“百花时代”的浪漫主义涌动
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百花文学一、最初的“异端”50年代初,陆续有一些作品受到批评。
主要有萧也牧的短篇《我们夫妇之间》,碧野的长篇《我们的力量是无敌的》,白刃的长篇《战斗到明天》,胡风的长诗《时间开始了》,卞之琳的诗《天安门的四重奏》,路翎的《洼地上的战役》及其话剧和短篇等。
二、百花文学1、百花文学出现的背景毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放,百家争鸣”的口号。
百花文学的特色:第一,绝大部分,都是短篇创作。
第二,写作这些作品的,虽然有丰村、秦兆阳等“老资格”作家,而主要的还是在四五十年代之交走上文学道路的青年作者。
第三,他们从前辈作家那里继续了承担“社会责任”的“传统”,并从苏联的同行那里接过“写真实”、“干预生活”的口号。
他们的这些创作,从表面上看,呈现出两种不同的趋向:一种是要求创作加强其现实政治的“干预性”,更多负起揭发时弊、关切社会缺陷的责任。
这些质疑和批评现状的作品,旨在重新召唤当代已经衰微的作家的批判意识。
另一种趋向,则在要求文学向“艺术”的回归,清理加在它身上过多的社会政治的负累。
后一种趋向,在内容上多向着被忽视的个人生活和情感价值的维护和开掘。
这两种看起来正相反对的趋向,事实上,在作家的精神意向上是互为关联的。
社会生活的弊端和个人生活的缺陷,其实是事情的两面。
而个人价值的重新发现,也正是“革新者”探索、思考外部世界的基础。
刘宾雁(1925.2.7—2005.12.5) 吉林长春人。
少年时代家境贫寒,几度辍学。
1943年读高中时参加地下抗日斗争。
1944年加入共产党。
1946年起先后在哈尔滨、沈阳等地从事教育和青年团工作。
自学掌握了俄语,开始翻译《真理的故事》等苏联文学作品。
1951年调北京《中国青年报》任记者、编辑。
1955年到兰州黄河大桥工地采访,写成报告文学《在桥梁工地上》,随后又发表报告文学《本报内部消息》和评论《道是无情却有情》,从此在文坛引起广泛注意。
1979年发表报告文学《人妖之间》,引起更多注意。
现当代文学思潮近现代文学是指20世纪以来的文学创作,是中国文学发展的重要阶段。
在这个时期,中国社会发生了巨大的变革和变化,这也对文学思潮产生了深远的影响。
现当代文学思潮涵盖了多个方面,包括现实主义、浪漫主义、超现实主义、后现代主义等。
本文将分别介绍这些文学思潮的特点和代表作品。
现实主义是20世纪初中国文学的主导思潮之一。
它强调描写现实生活、反映社会问题、塑造真实人物形象。
代表作品有鲁迅的《狂人日记》和《阿Q正传》,茅盾的《子夜》等。
这些作品通过揭示社会问题和人性的丑陋面,引起了广泛的社会关注,并对后来的文学创作产生了重要影响。
浪漫主义是20世纪初兴起的文学思潮,它追求个性、幻想和情感的自由表达。
代表作品有郭沫若的《神女》和贺知章的《木兰诗》等。
这些作品以激情澎湃的情感和诗意的语言展现了作者内心世界的追求和矛盾。
超现实主义是20世纪中期的文学思潮,它试图通过超越现实的方式表现人类的潜意识和梦幻世界。
代表作品有贾平凹的《废都》和王小波的《黄金时代》等。
这些作品以荒诞的情节和离奇的描写引发了读者对现实和幻想之间关系的思考。
后现代主义是20世纪末的文学思潮,它拒绝传统的线性叙事和固定的意义,强调文字和符号的游戏性和多义性。
代表作品有余华的《活着》和莫言的《红高粱》等。
这些作品以碎片化的叙事和复杂的符号体系挑战了传统文学的写作方式和读者的理解能力。
除了上述几种主要的文学思潮之外,近现代文学还涌现了许多其他的思潮,如新感觉派、新浪漫主义、新现实主义等。
这些思潮各有特点,对中国文学的发展起到了积极的推动作用。
总的来说,现当代文学思潮在中国文学史上占据了重要的地位。
它们通过不同的表达方式和创作手法,丰富了文学的形式和内涵,开拓了读者的视野,反映了社会的变迁和时代的精神。
这些文学思潮的代表作品至今仍然具有重要的价值和意义,对后来的文学创作产生了深远的影响。
“百花时代”的讽刺艺术“百花时代”的文学诞生于特殊的时代文化氛围之中,在诸多因素的影响下,一大批赞歌式的作品如雨后春笋般出现,文学发展逐渐趋向于机械化、模式化。
与此同时,在文坛上也存在部分眼光敏锐、敢于揭露社会弊端的作家,他们打破窠臼正视现实社会,创作出许多颇有现实意义的优秀作品,譬如李国文的《改选》、王蒙的《组织部新来的青年人》等。
虽然这些作品曾一度被掩埋,甚至遭到诋毁和封杀,但它们所创造的文学价值不应被忽视。
莫里哀说,“对付畸形事物和邪恶势力的最好武器莫过于讽刺”,讽刺便成为作家们反映社会矛盾的主要形式。
通过对“百花时代”作品的讽刺艺术浅析,能够对作家深刻的思想内涵有所体味,也能窥见他们秉笔直书的宝贵品质。
一、语言是最有利的讽刺工具“语言往往是思想最直接也是最迅速的一种表现形式”。
讽刺的生命是真实,没有真实也不能称之为讽刺,所以表现真实成为讽刺小说语言的主要目的。
这时期的小说主要是采用质朴精准的语言和调侃式的反语来达到讽刺效果。
质朴精准的语言最容易展现真实情况。
