美女,你到哪儿去?”忽悠男和周围的人开始热聊起来,他侃侃而谈,把周围的人忽悠了个遍,他说自己在新疆做旅游项目的开发,听说巧巧见过U F O之后马上盛情邀请还没有工作的巧巧加入他探险旅游的团队。
巧巧同意了,在转火车去乌鲁木齐的路上,克拉玛依男子伸手试图牵巧巧的手,巧巧递过去手上的矿泉水瓶作为中介物,两个人一起坐上了去新疆的火车,在车厢连接处,可能彼此顿生同是天涯沦落人的幻觉,竟在逼仄的空间中拥抱在一起。
当克拉玛依男子告诉巧巧自己在新疆没有什么旅游公司,只有一个小卖部,巧巧表示并不介意,并且也坦陈自己就是他口中的囚徒:刚刑满释放。
克拉玛依男子沉默。
巧巧在火车停靠的时候,独自下了火车,走进那无边的黑夜。
在黑夜中,她真的看到宇宙飞船在天空中划过。
两列火车,两个时代以火车作为角度的分析(一)在这短暂的持续时间大约十二分钟的电影片段中,可以看到其中的两个人物——赵巧巧和克拉玛依男子从互相不认识到面对面坐在一节车厢上,再到从闲聊中互生好感,好感渐渐强烈,拥抱在一起,最后巧巧独自离开。
这个电影片段类似于一个模本,在这个片段中,仿佛也可以窥见整个电影的结构,可以说整部电影是这场火车戏的放大:巧巧和斌斌在山西大同从互相不认识(虽然电影一开始他们就是恋人,但前史中总会有一个相识的过程),之后成为一对恋人,接着中间有一些曲折,聚散离合,最后还是分开了。
《江湖儿女》观感倔强,敢爱敢恨。
赵涛演活了赵巧巧。
巧巧无论是举枪朝天空开响,还是拿茶壶砸向老贾。
都带着女人难得少有的果敢和不顾一切。
这一点连江湖大哥的斌斌也做不到。
如此一对比,男人显得那么畏缩,而巧巧却充满了侠胆豪情。
她就是一代女侠。
她快乐着斌斌时,她说道她不讨厌江湖。
她一个人时,她自诩江湖中人。
于她——江湖,就是一个义气。
她配得上义气两个字。
赵涛,一个出众杰出的演员。
不是大众审美眼里的美女。
但是她把巧巧的美演完极致,打破了世俗的美。
我忘掉了赵涛就是谁,我的眼里只有巧巧。
爱情消逝的时候,她眉间的快乐和怨,恨和释然,那种变化和层次,令人过目不忘,感同身受。
你可以体会她那种苦,和她一同体会,那种一瞬间万水千山尽逝的感觉。
她可以为爱奋不顾身,可以抽身而出,可以再去投入一段情,发现无果时毅然离开,绝不拖泥带水。
天哪,她潇洒的可以令女人爱上她。
旅途中胆小鬼,吹牛皮的陌生男人,给她描写了一副ufo步入地球的壮景,辨认出她就是一个刑满释放的人时,用行动舍弃了她。
她一个人在西部蛮荒的车站,直面茫茫征途的恐惧与绝望,而令她幻吐出一副ufo入境的奇幻景象,我坚信那就是她的心理变化,那就是她独自直面征途的豪言壮语,这个世界残暴,未明,又充满著新奇。
她必须坚强跑下去。
这个世界对于一个刑满释放的女性有多么艰难与无助。
导演没有再表现下去。
但是透过想象的ufo入境的虚幻景象。
导演是在传达巧巧的心境。
在边疆,在她一直想去的地方。
在无知又困苦的路上。
那未知的光芒,在指引她前进的方向。
在她的光芒下,男性显得那么急躁,软弱,薄情寡义。
对于巧巧而言,爱,可以有。
爱,可以没有。
而义永存。
影片没得出明晰结尾。
江湖之路,有义相随的巧巧,没定向。
篇外话:贾樟柯编剧存有多么快乐自己的妻子?在他的眼里,妻子一定就是这个世界上最芳华绝代的女人。
编剧说我们,在她的眼里,自己的妻子就是那样遗世独立的美。
美至无法激活。
赵涛,中国优秀女演员之一。
用灵魂演戏的演员,五官细微的变化,眼角,眉梢,咕哝骂人的嘴型都是戏。
《江湖儿女》观后感去看了《江湖儿女》,内心久久不能平静。
这是我第一次看贾樟柯的电影,本以为是一部快意江湖豪情壮志的电影,影片却那样的真实,随着时代的发展,时间的推移,这些人与那些事仿佛就发生在身边。
故事发生在山西大同,故事的开始在年。
那一年流行古惑仔,斌哥是义字当前、豪气冲天的江湖大哥,女友巧巧与他相恋多年;那一年巧巧父亲的厂子裁员减值,巧巧希望能与斌哥结婚有稳定的生活。
那一年巧巧不幸滚至一把手枪被斌哥顺跑,在斌哥被人突袭险些殒命的紧要关头,巧巧掏出枪威慑了流氓维护了斌哥,却因非法持枪被判处五年,他始终没招供斌哥才就是枪支的持有者。
那一年巧巧判刑了,斌哥因打架斗殴也判刑了,斌哥提早获释从没回去监狱探视过巧巧。
