摄影大师系列——水下摄影

拍摄小桥流水的技巧拍摄小桥流水是一种非常常见的摄影主题，它能够通过静态照片或动态影片传达出水的流动、桥的优美以及整个场景的和谐。

下面将为您介绍一些拍摄小桥流水的技巧，帮助您拍出出色的作品。

1. 选择合适的时间和天气：在拍摄小桥流水时，选择合适的时间和天气非常重要。

通常，早晨和黄昏时刻的光线较为柔和，适合拍摄。

此外，阴天的天气可以避免强烈的反差和过曝现象，在拍摄细节时具有优势。

2. 使用三脚架：在拍摄小桥流水时，建议使用三脚架。

由于流水的特性，长曝光拍摄是非常理想的方式。

通过使用三脚架，您可以稳定相机，防止照片模糊，拍摄出清晰的流水效果。

3. 调整相机设置：在进行长曝光拍摄时，调整相机的设置非常重要。

首先，选择合适的快门速度。

通常，使用较长的快门速度（如1/4秒至数秒）可以捕捉到流动的感觉。

其次，调整光圈和ISO，以避免过渡曝光或失真。

不同场景可能需要不同的配置，您可以通过试验不同设置来找到最佳的结果。

4. 使用中性密度滤镜：在拍摄小桥流水时，中性密度滤镜是非常有用的工具。

它可以减少环境中的明亮区域，使得您可以使用较长的曝光时间而不会导致过曝。

中性密度滤镜有不同的密度级别，可以根据光线和效果需求进行选择。

5. 注意构图：构图是摄影中非常重要的一步，对于拍摄小桥与流水来说也不例外。

尝试选择一个有趣和引人注目的前景，并将桥梁安置在画面的适当位置。

同时，考虑水流的动线和方向，以创造出更有层次感的效果。

在构图时，还要留意背景的内容与色彩，以保持整体画面的和谐。

6. 寻找独特的角度：除了常规的拍摄角度，尝试寻找独特和创新的视角也是一种有效的方法。

您可以尝试低角度拍摄，使得小桥和流水在画面中更突出。

您还可以在水平面之上或水下拍摄，以捕捉到不同的效果。

7. 考虑使用小光圈：使用小光圈（较大的光圈值）可以获得更大的景深，使得整个画面更加清晰。

在拍摄小桥流水时，这点尤其重要，因为您既要展示出流水的流动感，又要保持桥梁和周围环境的细节。

摄影风格知识：拍摄海景——如何利用海岸线创作出唯美海景摄影是一种艺术，不只是单纯的按快门，更是通过构图、光线等元素将画面内容呈现出来的过程。

而海景摄影是其中非常具有挑战性的一种，尤其是在海岸线上创作。

海景照片可通过构图表达出浪漫、恢弘或梦幻般的感觉，这样的照片总是能让人感到舒适和美好。

以下是在拍摄海景时利用海岸线创作出唯美的方法。

一、利用线条和形状构建画面在构建海景照片时，海岸线上的线条和形状都是宝贵的元素。

通过注意起伏的海浪，可以利用线条构建出一张动感的照片；而沙滩上的形状可以提供一些有趣的构图元素。

要注意选择一些比较突出的形状，例如孤岛、礁石等，以加强画面中的主体。

如果拍摄晚上的海景，利用灯光投射在海平面上的线条也是一个很好的构图元素。

二、高低角度的运用在拍摄海景时，高低角度的运用非常有助于创造视觉上的趣味性和层次感。

爬到拍摄位置比较高的地方拍摄可以拓展视野，增加画面深度；而躺在沙滩上或趴在海潮中拍摄，则能够让整个画面更加亲密自然。

同时也需要注意水平线的位置，尽量把水平线放在画面的下三分之一左右的位置，这样能够使海岸线的线条更加醒目。

三、利用曝光时间和滤镜曝光时间和滤镜是拍摄海景照片时非常重要的因素。

长时间的曝光时间可以将流动的海面定格并产生柔和的色调，从而创造出一种梦幻般的效果。

为了避免过曝或欠曝的情况发生，需要根据不同的光线条件及所拍摄的具体地点进行相关的调整。

与此同时，滤镜的使用也可以改变画面的色彩和光线效果。

滤镜可以减少反光，提高对比度，增强色彩等效果，从而提升图片品质。

四、拍摄时间的选择在拍摄海景时，选择合适的拍摄时间也是很重要的。

早上和晚上的海边光线较为柔和，可以营造出梦幻般的氛围；白天的光线较为强烈，需要适量调整曝光时间和角度；而在天气阳光明媚的情况下，还需要注意拍摄时刻，以避免太阳直接照射在前面海面上，导致过于明亮或过暗的场景出现。

总之，利用海岸线和以上方法，能够快速提高拍摄海景照片的质量。

水下摄影技巧大全水下人像摄影自从兴起便引起了广大摄影师的极大兴趣，水中变化莫测的光影效果，以及水的流动带来的灵动梦幻的视觉效果都收到了很多摄影师的追捧。

下面是店铺为大家整理水下摄影技巧的相关资料，供大家参考!水下摄影技巧一、1、水下摄影的差异视觉的误判在水中因光线折射使水中物体距离看起来比实际近1/4，因此使得物体看起来大了1/3，很容易导致摄影者误判距离。