《改选》和《组织部》这两部作品将讽刺隐含于简练质朴的语言中,简单几笔便将真实呈现在众人眼前。
在《改选》中,当车间的老吴头死的时候,主席正在火急火燎地找“样板”,他心想“得罪了死者倒不用怕的,反正他也不会提意见了,冒犯了群众那可是划不来的”。
作者只是运用最平常最简洁的语言对小说人物进行描绘,全篇甚至没有半句外貌上的描写,却将工会主席虚伪的嘴脸展现得栩栩如生。
“版……版……版”是形容主席在改选会上演讲的声音。
取字“版”其实是有深刻寓意的,一个“版”字就抓住了主席模式化的特点,而且运用单字加隔音“版……版……版”来概括主席演讲的全部内容,既描绘出主席口若悬河演讲的滑稽样子,也从侧面表现群众对其演讲是处于闭目塞听的状态。
这样质朴精准又富有深意的语言在《组织部》中也有。
生活、工作经历十分丰富的刘世吾常常把“把党的生活建立在……上”挂在嘴边,而这段话在林震听来是“把生活建在登登登上”,重复的“登”字加快了这句话的节奏感,也正是在“登登登”中我们便能看出青年林震对党工作的满腔热情。
文学流派与文学思潮概述文学作为一种艺术形式,随着时间的推移,涌现出了许多不同的流派和思潮。
这些流派和思潮代表了不同的文学观念和文学风格,对于文学创作和文学发展产生了深远的影响。
本文将对几个代表性的文学流派和文学思潮进行概述,并探讨它们对于文学的发展所作出的贡献。
一、浪漫主义浪漫主义是19世纪初兴起的一种文学流派,它强调个体的感觉、情感和幻想。
浪漫主义作品通常充满了对于自然、人性和爱情的追求。
浪漫主义文学风格追求真善美的完美统一,试图打破现实与理想之间的鸿沟。
代表性的浪漫主义作家包括雪莱、拜伦和歌德等。
浪漫主义流派对于后世文学起到了重要的推动作用,尤其是对于情感和想象力的表达方面有着深远的影响。
二、现实主义现实主义是19世纪中叶兴起的一种文学思潮,它以真实世界为创作内容,追求客观的描写和社会的批判。
现实主义作品通常关注社会问题和人民生活,试图通过艺术的手法揭示现实的本质。
代表性的现实主义作家有莫泊桑和乔治·爱略特等。
现实主义思潮在文学史上具有重要意义,它强调真实和客观的描写方式对于后世文学创作提供了有益的启示。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种文学流派,它强调超越现实世界的幻想和梦境。
超现实主义作品通常具有离奇和荒诞的情节,追求对潜意识和梦幻的揭示。
代表性的超现实主义作家包括布勒东、达利和鲁埃等。
超现实主义流派对于后世文学产生了深远的影响,特别是在表达意识流和非逻辑的思维方式方面具有重要意义。
四、现代主义现代主义是20世纪上半叶兴起的一种文学思潮,它试图挑战传统的文学形式和观念。
现代主义作品通常具有复杂的结构和多重的意义,试图通过形式的创新来表达个体的体验和观念。
代表性的现代主义作家有福克纳、伍尔夫和乔伊斯等。
现代主义思潮对于后世文学产生了深远的影响,它提出了一种全新的审美观念和文学创作方式,推动了文学的发展。
总结起来,文学流派和文学思潮代表了不同的文学观念和文学风格,它们在不同的历史时期对于文学的发展产生了重要的影响。
二十世纪20—40年代中国浪漫主义文学思潮的兴衰流变作者:郑珊来源:《理论与创新》2018年第12期摘要:中国现代浪漫主义思潮深受西方影响,文章对中国20世纪20年代至40年代的浪漫主义文学思潮作一总体回顾,探讨其发展的规律,总结其成败得失的经验,展现中国现代性历史进程的特殊面貌。
关键词:浪漫主义;文学思潮;兴衰流变1 中国现代浪漫主义文学思潮的萌芽与高峰中国古典文学不乏浪漫主义的传统,它只是缺乏对人的自由和个性解放清醒认识的古典式的浪漫主义,20世纪初的启蒙运动直接催生了中国现代浪漫主义文艺思想的萌芽。
梁启超将“新民”思想用于文学领域,开风气之先。
鲁迅受尼采、叔本华等人的影响,他的《摩罗诗力说》竭力推崇摩罗诗人的反抗破坏精神,肯定他们的重“主观”和崇“天才”。
在黄摩西、徐念慈、王国维等人身上,也反映出20世纪初重主观、重感情的浪漫主义趋势,但就其系统性、规模、深度和影响力而言,显然不足以从理论方面推动浪漫主义潮流。
从创作方面体现这一过渡性特点的是“情僧”苏曼殊,他率先将个人的身世和心情引入小说,这对于浪漫小说的开创之功不应抹杀。
新文化运动是20世纪初启蒙运动的深入,先驱者为反对封建实用理性,便给人的情感、个性、欲望一个正面评价,促成了浪漫主义文学潮流的“异军突起”。
在“五四”文坛上高张浪漫主义大旗的是创造社。
创造社亮出“为艺术而艺术”的文学主张,强调“天才”、“灵感”、“直觉”在艺术创作中的作用,艺术创作的关注点从外部世界转向人的心灵,这是一种注重“自我表现”的典型的浪漫主义文学观。
创造社拥有一支成员稳定的创作队伍,引发了“五四”文坛广泛关注的文艺论争,出版了大量刊物,郭沫若的诗歌、郁达夫的小说、田汉的戏剧、成仿吾的评论都在当时产生热烈反响,中国现代浪漫主义思潮已从萌芽阶段进入了迅猛发展时期。
郭沫若的《女神》和郁达夫的《沉沦》是创造社和浪漫主义文学的奠基之作。
郭沫若的《女神》将自我当成宇宙,抒发了破旧立新的狂飙突进精神,开一代浪漫主义诗风。
1、第一次文代会召开于1949年,会上成立的全国文艺界组织是中华全国文学艺术界联合会全国委员会。
