参观刘海粟艺术馆有感
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参观艺术博物馆的感受艺术博物馆,那是一座装满了历史与创意、情感与智慧的神秘殿堂。
每一次踏入其中,都仿佛是开启了一场跨越时空的奇妙之旅。
当我走进那扇厚重的大门,一种宁静而庄严的氛围立刻将我包围。
宽敞的展厅里,柔和的灯光洒在一件件精心陈列的艺术品上,仿佛在诉说着它们背后的故事。
首先映入眼帘的是一幅幅古老的绘画作品。
那些细腻的笔触、丰富的色彩,让我仿佛看到了画家们当时创作时的激情与专注。
有的画作描绘了壮丽的自然风光,山峦起伏,河流奔腾,让我感受到大自然的雄伟与神秘;有的则展现了人物的神态与情感,那或悲伤、或喜悦、或沉思的表情,触动着我的内心深处。
站在这些画作前,我不禁思考,在那个没有现代科技的时代,画家们是如何凭借着对生活的观察和对艺术的热爱,创作出如此生动而深刻的作品的?继续前行,我来到了雕塑展区。
一尊尊栩栩如生的雕塑作品,或高大雄伟,或小巧精致,每一件都散发着独特的魅力。
有的雕塑展现了人体的优美线条,肌肉的张力和骨骼的结构被表现得淋漓尽致,让人感叹艺术家对人体结构的精准把握;有的则通过抽象的形态表达着某种深刻的思想,让人在欣赏的同时不禁陷入沉思。
我轻轻地触摸着一尊雕塑的表面,感受着那粗糙与光滑之间的质感,仿佛能够与艺术家进行一场跨越时空的对话。
在参观的过程中,我还看到了许多珍贵的手工艺品。
那些精美的陶瓷、华丽的纺织品、巧夺天工的珠宝,无不展现了人类的智慧和创造力。
每一件手工艺品都承载着一个时代的文化和传统,它们是历史的见证者,也是人类文明发展的重要组成部分。
看着这些手工艺品,我想象着工匠们在制作它们时的专注与耐心,他们用双手赋予了这些材料生命和灵魂。
除了传统的艺术形式,博物馆里还展示了一些现代和当代的艺术作品。
这些作品往往更加大胆创新,突破了传统的艺术观念和表现形式。
有的作品利用多媒体技术,将声音、影像和实物相结合,营造出一种身临其境的艺术体验;有的则通过装置艺术的形式,挑战着观众的思维和感知。
虽然有些作品让我一时难以理解,但它们却激发了我对艺术的思考和探索欲望,让我明白艺术的边界是无限的,只要有创意和勇气,就能够创造出全新的艺术形式。
参观中华艺术宫观后感本文介绍了作者参观中华艺术宫的体验和感受。
下面是本店铺为大家精心编写的4篇《参观中华艺术宫观后感》,供大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
《参观中华艺术宫观后感》篇1今天,我有幸参观了位于上海的中华艺术宫。
这是一座令人惊叹的建筑,由世博会中国馆改建而成,集艺术展览、文化交流、艺术教育等功能于一体。
参观中华艺术宫是一次难忘的经历,让我深刻感受到了中国近现代美术的发展历程和国际艺术的魅力。
走进中华艺术宫,首先映入眼帘的是高大雄伟的建筑外观。
建筑外观设计独特,呈现出中国传统的红色和金色,寓意着中国文化的瑰丽和辉煌。
走进展馆,各个楼层展示了不同主题和风格的艺术作品。
我先后参观了“海上生明月——中国近现代美术的起源”和“来自世界的祝贺——国际美术珍品展”等多个展厅。
在“海上生明月”展厅,我看到了张大千、徐悲鸿、吴昌硕等众多知名画家的作品,感受到了中国近现代美术的发展历程和成就。
这些作品不仅展现了画家们的艺术才华,还反映了当时社会的历史和文化背景。
在“来自世界的祝贺”展厅,我看到了来自大英博物馆、荷兰阿姆斯特丹博物馆等国际知名美术馆的美术珍品,包括油画、雕塑、绘画等多种形式,让我感受到了国际艺术的魅力和博大精深。
除此之外,中华艺术宫还设有多个名家艺术陈列专馆和联合馆,展示了程十发、谢稚柳、关良、吴冠中等多位大家的作品。
这些作品各具特色,展现了艺术家们的创作风格和艺术追求。
参观这些展厅,让我深刻感受到了中国现代美术的繁荣和发展。
总之,参观中华艺术宫是一次难忘的经历。
这里不仅展示了中国近现代美术的发展历程和国际艺术的魅力,还展现了艺术家们的创作风格和艺术追求。