色温的改变在水深约6公尺时红色消失，19公尺左右黄色消失。

水愈深，色温越高，但由于光强度也随水深而递减，因此不建议使用色温修正滤片，而应以人工光源来增加光强度及修正色温，如闪光灯的使用;并且合理采用手动白平衡进行调解。

水中的悬浮微粒水中的光线经由悬浮微粒间的反射而产生雾化的现象，此种现象会产生影像不够鲜明锐利的照片。

尤其在使用闪光灯时会加重其现象，甚至会有光点的出现。

在此有下列五点建议：尽量减少移动以免扬起底砂;尽量靠近被摄物，减短被摄物至镜头间的距离;可向上利用逆光拍摄剪影的画面;水层的中层较水表及水底来的清澈;将闪光灯调整成45度角，不仅避免光线向镜头折射的功用外尚可简化背景。

2、水下光源使用与被摄体越近越好。

距离越短，镜头至被摄体中的水层越薄，因此可得到较清晰的画面，同时可避免闪光灯因距离过远而减弱修正色温的能力。

自然光源下以水深8公尺内为修正色温(CC 30R)的界线。

混合光源时应注意因色温不同所带来的视觉差异。

因闪光灯输出为标准色温，而闪光灯范围之外的色温均偏高，但若运用得宜，可以使海水表现的更蓝。

单点照明不如双点照明。

虽然太阳光也是点光源，但是因为距离太远所以可视为全面性的扩散光源，尤其在水层中扩散的较陆地更为均匀。

但闪光灯可是标准的点光源，距离主体又近，极易使被摄体产生阴影部位。

又若闪光灯光线接近镜头的光轴时，易使悬浮微粒的反光进入底片而产生白色的小亮点。

因此建议以双灯在左右45度角处照明，可取得较佳的立体感及防止阴影的产生。

若因种种因素无法使用双灯照明，在此有一建议：单灯在一方45度角，另一反射板在相对称的位置上作为补光之用。

《视觉盛宴：全球摄影师的惊艳瞬间》在这个充满奇迹的世界里，总有一些瞬间能够让我们屏住呼吸，惊叹不已。

摄影师们用他们的镜头捕捉了这些瞬间，将它们转化为永恒的图像，让我们能够一窥那些平日里难以见到的美景。

本文将带你走进全球摄影师的惊艳作品，一同感受那些令人心动的瞬间。

一、烹饪的艺术Daria和Olga是两位才华横溢的摄影师，她们将烹饪过程中的微妙细节通过动态图片记录下来，展现了食物从准备到完成的全过程。

这些图片不仅记录了食物的变化，更捕捉到了那些诱人而宁静的瞬间，让人仿佛能闻到食物的香气，感受到烹饪的乐趣。

二、色彩的魔法保加利亚的色彩大师Evgeni Dinev以其独特的视角和技巧，为自然景色披上了一层柔美的色彩。

他的作品让我们看到了层林尽染的壮观景象，仿佛整个世界都被染上了一层梦幻的色彩。

三、自然的魅力卢萨蒂亚的日出、捷克摄影师Martin Rak捕捉的山后风景、哈萨克鹰猎女孩Ashol Pan的风采、以及瑞士Verzasca River的水下世界，这些作品展现了自然的魅力和多样性。

每一张照片都是对自然之美的一次探索和赞美。

四、天气的奇观从斯洛文尼亚摄影师Jure Kravanja镜头下的雾中小镇，到挪威摄影师Andreas Lie的双重曝光作品，再到法国摄影师seb janiak的天边云彩，这些作品让我们领略到了天气变化带来的不同景观。

无论是雾气蒙蒙的小镇，还是绚烂的云彩，都让人感受到了天气的神奇和美丽。

五、动物的灵动澳大利亚摄影师Ben Torode为他的小猫黛西拍摄的可爱照片，美国宇航员里德·怀斯曼拍摄的北京城市夜景，以及纳米比亚翠鸟入水的瞬间，这些作品捕捉到了动物的灵动和城市的繁华。

每一张照片都是对生命活力的一次展现。

六、科技的力量瑞士知名摄影师Lennart Nilsson拍摄的精子和卵子相遇的瞬间，以及美国摄影师Michael Kittell和妻子Taylor在玻利维亚乌尤尼盐沼的探险，这些作品让我们看到了科技的力量和人类探索未知的勇气。

导演周芳：潜行四海，拍摄绝美“水下中国”近年来，中国电影市场蓬勃发展，不少优秀导演纷纷涌现。

而在这些才华横溢的导演中，有一位导演以其独特的视角和创新的拍摄手法，给我们带来了一系列震撼人心的作品——他就是导演周芳。

周芳以其精湛的水下拍摄技术和对自然环境的热爱，用镜头描绘了中国绝美的水下世界，成为当之无愧的“水下中国”导演。

周芳是中国杰出的自然纪录片导演，他将水下摄影进行到底，以一种前所未有的方式呈现和传达了中国水下世界的壮美与神秘，因此受到了广大电影观众和专业人士的高度评价和喜爱。