那一年,已经到了三峡移民的时节,巧巧终于出狱了,她去找斌哥,斌哥却在三峡处有了新欢,并不想见她。
彼时,巧巧的行李、钱及身份证件全被小偷偷走了,索性又都找回来了。
在这个人心浮躁、暴发户遍地走的地方,巧巧用计“智”取土豪的钱财,又机智的从猥琐摩托车司机那里顺走了摩托车,在大雨滂沱下,终于见到了斌哥,两人正式分手了。
那一年,斌哥想要在宜宾大展拳脚、日进斗金,巧巧同意挤上回家的火车。
那一年,巧巧在火车上碰上了人生最小的欲望,最终她还是返回家乡,扛起曾经的棋牌室。
这么些年过去了,三峡移民走了一批又一批,手机也从大哥大变成了智能机,斌哥在纸醉金迷的生活里并没有成就他想要的钱、权、财,反而中风变成偏瘫患者,那些曾经叫他斌哥的人大都比他混的好。
这么些年过去了,虽然巧巧坐过牢,却凭着聪明才智与往昔情谊的坚守过得顺风顺水。
斌哥反问巧巧:“你为什么收养我?”巧巧说:“我对你已经没有情了,收留你是一个‘义’字。
”最终,在大年初一的早晨,斌哥刘溥给巧巧,只写下了两个字“跑了”,说实话只有岁月长存才可以彼此无恙吧。
想来电影也是很讽刺的,那些曾经与斌哥义气相称的把子兄弟最终没有为兄弟两肋插刀,也没有路见不平一声吼,更没有雪中送炭送温暖,反而是柔弱的巧巧用“义”在不断的坚守,对斌哥不离不弃,给予春天般的温暖。
《江湖儿女》:熔岩灰有比雪更纯洁的白色比起影片的中文名,译名:Ash is purest white.似乎更有深意。
灰烬是最纯的白色。
遥望荒原边缘的火山,巧巧对斌哥说了这样一句话。
稍显刻意的对白,却很好地点题。
影片很多情节的设定也别有用意,讽刺得过于明显。
时时充满的侵略性使得整个影片很坚硬,反而缺失了贾樟柯初始时拙朴与自然的烟火气息。
当然,贾樟柯私人的回忆氛围雕砌得依然那么如梦如幻,这也是他制造出的最迷人的俗世镜像。
霓虹灯迷离的酒吧、小路边的野花、伤情的老歌……许多极具年代感的画面真实到令人恍惚,许多逝去的记忆被影像重新雕刻。
镜头里不断出现很多疲惫的人等在公交车里、码头上,这么像梦一样,一个被时间淹没的年代,在贾樟柯的摄像中重新复活。
当听到广播在平静地诉说着山峦、城镇与古老的风景即将沉至江底的消息,荒凉感忽然漫溢而出。
在这个世界上,日月河山都被倾覆,人与事被历史压在巨浪之下杳无影踪。
如果人们仰望荒野上空的星夜与宇宙智慧,由于自身渺小而产生的恐惧能吞噬整个灵魂。
影视大全“人是宇宙中的囚徒。
”在宇宙面前,江湖太小了,小到它是否真的存在,小到它什么时候消失都不知道,像一个传说,其中的道义规则虚渺到如同星尘自生自灭。
斌哥在巧巧第一次开枪之后说她已经身在江湖,巧巧在斌哥瘫坐轮椅的时候说他已经不在江湖。
在与不在,不过和人情相关。
斌哥已经落败了,只能靠以前的光辉维系与世人交往,再也无法影响世事的运转,而巧巧能。
斌哥的出局是被时势压迫,更是被他自身男性的尊严与名利观拖累。
是他最先忘记人在江湖的立足之本是情义,在那个雨夜背过身去。
巧巧曾经拥有爱情,少女般天真。
一袭朦胧的花碟缤纷的衣裳下,巨大的蝴蝶扑向黑色的夜。
这像是喻示她的命运。
曾经她想远去边漠与世无争,最终反而被世事的漩涡卷撷越深。
她甚至要在最孤立最贫困的境地求得生存。
然而正如她说的,火山的熔岩灰是最干净的,被灼烧、焚毁的正是脆弱与罪恶的部分。
在漫长的旅途中,她骗过食、坑过人,可是又怎么样呢?她恰恰是以最江湖的方式化险为夷。
《江湖儿女》观后感生活信仰《江湖儿女》观后感:生活信仰《江湖儿女》的故事起于山西大同,全篇使用大同方言,这点令我惊喜,因为我的家乡距大同很近,也有亲戚居住在大同,曾去过几次;我家乡的方言同大同方言很相似,观看电影时就有一种观看自己家乡生活的亲切感。
影片的叙事风格延续了贾导作品一贯的手法,平静的叙述,绵延的画面,人物的特写,都是极大的审美享受,与故事本身以及故事想表达的精神都相得益彰。
什么就是江湖?有人的地方就是江湖。
以职业分割,娱乐圈就是一个江湖,学术圈就是一个江湖,金融圈就是一个江湖,it圈就是一个江湖,任何一个工种圈子都就是一个大江湖。
当然除了很多分割方法,于是我们每个人都置身于各种各样的圈子,置身于各式各样的江湖。
影片描述的是黑社会圈,一个最具江湖气的江湖。