2、60年代初党对文艺政策进行调整,在广州会议上提出了真确对待知识分子的问题。
新时期军事文学的创作取得了重大突破,徐怀中的《西线轶事》和李存葆的《高山下的花环》首先打破了长期以来的许多禁忌。
而莫言的《红高粱》则从历史言说的新角度进一步推动了它的发展。
8、先锋小说出现于1985 年前后,刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》是其发端。
2、下列属于反思文学的作品有《天云山传奇》《布礼》《冬天里的春天》反思文学:出现于20世纪80年代初的文学现象。
这类作品从政治、社会的层面上还原“文革”的本质,从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结,主题更深刻,带有更强的理论色彩。
代表作品有王蒙的《布礼》、鲁彦周《天云山传奇》、古华的《芙蓉镇》等。
1、建国初期文艺界三次重大思想批判是对电影《武训传》的批判、对《红楼梦》研究和胡风文艺思想的批判2、极左路线下,提出了三突出、三结合和主题先行论的创作原则。
#4、杨朔散文代表作有《荔枝蜜》、《樱花雨》、《香山红叶》等。
《土地》是秦牧的散文代表作品。
5、建国后十七年时以写作革命战争题材的短篇小说而著称的两个作家是和。
6、建国后,老舍的以“埋葬三个时代”为主题的剧作是《茶馆》,它采用了人像展览式、人物长廊式方法结构全剧,打破了传统的一人一事的方法。
结构方式:冰糖葫芦式7、天津作家蒋子龙的小说《乔厂长上任记》开新时期改革文学先声,刻画了一位工业战线上的改革者的形象。
名词解释:1、双百方针1956年5月,毛泽东在最高国务会议上提出了“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针;具体内涵是“提出在文学艺术工作和科学研究工作中有独立思考的自由,有辩论的自由,有创作和批判的自由,有发表自己的意见、坚持自己意见和保留自己意见的自由”;文学理论和批判出现解决思想,独立思考的新气象,文学创作取得一定丰收,形成了建国后十七年文学短暂的“百花时代”2、三家村札记邓拓、吴晗、廖沫沙以‘吴南星’的笔名合作在北京市委机关刊物《前线》开设杂文专栏《三扎村札记》,共发表60多篇文章,以说古论今、谈天说地的形式谈论思想修养、艺术欣赏等问题,对当时以大批判开路的时代风气以及吹牛皮、说大话的浮夸风都有所针砭。
文学史知识:文学流派的嬗变和传承随着时间的推移,文学流派不断地嬗变和传承。
这些变化反映了社会、文化和政治环境的变化,同时也展示了作家们对自己创作方式和风格的不断探索和改进。
接下来,我们将从几个方面探讨文学流派的嬗变和传承。
一、浪漫主义浪漫主义是文学史上一段重要的流派,它兴起于18世纪末期,成为19世纪早期欧洲文学的主流。
浪漫主义强调个性、情感和自由。
它反对启蒙主义的理性主义和古典主义的规则性,鼓励作家写自己内心深处的感受和情感。
浪漫主义重视人文主义和人性的尊严,以及对不平等和不公正的关注。
然而,浪漫主义并不是一个孤立的流派,它受到哲学、政治、宗教和文化等许多方面的影响,例如民族主义、基督教、启蒙运动等。
浪漫主义在不同的国家和地区,表现出不同的特点和风格,如法国浪漫主义、英国浪漫主义、德国浪漫主义、俄国浪漫主义等。
浪漫主义在文学上的传承和延续,体现在他们坚持的文学价值观和创作手法上,如弗洛贝尔、雪莱、拜伦、纪德、歌德等人的作品影响了后世的文学。
二、现实主义19世纪50年代,现实主义开始出现。
现实主义反对浪漫主义,主张文学应该紧密地绑定现实生活,侧重表现社会现实和环境中的人类生存状态。
现实主义强调把现实情况描绘得更加真实、具体,这在那个时期被认为是一种非常新潮的文学风格。
现实主义在欧洲和俄罗斯都有很大的影响,在法国、英国、美国等文学界以及俄国的高峰期,文学成就显著。
许多现实主义作家都是知名的文学家,例如塔尔戈特、屠格涅夫、狄更斯、福楼拜等。
现实主义的传承和延续,在后来的文学形式中体现出来,如民间写实主义、20世纪20年代的现实主义、纪实文学等。
三、现代主义20世纪初,现代主义出现,它是对传统文学的一次重大突破。
现代主义主张摒弃传统文学的规则和形式,探索新的创作方式和手法。
现代主义文学的鲜明特点是多样性,尤其是形式的多样性。
现代主义文学倡导个性化和自由化的写作方式。
在一些国家,如美国,现代主义早在20世纪20年代末期就成为一种主流文学流派。
百花文学名词解释百花文学,又称百花派文学,是指中华人民共和国成立初期,1956年至1957年间盛行的一种文学流派。
这个时期的文学以文化大革命之前少数文学家的作品为代表,包括鲁迅、郭沫若等人的作品。
百花文学的名称来源于毛泽东同志的一句话:“让百花齐放,百家争鸣。
”此时期是伟大的思想解放、文化复兴的黄金时期,文学创作呈现多元化、多样化的特点。
百花文学的名词解释如下:1. 百花齐放:这是百花文学的一个核心理念,指的是鼓励文学艺术家发挥创造力和个性特点,探索各种不同的文学表现形式和内容。
这是对以往文学封建主义和文化保守主义的一种突破和否定,鼓励作家们用自己的笔触去表达。