周芳的水下拍摄并非是一般意义上的水下摄影，他通过自己多年来对水下环境的探索和研究，发展了一套独特的拍摄技术和手法。

他曾说过：“水下拍摄是一个复杂且充满挑战的过程，需要极大的耐心和毅力，更需要对自然环境的深刻理解和热爱。

”正是因为这份对自然环境的热爱，周芳才能够在水下拍摄中取得如此卓越的成就。

周芳的作品以其震撼人心的场景和绝美的画面而著称，他的代表作品《水下中国》更是将中国水下世界展现得淋漓尽致。

在这部纪录片中，周芳带领观众深入了解了中国广袤水域中的奇观和美景。

从长江三峡的奔流和万物生长，到南海的绮丽多姿，再到神秘的东海深海生物，周芳将这些水下世界以惊心动魄的视角呈现在观众面前，让人不得不感叹大自然的神奇和壮美。

除了《水下中国》，周芳的作品还包括《大鱼海棠》、《水世界》等，这些作品无一不展现了导演周芳对自然环境的热爱和对水下世界的深刻理解。

他的作品让观众在享受视觉盛宴的也对大自然的伟大和神秘有了更深刻的认识和感悟。

周芳的成功离不开他对电影艺术的深刻理解和对创作的极高追求。

他曾说：“拍摄一部纪录片并不是简单的记录，更是对自然环境的一种尊重和热爱，我希望通过我的作品唤起人们对自然的关注和对水下世界的探索。

”正是出于这份追求，周芳才能够不断探索和创新，用电影的语言传递自己对自然环境的理解和感悟。

正是导演周芳对水下世界的深刻理解和对自然环境的热爱，他的作品才能够在众多电影作品中脱颖而出，为观众呈现了一场关于中国水下世界的壮美盛宴。

海上的拍摄技巧
在海上进行拍摄是一项具有挑战性的任务，因为海上的气候和环境变化无常。

为确保获得高质量的图像和视频，需要掌握一些技巧和技术。

下面是海上拍摄技巧的一些重要方面：
1.选择合适的天气和时间
在海上进行拍摄时，选择适当的天气和时间是至关重要的。

海上的天气状况会经常发生改变，有时会有风暴和大浪，因此需要选择相对平静的天气和稳定的海洋环境。

如果需要捕捉特定的自然光线，例如黄昏或日出，需要选择合适的时间。

2.准备好适当的设备
当在海上进行拍摄时，需要准备适当的设备，例如相机，镜头，三脚架和存储介质。

相机和镜头的选择应依据拍摄的目的和场景而定。

三脚架可以帮助稳定相机并减少抖动，特别是在较大的波涛中。

另外，还应该考虑存储介质的存储容量，在没有互联网的情况下备好足够的存储空间。

3.保持平稳
海上拍摄的一个重要问题是相机的稳定性。

摄影师需要尽可能地保持平稳，以防止照片和视频出现抖动或模糊。

摄影师可以使用三脚架或稳定器设备来平衡或稳
定摄像机。

4.展示环境和气氛
海上拍摄的一个重要目标是展示出船、海洋和航行的气氛。

为此，摄影师应该尝试捕捉周围的景色和天气变化。

在拍摄过程中，摄影师应该悉心观察，并尝试利用一些技巧，如借助阳光、遮蔽物等，去强化气氛。

总之，在海上进行拍摄需要一些准备和技巧。

除了上述技巧，为确保您获得最佳结果，还建议先进行一些实地考察，建立相机的恰当参数，在一些相对稳定的海洋环境下尝试一些实拍。

通过练习和掌握这些技巧，您可以拍摄出高质量的海上图片和视频，并且为您的作品加入自己独特的风格。

水底的微光引言水底的微光是指在水下环境中，微弱的光线透过水体呈现出来的景象。

水作为一种身处自然界的物质，具有独特的光学特性，使得光线在水中呈现出与空气中截然不同的视觉效果。

水底的微光在自然景观、水下摄影、潜水活动等方面都具有独特的魅力。

本文将介绍水底的微光的形成原理、表现形态以及观察和拍摄方法，希望为读者提供关于水底世界的一些有趣的知识。

水底微光的形成原理水作为一种介质，具有不同于空气的光学特性。

光线在水中传播时会发生折射和散射现象，这些现象是水底微光形成的基础。

首先，折射是光线传播过程中发生的现象。

当光线从一种介质进入到另一种介质时，会遵循折射定律，即光线在垂直于两个介质分界面的法线上的入射角和折射角满足一定的关系。

在水中，光线从空气中进入时，会发生折射现象，使得光线的传播方向发生改变。

其次，散射是光线传播过程中的另一个重要现象。

散射是指光线在传播过程中与介质中的微粒或微观不均匀性相互作用而改变传播方向的现象。

在水中，光线与水分子、悬浮物等微粒相互作用，发生散射现象。

这些散射光线在水中呈现出微弱的光芒，形成水底的微光景象。

水底微光的表现形态水底微光的表现形态多种多样，其中较为常见的有以下几种：1.光束射入水中后的折射：当阳光或其他光源直射水面并进入水中时，光线会发生折射，形成光束在水中的路径，呈现出明亮的道路或光束。