《参观中华艺术宫观后感》篇2参观中华艺术宫后,我深刻地感受到了中国近现代美术的发展历程和辉煌成就。
在展览“海上生明月——中国近现代美术的起源”中,我看到了张大千、徐悲鸿、吴昌硕等众多知名画家的作品,这些作品不仅展现了他们的艺术才华,更让我感受到了中国近现代美术的起源和发展。
为什么说刘海粟是海派文化的一面旗帜文/曾繁宜 施晨露刘海粟是海派文化的代表性人物,他不仅是一位驰名中外的画家,也是一位毕生奉献给艺术教育事业的教育家。
他在上海创办了中国第一所美术专科学校,为现当代中国培养了一大批杰出的艺术人才,朱屺瞻、程十发、潘玉良等都是上海美专的毕业生。
抗战期间,他在东南亚举办各种义赈活动,用来支持国内抗战斗争。
朱刚说:“刘海粟是中国新美术运动的拓荒者,现代美术教育的奠基人。
他虽然不是上海人,但是上海是刘海粟艺术的策源地,上海哺育和造就了刘海粟,而刘海粟也用自己的才华和作品回馈了这座城市。
刘海粟先生身上体现的这些品格,他绘画的艺术作风,表现的风格,都和上海城市精神非常契合,他是海派精神的一面旗帜。
”17岁创办中国第一所现代美术专科学校1896年,刘海粟生于江苏常州,他是家中最小的儿子,从小母亲便对他严格管教。
朱刚在现场展示了一张刘海粟儿时的课程表:“他6岁时就开始学三字经、千字文、杂字、四书,还写毛笔字,刚开始只是描红,描着描着,调皮的刘海粟就不愿意照着上面写了,胡乱自己放开写了。
”十岁时,刘海粟已经开始学经史、西学、民乐论、天演论等知识,即便是在上海求学绘画的时候,他也常去外滩找这类书籍阅读。
“刘海粟14岁来到上海,跟随一个名叫周湘的人临摹绘画。
在学画的同时,他还会跑到外滩去看一些外文书、画册,也会买一些画册回来自己临摹。
现在有许多人觉得刘海粟早期的画和印象派差不多,其实就是从这些画册上面学到的。
” 半年后,刘海粟觉得一味临摹画作,始终难以有长足的进步。
于是,他回到常州自己办学,但当时鲜有男孩子报名绘画。
“封建社会将绘画当做末流技艺,只有一批女孩子,他的表姐表妹们陪着他玩,有点贾宝玉在大观园里的那种感觉。
”朱刚幽默地打了个比方。
1912年,刘海粟和画友在上海正式创校办学,创建了中国现代意义上第一所美术专科学校。
“正是因为年少时阅读了大量西方启蒙思想的书籍,受此影响,他希望开通过办学让国家强盛,希望通过艺术力量的传播对社会进行改良,启蒙民众的心“上海要打造文化品牌,那么海派文化最好的财富,我觉得刘海粟创办的上海美专占了相当大的比重。
上海刘海粟美术馆:领略中国美术大师的艺术之美上海刘海粟美术馆位于中国上海市虹口区四平路243号,是中国著名画家刘海粟先生的纪念馆。
刘海粟是中国现代美术的奠基人之一,他的艺术作品以其独特的风格和深远的影响力闻名于世。
邀请您一同来到上海刘海粟美术馆,领略中国美术大师的艺术之美。
刘海粟先生生于1896年,曾留学法国,深受欧洲现代艺术的影响。
他既受到西方的艺术启发,又秉承中国传统文化的精髓,将西方艺术与中国艺术相结合,创造出独一无二的艺术风格。
他的作品融汇了中国水墨画的技法与西方油画的表现手法,形成了独具个性的艺术语言。
走进上海刘海粟美术馆,首先映入眼帘的是美术馆的建筑。
这座建筑由刘海粟亲手设计,融合了中西方建筑风格,精致而富有艺术感。
美术馆内陈列着刘海粟先生的代表作品,展示了他的艺术创作历程和成就。
参观美术馆的第一站是欣赏刘海粟先生的水墨画作品。
刘海粟擅长以线条勾勒出形象,运用淡墨渲染出层次感,使作品富有韵律和诗意。
他的作品既有中国传统文人画的雅致和内敛,又展现了他对现代社会的关注和思考。
他的画作常以自然界的山水、花鸟等为题材,以简练的线条勾画出自然景物的神韵,给观者以纯净和宁静之感。
接下来,参观者将进入展示刘海粟先生的油画作品的区域。
刘海粟在油画领域的创作也非常出色,他既有写实主义风格的传统油画作品,又探索了以线条和色彩表现形式的抽象油画。
他在油画中展现了对社会现象和历史事件的反思,以及对人类情感和精神世界的探索。
他的油画作品具有强大的感染力,引动人们的思考和共鸣。
在美术馆的另一个角落,是刘海粟先生的版画作品展示区。