2. 百家争鸣:这是百花文学的另一个重要内涵,意指各种文学流派、不同观点之间的争辩和较量。
百花文学倡导思想的多样性和开放性,赋予每个文学家表达自己独特观点的自由。
百家争鸣也是打破过去一言堂的文学权威体制,鼓励不同学派的文学家进行互相的切磋和交流。
3. 独立自主:这是百花文学重要的原则和追求,强调文学家在创作上的独立性和自主性。
百花文学旨在打破传统的文学作品形式和内容的限制,反对对作品进行意识形态的束缚,提倡个体的创造灵感和独立的审美追求。
4. 人民大众:百花文学的注重对象是广大人民群众,致力于反映和描绘普通人的生活、思想和情感。
百花文学主张以人民为中心,倡导以人民为导向的文学创作,使文学脱离文人的审美追求和娱乐性,真实地反映社会生活和人民群众的现实状况。
5. 真实性:百花文学强调作品的真实性和现实性,追求真实地反映社会生活和人民的需求。
这是对前人文学创作模式的一种反叛和突破,以真实的视角和写实的手法刻画社会生活的各个方面。
6. 多样性:百花文学倡导在文学创作中追求不同的表现形式和内容,鼓励使用不同的艺术手法和写作风格。
这种多样性的追求使百花文学展现了丰富多彩的文学作品,包括小说、诗歌、戏剧、散文和报告文学等各种类型。
总而言之,百花文学是中华人民共和国成立初期的一种文学流派,以多样性、开放性、真实性和人民大众为核心特点。
论述百花文学“百花文学奖”是国内具有权威性与号召力的文学大奖之一,前身为百花文艺出版社品牌期刊《小说月报》“百花奖”,创始于1984 年,至今已有35年历史。
由茅盾先生题写刊名的《小说月报》是我国创刊最早的文学选刊,以雅俗共赏的风格赢得海内外读者的认同与喜爱。
1980 年创刊以来,几乎所有新时期涌现出来的中青年作家的名篇佳作,都是通过《小说月报》及时选萃、推介而走红全国,造成一个又一个文学的轰动效应。
最高发行量达到160 万册,现仍居全国文学期刊发行量之首,具有极为广泛和深远的社会影响力。
《小说月报》先后荣获首届“国家期刊奖”、第二届“国家期刊奖”、第三届“国家期刊奖提名奖”、第二届“中国出版政府奖期刊提名奖”,被国家新闻出版总署评定为首届、第二届“全国百种重点社科期刊”,2013 年、2015 年、2017 年连续入选全国“百强社科期刊”。
历年所选载的作品多次获得“鲁迅文学奖”等国内外重要文学奖项,还有许多作品被改编为脍炙人口的影视剧,如《秋菊打官司》《活着》《天下无贼》《集结号》《周渔的火车》《贫嘴张大民的幸福生活》《激情燃烧的岁月》《北京人在纽约》《潜伏》《万箭穿心》《马文的战争》《师父》等。
著名导演张艺谋、冯小刚等和国内众多影视公司都把《小说月报》作为编剧和导演的必读刊物。
《小说月报》所产生的社会影响力,多年来受到期刊界、文化界的广泛关注,被专门概括为“小说月报现象”。
《小说月报》于1984 年创立“百花奖”,由读者投票参与评选优秀小说。
依托于家喻户晓的文学期刊平台,1984 年《小说月报》举办了首届“百花奖”评选,取得空前热烈的社会反响,被当时的媒体评论为关于当代小说的“一次大范围的民意测验”。
此后《小说月报》“百花奖”每两年评选一届,受到全国作家、评论家、编辑和社会各界的广泛关注,广大热心读者踊跃参与投票,新闻媒体积极报道评奖结果,每届“百花奖”颁奖大会因此也成为备受瞩目的中国文坛之盛事。
了解20年代诗歌的发展流变20年代诗体诗风流变1、风行一时的小诗创作1923年1月,冰心《繁星》由商务社出版;5月,《春水》由新潮社出版1923年12月,宗白华《流云》由亚东图书馆出版1925年3月,梁宗岱《晚祷》由商务印书馆出版2、20年代中期起出现的新月诗派和象征诗派。
3、无产阶级文学思潮的渐次兴盛及其对早期新诗的影响。
光慈《新梦》,1925年1月书店掌握早期白话诗、郭沫若《女神》、湖畔诗派、、小诗体、新月诗派、象征诗派的特点及代表性诗人与诗作学习现代诗歌作品鉴赏方法一、新诗的诞生二、尝试中的新诗——早期白话诗三、浪漫主义诗歌四、湖畔诗派五、小诗六、诗的“规化”———新月派七、纯诗概念的提出——早期象征诗派一、早期白话诗1、胡适与《尝试集》1920年3月,胡适的诗集《尝试集》出版。
这是中国第一部新诗别集。
现代白话诗最早的一批婴儿。
诗歌理论:说话要明白清楚,材料要剪裁、意境要平实、最扼要的材料用最简练的字句表现出来。
评价:从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来理论主:作诗如作文打破诗的格律,换以自然音节白话诗歌2、其他白话诗人半农、默、周作人、俞平伯、康白情、大白等。
早期白话新诗的艺术特点:重实感,少想象,偏于理;大多不用韵,表现出随感情起伏自然变换节奏和句式的散文化倾向。
二、浪漫主义新诗创造社——浪漫诗派1、问题意识:针对早期白话诗缺少“诗味”、想象、激情等展开批判,开始构建新诗。
2、理论主:郭沫若:诗的本质专在抒情诗=(直觉+想象+情调)+(适当的文字)3、郭沫若与《女神》(1892——1978),原名郭开贞,号尚武,别号鼎堂,曾用笔名沫若等,县沙湾镇人。
该诗集分为三辑:第一辑是三部历史题材的诗剧《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》,又称为“女神三部曲”。
