新海诚言叶之庭赏析

《言叶之庭》电影影评隐约雷鸣，阴霾天空。

但盼风雨来，能留你在此。

君已留此地，我亦赴此地。

——题记新海诚的作品，一贯以精致唯美的画面著称，《言叶之庭》也不例外。

影片开头，便是一段如诗如画的景象：纷飞的雨丝，空蒙的远景，潮湿的石板路，以及在雨帘中若隐若现的庭园。

这画面仿佛一首婉约的宋词，充满了浓郁的东瀛风情，令人心旷神怡。

随着剧情的推进，影片的色调逐渐由明亮转为深沉，暗示着主人公内心的变化。

这种色调的变化与剧情相得益彰，让观众更好地理解主人公的情感世界。

影片的叙事风格也有了很大的突破。

新海诚不再像以往那样，用大量的独白和旁白来讲述故事，而是通过细腻的画面和简洁的对话来传达情感。

这种叙事方式让观众更容易产生共鸣，仿佛自己就是故事的参与者。

影片的剧情并不复杂，讲述了一个发生在梅雨季节的爱情故事。

少年秋月孝雄在一个雨天来到了一个神秘的庭园，在这里他遇到了比他年长的女子雪野百香里。

两人在雨中相遇，在交谈中逐渐打开心扉，彼此的距离也越来越近。

影片中的爱情描写非常细腻，没有过多的浪漫情节，却让人感受到了爱情的美好与温暖。

秋月孝雄和雪野百香里之间的爱情，是一种在沉默中滋生的情感。

他们在雨中相遇，在交谈中逐渐了解彼此，在心灵的碰撞中产生了共鸣。

这种爱情不需要言语，却能让人感受到彼此的心跳。

影片中的音乐也为其增色不少。

主题曲《Rain》由秦基博演唱，旋律优美，歌词动人，与影片的氛围相得益彰。

此外，影片中还有许多优美的插曲，如《Rain Drops》《朝の食卓》等，都为影片营造了一种温馨浪漫的氛围。

《言叶之庭》是一部非常优秀的动画电影。

它不仅有着精美的画面和动人的音乐，还有着深刻的情感内涵。

影片通过一个简单的爱情故事，探讨了人与人之间的关系、孤独、成长等主题，让观众在欣赏影片的同时，也能从中得到一些启示。

影片中的主人公秋月孝雄和雪野百香里，都是孤独的人。

秋月孝雄因为家庭的原因，性格内向，不愿意与人交流。

雪野百香里则因为被人误解，而选择了逃避现实。

《言叶之庭》电影观后感能够不断突破自我的人，通常是在心境上发生了些许微妙的变化。

新海诚在创作《秒速》时年仅 35 岁。

他在访谈中并未提及任何过往的情感创伤，只是轻描淡写地阐述了他在这部作品中想要表达的内容。

速度有快有慢，也有方向，包括儿时贵树与明里之间的相互奔赴，长大后贵树与明里之间的同向而行，以及贵树与水野之间的反向背离。

速度的大小与方向构成了距离，进而衍生出了三部关于思念与爱的短篇故事。

正因如此，观看《秒速》时，我的内心充满了忧虑。

就如同那些本应延续下去的美好事物，却因某种缘由逐渐淡化，最终消失得无影无踪，徒留一份淡淡的哀愁。

新海诚想必也曾饱受伤感之苦，他本人也非常喜爱村上春树的作品。

在村上春树的作品中，距离感是其灵魂所在。

新海诚早期的作品《被包围的世界》灵感来源于《世界尽头与冷酷仙境》，而新作《言叶之庭》也与《挪威的森林》有着千丝万缕的联系。

秋月和雪野在雨中庭院时，曾说过“我们就像天鹅过河一样”，这句话便源自《挪威的森林》。

从一开始，新海诚便将自己所有作品的主题定位为思念、孤独、距离和爱，以及人世间的美好与错过。

从《星之声》中以光年计的距离，到《云之彼端》中天空中的距离，再到《秒速》中心与心之间的距离，他的作品氛围宛如李清照、纳兰容若等人的诗词，“缠绵清婉”，清新中蕴含着忧伤。