2.水下光环：在特定的条件下，水中的微粒或悬浮物能够选择性地散射某些波长的光线，形成水下光环。

这种现象通常发生在浑浊的水域中，给人一种神秘而美丽的感觉。

3.浮游生物的发光：某些浮游生物具有发光性能，当它们处于水下环境中时，会发出微弱的光芒。

这是由于浮游生物体内的化学反应导致的，形成了水中的微光景象。

4.光线的散射和照明效应：在水下环境中，光线与水分子、微粒等相互作用，发生散射，使得水中呈现出微弱而柔和的光芒。

这种光芒可以起到照明效果，为水下生物提供一定的光线条件。

观察和拍摄水底微光的方法观察和拍摄水底微光需要一些专门的装备和技巧，下面将介绍一些常用的方法：1.選擇合適的觀察地點：选择清澈的水域作为观察和拍摄的地点，这样可以获得更好的观察效果。

水下摄影入门，推荐几款不错的相机对于大多数潜水员而言，水下相机更多的只是承当拍照留念和分享的功能，而非严肃的摄影，在自己水下控制能力范围内，选择配置，结合自己经济情况购置，是根本思路。

说到入门，这里就要包含两方面的内容了，一是潜水技巧的入门级别，水下控制能力有限;二是水下摄影也刚起步，可能没什么摄影的根底。

那这里的用户定位很明确了，各位同学对号入座：1、拿了潜水证，开启水下探索之旅才不久，只是想有个相机玩玩，重要的是方便易用，能拍能分享，潜水这么快乐的假期，必须分享;2、觉得吸蓝色毒品还不够瘾，还得再玩得更深入，正在寻找适宜的方案，轻烧。

对于两个类型同学的需求，相机还是需要一些特性才能满足的：1、相机提供的画质必须相对(这里是相对)的好，朋友圈晒一晒是最起码的;2、相机尽量的轻巧，集成度高，方便携带，浮力影响比拟小;3、加了潜水壳之后依旧容易操控，或者提供比拟完善的进阶手动功能，个人水摄技术上来后，相机操作还不至于成为短板;4、相机潜水壳可以提供合理的扩展性能，微距、广角、灯光有相应的解决配件。

5、尽量提供WiFi链接，照片可以直接传到手机，干嘛用?发朋友圈，这时代谁都离不开社交软件。

奇葩类GoPro Hero 4 black editon约RMB 3500+说它是奇葩一点都不过分，它本来定位是随身的运动摄影机，当初虽然提供40m防水，从第一代水下对焦不能，到现在几乎成了潜水员的自拍神器，人人都爱叫它狗4!机身不能再小了吧，带上配件也是几乎可以忽略的重量和体积，经常坐廉航的人都懂啊。

超广角，哪怕水下放大后，对它的影响也几乎可以忽略，反正伸手就自拍，举个神棍就合影。

丰富到令人发指的配件，神棍、灯架、滤镜、近摄镜……大疆的飞机也算个配件吗~~~囧r现在又来个WiFi，手机瞬间变遥控，自从身边一群人用了黑狗4，朋友圈里就充满着各种拍拍拍，海岛自拍、甲板自拍、入水自拍、水下自拍、饭桌自拍、遥控飞机航拍……没啥好操作可言，就两个按键，画质嘛，玩玩就好，发朋友圈是够用的了。