第二辑30首诗,属于惠特曼式的雄浑风格的诗歌,集中了郭沫若“五四”时期最有影响最具代表性的诗作。
第三23首诗,主要是诗人早期受泰戈尔、海涅影响而写的小诗,以及1921年回到国写的,风格趋于冲淡、清丽。
美国文学中的浪漫主义思潮浪漫主义是一种欧洲文化上升期的思潮,在艺术和文学中得到了广泛的应用。
第一次浪漫主义运动在18世纪末和19世纪初达到高峰,而美国的浪漫主义思潮在19世纪初期也开始流行。
美国文学中的浪漫主义思潮源远流长,不仅影响了美国的文学,也影响了全世界的文学。
一、美国浪漫主义文学的形成背景美国的浪漫主义文学在十九世纪初期形成,那个时期正是美国独立后的商业和工业发展时期。
美国社会开放、自由、富有创造力的气氛滋生了一种民族精神。
在美国,与欧洲浪漫主义运动相似的思潮组织被成立,通行的思想是人应该拥有自由的生活与自由的精神。
二、美国浪漫主义文学的特点1. 对自然的崇拜浪漫主义文学中,自然是一种重要的元素,它给人以启示和力量。
这种对自然的推崇和崇拜是美国浪漫主义文学初期发展的一个特点。
由此可以看出,在浪漫主义文学中,自然被视为医治人心灵创伤的办法。
美国作家们喜欢在他们的作品中描绘大自然的恢弘之美,来体现他们对大自然的敬畏与推崇。
2. 主人公的内心在美国浪漫主义文学中,个体主义和内省被视为非常重要的因素。
这个时期的作家们试图在他们的作品中刻画主人公的内心和感情状态。
在这个阶段,个人的独立与自主被视作非常重要的。
因此,在作品中主角的成长和个性的塑造已成为美国浪漫主义文学最重要的特点。
浪漫主义文学强调人的内心感受,尤其是对理想和崇高的感受。
3. 对过去的回归美国浪漫主义文学中,对传统的看法变得与众不同,没有从传统中快速觉醒的信念,但是,它强调去初探传统的形态,或通过重新审视旧的文化传统来创新。
美国浪漫主义文学中的作家们由于对旧有的文化复兴的追求,因而创造了许多历史题材的作品。
三、美国浪漫主义文学的代表作家及其作品1. 华盛顿·欧文欧文是19世纪美国浪漫派文学的代表人物,他的作品充满了清新的浪漫主义情调,并获得了广泛的认可。
最具代表性的作品包括《河谷传说》、《狄德里克小教堂》和《伊斯特里比地区的传说》。
我国浪漫主义诗歌的发展线索《我国浪漫主义诗歌的发展线索》浪漫主义诗歌是近代文学史上的重要流派之一,它强调个人情感、追求真善美,对于我国文学发展产生了重要影响。
本文将探讨我国浪漫主义诗歌的发展线索,并分析其在不同历史时期的特点与成就。
一、鸦片战争前的浪漫主义诗歌在鸦片战争前,我国的浪漫主义诗歌呈现出鲜明的哲理性色彩。
先秦诗人的作品通过对人生哲理、自然之美的追求,表达了浓厚的浪漫情感。
同时,受到外来文化的影响,我国古代浪漫主义诗歌开始崛起。
南宋王安石的《元日》、明代杨亿的《泥畔松》都展示了浓烈的浪漫主义色彩,描绘了对自然景色的热爱,表达了对人生绮丽之美的向往。
二、鸦片战争后的浪漫主义诗歌鸦片战争后,我国逐渐开放向外界接触,引入了西方的浪漫主义思潮。
这对于我国浪漫主义诗歌的发展起到了重要推动作用。
此时期的作品充满了狂热的爱情、对自由的追求以及对人生命运的思考。
例如,林则徐的《赴战前夜》通过对战乱中爱情的描绘,表达了对自由和幸福的向往。
三、五四新文化运动与浪漫主义诗歌五四新文化运动是我国文学史上的转折点,同时也对浪漫主义诗歌发展产生了重要影响。
在这个时期,一批革命理念的诗人涌现出来,他们通过诗歌表达了对封建道德的反抗、对自由平等的追求。
萧红的《我也不是怕死的人》就是一首充满浪漫主义精神的作品,她通过描写个体的命运与革命的背景,展示了浓烈的个人英雄主义情怀。
四、现代浪漫主义诗歌的探索在现代时期,我国浪漫主义诗歌进一步发展,展现出更多元化的特点。
诗人们开始关注城市生活的冷漠与孤寂,追求内心的平静与宁静。
北岛的《泥石流·枯》通过对工业城市的描绘,表达了对自然和人性的思考与关注。
总结起来,我国的浪漫主义诗歌经历了鸦片战争前后、五四新文化运动以及现代时期的发展,并在不同时期表现出独特的特点。
它强调个人情感、追求真善美,为我国文学带来了新的风貌与思想内涵。
论“百花小说”的文学史意义“百花小说”是中国现代文学史上一个重要的文学流派,它呈现了中国在20世纪50年代至70年代之间一个特殊的文化时期的文学面貌,对于研究当时的文学思潮和文化现象,具有重要的学术价值和历史意义。
一、“百花小说”的诞生背景和文学特色“百花小说”在20世纪50年代末期至60年代初期形成并得到迅速发展,当时的社会和文化风气多变,文学思潮也处于一个十分复杂和多元化的时期。
在中国政治生态发生转型的年代,各种文化思潮和人群的声音都充满着革新和探求的色彩。
这个年代是中国现代文学史上一个重要的分水岭,表现了新旧文化之间的冲突与对话,也揭示了这个国家正在经历的历史变迁。
“百花小说”呈现了与传统文学相比新的文学特点,它具有鲜明的现实主义风格和咀嚼性,它关注社会现实,反映社会矛盾,并且试图探索人性、生命与价值等有关深度问题。
在艺术风格上,“百花小说”注重表现主观情感与多声部的叙述技巧。
纵观“百花小说”的三十几年历程,不同的阶段具有其独特特色和发展轨迹,但共同点是其对于社会现实的关注与揭示。