江湖之人最讲究的是义气,“义”就是江湖人的信仰,是做所有事情的依据:关二爷前不作假;危险来时不逃遁;时过境迁仍侍奉。
《江湖儿女》的特别之处在于女子的“义”,实则包裹着绵绵的“情”,诠释了真正的情深义重。
正是因为坚守着江湖的“情义”,女主角巧巧才一直坚强地走过这坎坷的一生。
于我来说,除了“情”与“义”,本片最并使我存有感慨的就是源自于人身体之中,最本能的力量。
黑社会群体的暴力性质,本身就是用本能力量展开活动的彰显。
底层人物的生活就是依据本能的力量回去存活、吃喝玩乐、睡、性爱、吵架……所有的粗野凶悍被搬上银幕之后,反而展示出了一种完整的美,就像是没雕饰过的大自然一样,存有一种欢呼的力量,抒发了真正的存有。
最令我动容的片段是巧巧出狱后寻斌哥未果,被告知感情结束,聆听街头卖艺者演唱《有多少爱可以重来》。
当卖艺者用自己的身体、声音撕扯着、沙哑着唱着《有多少爱可以重来》的时候,他唱出了自己对生存的呐喊,唱出了自己对生活的渴望。
作为一个聆听者,你欣赏的并不是这首演唱稚嫩的歌曲,而是卖艺者活生生的存在;你跟着哼唱的不是熟悉的歌词,而是自己无可奈何的感情与生活。
《江湖儿女》影评精选三篇《江湖儿女》影评精选三篇导语:看贾科长的电影,就像读一遍怀旧的散文。
里面有对过往岁月的怀念,也有对共和国的变迁的形象刻画。
下面本店铺为大家整理了《江湖儿女》影评,大家快来看看吧。
篇一:戛纳捉影③:《江湖儿女》赵涛离戛纳影后最近的一次赵涛法国当地时间5月11日,贾樟柯导演新片《江湖儿女》作为主竞赛单元电影在戛纳首映,获得全场起立鼓掌以及观众盛赞。
《江湖儿女》的女主角依旧是贾樟柯的妻子赵涛,男主角由柏林影帝廖凡担任,此外,本片还拥有冯小刚、徐峥、张一白、刁亦男、张译、董子健、丁嘉丽等导演明星作为客串演出阵容。
《江湖儿女》是贾樟柯第五次入围戛纳电影节的电影,对于贾樟柯来说,本片的关键词是野心与改变。
说野心,是因为他在片中试图串起自己过去的经典作品,我们能看到《小武》中的卡拉ok房、《站台》中的移动歌舞团,还能看到赵涛亲自复刻《三峡好人》中船行三峡倚在船舷的镜头,以及类似《山河故人》中的三段式时间线。
《江湖儿女》剧照本片呈现了2001年、2006年、2017年的三种中国图景,仪式感与荒诞感并存。
2001年,小城黑帮兄弟在关二爷面前不打诳语,集体凝视录像机里播放的周润发港片《英雄好汉》,拉丁舞表演还是酒吧里的新鲜事物;2006年,移动歌舞团携带着狮虎同笼的猎奇把戏,端着盒饭的丁嘉丽前一秒还在祷告感谢上帝,后一秒就能偷走别人的钱包,摩的司机因老婆外出打工饥渴难耐,而出轨的男人也在饭店包间里一抓一个准;2017年,医院的冯小刚医生要求扫码加微信私下联系包治百病,帮派里先上主食再上菜的“规矩”早已不再,瘫坐的男主角只能看着网络直播里的年轻女生聊以解闷。
过往贾樟柯惯用的流行歌曲元素,此次依然不缺。
叶倩文的《浅醉一生》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》仿佛诉说着男女主角的情感变迁,叶丽仪的《上海滩》被用来作为丧曲,TheVillage People 的舞曲《YMCA》令人想起《山河故人》中使用过的《Go west》,这首世界范围内的同志圣歌被放在这里,更多是作为自由的象征。
江湖儿女影评每次看到廖凡的时候总感觉他的身上带着一股痞子劲儿,有点坏坏的但是充满正义感的那种形象。
这部江湖儿女,就是这种形象,给我们演绎了一段江湖,这是他的江湖,但是有谁知江湖里有他吗?下面的这部影评,一起来看看吧。
一句江湖承载了多少儿女的“武侠”梦,只是现在已经不再是那个刀光剑影的时代,可我们的侠义精神该如何寄托。
在江湖、黑道与当今法治社会格格不入的情况下,贾樟柯的《江湖儿女》随之也就被推上了风口浪尖,有人说这部电影有着反动色彩,有人说他故意丑化中国形象,而我却感觉是他用江湖拯救了这些年经济高速发展状态下人与人之间逐渐消失的仗义情感。
接下来的一幕便是斌斌在路上被年轻的混混追打,在紧急关头巧巧拿出了枪,在那个命令禁私枪的年代,为了她的“江湖人”开了两枪,随之入狱五年。
巧巧的江湖义气并没有换来她想要的结局。