拍摄小溪流的技巧拍摄小溪流，那可是个技术活，也是个享受大自然的美妙时刻。

咱们得用上心，还得有那么点艺术细胞，才能把小溪流的灵动、清澈给拍得活灵活现。

首先啊，你得挑个好时候。

清晨，太阳刚露出半边脸，那光线柔和得跟棉花糖似的，照在小溪流上，水面波光粼粼，就像撒了层薄薄的金粉。

这时候，你拿着相机，轻手轻脚地靠近，生怕惊扰了这份宁静。

当然，傍晚时分也不错，夕阳把天边染成了橘红色，小溪流也被染上了几分暖意，拍出来的照片，暖洋洋的，看着就让人心里舒服。

接下来，你得找个好角度。

小溪流嘛，它有自己的节奏，有时候潺潺细语，有时候又欢快地跳跃。

你得顺着它的性子来，找个能展现它独特魅力的角度。

比如，你可以蹲在一块大石头上，从上往下拍，让小溪流在你镜头下形成一条银色的绸带，蜿蜒曲折地流向远方。

或者，你也可以走到小溪边，让相机与水面平行，这样拍出来的照片，就像是小溪流自己在跟你诉说它的故事一样。

说到光线，那可是拍照的灵魂。

小溪流嘛，得靠光线来衬托它的美。

除了我刚才说的清晨和傍晚的黄金时刻，其实中午的阳光也有它的妙用。

虽然中午的光线强烈，但你可以利用树荫、岩石等自然元素来遮挡部分光线，形成光与影的交错。

这样拍出来的照片，既有明暗对比，又能突出小溪流的质感。

还有啊，别忘了利用周围的环境来给你的照片加分。

小溪流旁边，往往会有郁郁葱葱的树木、五彩斑斓的花朵、奇形怪状的石头。

你可以把这些元素融入到你的照片中，让它们成为小溪流的陪衬，让整个画面更加生动、有趣。

比如，你可以拍一张小溪流绕过一块大石头的照片，让石头成为画面的一个焦点；或者，你可以拍一张小溪流旁边野花盛开的照片，让花香和溪水声一起飘进你的镜头里。

最后啊，我要说的是耐心和观察。

拍摄小溪流不是一蹴而就的事情，你得有耐心地等待那个最完美的瞬间。

同时啊，你也要用心去观察小溪流的变化和周围环境的细节。

只有这样啊，你才能拍出既有美感又有故事感的照片来。

所以啊朋友们啊，在拍摄小溪流的时候啊咱们得用心去感受它的美、去观察它的变化、去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。