版画是一种以刻划、刷墨、印刷等技术手段制作的艺术形式。
刘海粟在版画方面也取得了突出的成就,他的版画作品运用了丰富的纹理和层次,通过独特的构图和线条表达了他独特的艺术观点。
他的版画作品以其独特的视角和艺术风格,表达了对生活和人性的思考,给人以深刻的印象。
参观完美术馆的常设展览后,您还可以参加一些临时展览和活动。
三一文库()三年级叙事作文
参观刘海粟美术馆_250字
今天,我和图图跟着陶老师去刘海粟美术
馆参观书法展览。
陶老师告诉我们:“就在双
桂坊,在人民公园的边上。
”
穿过一条马路,我们进了大门。
空荡荡的大厅显得很冷清,除了边上有几
朵花。
跟着陶老师去二楼参观,这儿不仅有书法
作品,还有许多画作。
我这看看,那瞧瞧,真
还不知怎么表达我的感受。
与陶老师一起,我们有幸参观了刘海粟的
办公室。
这儿有刘海粟的行李、沙发、客厅桌、写字桌、台灯、以及大大小小的毛笔和一支铅笔,还有一张白纸。
在这里,我和图图都坐到了沙发上,还留
了影。
这时,我来了兴致,坐到刘海粟的书桌前,拿起那支铅笔,用笔头在纸上空画一番,
过了把瘾。
要离开了,我意犹未尽,还真有点依依不
20 × 20。
游刘海粟美术馆作文游刘海粟美术馆作文游刘海粟美术馆我,是一个对美术极其感兴趣的女生。
想要对美术更深一刻的了解,所以从小就开始学画画。
两年、四年、六年……我仍然对它感兴趣,那份兴趣没有减少,反而更深了。
听我的素描老师说,这个礼拜有“高寅”的画展在“刘海粟美术馆”开。
我一话不说,就邀了我的同桌,和我一起去参观参观。
我对她说了这个好主意,她考虑了一会儿,最终还是被我的一言两语给说通了。
终于熬过了周五,我们一家三口去接朱佳玲。
一路上,我和朱佳玲一路欢笑,有时谈谈班里的同学,有时说说家里发生的趣事……不知不觉,我已经到了“刘海粟美术馆”。
一下车,“刘海粟美术馆”这个几个大字映入我眼帘,这个地方是我第一次来,所以迫不及待地狂奔向美术馆门口,我开始了观察这个美术馆。
这个美术馆的名字,醒目地刻在一块巨石上,立在美术馆的旁边。
走进美术馆,正对着门的那一面,有一条长长的横幅挂在半空中,上面写着“今日,高寅的作品正式展出!”。
我看了看,想起来老师说过高寅的作品,便毫不犹豫地走进了左边高寅的`展览室。
走进展览室,首先看到左边墙上高寅的介绍,这让我知道,高寅从小就喜欢书画,虚心学习,还有着超强的艺术天赋。
然而我走向高寅的《悠悠白云沉沉山》、《山静泉有声》、《雨后云瀑》等,笔墨古秀、劲挺,意境幽深、苍茫。
接着我又看了《雁山晨岗》、《轻舟已过》、《奇峰入云图》等,而这几幅画与之前的画截然不同,这些画笔墨疏朗、清新,意境淡远、开阔......高寅的画都是以山水有关,画中意境,以点线、墨色构成,在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中,融入书法用笔的美感,以淡雅之色,清逸之笔,呈露江南山水雅秀润泽的诗性之美。
参观完高寅的作品后,我们有走进了在右边的一个院子里,院子有一个小小的池塘,池塘边有一个小亭子,亭子里有一尊半身像,我走进一瞧,那个半身像原来是一位饱经风霜的老爷爷,他就是“刘海粟今天,游“刘海粟美术馆”,真是不错的选择,不仅欣赏到了高寅的作品,还更了解到了我心目中的“明星”——刘海粟。
参观艺术博物馆的感受艺术博物馆,是一个让人流连忘返的地方。
在这里,我拥有了一次身临其境的艺术之旅,每一件艺术品都让我流连忘返,领略到了艺术的魅力。
参观艺术博物馆,让我感受到艺术的独特魅力,同时也开阔了我的视野。
当我走进艺术博物馆的大门时,一股浓郁的文化气息扑面而来。
整个馆内布置得庄重而典雅,仿佛将我带回了历史的长河之中。
我仿佛听到了古老艺术品的呼唤,心中涌动起一股浓郁的好奇心。
第一次参观艺术博物馆,我选择了一幅古代山水画作为我的第一站。
这幅画作中,山川河流融于一体,千姿百态的山峦在雄浑的墨色中跃然纸上。
画家以独特的创意和绘画技巧,将宏大的山水景观展现在我面前。
我仿佛置身于山水之间,感受到了大自然的壮丽和宇宙的无垠。