出来之后早已物是人非,而她的“江湖人”也早已离开了故土。
当她只身前往斌斌所在的城市,只是换来了斌斌那句“我已经不是江湖中人了”,时代已经变了,人变了,但不是江湖变了。
在旧社会分崩离析的同时,人的感情也经不住世事变迁。
用江湖情义为人处事的才算是江湖儿女,抛弃了情义,也就不算江湖中人了。
可巧巧的江湖却更体现在斌斌瘫痪后回到家乡时候那无微不至的关怀。
“你恨我吗?”“对你无情了,也就不恨了”,这一句无情承载了多少江湖泪水。
她忘了曾形单影只的去他乡找他却被拒之门外的时候了吗,没有。
她始终逃不出这江湖,是他心里永远住着的这个宇宙,她只不过是这个宇宙中的囚徒。
水位在上涨,城市在消失;证件丢失,身份在消失;豪饮脸盆中的五湖四海,跨不过脸盆里的灾祸;矿场被传迁边疆,移民被迫流徙南方。
这故事的背后,是消失的大半个中国。
现代化进程的脚步一直加速前进,同时在这个高速化的现代,我们缺少的更是一些内心纯朴的感情,社会太浮躁,我们对成功和财富也就趋之若鹜。
影片中斌斌梦想着开矿发财,与之形成鲜明对比的是巧巧想在新疆安家立业、平平淡淡的过日子,这也就代表了两种观念在当时社会背景下的一种对抗。
「江湖儿女」观后感
看了「江湖儿女」这部电影,一句话,好喜欢。
江湖儿女自古情仇多,影片中男女主人公相识于江湖,互相深爱着对方,但最终却不得已要相忘于江湖。
贾樟柯导演一贯的写实作风,结局没有大团圆,留给人无尽的伤感和落寞,却更加真实,触动人心。
在这里,作为一个男性,表达下对女主的看法。
片中赵涛饰演的巧巧虽算不上漂亮,却里里外外充满着迷人的魅力。
她为人处世落落大方,上得了厅堂,下得了厨房,机智聪慧,内心善良,为人仗义,自始至终深爱着男主,不管对方是贫穷还是富贵。
最让人欣赏的是,她对待感情的态度,成熟理性,不纠缠,不抱怨,处处为对方着想。
好一个江湖奇女子。
虽然历经坎坷,男女主人公没能在一起,但他们的心却永远属于对方,牵挂着对方,这不是也挺好嘛。
「江湖儿女」几多愁,我们哪一个又不是如此呢?行走于江湖,艰辛地过活。
《江湖儿女》观后感,情面江湖和情义江湖《江湖儿女》观后感,情面江湖和情义江湖当品味完一部作品后,一定有很多值得分享的心得吧,需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
但是观后感有什么要求呢?以下是小编为大家收集的《江湖儿女》观后感,情面江湖和情义江湖,希望能够帮助到大家。
科长的电影我都看过,我最喜欢的还是《三峡好人》,三峡好人有明显的科长风格,但多了情义在里面,人物也有血有肉了。
表弟(韩三明)变得超级可爱,一下子变得鲜活有个性了,而不再是一个符号了。
有人说科长的电影跟侯孝贤的电影类似,就是没有特写镜头,里面的人物似乎是一个符号,代表一个阶层或者一个现象,人物本身是没个性的,但是三峡好人的人物变得鲜活起来,因为加了情义在里面。
情义是江湖的最显著的特点。
江湖在三峡好人里已经出现过,接下来的《天注定》是一个更纯粹的暗黑江湖。
看《江湖儿女》,也是第一次在电影院看科长的电影,还是有点享受的,那种慢慢的节奏,接地气的画面,声音突然变得重要起来,这是看影碟感受不到的。
这个江湖不是港台电影里的江湖,不是武侠小说里的江湖,就是咱们实实在在的发生在身边的江湖,生活在小镇的.70,80后小时候应该都接触过这种江湖,身边的江湖人物传说,记得上小学初中,村跟村的结帮拉伙,打群架,似乎每一个开个店做生意的都跟江湖有关,最起码要跟江湖人打招呼,这就是早期生意的原罪。
那个年代小镇上村子里,讲规矩,江湖管的多,很多人不敢做生意,是因为不敢去招惹江湖人。
这个现实江湖就像电影展现的,拿把枪去撑门面,吓唬人,而不是真正用来杀人,打架也是很少动刀子,棍棒为主。
声势很大,场面很足,规矩要有,只有愣头青的小孩子学着电影里下重手,没规矩,但是远没有电影和小说里江湖那种腥风血雨。
从电影里看,似乎开始斌哥是江湖人,巧巧不是江湖人,后来反转了,斌哥不在江湖了,即使坐轮椅也不是被人砍的,而是喝酒喝中风的,巧巧进入了江湖。
其实斌哥依然是江湖人,最后偏瘫依然瘸着“走啦”,没带走一分钱;赌桌上输了,依然讲面子,讲规矩。
谈一谈《江湖儿女》:这样的时代,你我皆是丧家之犬《江湖儿女》,可以看作是一部影像版的《乡土中国》。
