中国动画发展史：中国第一部动画片《大闹画室》诞生在1926年，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》的出现标志中国当时得动画水平接近世界得领先水平。
新中国成立后，我国的动画事业继承了前辈们的成果，得到了长足发展。
1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。
1960年水墨动画的问世迎来了中国动画发展的高潮，代表作品有《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等等。
但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。
而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代，《哪吒闹海》就出现在这个时期。
在85年到95年这十年间，应该说是中国动画的一个转折时期，《葫芦兄弟》这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象。
《山水情》在国内外获得了多项大奖，它也被称为中国水墨动画的绝唱。
在经历了80年代的短暂辉煌过后，中国动画在90年代受到了市场的强烈冲击，整个产业被外来动画冲得七零八落。
直到2005年，《喜羊羊与灰太狼》这部目前仍大红的作品的出现，才让国人看到中国动画崛起的曙光。
2006年４月国务院办公厅转发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见》十部委联手扶持动漫产业，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。
随着国产动画生产和交易数量的大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，一定程度上满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累提供了坚实的基础。
我国动画产业未来发展前景诱人。
《喜洋洋与灰太狼取得的成绩分析》
首先，胸襟开阔、宽容大度是诚信和协同的先决条件。
如果每个团队成员都处处斤斤计较，将个人利益放在第一位，那么，这个团队的稳固必将难以维系。
或许，有人觉得不诚信有时可以换来利益或舒适，但可曾想到，当这些利益转瞬即逝后，留给我们的却是难以弥补的“诚信缺失”；而如果认为与别人协同会给自己带来麻烦或损失的话，那么人人都将“自扫门前雪，不管他人瓦上霜”，人际关系便会越来越冷漠疏离。
因此，一个高度“讲诚信、重协同”的团队，首先得是一个彼此谅解、彼此包容的团队。
其次，讲诚信、重协同需要每个团队成员都能甘当配角。
诚然，每个人都渴望当主角，因为这样能在最大程度上实现自我价值。
但是，在一个团队里，如果大家都争着表现自己，都只抓重点的、突出的、能引起领导注意的事，而一些辅助性的、服务性的、默默无闻的工作，往往就会被人忽略，这样就会导致根基不稳，或过程不严、或保障不力、或评价不准，使得团队目标难以实现。
再者，讲诚信、重协同需要落实到具体的行动上，而不是一句空口白话。
“诚信”、“协同”都是近年来管理学上的热门词汇，也常被拿来探讨，但说来容易做起来难，人们往往因为受到趋利避害心理、“面子第一”观念、敷衍了事作风等不良心理的影响，从而使得诚信和协同的落实效果大打折扣。
讲诚信、重协同能让团队的效率提升，也更能体现个人真正的价值。
当然，凡事都不能过于绝对，讲诚信并不意味着每时每刻都完全讲真话，有时也需要有善意的谎言；重协同也不意味着无原则地配合，也应有自己的主见。
在企业里，美羊羊就是那种技能并不十分突出，但品质却很正直、思想比较单纯的人。
他们虽然很难独立取得显著的绩效，但却能够宽以待人，鼓励和帮助别人。
他们甘愿做幕后英雄，牺牲个人的荣耀，让团队发挥最佳效能。
这样的成员，是团队成功必不可少的组成部分，同样也需要受到重视和激励。
中国动画产业发展因素分析：01.创意产业缺创意
作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。
文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。
“如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。
” 一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，但如果人们看了外国的《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心地笑。
国内恰恰把动漫节目集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上犯了一个错误，动漫作品应有一个更好的扩展面”。
02.动漫教育与产业脱节数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫相关专业，学生人数达10万人。
然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。
“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校。
”
03.与受众心理接轨专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童的动画片对其人生观和世界观等有帮助。
在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想进行故事架构、情节的设置。
幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样的基础，所有的幽默都只是逗乐而已。
中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代后出生的孩子，他们是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。
中国动画产业面临的困境：从最近几年的情况来看，大多数国产动漫的质量严重不过关，不是指画面，而是内在，普遍反映出的问题是1.低龄化，直白化，公式化。
低龄化，主要是表现在动漫作品读者范围多为低龄儿童，对于意识形态尚未成熟，人生观、价值观尚未敲定的青少年来说，可供他们娱乐又能潜移默化的影响着他们作品少之又少。
直白化，国产动漫的语言美感极低，这是由面向对象的低龄化所决定的，相比之下，具有美感或幽默感的对话更能吸引观众或读者的注意力，给他们留下深刻的印象。
公式化，国产动漫的故事情节可能不同，但是故事的发展却有固定的顺序，正义总是战胜邪恶。
2.动漫原创人才稀缺。
据统计，早在2004年中国就有170多所高校开设了动漫专业，然而中国令人诟病的教育问题，培养的动漫人才多是普通的电脑制作人员，缺乏创意设计、动漫绘画，故事编写等原创型人才，加之中国的动漫培训体系没有建立，造成众多毕业人员缺少锻炼，或锻炼质量不高，人才良莠不齐，难有担当大任之材。
现在很多人都说中国是“世界工厂”，确实如此。
在动漫界，中国也是世界的一个大工厂，每年中国都会接受很多动画订单的制作，然而中国本身却缺少自己的原创作品，很多商家为谋利益，粗制滥造，这样造成了一些有志于发展国产动画的人望而却步。
3.市场化运作模式还不成熟。
自1995年中国动画取消统购统销的计划政策开始，商业化的运作环境下，中国动画难有作为。
不管是动画电影，还是动画系列片都是沿革了80年代的风格，题材内容陈旧，创新之作鲜有，产业链几乎断层。
以《宝莲灯》为例，它算是90年代中国动画的最高之作，然而却难敌如《猫和老鼠》、《机器猫》这样的外国作品的冲击，在美国和日本等动漫强国，一个动画的成功除了动画本身的成功外，另外的一个重要因素是动画的周边衍生产品带来的市场效益。
如当年红遍中国大地的《机器猫》，它的周边遍布食品、玩具、文具、游戏、生活用品等众多行业，这些周边产品不仅给动画带来了巨大的经济效益，同时也形成了强大的影响力，进一步增强了动画的品牌。
而中国却往往缺少这样的运作模式。
4.国内动画审批、分级机制落后。
我国动画的审批门槛高，同时由于没有。