随后,我走进了一个展厅,展厅内是各种各样的雕塑作品。
这些立体的艺术品栩栩如生,栩栩如生。
有的雕塑展示着人物的刹那间神情,有的雕塑展现着动物的灵动身姿。
我被这些精美的雕塑所吸引,不禁想象雕塑背后的创作故事,以及艺术家对于生活的独特感悟。
继续往前走,我进入了一间展示绘画艺术的展厅。
这里展示了西方绘画史上著名的绘画作品,包括蒙娜丽莎、最后的晚餐等。
每幅作品都给人一种震撼和敬畏之感。
在这些作品面前,我仿佛能感受到艺术家的思想与情感在画布上的流露。
绘画的奇妙魔力让我感受到了画家对于生活的独特理解,同时也激发了我对于艺术创作的兴趣。
参观艺术博物馆,我不仅能欣赏到各种各样的艺术品,还能感受到国家文化的厚重和艺术的多样性。
不同的文化背景孕育出了各具特色的艺术作品,这让我更加深入地理解到世界的多样性和人类文明的丰富。
在艺术博物馆里,我收获了无数的感动和思考。
每一件展品,每一幅画作,都给我留下了深刻的印象。
艺术家们通过他们的作品,表达出了对于生活、自然、人类的独特情感和理解。
他们用自己的艺术语言,将梦想和思考传递给了观者,引发了观者对于自身的思考和感悟。
参观艺术博物馆,不仅是一次艺术之旅,也是一次心灵的洗礼。
参观心得体会(精选5篇)参观心得体会篇一在那美丽的西太湖畔,在著名的花卉博览园的旁边,座落着全国唯一一座以夫妻名字命名的展馆――刘海粟夏伊乔艺术馆。
刚进入大门,就看见刘海粟爷爷与夏伊乔奶奶的汉白玉雕像,刘海粟爷爷虽看起来已经年老,却依然如年轻人一般有力与充满朝气。
而夏伊乔奶奶也不愧是一代名媛,既优雅又有气质。
进入刘海粟爷爷的画展,一幅幅刘海粟爷爷用汗水来创作的画,我的心里真是感慨万千。
让我印象深刻的就是那幅《黑葡萄》了,这幅与书法巧妙结合在了一起,下笔果断利落,书中有画,画中有书,那几串栩栩如生的葡萄,虽在画上,却依然令人垂涎欲滴。
我不由自主地赞叹起刘海粟爷爷精湛的画技。
再往里走去,就是夏伊乔奶奶的展馆了。
她老人家的画不像刘海粟爷爷的那样自由奔放,而是具有女子特有的优雅清秀。
看到挂在墙上的书法作品《真善美》,我不禁感叹,这不就是夏伊乔奶奶的真实写照吗?她诚实,从不说半句诺言;她善良,用自己的财富去帮助困难的人;她心灵美,刘海粟爷爷几次生病,她都不离不弃陪在身边……走出了艺术馆,想起了刘海粟夏伊乔夫妻那热爱书画的精神,仿佛他们两个老人家当年的风采又重现眼前,意犹未尽……参观心得体会篇二星期四的下午,老师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。
一进大厅,首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架,大小不同,形态各一。
左边的恐龙骨架大概是迅猛龙,它两只前爪悄悄地放在胸前,大腿弯曲,随时就要扑捉猎物似地,真是威风不减当年。
右边的骨架大概是梁龙,脖颈长达18米,是最长的恐龙,它的头抬得很高,好像在纵声长啸。
中间的是腕龙,它重达24吨,真是各庞然大物,它抬起脖子,似乎在品尝树上的美味佳肴。
真令人赞叹不已。
人赞叹不已。
旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪,侏罗纪……据现在大约有1600万年。
最凶恶的是霸王龙,它可以轻易地把各种恐龙都撕成碎片,就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。
还有轻装上阵的窃蛋龙,头顶双皇冠的双冠龙……,真是不计其数。
刘海粟美术馆观后感14美术2班冯雨诺2014225219 二零一六年九月二十日我和同学们在老师的带领下有幸来参观上海刘海粟美术馆。
在参观之前,我对其做了一点功课以便能更好的了解这位美术大师。
他出生于常州,是我国近代美术事业的奠基人,新美术运动的拓荒者,杰出的美术教育家。
在他长达80余年的艺术生涯中,学贯中西、艺通古今,创作了大量艺术珍品,为中华民族赢得了世界性荣誉。
晚年,将其一生耗尽心血收藏保存下来的历代名家稀世珍品和自己的作品无偿献给国家。
