素描教学创新的一些思考

景下， 素描作 为一种绘 画形 式， 自有其独特的文化 内涵和 审美价值 ， 美术 院校 的教 学中， 在 素描 亦有着举足 轻重的 地 位 。通 行 的素 描 教 学在 其 发 展 过 程 中， 是 要 跟 随 总 体 也 的 文化 氛 围 和 审 美趣 味 所 关 注 的位 置 去 调 整 与其 对 应 的 视点， 并在作品 中反映 出新的价值取 向和新的 审美判断标 准，素描含 义的界定也应 随着这种 不断的调 整而 向前 延 伸 。 创 新 观 念 日益 深 入人 心 的 新 时 期 ， 在 继续 对 高校 素描 教学创新 问题进行研 究和探讨对推动我 国教育事业发展
４ 素 描 教 学 创 新 方 法 论 、
人们 的文化价值观 、审美观的不 断变化． 我们 应 当在素描 教学 中进 一步要 求对学 生创 造能力 的培养 ． 逐渐 引起了大家 的 关注 ， 并使 其成为素描教 学改革的焦点 。面 对外延宽 广内涵丰 厚的素描 艺术 ， 我们没有理 由把素 描教学局 限于某 种形式的规 定 之 中来 运作， 扼制学生具 有个性 的创造能 力 以及丰 富的人文 精 神的表现 ， 而使教学纳 入。 技术 ” 畴。 范 在现 在教 学中有种现 象尤为值 得注 意， 这就 是随着艺 术设计 学从 绘 画 中分 离 出来． 专 业教 学 内容 丰富 了． 础素描教 学也 有 了 “ 口” 基 对 的变化 ， 即所谓 “ 画 素描”和 “ 绘 设计 素描 ” 分， 画素描 分 为西画 之 绘 素描 明暗 块面表 现方 法和国 画式素描 线或 线面结 合 的表 现方 法． 而设计 素描则是 以线为主并 要求画 出对象 隐形结构 的一种 表现 方法 。作 为不 同素描教学 的规 范． 种 以技术 为 中心 的新 这 的范 式化 的素 描教学 与传统素描教 学的理 念并 无多大区别 ． 其 弊端也是 显而易见 的。 长期 以来 。 者一直 致力于 素描教 学和 实践创作 ． 笔 本文 通 过对 当前高校 素描教学 发展趋势 ， 文化 历史背 景。技术 ． 从 概 念等层 面展 开分析 。意在 思考高 校素描 教学 创新 的方 向和价 值 ． 唤起人们对这一 问题的关注 。 并