所谓乡土,指的是人情世故,不仅限于农村。
事实上,今天的社会,虽有三百丈的高楼,刺眼的霓虹灯,手机和网络,高铁与飞机,但在本质里,我们依然是乡土式的中国。
贾樟柯电影,年代感特别强,几乎都在九十年代与世纪之交,因为那时,社会的撕裂、矛盾与荒诞,表现得最为淋漓尽致。
中国内陆的经济正受到冲击,社会道德陷入巨大的崩溃,人人背井离乡,铤而走险,飞扬跋扈,用最坏的手段,形成自己的生存方式。
有意思的是,把贾樟柯和王家卫的电影进行对比,会发现一些非常有意思的现象。
贾樟柯的电影的“乡土感”,正好对应了王家卫电影的“城市感”。
一个着力表现集体主义慢慢式微后个体的茫然不知所措,一个则拼命刻画高度商业文明下个人的情感与内心。
而两者相似的地方,是对时间的把握。
贾樟柯的电影里,凌乱喧嚣的码头,幽冥残旧的旅馆,破败锈坏的工厂,怎么看都像是摄影机对它们肆无忌惮地窥探,时间的流逝,好像是互相各不相交的平行线。
如同一场黄昏的暴雨,你站在窗边看行人四处逃散,一切都与你无关。
王家卫的电影,就更明显了。
时间的概念,被多次反复提出,精确到每分钟,每秒钟。
我们可以认为这是一种矫情,但这种矫情,算不得贬义。
与乡土感相反,香港的社会更个人化,人潮人海中,相遇必然是偶然,情感忽然而来,却又转瞬即逝,人们对时间是很无力的,越是无力,越想抓住,那些常常会出现的喃喃自语,无非是内心失落的投射。
正好应了贾导的那句话:我们都是时间的炮灰。
《江湖儿女》的时间和空间呈现,真实感非常强烈,因为导演用了DV、HDV、16毫米胶片、35毫米胶片等多种器材,剪辑的时候,从最低像素逐渐过渡到后来的高像素,由世纪之初到现在,次第移动。
回到影片开始,大同的江湖大哥郭斌,抽着烟、打着麻将,轻而易举地化解了一场恩怨。
彼时,道义尚在,大哥出来主持公道,小弟错了要认,挨打要立正。
不过,黑帮的义气,往往掺杂了男人的面子,但凡是腰间带把的,哪个不想做大哥?很快,斌哥在街上遭遇偷袭,跟年轻的黑帮团伙火并起来(有点像《上帝之城》,车匪路霸横行的那个年代,与肮脏混乱的里约热内卢,的确很相似,都充满了无序),双拳难敌四手,紧要之际,巧巧鸣枪自卫,随之铛锒入狱。
《江湖儿女》:从此山河皆路人电影《江湖儿女》讲述了在动荡的时代背景下,一对情侣之间的爱情故事。
这部电影以独特的叙事手法和精湛的表演,深刻地展现了那个时代的江湖恩怨和人情冷暖。
电影中有一句经典的台词:“江湖之路,从此山河皆路人”,这句话不仅仅代表了影片中人物的境遇,也彰显了那个时代的社会状况和人际关系。
本文将从这句经典台词入手,对电影《江湖儿女》进行深入解读。
说到“江湖”,这个词传达了一种特殊的社会现象。
在古代中国,江湖是指一种超越官方权力的社会组织和情感网络。
在这个特殊的社会组织中,有各种各样的人物,有权谋勾心斗角的江湖恩怨,也有情深意重的江湖爱恨。
《江湖儿女》中的主人公李小冉和木棉就是这个特殊社会的代表性人物。
他们在江湖上谋生,却也被江湖所牵扯。
江湖的纷繁复杂,有时候使得人难以抉择,面对江湖的险恶,每个人都不得不思考自己的立场和选择。
江湖中的恩怨情仇、不离不弃、生死与共,成为了这部电影中最让人动容的元素。
电影中的“山河”象征着壮阔的天地和宽广的国土。
在中国古代,山河代表着民族的脊梁,象征着中华民族的伟大精神。
而在电影中,“从此山河皆路人”这句话,传达出了人物在江湖中的孤独和无助。
在那个动荡的年代,山河虽然浩瀚壮阔,但对于人们来说却是无法依靠的。
李小冉和木棉的爱情最终也无法逃脱环境的束缚,他们所经历的沧桑,也显示了时代的残酷和无情。
在这样的时代背景下,人们不得不孤立无援的面对着一切,尝试着去适应和生存。
江山在变迁,故人成路人,这句话道出了《江湖儿女》中主人公命运的变化。
无论是李小冉还是木棉,都在江湖的磨砺中变得坚强,却也是在波折中成长。
他们的爱情也一直贯穿在整个故事的核心,虽然生活的种种艰难险阻,他们依旧坚守着彼此的情感,这种坚韧不拔的精神在时代的变革中显得尤为可贵。
随着时光的流逝,江湖中的一切似乎都已变得陌生,曾经的熟悉面孔也变成了路人。
这种江湖路人的沧桑感,表现出了那个时代的无奈和无常。