刘海粟(1896-1994),名槃,字季芳,号海翁。
汉族,江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家,1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院,后改为上海美术专科学校,任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画,苍古沉雄。
兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。
晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟美术馆自开馆以来,先后举办了许多具有较高学术性的美术展览,如“当代油画艺术展”、“中国艺术大展·齐白石作品展、刘海粟作品展、林风眠作品展”和“当代中国山水画、油画风景展”、“洛杉矶四人展”、“李可染中国画展”、“中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠国际艺术作品上海展”、“中国美术馆藏齐白石精品展”、“中国新写实主义油画名家邀请展”、“黄胄绘画艺术展”等等。
短短几年内在美术界树立了良好的学术形象。
同时,作为该馆特色展览的两年一届的“上海青年美术大展”和每年一次的“大师从这里起步”美术教育系列展,使该馆在青年一代中和美术教育界中产生了较大的号召力。
同时,我馆也非常重视刘海粟艺术的研究工作,先后出版有精装版画册《刘海粟美术馆藏品·中国历代书画集》、《刘海粟美术馆藏品·刘海粟绘画作品集》、论文集《刘海粟研究》、研究专著《刘海粟》等我们首先进入了一楼,在解说员的带领下逐渐深入。
走进艺术人生的天堂——观刘海粟夏伊乔艺术馆后感同协部徐君伟七八月的天就如同躁动的纸张,被滚滚热浪掀的满天飞舞。
而九月的飒爽,却难得的沁人心脾,喜夏的多,喜秋的亦多,既不相与谋,便走上了不同的道路,而有些世俗是庸俗看不清的,亦或是,有些脱俗,是世俗看不清的。
寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。
在这个渺小的世界,从头到脚、自始至终都是渺小的。
就像奥斯卡王尔德在道林格雷的画像中说道,其实丑陋和愚笨才是占尽了世间的便宜,可以随意而做,张大嘴看戏,他们虽然不知道成功为何物,却免尝失败的滋味。
但有人注定成为山凹,有人则凛然成峰,刘海粟先生就是这样的人。
我非常有幸的参观了刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的艺术画展,本就不懂画,也不知道先生是怎么撒的墨,提的纹。
但是既然来了,也逐渐开始被这水墨的魅力所俘虏。
拈了清风,开始变得灵动,飘飘洒洒,慢若清风,急若奔雷。
或滞或走,不曾丝毫犹豫,坐地人行三万里,隔天遥看一千河,隐隐的山峰,无数的山峰,千羽齐飞,隐隐的河流,无数的河流,百舸争流。
银鞍照白马,飒踏如流星。
落拓尽染纸上,谦谦君子度步而行。
人们都说艺术是不拘一格的、是散漫,但我认为刘海粟先生的画是严谨的,或者说是极其精细的,苛求的。
貌似增一分显重,减一分失色,灵魂都裸露在那里。
我开始相信艺术的伟大来源于生活、心灵、和真诚。
像开始约定那样,我驻足千年,去等待一世芬芳;像开始追求那样,疾步前行,吻一夜冷雪冰霜;像决定坚持那样,尘烟滚滚,依星外涯茫。
历史虽然离我们远去,画旧了,但这思想和情感却是崭新的,一尘不染的。
刘海粟先生的画是有思想的,有灵魂的,而我们从人到人的洗礼,就是挣脱束缚、打破禁锢的过程。
我们要怀着一颗谦卑的心去探索、去学习、去挖掘,萌生一颗属于自己的种子。
有一句话我很喜欢,是花朵迟早会开放的,但是你永远不会开花了,因为他是一颗参天大树。
或许有一天,你该屹立在哪个地方,江城烟雨,水幕铅华,风喝云低,一吻如沙。
刘海粟先生,近代画先驱的代表人物,沧海胸怀,丹青一粟!。
成功背后的那束光芒