《秒速》之后，无论是《追逐繁星的孩子》，还是新作《言叶之庭》，都能看出新海诚作品的一个变化，他希望创作出更注重“联系与交流”的作品，而非一味追求距离。

《追逐繁星的孩子》这部科幻架空作品已经初现端倪，其中融入了一些美好成果。

然而，该片却遭到了恶评如潮，究其原因，在于新海诚并非出色的叙事者，甚至《秒速》和《言叶之庭》也并非如此。

在他的早期作品《星之声》中，他展现了绝佳的讲故事能力。

《追逐繁星的孩子》的失败之处在于，新海诚在“冒险”这一主题的故事结构写作方面表现不佳。

他构建了一个宏大的世界观，但剧情推进过快，缺乏让观众回味的空间，随后便切换到下一幕，这并非新海诚的典型手法，也非他的拿手好戏，他的叙事能力亟待提高。

新海诚承认他也不知道是什么吸引他去制作关于”恋“（こい）的故事——也可以读作是”孤悲的故事“或者说在爱恋之前”向往的故事“。

”如果你想要对我进行精神分析，或许会有很多理由，但就算是自己也无法清楚的知道吸引我的究竟是什么，“在我们的采访中他如是说到。

像许多艺术家一样不愿意对他们工作中的灵感来源做太多说明的新海诚没有提到任何个人的经历，也没有提到激荡他在大部分作品中（包括言叶之庭，Kotonoha no Niwa）一贯感情基调的任何因素。

显而易见地，鉴于整个动画产业没有谁能比他更擅长他所从事的工作，《言叶之庭》无疑是他迄今为止艺术生命的最好表达。

一些评论家，包括我在内，对他作品中频繁重复的主题和风格特征一向颇有微词。

无论是他的首部作品《她和她的猫》和之后的《星之声》以及《秒速五厘米》，还是最近的《言叶之庭》，贯穿其中的故事情节一直都在关注年轻人在没有结局的爱恋中的种种辛酸痛楚。

细致甄别起来故事确实要远复杂许多，但是就老生常谈一样的各种模式化、标志性的处理手法——比如钢琴配乐啦，（虽然这次不是天门先生了）独白啦，还有动画中漂亮的灯光点缀下精致的当代日本风光啦——而言，这些作品们之间是有太多的相似的情愫。

长期以来就有这种观点，认为新海诚不过是一个多愁善感的人，只是他于一种事物上有所专长罢了。

更为尤甚，事实上也无可非议地，在他试图摆脱这种模式束缚的思路下的两部长一点的片子——《云的彼端，约定之所》和吉卜利式幻想风格的《追逐繁星的孩子》——都没有获得太大的成功：前一部的情感主线有着令人难以理解的脱节，而后者的情节则有一点曲折回绕。

总的来讲，故事都略显冗长。

新海诚或许现在已经认识到他的力量确是有限，因此便有意识地致力于在他所擅长的方面集中发挥他的优势才华。

从美学的观念出发，新海诚强化了以往一直沿用的对背景画面的细致刻画，对于雨的描绘，还有对于光线的运用。

焕然一新的是新海在人物刻画和故事叙述方面所实现的严谨周密而统一的效果。

《言叶之庭》影评《言叶之庭》影评（精选17篇）《言叶之庭》影评篇1新海诚所擅长的是从生活中剥离细节，然后加以润色，让其成为独立于现实生活的另一个空间，剧情推动则是靠大量的对白和旁白来完成。

这点从他的诸多作品中都能看得出来，但是这样的结构设计也让他背上了三板斧的称号——天空，流水，智商捉鸡的男主角，大量的景色渲染也像是为了渲染而渲染，为了表现而表现，不乏让人觉得除了美感再无别处。

但是，【言叶之庭】中的新海诚成长起来的，46分钟的全片，没有一分钟是多余，即便是结尾的字幕，也推动了剧情，这在他之前是没有过的。

【言叶之庭】故事很简单，师生恋，依然取材于现实，比往年长的雨季，没有人的公园，凉亭，两个徘徊的心，彼此交汇。

过罢，她说：隐约雷鸣，阴霾天空。

但盼风雨来，能留你在此。

然后他每次遇到下雨都那里，而她也在那里驻留。

8月，雨季终过，没有了雨，他没有了见她的理由，直到后来，他终于明白她一直在那里，他说：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