二、“百花小说”对于文化现象的阐释“百花小说”聚焦社会现实,反映了当时中国社会的多种文化现象。
在形式上,该流派的小说运用了真实的语言和对话,近距离描写了日常生活、习俗和人们的心理状态。
在素材与视角上,它注意民间文化的现实反应和阅历,作品中常涉及农民、工人、知识分子等等社会多种阶层的生活状况和心理,反映出人们在现代化进程中的矛盾、挣扎、苦想及追求等各种情感变化。
尤其是在社会矛盾激化的“文革”时期,“百花小说”具有非常重要的批判意识和价值取向,对于描写当时的政治和社会现实、批判某些现象和制度、反映平民百姓生活状态、把握审美时代等方面作出了贡献,具有重要的文化价值。
三、“百花小说”对文学思潮的影响“百花小说”作为现代文学的一个重要分支,对于中国、甚至世界文学思潮产生了一定的影响,它的出现标志着中国已经进入了具有现代性质的文学创作阶段,创作方式和技巧,对于中国仍然不成熟的文学体系带来了新的启示,在思想、文化以及艺术风格等方面都发生了积极的变化。
名词解释百花文学
在1956年5月召开的一次最高国务会议上,毛泽东正式公开提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针。
尽管“双百方针”仍未摆脱阶级斗争的大前提,但它确实标示着文艺政策向宽容和相对自由的方向作出了实际调整。
敏锐感受到文学环境变化的作家、批评家很快响应繁荣和发展文艺的号召,受压抑的创造力被释放出来,一批探索性、批判性的新作品问世,不少观点新颖大胆,甚至质疑既有规范的理论文章得以发表,一时文学领域出现了“百花齐放”的新变化与新局面。
有文学史家称这一时期的文学创作为“百花文学”,甚至有人称这短短的一年多时间为“百花时代”。
《人民文学》与百花时代“文学是人民的文学,艺术是人民的艺术。
”这是毛泽东同志在1942年提出的观点,也是新中国成立后文艺工作的基本原则之一。
在新中国的初期,特别是在1950年代的百花时代,中国文学迎来了一个风起云涌的时期。
而这个时期,正是《人民文学》杂志应运而生的时代。
《人民文学》是新中国成立后第一个由中国作家协会主办的文学刊物。
创刊于1951年,它的出现标志着新中国文坛上一种新的文学气象的开启。
这个时期的《人民文学》,旨在发表那些真实反映人民生活和表现社会主义建设成就的作品。
它以马克思主义为指导,以人民为中心,以现实主义为主导思想,为广大作家提供了一个展示才华、表达思想的平台。
在百花时代,《人民文学》杂志发表了大量的优秀作品,这些作品涵盖了各个领域,包括小说、散文、诗歌等。
其中,鲁迅、茅盾、巴金等一大批文学大师纷纷在《人民文学》上发表作品,他们的作品以鲜明的个性风格和深刻的思想内涵受到广大读者的热烈欢迎。
同时,一批新锐作家也在《人民文学》上崭露头角,他们的作品不仅在形式上与传统文学有所突破,而且在内容上也更加关注社会现实和人民生活。
《人民文学》的出现,不仅丰富了中国文学的内容,也推动了中国文学的发展。
它为广大作家提供了一个展示才华、表达思想的平台,激发了作家们的创作热情,促进了文学创作的繁荣。
同时,它也为广大读者提供了一扇了解社会主义建设成就和人民生活的窗口,引导了读者们积极向上的精神追求。
然而,百花时代并非一帆风顺。
在1957年的反右斗争中,文学刊物也受到了冲击。
《人民文学》杂志也不例外,一些作品和作者被批判和打击。
这一时期的《人民文学》受到了一定的限制,但它仍然坚持着自己的办刊宗旨,继续为广大作家和读者提供一个自由表达的平台。
《人民文学》与百花时代的关系密不可分。
它在这个特殊的历史时期,为中国文学的繁荣和发展做出了巨大贡献。
它敢于发表真实反映人民生活和社会主义建设成就的作品,为广大作家提供了一个展示才华的舞台,同时也为广大读者提供了一个了解社会主义新中国的窗口。
谈一下你对百花文学的印象
“百花文学”在一个特殊的时代为中国现当代文学贡献了“新质”。
这一独特的文学存在,不仅上承20世纪50年代以前中国文学的良好范式,而且开启了“新时期”文学的先河,具有积极影响。
文章通过文本分析,从新英雄传奇、问题小说、家庭文学和讽刺文学四个维度考量“百花文学”的文学价值。
百花文学,1956年和1957年上半年,文学思想和创作出现了一些重要的变革。
这在当时的“社会主义阵营”中,是带有普遍性的现象。
在中国,毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放、百家争鸣”的口号,给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。
文学界遂出现了突破僵化教条的、类似于当时苏联文学的那种“解冻”。
为后世文学启蒙起到了促进作用。
百花文学的特点:首先关注人文性的需求,关于恋爱,关于人生的追求;然后是对于官僚主义的批判;文笔细腻,感情真挚;关注社会时弊;侧重文学揭发的功能。
百花时代”的浪漫主义涌动发表日期:2006年8月29日出处:《福建论坛》2005.12 作者:孙晓燕“百花时代”的浪漫主义涌动孙晓燕摘要:1956年的“双百方针”在创作、批评层面所许诺的独立和自由,让小说创作暂时解除了束缚而跃跃欲试,其中浪漫主义的爱情主题书写让小说中被淹没和打压的“人”和“个体”重新浮出,链接起文学史上“人”的形象建构。