同协部朱惠琴对于一个没有艺术气息的人来说,参观画展着实是一件枯燥无味的事情,走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。
但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉,大是不同。
起始,我便了解到刘海粟夫妇的一生。
首先被他们的爱情所感动了。
我相信年龄不是差距,22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。
爱情对于一个人的事业是很有影响的,他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。
与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家,而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。
通过欣赏,相对于刘海粟先生的画,我更喜欢夏伊乔夫人的画。
因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。
鲜丽,是我对夏伊乔夫人画的总括。
不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心,她的画风从骨子里透着女子特有的风韵:纤柔、婉转又顽强。
纤柔:是女子特有的气质,纤细而柔软;婉转:看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强:并不与温婉冲突,那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。
从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存,形谢则神灭”,都强调了形神的统一。
“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。
夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合,色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道:“今以万物为师,以生
机为运,见一草一尊,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动,而造物在我矣。
”画的对象虽是极端复杂的,但复杂中蕴含着简单,变化多端中隐藏着规律。
从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究,使其印于脑里,熟烂于胸中,而后才能倾泻而出,任意挥洒,才能“浅露造化秘”,最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子,他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了,生命最痛苦的文革阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。
夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。
没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人,也无人知道他的爱到底停留在哪里。
有一点是可以肯定的,拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的,最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。
正是夏伊乔这道最无私的光芒,照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!。