水的艺术之美水，是大自然赋予我们的宝贵资源，也是艺术创作中不可或缺的灵感之源。

无论是绘画、摄影、音乐还是舞蹈，水的艺术之美都让人陶醉其中。

让我们一起探索水的艺术之美吧。

水在绘画中展现出的独特魅力，使得许多艺术家迷醉其中。

水的表面反射着周围的景色，各种色彩交织在一起，形成了绚丽多彩的画面。

无论是山水画中的清澈溪流，还是静态静物画中的水瓶，都展示了水的独特质感和透明度。

艺术家们运用水的流动性，呈现出独特的色彩变化和纹理，使得画面更加生动和富有层次感。

摄影中的水同样扮演着重要的角色。

水的倒影和波光粼粼的效果是许多摄影作品中的经典元素。

在湖泊或海洋旁边拍摄日落，水面上倒映着天空的云彩和太阳的余晖，形成了奇幻而梦幻的画面。

此外，摄影师们还通过捕捉水流的瞬间，展现出水的动感和生命力。

水滴的飞溅和波浪的拍打都是被摄影师们捕捉下来的瞬间，使照片充满了动态和戏剧性。

音乐中的水的形象，也给予了作曲家们丰富的灵感。

从古典音乐到现代乐曲，水常常被用作音乐的主题。

贝多芬的《月光奏鸣曲》中有如水面涟漪的音符，展现了水的温柔和恬静；德彪西的《水中的月光》则仿佛在描述水在月光照射下的宁静和神秘。

同时，水的流动性也被运用在一些现代音乐作品中，通过琴弦或钢琴键的流畅演奏模拟水的流淌，带给听众一种流畅和舒适的感觉。

舞蹈中，如波浪起伏般的舞者身体动作，也展现出水的美感。

肢体通过连贯的动作和流线型的舞蹈动作，让人联想到水的流动。

例如芭蕾舞中的“白天鹅”和“斯瓦内湖”等经典舞蹈作品，通过舞者的优雅动作和优美的编排，展现了水的柔情和优雅。

此外，现代舞中也常常运用水的元素，通过舞者的跳跃和扭动动作，模拟水的流动、飞溅和拍打，给观众带来视觉和听觉上的冲击。

水作为一种自然元素，赋予了艺术创作更广阔的空间和无限的创意。

艺术家们通过绘画、摄影、音乐和舞蹈等各种形式，将水的美妙展现出来。

水的表面和流动性使得艺术作品更加生动和立体，引发观众的共鸣和情感共鸣。

这个系列取自网上。

系列分鱼类、广角、微距、模特等几部分，是资深水下摄影师Kurt Amsler 所讲的水下摄影大师课程系列文章，原文为英文。

现我翻译出来贴在这里供大家参看。

希望能对大家的水下摄影有所帮助。

鱼类摄影给鱼儿拍个照绝非易事。

和我们不同，鱼儿生活在水里，那里是它们的家。

它们在水里自由自在，行动敏捷，五彩斑斓，才不管你摄影师想要什么样的角度。

因此，想要拍出漂亮的照片，我们需要采取适当的策略，使用合适的器材才行。

给珊瑚礁里的居民拍照时，小心翼翼是很重要的。

在超广角镜头中只装下一条完整的沙丁鱼是件很难完成的任务。

想让鱼儿在你的取景器里保持安详的状态，是要跟它保持一个特定的最小的距离的。

这个距离一般是0.7米到1米。

使用28，35 或50mm 焦距镜头拍摄长度大约为20-50厘米的鱼儿是比较合适的。

接近鱼儿需要一定的经验，除非你到那些经常有人喂鱼的地方潜水。

记住，当你喂鱼的时候，你是在改变它们的自然习性。

在不久的将来，即便这些鱼儿没有被你的早饭残渣弄得消化不良而送命，也将面临鱼枪的索命一击。

你需要一盏合适的闪光灯。

在普通的鱼类摄影距离内，有TTL功能的闪光灯是比较理想的。

因为，在一个设定的光圈下，整个范围都将被闪光覆盖，在这个范围内快速游动的鱼儿一般都能够被正确地曝光。

稍大些的鱼，就需要换一种方法来拍摄了，包括镜头和闪灯。

一旦你碰到比潜水员的身体还大的鱼，比如说鲸鲨，就需要用超广角来提高对比和锐度了。

现在，我们需要把闪光灯调到“手动挡”，因为，没有任何一个TTL传感器能在一半以上的闪光都消失在深蓝的大海里，而不是被被摄物反射回来的时候，依然能准确地算出闪光补偿值来的。

自动对焦镜头对于拍摄任何尺寸的鱼都是个优势，尤其是那种有跟踪对焦功能的相机。

当对焦和闪光都由相机去完成的时候，拍摄者可以将精力更多地集中在鱼儿的行为和构图上。

水下拍摄最基本的原则就是：先拍，后想！在实际操作中，这就意味着，在接近目标以前就把相机的各项设定做好。

大师摄影作品欣赏《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）(5图)【1 】《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。

她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。

作为摄影师，完全是自学成才。

最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。

【2 】水下舞蹈并非偶然，舞蹈一直是她的灵感的主要来源，具有流动性，类似于在水中优雅的生物。

【3 】早期她的水下作品在野生动物出版物上刊登，并且她是2011年爱普森世界环境保护摄影大赛决赛入围，她的水下摄影在伦敦创意杂志刊登。

【4 】她与以下多家机构有合作：英国舞蹈, BBC 野生动物杂志, CHI & Partners, AD 舞蹈公司, D&B 表演艺术, 英国国际芭蕾,人体舞蹈公司以及纽瑞耶夫医学基金会。

Maya的作品也被用于阿克拉姆汗公司。

【5 】Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。

她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。

作为摄影师，完全是自学成才。

最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。

《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(5图)【6 】《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉（美国）这些哈里·卡拉汉的摄影原作，来自于大收藏家靳宏伟先生的私人收藏，全部是卡拉汉生前亲自手工放印。

【7 】【8 】【9 】【10 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）(5图)【11 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）《透明城市》是著名摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）关于美国城市的系列作品。

【12 】【13 】【14 】【15 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）(5图)【16 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）迪米特里奥斯·马克格鲁作品的主题通常是农民、工匠、妇女，或者是一些被遗弃的人们。

湿版摄影，光影记忆的“古典范”作者：王云来源：《宁夏画报》2019年第08期湿版摄影的技法目前在中国还处于起步探索阶段，中文的专业资料很少，虽然“配方”流程网络上很多，可以让人轻松入门，但要玩精还是很困难的。

湿版摄影从制作底片、相机曝光，到后期冲洗都需要在完全湿润的状态下一气呵成，每一个环节都需要精准的控制，药液的温度、显影的时间、曝光的组合、操作的手法。

任何一个步骤稍有不慎，照片就会毁于一旦，必须重新来过，正因为有这样的难度，当你拍摄出来一张令自己满意的作品时，内心的那份喜悦，难以言表。

湿版摄影的前世今生说起湿版摄影还需要简单聊聊摄影术的诞生。

法国画家达盖尔在1839年公布了银版摄影法，最终以他的名字命名为“达盖尔摄影法”。

银版摄影是在铜镀银的银板上拍摄照片的一种技法，早期曝光时间很长，大约需要20～30分钟，程序复杂成本很高。

当时都是一些贵族来拍摄，拍摄一张照片相当于一个家庭1年的收入，装裱都是铜鎏金框子，透明玻璃，把银板照片装裱其中。

1851年，达盖尔去世。

英国雕塑家阿切尔发明了湿版摄影法，冥冥中好像注定摄影的接力棒又交到了他的手上。

湿版摄影法比银版摄影法成本低，可以拍摄在玻璃板或者金属板上，拍摄到玻璃板上后可以当底片用相纸进行复制，解决了银板摄影法无法复制的问题，曝光时间也大大缩短到数秒钟，降低了拍摄的难度。

这些也使得湿版摄影迅速普及，慢慢取代银板摄影法。

1880年前后，湿版摄影又被工业生产的溴化银玻璃干版取代。

在湿版摄影流传的近30年的时间里，用它拍摄的很多经典作品为后人留下宝贵影像财富，最早的湿版照片保存到现在已经近150年，画面依然清晰，细节丰富，影调迷人。

近些年，受到国外湿版研究的影响，国内研究湿版的人也越来越多。

由于中国没有经历过湿版摄影时期，目前可查阅到的资料只有拍摄慈禧太后的湿版照片。

2018年由周迅、霍建华主演的电视剧《如懿传》的宣传海报由著名摄影师尹超拍摄成湿版照片，它的独特艺术性让时光的痕迹留存在照片上。

莱茵河摄影作品解读
哎呀呀，朋友们！今天咱们来聊聊莱茵河的摄影作品那可真是太有意思啦！
你瞧那莱茵河，它就像一条蜿蜒的巨龙，在大地上舞动着。

那粼粼的波光，可不是就像巨龙身上闪耀的鳞片嘛！比如这张照片，河水奔腾向前，浪花飞溅，哇塞，这不是正像巨龙在奋勇向前冲嘛！还有这一张，河畔的风景如画，那绿树、那古堡，就像巨龙守护的宝藏一样。