关键词:十七年小说;浪漫主义中图分类号:I206.7文献标识码:A文章编号:1671-8402 2005 12-0086-041956年确立的“双百方针”,造就了“十七年文学”时空下唯一短暂的“百花时代”。
浪漫主义的爱情主题描写在这一特殊历史时段有所拓展,变得开阔起来,它在某些方面承继了浪漫主义文学在创作主体和艺术个性层面的自由精神,同时也在形式上为抒写浪漫青春和美好人性作出了别样的探索。
“革命+恋爱”的现代浪漫小说模式的沿用,虽然是时代使然,但其中呈现出的多元化艺术格调,成就了一批具有浪漫主义倾向的小说如雨后春笋般的生长,成为“十七年小说”创作中的一道奇异的风景线。
“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活,相应的形式是精神的主体性,亦即主体对自己的独立自由的认识。
” 1 而作为上帝赋予人类心灵最完美的艺术,“爱情里确实有一种高尚的品质”,它“显出一种本身丰富的高尚优美的心灵”, 2 成为文学永恒的主题,尤其受到浪漫主义文学的膜拜。
在“十七年小说”中,对于爱情的书写,多负载着借他人酒杯以浇自我心中块垒的倾向,这意味着富有浪漫主义艺术个性的创作主体,虽然潜在奉行着浪漫主义文学的艺术追求,但时代的客观现实依然不允许浪漫主义文学尽情挥洒自身的个性魅力。
有些评论家在观照“十七年文学”时认为:“在当时以爱情为主线本身就是富于革命性的” 3 ,这“革命性”与“十七年文学”的主流意识形态所认同的“革命性”存在着天壤之别,实际上前者就是时代所极力否定的浪漫主义自由精神所指。
在1940年代的解放区文学中,周扬对于爱情主题的叙写就发出过否定性的权威论断,他认为:“在新的农村条件下,封建的基础已被摧毁,人民的生活充满了斗争的内容。
恋爱退到了生活中极不重要的地位,新的秧歌是有比恋爱千百倍重要,千百倍有意义的主题的。
” 4 这样的指令性评价使得爱情在1949年后的小说中呈现出“异化”的形态,在批评家黄秋耘对文艺创作中“爱情主题”所发表的生动总结中,可以看到这样的“身影”:“‘见面就谈发明创造’式的爱情,‘扭扭捏捏、一笑就走’式的爱情,‘我问你一个问题:你爱我不?’式的爱情,‘由于工作需要而屡误佳期’式的爱情,‘三过家门而不入’式的爱情”。
5 而“双百方针”的确立,使得为爱情“正名”的文学叙写得到相应的认可,在“百花齐放”的时代缝隙中,爱情题材的小说创作承载着创作主体回到个性意识中,为浪漫主义小说多元的艺术形态提供了生长的土壤。
和“革命+恋爱”的现代小说模式比照后,被研究者定位于“有关革命与爱情的冲突的故事” 6 的《红豆》,在展现“革命”和“恋爱”关联的同时,并未落入表象地体现“革命”与点缀人物的“恋爱”之间冲突所成就的“光赤式的陷阱” 7 中,而力图将“爱情”还原到“高于自然美”的“心灵和它的艺术美” 8 的理想境界,并使其渗透到人物的灵魂之中。
同时,小说将对爱情和信仰的理想化追求交织缠绕,形成两股流泻在文本之中的青春浪漫情绪,杜绝了“革命+恋爱”小说模式的概念化和公式化弊端,让浸润在自然、艺术浪漫天地里的爱情拥有自由诗意的浪漫灵魂。
即使如此,像《红豆》这样的爱情题材作品中,追寻爱情理想的浪漫情怀在现实的土壤里也只能凌虚蹈空,游移在萧素(革命者)和齐虹(个人主义者)之间的江玫,在爱情与革命、个人与集体之间徘徊、挣扎。
在恋人身上,江玫“看到了自己的影子,自己的文化背景,审美情趣,以及长期形成的与革命不尽一致的优雅与虚飘”;而与之分手,“在一定意义上就是与旧日的自己分手” 9 ,爱情最终是陨落在悖离自我的人生境遇里的,由此深化了“爱情”与“革命”之间的矛盾。
沉浸在青春情绪中的《红豆》,确是借助于表象上所架构的“爱情”和“革命”的冲突故事,试图浪漫地触摸人物的灵魂,但终究失却了激昂的浪漫豪情,在青春的困惑和人生的无奈中陷入爱情的感伤境地中。
虽然小说所书写的“革命”被真诚地赋予了青春浪漫的格调,没有成为阶级意识形态的简单传声筒,但它和“爱情”天然就存在着对立的间隙,并不会因为聚拢在青春的幔帐中而得到调和。
同时,“集体”和“革命”所构筑的时代洪流必然沉溺于那充满个人主义色彩、与青春做伴的“如痴如醉如颠如狂的爱情” 10 ,化为红豆的爱情只能镌刻在青春感伤的纪念碑上。
小说结尾处描写了江玫那滴湿在爱情信物红豆上的泪水,和只在眼睛里呈现还未及展开的笑颜,意味着江玫“面对与以往迥然有别的社会变革和人生断裂,她既有来自青春强烈的渴望,也包含着对未来生活的不安”,她“既不能回到过去,又无法一下子进入现实的角色。
” 11 而爱情却是为这样的青春历程和人生抉择所付出的沉重代价。
本着真诚地表达人生于十字路口搏斗 12 的作者,将《红豆》抒写成为了一曲个人主义的爱情挽歌。
在沉潜于主人公灵魂深处的对于生命个体自我远逝的迷茫情绪的映衬下,这首爱情挽歌漫溢着人性的“不得不舍弃的感伤”。
13 这意味着创作主体虽然潜在地追求着浪漫主义文学的艺术宗旨,但社会主义现实主义的艺术圭臬依然是笼罩在浪漫主义文学头上的一片阴云。