作为古文老师的她一开始吟出的短歌，其实就说明了，她会时刻在此。

（为了明白这一段，度娘那补了脑，这对问答歌出自【万叶集】，柿本人麻吕，这人在日本的地位相当于杜甫啊，李白啊什么的~~~囧~~~）最后，男主表白，女主也迈出了步伐，相拥，故事就讲到这里，剩下的一切不需言语。

这不作品虽然不长，画面依旧是每帧都能做桌面的水准（46min，3GB容量~~~伤不起），但是画面不再是单纯的为了渲染主题，而是做到了在画面中隐藏着的推动故事的作用，比如新闻中的雨季延长（废话，雨季不长对这个不知道答歌的男主怎么恋爱啊），拨出两小时后才回的电话（老男人，不可靠啊），以及一开始就交代的男主父母是大年龄跨度恋（12年啊，这不是说咱的男主和女老师能成事么，嘿嘿），还有诸多就不一一例举。

总之，用46分钟讲一个对时间敏感的故事（别告诉我爱情和时间无关~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光线，昆虫，穿着等等来说明，如果深究真可以做一部侦探片来看了（想到了高中老师告诉我们的“索迹派”）。

《言叶之庭》影评这部动画影片是我对新海诚期待已久的作品，继上次他对新风格的尝试之后，这部作品可以说是他的回归之作。

一个特定的地点，一个特别的天气，两个完全不同的人生，一场美丽的邂逅。

因为在学校遭遇的不公而难以面对生活美女老师，在雨天公园的凉亭里躲雨，除了啤酒和巧克力之外，味蕾品尝不到其它味道，然而在一个下雨天: 活在自己的世界，拥有者自己的梦想的秋月出现在雪野迷茫的世界。

少年有一个成为制鞋工作者的梦想，而雪野的出现无疑在他平淡的生活规律中掀起了一场波澜。

两人初见便在心底互生好感，一个怀揣梦想的少年，一个事业上受挫失意的柔弱教师，这段恋情像梅雨季节淅淅沥沥的与一样，温婉含蓄而又缠绵悱恻。

故事的法杖随雨而起，随雨而伏，雪野与秋月总是在下雨天的造成不约而同的来到公园的凉亭，慢慢地，这成了一种心照不宣的默契，像是没有语言的约定，在每一个雨天的清晨奔赴一场青涩的约会。

从最初相遇的客气距离到慢慢寒暄，再到后来彼此示好互吐心声，两人之间的情愫也渐渐变的明朗。

像是在心底种下了一个人，既陌生又熟悉但却越来越重要，知道一天被自己发现那个人寂静重要得无可取代。

故事的装着发生在雨季过后的九月，新学期开始，没有了下雨天的清晨，秋月开始按时到学校上课，而雪夜这天也正好来到学校办理离职手续，在办公室外，两个人擦肩而过的瞬间目光凝固了，但是旋即又装作并不相识。

秋月始知雪野原来是老师，并且从同学口中得知了她在学校的遭遇——因为一个女生的男友喜欢上她而遭到一群高年级女学生的非难和毁谤，情势逼迫她不得不离开学校。

秋月跑去为血液抱不平却被高年级的男生打得鼻青脸肿，当然这些他早已全然不顾。

在雪野的家中，秋月鼓足了勇气向她表白，然而却得到血液即将离开的回答，像所有少年会做那样，秋月起身离开了。

真正的爱情是经得起考验的。

雪野不顾一切光着脚冲了出去，而在楼梯的拐角出，秋月还并未未开，而出于内心的挣扎，秋月语无伦次地说了一堆他并不想说的违心话，他想用这样的方式赶走她，保护她，结束这段挣扎的感情，但两个人心中深刻的情感却是无论如何也不能被驱赶出去的。