电影《江湖儿女》通过这句经典台词的引用,彰显了一种“江湖”的拓展意义。
贾樟柯《江湖儿女》观后感很显然,贾樟柯的《江湖儿女》不是一部有诚意的作品,看完之后丝毫没有回味的余地,也就更谈不上去看第二遍,或者推荐别人去看了。
作为拥趸,这是我第一次对贾樟柯的电影有如此感觉,真不知道是他因为频繁接拍各种商业广告,经营饭馆而没有太多时间,还是已经江郎才尽--戛纳电影节没有把大奖颁给它,证明了戛纳的明智。
整部电影的故事很简单,山西大同男女巧巧和斌斌之间横跨20年的情与义的纠结。
两人曾经是情侣,后来巧巧为斌斌顶包坐牢,但斌斌并没有报恩,反而远走他乡,另结新欢。
巧巧出狱后去重庆找他,但木已成舟。
又是多年之后,斌斌身残返回老家,巧巧依然收留了他,只不过凭的是义气,并不是感情。
最终,身体好转的斌斌默默离开了——故事简单也罢,问题是贾樟柯把之前善用的所有“道具”又在这部片子中堆了一遍:街头斗殴、葬礼现场跳国标、狮虎笼子、街头卖唱的肌肉男、振聋发聩的舞厅——更为拙劣的是,把女主角的钱包被盗、押送犯人转移等对于表达主题毫无意义的场景都摆了上来,而这些场景都被我预先猜到了,并担心他会摆上去,而他真的摆了上去!这一切只能确认贾樟柯变得匠气十足,炮制能力高超,但丧失了进取的心。
为此,看《江湖儿女》会感觉是又把《三峡好人》《天注定》《山河故人》重新热了一遍剩饭,而且毫无新意。
我想说的是,它根本配不上廖凡和赵涛的上乘表演,浪费了他们的演技和才华,贾樟柯本人应该为他们道歉。
《环球时报》总编辑看完后在微博上对这部片子颇有微词,我还表示了质疑。
不过,我看完它之后,迅速决定对他的批评表示支持。
贾氏电影风格虽有辨识度,但观众不是傻瓜,尤其是我们这些看过他多部作品的拥趸。
那些帮忙鼓吹这部片子有多牛逼的媒体应该闭嘴,我知道你们在拿钱消灾,你们的良知不痛吗?总之,贾樟柯没有进步,甚至在倒退,他如果不坚守初心,以真诚之心面对观众,可能很快就会被抛弃。
江湖儿女电影影评江湖儿女电影影评影评一电影是在慕尼黑电影节观看,感觉如同另一个另一个版本的《山河故人》。
贾导新作《江湖儿女》聚焦的依旧是大时代背景下小人物的故事,通过小众国产黑帮题材诠释江湖中的情和义,故事背景依旧设定在山西,有90s集体看小马哥提升业务水平的黑社会,原声不变的是叶倩文,观影时从头猜到尾这到底是部什么片子,徐峥出场时仿佛公路片(《人在囧途》),冯小刚出场又变身喜剧片(《甲方乙方》)。
片子里埋了很多条线和以前的片子遥相呼应,赵涛演技达到了新的境界,完全不输廖凡,尤其是手里那个瓶子的运用。
唯一的不足,就是故事结构太散,不如《山河故人》那般连贯。
贾导面相和善,说话轻声细语,在之后Q&A谈及影片译名《Ash is purest white》说灵感来自山西火山群,他希望给时代变迁下被遗忘的炮灰拍点什么。
影院全场爆满,多半德国人看的得一头雾水,因为西方体系里压根没有"江湖",自然也难以理解里面的"关二爷"。
如今江湖仅存于北方——贾樟柯的山西,冯小刚的老炮儿和张猛的东北,就像抖音和快手的区别,就差在那一丝烟火气上吧。
影评二故事里有贾科长一贯的城市变迁、山西、三峡、迪厅、港乐、白事…某种程度上串起了他过往的关注和作品,当然从新增的『宇宙囚徒』对他近期的科幻创作可见一斑了。
而这一次,确实是个爱情故事。
有人的地方就有江湖。
她本不属于江湖,而最后她才是那个江湖里的人。
对于他而言,江湖是男子的面子、票子,是斗狠逞勇、是做大哥,即使最后死在这条路上。
『那我呢?』她问。
这么多年,她心里都有他,即使在戈壁沙漠、黑夜一人、貌似从宇宙中获得了力量和解脱。
『没感觉,所以不恨』,眼睑颤抖。
他落魄归来,还是找她,可在她无依无靠、踽踽独行的时候,他都一次次逃在哪里了?对于收留照顾,尽心尽力,她只说是『江湖义气』,对于她而言,江湖如此,重的是责任,信义,还有爱的纯粹。
一个这样聪明而坚韧的女人,在爱里却是,而往往也是,卑微的。
自尊让她收回手,爱让她不离不弃。
细节还是处理的很好,男女主的表现可圈可点,动情,真实。
影片的真实不仅体现在生活细节及群演上(科长的一贯特点),更是各种讽刺幽默背后透露的辛酸,比如张译的角色(这仙人炸玩的),比如两次的『有多少爱可以重来』的表现形式,厚重的乡土气息,不是麦香,是下层的腐臭,粗俗,烧焦的味道。