我跟你们说哦，看到这些摄影作品的时候，我就仿佛身临其境了。

我好像能听到河水的流淌声，那声音“哗哗”的，多美妙啊！就如同音乐一般。

你再看那河上的船只，小小的一艘艘，多像玩具一样可爱呀！我在想，如果我在那船上，顺着莱茵河漂流，该是多么惬意的一件事儿呀！
再看看这些照片里的人们，他们在河畔散步、欢笑、享受生活，这不就是我们所追求的嘛！这让我不禁想到，我们的生活不也该像莱茵河一样，有时奔腾澎湃，有时平静舒缓嘛！
每一张关于莱茵河的摄影作品都有它独特的魅力。

有的展现了它的壮丽，有的凸显了它的柔美，有的则捕捉到了河边生活的烟火气。

这不就跟我们人一样嘛，每个人都有自己独特的一面。

我觉得啊，这些莱茵河摄影作品不仅仅是一些图像，它们更是一个个故事，一个个能让我们沉浸其中、感受美好的故事。

它们让我们对莱茵河充满了向往，也让我们更加热爱这个多姿多彩的世界呀！。

水中鱼的拍摄技法一、拍鱼并非易事拍摄鱼缸中鱼儿精美的照片，并非易事，由于拍摄鱼缸中的水下环境与我们生活的大气层完全不同，不仅光线进入水中后会发生折射现象，而且水体的透光率也较空气低很多倍，所以拍摄较为困难，并不象想象的那样简单。

许多人看着鲜艳夺目的鱼儿、美丽动人的画面无比兴奋，然而拍摄下来的效果却不尽人意，主要原因是拍摄方法有问题，只要选准适当的相机，学会运用闪光灯，运用正确的拍摄技术，完全可以拍出专业的照片。