《红豆》所吟唱的爱情挽歌成为“十七年小说”里最凄婉动人的篇章,小说沉浸在青春的感伤和怀旧的浪漫情绪之中,形成了一条完整流贯于文本的感伤浪漫主义的情绪链,而这种艺术风格也只能是《红豆》独享,在稍后的相近题材的长篇小说《青春之歌》中,这“不得不舍弃的感伤”却有着别样的命运。
和《红豆》佩带着青春花环的爱情抒写相比,此时还有一类小说是倚重于人性光环的爱情书写。
和《我们夫妇之间》 14 在题材上有着相似之处的《在悬崖上》,本着“反映夫妻生活的道德观念、思想品质等方面的矛盾冲突”的创作意图,叙写了一对年轻夫妻的婚姻生活。
和前者多从表象上探讨婚姻生活相比,小说更注重从人性和精神层面来探究蕴涵在其中的冲突,大胆地涉及了“婚外恋”、“第三者插足”的叙述领域。
《在悬崖上》淡化了《我们夫妇之间》所关注的客观外在因素,而从人性最本质的角度进行主观阐释:“我”和妻子之间尽管存在着文化、性格上的差异性,但那并不足以使“我”动摇,而喜新厌旧的人性本能倒可以称为重要的原因之一。
年轻的女同事加丽亚并非单纯在容颜、性格等表象上体现出的“新”让“我”倾心,这表象下所蕴涵着的生活态度、审美情趣层面的“新”更是获得“我”认同的地方。
因而,比之《我们夫妇之间》从具体感性且琐屑的生活描写出发的叙写视角,《在悬崖上》虽然涉及较为感性的“婚外恋”叙写,却更体现出理性思维的深沉,作者借婚姻爱情的酒杯浇自我心中的块垒,作品真正要表现的是溢于故事表象之外的深长意蕴。
和《我们夫妇之间》中典型人物形象的塑造相比,小说的人物更富有象征的意味,尤其是作为“第三者”的加丽亚,与其说打动“我”的是加丽亚的青春朝气,不如说是她所象征的理想生活状态,点燃了“我”灵魂深处的浪漫灯芯。
如果说加丽亚是理想的化身,那与之作比,妻子则负载了现实生活的庸常内涵,而“我”在妻子和加丽亚之间的感情游移正象征着人类在现实和理想之间的徘徊状态。
小说所构架的“婚外恋”故事实际蕴藏着作者对于理想和现实关系的探究。
无论是婚姻爱情的书写,还是象征艺术的运用,这些从内容到形式的浪漫主义文学的表现手法,共同建构了小说针对现实所作出的理性而严肃的思索。
显然小说所隐喻的对于理想和现实的表述体现出了浪漫主义的精神价值取向,在姑娘主动而真诚的情绪感染下,“我”从被动走向了主动,然而主动还未及展开,便湮没在现实中。
加丽亚如无意间投入现实生活水潭中的一颗石子,瞬间激起的层层涟漪,拨动“我”理想的心弦,虽一切最终都归于沉寂,但“我”短暂的感情“越轨”,无论是在人性本能的层面,还是所象征的意蕴,都体现了对于现实有意识间离的浪漫主义精神,尤其在特定历史时空下的叙写更加凸显了一种反叛性质的浪漫情绪。
和《我们夫妇之间》一样,小说的结局最终“回归”到现实的评判规范上,将“我”喜新厌旧的意识从“道德性评价转化为政治性评价”,透视为“小资趣味”,并“通过‘我’政治上的反省瓦解这种反叛的意义”,但如史家所言:“结局如何并不重要;重要的是这部小说提供了一种人性的冲动。
” 15比叙写惊世骇俗“婚外恋”的《在悬崖上》还要有胆识的《美丽》,不仅将“第三者插足”的故事演绎到党政机关部门,而且以“第三者”作为主人公并对其表现出同情和褒扬,这是“十七年小说”创作中绝无仅有的。
小说对于人性作了较为真实生动的叙写,季玉洁对于领导自己的秘书长产生的爱慕和依恋情感完全出于人性的自然流露,她承认:“我没有爱过一个人像爱他这样,我不能缺少他,不能没有他。
我的心疯狂地跳着。
我爱他。
”而对于季玉洁的出现,秘书长患病濒死的妻子,并没有表现出传统所称颂的那些大度贤淑的女子临终托夫的举止,相反却以女性的敏感、嫉妒和憎恶等特有的人性本能抵制了“第三者”的“侵入”,成为丈夫“婚外情”最先也是较为关键的“颠覆者”。
作为生命个体至死维护自己的权益,从人性的层面应是无可厚非的,在本质上,与季玉洁一样也是人性的正常状态。
同时,她也代表了普泛的社会心理,从传统伦理道德的层面制约着人性,并与当时的政治环境共同编织了一张消解人性的“蛛网”,“肢解”了一个年轻女子的爱情。
固然是个体和集体,传统和政治等共同形成的合力使爱情最终夭折,但对于这种美好人性的压制最根本还是来自于人性本身,虽然“支部书记的声音”让季玉洁“全身打了一个寒战”,但秘书长中途退却并另娶的抉择及其前妻的深怀憎意,以及周围环境中的“看客”们的态度才是真正扼杀爱情的“元凶”。
《美丽》运用讲述往事的叙写模式,透过讲述者对于主人公的同情、理解以及赞美,体现出作者对于爱情、人性的关注和张扬,这样的创作姿态本身是富有着浪漫主义的精神气质的。
但无论是作者还是小说中的讲述者终究要面对现实,小说在结尾中将个体无望而美好的爱情与工作的信心掺和在一起,“一个事业上的胜利者,在生活上会是败北的么?”“一个有主张的人,她所想的,就是如何实现她的主张哩。
”在这种聊以自慰评价的背后,却是对于无望的爱情理想挥之不去的感伤。
小说借浪漫主义文学旨意所书写的爱情主题,折射出丰富而复杂的人性内涵,由此而建立起来的个性,在那个时代是处于被遮蔽的状态,这使得那些包含在个性因素中的浪漫因子和浪漫的爱情一样被时代主流意识形态所淹没。
作为“十七年文学”里反映农业合作化题材的《山乡巨变》 16 ,和当时同类题材的小说作品相比,对于客观现实“理想化表述” 17 的叙写模式,使其成为“中国合作化题材的红色文本中”里“最和风细雨的作品” 18 。