徐峥的角色其实偏弱,冯小刚的出现让这片子有点大咖云集的贺岁片味道,中间有部分节奏把握不太好。
最后一句『我走了』,留下来时备好的几百块钱,算什么?大可以说是『怕耽误她』,可他又何曾真正想过她要什么,并为之努力,那时的爱有多少是自我表现的成分,分分钟的事儿却让等了三年的房子,去什么新疆做家属…人呐,自私自我的独具魅力,可最后,他还是出走,因为那才是他的江湖路。
你们爱而纠缠,可终究不在一个江湖里。
片名英译『灰烬是最纯的白』,法译是『永恒』。
我们最后都会倒下,高温净化黄土一抔,自己和过往皆成云烟,什么永存了?大概只有那时一帧一帧的时光,以及镶嵌在里面的枪声,血,笑,爱,泪,一起一伏的心跳,瞬间的明、暗,聚和散。
一入江湖岁月催不胜人生一场醉尘世如潮人如水只叹江湖几人回江湖儿女观后感观后感一要给老外解释清楚什么是江湖并不容易,贾樟柯用了一部电影来说明白:有人的地方就有江湖。
情义特别重要,因为背叛特别寻常,肝胆相照和两肋被插两刀,不过就是上一秒和下一秒的事情,宛如浪尖和浪谷,波涛汹涌江湖险恶。
江湖,也就是这么一回事了。
一部《江湖儿女》,贾樟柯也用了一场戏概括了“江湖”:汾酒茅台杏花村,管你清香酱香倒在了一个大脸盆儿,宛如江河溪涧奔流入海,分了喝去从此你我就都在这一个酱缸里滚打了。
这场仪式里,慷慨陈词的是廖凡演的老爷们儿彬彬,说“干了”的是赵涛演的巧巧。
在火山前,彬彬教赵涛打枪,说从此你就是个江湖人儿了,事实上,巧巧踏入江湖比他俩想的都要早一些。
江湖儿女,讲的更像是江湖女儿,整部电影其实就是“巧巧”的成长史。
巧巧从单纯的大哥的女人起步,彬彬教她“江湖的人迟早是个死”,但没有告诉她“一入江湖深似海,从此山河皆路人”。
巧巧是靠自个儿,摸爬滚打学会坑蒙拐骗,以暴制暴。
来来往往一大堆人里,也就巧巧心底牢牢记住了“讲究”两个字。
倒也没错,女人有时候反倒比较仗义,因为兄弟情义大部分时候是利益驱动情感,而女性的义无反顾则来自一往深情。
在这个以情感为主线的故事里,贾樟柯熟悉的作者风格依然强烈,比如那些大众意见里通俗甚至流俗的罐头音乐,仍旧是导演把玩的元素:巧巧在奉节的文化馆哼唱《有多少爱可以重来》,大概是迪克牛仔最接近文艺的一次,配合上依次登场的县城迪厅、坟头国标,中老年小合唱《潇洒走一回》,这些你可以说这依旧是“猎奇”的中国式奇观,但时代独特的审美被贾樟柯个人的独特审美二次加工,就像影片中的“狮虎同笼”一样呈现出新的质感,导演仍旧忠实的记录着我们这个时代荒唐又烂漫的一面。
美术道具层面,以通讯工具、交通工具呈现时代变化,类似包钱纸的包装上暗藏心机,诸多细节还是有让人会心一笑的暗号。
在宏达的背景设定上,也没有放弃呈现纵深的中国时代变迁,但整体而言,贾樟柯最擅长的符号学和社会批判都略显节制,退居到了表达情感之后。
贾樟柯在酒会上都有点羞赧,说“是不是太煽情”了,我倒想说这可能是最让人敬佩和喜爱的一点,可以说导演冒着“情节剧”的危险去展露自己的温柔沮丧,淡化了追诉世界如何扭曲个体,而强化个体如何涅槃坚持,以及那一点无可奈何的忧伤:二十年里,巧巧一路上遇到的尽是女盗男娼皮条客,有情有义反倒落了个无靠无依,最后通过监视器镜头里呈现落寞萧索,让人心悸,这大概是贾导作品序列里最好的结尾之一了。
对于女主角赵涛而言,这是她职业生涯表现空间最饱满的一次,说成导演写给她的一封情书也不为过,也没有谁比赵涛更合适出演巧巧这个角色,赵涛从太原舞蹈老师走向国际影后的过程,她的执拗与淳质,后天所激发的表演灵性,与巧巧的成长史都不谋而合,在《江湖儿女》里也展现的淋漓尽致。
有趣的是时过境迁,在这部电影中,巧巧年轻时候要靠赵涛表演去寻找当初的青涩,反倒是当下阶段老板娘的戏份,包括砸茶壶在内的许多场戏,赵涛挥洒自如显示出大气从容。
值得一提的是,在这样一个大女主的电影中,廖凡饰演的彬彬同样光芒万丈。
出演这种“即使千错万错,依然无悔爱他”的男性角色,要靠演员强大的荷尔蒙和个性魅力支撑,廖凡不负所托呈现了影帝级的表演。
贾樟柯的作品善于调教群众演员,形成独特气场,这对职业演员来说其实是个巨大挑战,但恰好廖凡就是那种演员,自带了某种踏实生活赋予的烟火气,让他可以无缝对接到不同大导演的作品。