二、适用的摄影器材拍摄鱼缸中的鱼儿对摄影器材要求较高，最好使用可换镜头的单反相机，镜头也尽可能使用定焦镜头。

1、传统或数码单反相机为佳，袖珍数码相机次之。

2、50mm 1：1.4标准镜头对于水族摄影来说，标准镜头是一只非常实用的好镜头。

由于隔着厚厚的玻璃，鱼缸里水的清晰度和透光度都比较差，如果不使用成像质量好的镜头是难以拍出清晰的照片的。

50mm1：1.4标准镜头不仅成像质量好，没有变形现象，而且最大光圈达到f1.4，在弱光下有很好的表现。

3、微距镜头出色的微距镜头的最高放大倍律可达到1：1，用于拍摄体形较小的鱼儿非常适用。

不管是什么样的镜头，都有一个无法靠得更近的极限拍摄距离。

这就是最近拍摄距离。

微距的最近拍摄距离远远短于普通镜头，从而能更接近被摄体。

它的最大放大倍率为1倍（等倍）。

也就是说，能够用与被摄体完全相同的大小来进行拍摄。

最近的变焦镜头，它们的最近拍摄距离已经变得非常短，虽然还没有放大倍率达到1倍的变焦镜头，但已经能够近到让一条鱼充满整个拍摄画面的程度了。

而采用微距进行近摄与采用变焦镜头近摄的效果有很大的差异。

进行近摄时，理想中的表现效果和实际表现效果间的像差会增大。

而微距连这个像差也进行补偿。

它在设计上就考虑到了在近摄时的良好表现力。

4、大光圈变焦镜头性能优异的大光圈变焦镜头，适宜拍摄带环境的大型鱼类。

5、专业闪光灯`由于绝大多数鱼缸的光照都很弱，大多数情况下只能使用专业闪光灯进行补光，才能拍出清晰的照片。

水下白平衡设置水下摄影是一项极具挑战性的摄影领域，而正确的水下白平衡设置是拍摄出清晰、真实色彩的关键。

水下白平衡调节是指通过调整照相机的设置，使其能够准确还原水下景物的颜色，避免蓝绿色调的主导。

下面将介绍一些水下白平衡设置的技巧和方法。

首先，了解水下环境的色温非常重要。

不同深度的水域会有不同的色温，从而影响到拍摄出来的照片。

一般来说，浅水域的色温较高，呈现较暖的色调；而深水域的色温较低，呈现较冷的色调。

因此，我们需要根据所在水域的深度来调整白平衡设置。

其次，大多数相机都有自动白平衡功能，但在水下拍摄中，它并不能始终达到最佳效果。

因此，手动白平衡调节是一种更可靠的方法。

具体操作方法是，在水中选取一个白色物体作为参照物，然后将照相机对准它，按下手动白平衡按钮进行调节。

此外，使用滤镜也是一种常见的水下白平衡调节方法。

滤镜可以过滤掉蓝绿色调，使照片呈现出更真实的色彩。

常用的滤镜有红色和品红色滤镜，它们可以增强红色光线的进入，抵消蓝绿色调的影响。

因此，根据水域的深度和光线条件，选择适合的滤镜是十分重要的。

最后，水下拍摄中的光线条件也会对白平衡设置产生影响。

在水下，光线会受到水的吸收和散射，导致颜色的变化。

因此，尽量选择阳光充足的天气和中午时段进行拍摄，可以获得更好的白平衡效果。

综上所述，水下白平衡设置是水下摄影中不可忽视的重要因素。

通过了解水下环境的色温、手动白平衡调节、使用滤镜以及选择合适的光线条件，我们可以获得更真实、清晰的水下照片。

在水下摄影中，白平衡设置的正确与否将直接影响到作品的质量，因此我们应该重视并不断提升自己的白平衡调节技巧。

以水为主题的摄影作品及简介
以下是以水为主题的摄影作品及简介：
1. 水滴舞蹈：这组作品捕捉了水滴在空中跳动的瞬间。

通过快门速度的控制，摄影师成功地冻结了水滴的形态，展示出优美而动感的舞蹈姿态。

2. 海洋奇观：这组作品呈现了大海的壮丽景色。

摄影师巧妙运用光线和构图，捕捉到波涛汹涌、海浪拍岸的瞬间，展现了大自然的力量和美丽。

3. 水下世界：这组作品将焦点放在水下生物和植物上。

摄影师使用专业的水下摄影设备，在清澈的水中捕捉到鱼群嬉戏、珊瑚礁绚丽多彩的景象，展示了水下世界的神秘与生机。

4. 河流之美：这组作品展示了河流的宁静和流动之美。

摄影师通过长时间曝光技术，呈现出河水流淌的柔和质感，同时捕捉到周围环境的变化，营造出一种宁静而神秘的氛围。

5. 水与人：这组作品以人类与水的互动为主题。

摄影
师捕捉到了人们玩水、嬉戏、放纸船等瞬间，展现了水对于人类生活的重要性以及与水亲密接触所带来的快乐和欢乐。

这些以水为主题的摄影作品通过不同的视角和技术手法，展示了水的多样性和魅力，让观者感受到水的美丽与力量。

无论是大海、河流、水滴还是水下世界，都是摄影师眼中值得探索和记录的主题。

图蓝本潜境探秘水下世界总是给人一种神秘莫测的感觉，因此我常常幻想自己变成一条鱼，在海洋中畅游，我想在鱼的世界中，应该也有艺术蒙存在吧，那就让我成为一条会摄影的鱼，用相机记录水下世界的一切。

这次我与几位职业水下摄影师一起来到巴厘岛的图蓝本，真正拿着相机下水后，才发现原来水下摄影和在陆地上拍摄是如此的不同。

索尼RX100Ⅳ捕捉海底小精灵巴厘岛的图蓝本有着“微距天堂”之称特别是在DR0P 0FF这个潜点的峭壁上，居住着成千上万种生物，有些小得肉眼都难以辨识，但是在潜导的引领下，我还是用索尼Rx100Ⅳ这台小机器拍到了不少可爱的小精灵。

潜水和摄影是两件事在这次前往位于图蓝本的飞鱼潜水俱乐部学习潜水之前，我也曾经无数次幻想着自己拿着相机畅游在海洋中是一副怎样帅气的模样。

然而，一切都与我想象的不同，所以接下来我要讲述的是一个潜水摄影小白的亲身经历。

潜水和摄影其实是两件事，在陆地上拍得再好，下了水一样是个小白，无助得像个不会走路的孩子。

此处先略去一万字来描述我从不会潜水到学会潜水的欣喜、紧张与狼狈，这些是作为一个摄影人无需考虑的问题，教练会有一套成熟的知识传授给你。

就从我第一次拿着相机下水开始说起，索尼RXl00Ⅳ真的很适合刚刚学会潜水的摄影人，至少在你潜够100个气瓶前是绝对够用了，因为在起初拍摄的时候，光是构图就已经很难了，我总是控制不好中性浮力的平衡，从我到达理想构图位置到漂离这个位置，用不了一两秒，因此一台操作简单的设备显得尤为重要。

必须配备闪光灯很多初次进行水下摄影的人会认为带个三防卡片相机下水就行了，我起初也这么认为，但事实并非如此，水下没有闪光灯，你拍摄出的照片不会有如此丰富的色彩，只会是绿油油的一片，因为在水下，光不是随着水深变暗的，而是按照红橙黄绿青蓝紫的顺序依次消失，为索尼RX100Ⅳ搭配上专业的水下闪光灯十分必要。

拍摄水下微距真的不简单，但记住“趴稳、对准、静候”这三点，一定能在水下摄影时有所收获。