言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。

这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。

在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。

首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。

新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。

尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。

这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。

其次，电影中的情感故事也让我深感触动。

男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。

两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。

由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。

而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。

两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。

电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。

最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。

电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。

尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。

这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。

通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。

电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。

在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。

而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。

希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。

言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。

该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。

电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。

看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。

《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。

影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。

尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。

无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。

影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。

影片中的情节也给人留下了深刻的印象。

故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。

渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。

他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。

虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。

电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。

影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。

雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。

秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。

影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。

通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。

除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。

影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。

然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。

这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。

读书笔记：《言叶之庭》(日)新海诚《言叶之庭》，百花洲文艺出版社，2015年3月第1版。

动漫电影《言叶之庭》看过很多遍，被日本式的“物哀”深深吸引。

新海诚在电影中将现实生活中的场景变幻为动画的视觉呈现——一颗雨滴从树叶滑落，在庭院中央的水池泛起涟漪简单的场景，却有动人的力量。

生活日常在动画的高饱和度色彩中被陌生化，让我们从现实生活中抽身而出，重新审视我们习以为常的生活。

在小说中，新海诚在不同的篇章以不同的人物视角展开，叙述着每个人内心的怯懦与忧郁。

如雪野所说，每个人，都多多少少有些不正常的地方吧。

也正是因为我们每个人都得在平庸的日常中面对自己内心的怯懦，我们也多多少少会发现自己的“不正常”和无助，我们才会被这样的故事所吸引，在无力的哀伤中被感染。

不同的人物视角中呈现出各自的揣度，每个人都不被理解，每个人都有自己的难言之隐，每个人都有对自己的焦虑，每个人也都在顽强地生活下去。

几年前在看过电影后写下短小文字，如今再看小说，心境似乎发生了点滴微妙的变化。

人总是会发生改变，这就是生活，我们也只能活在当下。

我们都在渴望被理解，但是人与人之间，从来不得感同身受。

我们为了保护自己不受伤害，不得不披上厚厚的铠甲，然后在不经意间伤害了别人。

但我们还是要坚定地走下去，不是吗?“雷神小动刺云雨零耶君将留” ——《万叶集十一卷·二五一三首》数语寥寥，附上几年前写过的文字——梅雨季节，小溪边，庭园中，孤单独饮，面对细碎的雨屑洒在小溪，安静的忧伤。

忧郁的女子，静静地面对，自己，和细雨，啤酒，和巧克力。

雨季，永远是感伤的季节，绿叶和小溪，天空被阴暗的云遮住欲滴的蓝色，在鲜有人至的庭园。

鲜有人至的庭园，鲜有人至的时间，相遇，如此不易，也是机缘。

每个人，都有一段忧伤的故事，只是，你只在乎着你自己。

偶然，闯入他人的世界，那世界里的忧伤让你心碎，你也成为了故事的主角。

我们每个人都生活在故事之中，故事写给我们，我们也都在写着故事，属于我们自己，也属于观看故事的人，我们，也在观看着别人的故事。

言叶之庭读后感《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影，于2013年上映。

这部电影以其细腻的画面和深刻的情感描绘而备受赞誉。

影片讲述了一个关于青春与成长的故事，充满着对生命的思考和对爱情的渴望。

在观影过程中，我深深被这部电影所感动，它让我思考了很多关于生命和爱情的问题。

首先，影片中对于生命的思考让我深有感触。

主人公秋月和雪穗在言叶之庭相遇，他们都有着自己的烦恼和困惑。

雪穗因为患有一种罕见的心脏病而无法长时间待在阳光下，秋月则因为家庭的问题而感到孤独和迷茫。

然而，他们在言叶之庭中相遇，通过彼此的陪伴和倾诉，慢慢找到了对生命的勇气和希望。

这让我深刻地意识到，生命中总会有一些不可抗拒的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。

其次，影片中对于爱情的描绘也让我深有感悟。

秋月和雪穗的相遇并非偶然，他们通过言叶之庭的相遇，慢慢找到了彼此的依靠和支持。

他们的爱情并不是轰轰烈烈的，而是一种细水长流的情感。

在电影的结尾，尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却依然在言叶之庭中继续。

这让我明白到，爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。

最后，影片中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。

新海诚的作品一直以其细腻的画面和动人的音乐而著称，而《言叶之庭》更是达到了他的巅峰之作。

在电影中，言叶之庭的景色美不胜收，每一帧画面都仿佛是一幅精美的画作。

而配乐更是为整个故事增添了无限的柔情和温暖，让观众在观影过程中感受到了一种别样的美。

总的来说，《言叶之庭》是一部充满温情和感动的电影，它通过对生命和爱情的思考，让观众深刻地明白了一些人生的道理。

在观影过程中，我不仅被影片中的故事所感动，更是对生命和爱情有了更深刻的理解。

这部电影让我明白了，生命中总会有一些不可预料的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。

而爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。