在这部影片里,在床上翻滚和摔下轮椅的戏,重重的砸在观众的心上,几欲使人落泪。
对于《江湖儿女》,贾樟柯导演的影迷可以轻松地发现“迷影”气质,它像是对前序作品的一次回眸致敬。
男女主角巧巧和彬彬的名字和设定与《任逍遥》完全一致,而巧巧到奉节寻找丈夫的情节又与《三峡好人》“不谋而合”,在服装道具乃至置景动作上都有许多“重叠”,例如巧巧奉节寻夫的矿泉水瓶,行使了同样的使命。
事实上,贾樟柯其他作品也可以在《江湖儿女》中找到痕迹,这让影片看上去像是创作进入成熟期的贾樟柯对自己阶段性总结,是汾阳小子一路走来的一次深情回眸,也是他在长期为时代发声后一次个人的情感松绑。
看这部电影对资深影迷来说,也许有创作新意上的不满足,但也有一夜看尽长安花的轻松愉悦。
贾樟柯电影最迷人的部分是他用先锋的视听语言包裹了独家的乡愁记忆,在中国有这个机会又有这个天赋做这件事的人绝无仅有。
从《小武》开始,贾樟柯在成长的经验里攫取了丰富的资源,但一入江湖深似海,汾阳对贾樟柯来说已是渐行渐远。
如果说前序作品,成长的经历是他表达态度的武器,而《江湖儿女》则有更多的情感宣泄。
这部电影是否是贾樟柯最优秀的作品,自然有待时间来回答,但绝对是不容忽视的,他像一个分水岭,牢牢地收束了之前的创作。
联想到接下来在筹备的《双雄会》、《在清朝》,大概可以期待贾科长山高水长大步向前,匆匆过往,皆是山河路人。
观后感二对贾樟柯电影的认知总会经历三个阶段:这是什么鬼?这才是电影!他下一部什么时候?贾樟柯的电影没法明确划分成什么类型,但又自成一派,构成独具一格的风格。
甚至很多时候你在天桥上望着人流都会想,如果是贾樟柯来拍会是怎样的故事。
当电影人都在被技术和ip洗脑,从艺术家变成了数学家时,贾樟柯还是一如既往用着最常规的摄影机,记录着时代的每个律动。
贾樟柯与他的电影一样,总是要放置到更高维度和更大范围中去思考,才会过滤出他眼中的世界。
现阶段的贾樟柯48岁,他的摄影机拍过各种各样的边缘人物,仿佛是一个温柔的侠客,时刻捍卫着早已被忽视的真相。
真相在哪儿,你我不得而见,而贾樟柯总是能准确清晰的找到并呈现,《江湖儿女》的故事发生在本世纪初,2001年的中国仿佛一下子与上世纪的所有进行了决裂,尽管只过去了一年。
故事的脉络与贾樟柯过往的电影一样极其简单,其中的“儿女”斌哥和巧巧的故事起源于世纪初的山西塞外,镜头跟随两人在时代变迁中的得与失、爱恨纠葛,辗转山西、三峡、新疆,人物的命运与地域并行共进,最后回归山西小城的两人依然避不开时间的蚕食,总有一方缺乏勇气从而劳燕分飞。
片名《江湖儿女》贴切又独特,有的人看懂了江湖与漂泊,有的人看懂了儿女与情长,前者是贾樟柯强调的语境,后者是贾樟柯善用的语法,两者拼接起的是贾樟柯精心漂洗出的时代状态。
大概是一种以不变应万变的理想吧。
情义是被时间消耗了,还是本身情义就是江湖里共用的保护色。
不然五湖四海的形式从何而来?江湖之险恶人尽皆知,若是酒里有不干净的东西,掺在一起喝大不了大家都中毒,同时如果有人买不起酒,拿清水冒充,掺在一起共饮,无非就是大家都喝的淡了些,是一种对同甘共苦的绝对象征,也是人在江湖达成的心照不宣的共识。
如此一来,假装信任后换来的不过是更为虚假的情义。
当然,贾樟柯电影里总会有一个“英雄”,一开始会以为是廖凡饰演的斌哥,他有着教父般的沉着与冷静,可以施舍给偷袭的小混混以胸怀,只是意图换来的敬畏却不知去向。
江湖从来都不是某个人的,今天你斌哥可以耀武扬威、称霸一方,明天就会有人用比你更狠的办法将你放逐。
后来我们目睹了斌哥彻底失望后的逃避,昔日的兄弟已慢慢离他而去,他所期待的“东山再起”成为了奢望。
他,不是英雄,他与英雄差一点接受变化的勇气。
而赵涛饰演的巧巧才是真正的“英雄”,也是贾樟柯最愿强调的独属于女性的坚韧与执着。
在电影中你能看到巧巧在斌哥身上寄托的爱情,让你发现为一个人不顾一切从来都是爱的最高表达。
之后对世俗的追求让斌哥游走于不属于自己的江湖里,甚至都不敢面对千里奔袭过来只求一见的昔日爱人。
看到这里突然想到了一曲《有多少爱可以重来》,“有多少爱可以重来,有多少人愿意等待……”既然爱人不在了,找回爱情是不是更重要。