大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。

首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。

在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。

我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。

同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。

其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。

在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。

我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。

再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。

大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。

我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。

最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。

素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。

我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。

通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。

我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。

力、理解能力 ，是潜在的 思维活动 ，它不 象表现 能力那样具有直观的 可教性 。只有学生对物 象结构本质 的认 识能力提 高了。才能透过形体 的表 象 ，深入到结构的 实体 中，抓住 对象的本质特征 。用造 型语言表 现 出来。认识能力的提 高可以用感悟的方式 。通过相 关课题 的练 习， 从 不同的角度 和层面启发学生 、开悟 学生。 关键 词 ：形体结构 ；本质特征 ；认 识能力 ；理解物 象
教 育 理 论
关 于素描 教学 的一 些思考
管定畏 ห้องสมุดไป่ตู้（ 浙江省杭 州科技职业技 术学院 ３ ０ １ １０ ２）
摘 要 ：认 识 能 力属 于意识 的范 畴 ，它 包括 感悟 能 力 、分 析 能 及里 地 认 识对 象 ，雕 塑是 由内到 外地 认 识对 象 ，虽 然途 径 不 同 ， 但两 者 的最 终 目的是 一致 的 ，都 是 为 了把物 象 的形 体 结构 表现 出 来 。在 素描 训 练 中 ，只有 自觉 地 理解 了物象 的 形态 结构 ，才 能强 化对 物象 造 型 因素 的 感知 能力 ：只有 理 解 了物 象 的造型 特 征 ，才 能更 深刻 地 表现 它 。 比如 ， 的学 生 在 画头 像 的时候 ， 头 像 的看 有 对 不见 的后 脑 部分 ， 是 不去 关 心 的 。在 素 描 头像 写 生 作业 中 ，学 他 生经 常 出现 画 的五 官 “ 不 附体 ” 的毛病 。因此 我 想 ，能 不能 在 形 素 描 教学 的过 程 中加 入 － Ｎ两 次 的雕 塑练 习。 比如在 素 描 头像 写 在 长 期 的素 描 教 学过 程 中 ，我 在 学 生 中 发 现 一 个 普 遍 的 现 生 的 训练 过程 中，让 学 生 亲手 用雕 塑 泥进 行人 物 头像 的 塑造 ，在 象 。在 素 描 写生 的 时候 ，特 别 是在 面 对一 些 表面 形 态较 为 复杂 的 雕 塑 的过 程 中 ，学 生通 过 多角 度 的观 察 ，并通 过 “ 骨 架 一上 大 搭 对 象 时 ，很容 易 被对 象 的表 象 吸 引， 陷入 描 摹对 象 的误 区 。素 描 泥 一 塑坯 体 一捏 五 官 ”等环 节 ，用 切 削块 面 与塑 造形 体 的方 法 ， 写 生是 以客观 对 象为 依据 的描绘 练 习 ， 由于 学生 对物 象 形 态结 构 研 究解 剖 结构 ，塑造 形 体特 征 ，建 立对 物 象本 质 结构 的 主动 研 究 的理解 能力 、辨 析能 力较 差 ，导致 不 能正 确 地表 现 客观 对象 ，认 的 思想 意 识 。素 描作 为造 型 训 练的 主要 手 段 ，其主 要 任 务就 是要 识 能力 和表 现 能 力都 不 能得 到有 效 的提 高 。虽然 我们 在 平 时 的素 训 练 学生 对物 象 本质 特 征 的认 识和 体积 结 构表 现 能力 。只有 当主 描 教学 中， 已经 引入 了结构 素描 的概念 并 加 以强 调 ，但 是 在实 际 观 意识 到 了 以后 ，才 会用 心 去 体会 形 体 的边缘 所 在 ，并利 用 边缘 教 学过 程 中 ， 由于学 生 的认 识 能力 的 不足 ，学 习的 效率 并 不是 很 的虚 实处 理来 表 现物 象 的形 体 空 间 。常人 的视 觉 经验 仅 仅是 认识 高 。只 有 学生 对物 象 结 构本 质 的认 识 能力 提 高 了 ，才 能透 过形 体 事 物 的初 级阶 段 ，看 到 的只 是物 象 的表 面 因素 ，只有 通 过素 描造 的表象 ，深 入 到 结构 的 实体 中 ，抓 住对 象 的 本质 特 征 ，用造 型 语 型 的训 练 ，对 形 体结 构进 行 深 入 的分 析研 究 ，才 能准 确地 把 握 到 言 表现 出来 。 物象 的 本质 结构 ，才 能进 行主 动 的塑造 。 认 识 能 力 属 于 意 识 的 范 畴 ，它 包 括 感 悟 能 力 、 分 析 能 力 、 素描 写 生 的过 程 ，是 眼 、脑 、手 共 同作 用 的过 程 ，写 生作 品 理解 能 力 ，是潜 在 的 思维 活 动 ，它不 像 表现 能力 那样 具有 直 观 的 是一 个 复杂 的 精神 活 动 的结 果 。如 果只 是 眼看 、手 画 ，眼 明人 一 可 教性 。如 何有 效 地对 学 生进 行 认识 能力 的训 练 ，对 素描 教 学 来 看就 知 道 ，这 种照 抄 对象 的作 品只得 其 外表 ，画面 没 有厚 重感 ， 说 是一 个非 常 重要 ， 我认 为 有必 要将 它 作 为一 个 教学 课题 进 行研 是 肤 浅 的 、 没 有 说 服 力 的 。 素描 写 生 必须 用 眼 睛 观 察 、心 灵 感 究 。 有 人 认 为 ： “ 识 是 无 形 的 东 西 ， 看 不 见 、 摸 不 着 ， 无 法 受 、头脑 理 解 、手 的 表现 ，达 到 眼 、脑 、手 的合一 ，才能 深刻 生 意 教 ” 。认识 能力 的提 高 ，虽 不能 直接 教 ，但 可 以用 感 悟 的方 式 ， 动地 表 现对 象 。素 描 的感 觉来 自观 察 ，判 断来 自理 解 ，表 现是 观 通 过相 关课 题 的练 习 ，从 不 同 的角 度 和 层 面 启发 学 生 、 开悟 学 察理 解 的结 果 。这 是环 环 相扣 ，相辅 相承 的过程 。在 素描 教学 中 生 。 以下我 结合 自己在 雕 塑学 习 和创 作 中 的一 些经 验 ，来 谈 谈对 引入 雕塑 的思维 模 式 ，可 以帮 助 学生 加 强理 解 ，最 终 以理 解来 指 认识 能力培 养 的看 法 。 导表 现 。学 生可 以通过 雕 塑思 维 的训 练 来指 导 素描 的 形体 塑造 ， 雕 塑 和 素描 都 是 以塑造 客 观物 象 为 目的 的造 型艺 术 ，素 描 是 使学 生更 快 掌握 对 形体 本 质研 究 的方 法 ，建 立 正确 的 素描 认识 和 在二 维 的纸 上塑 造 三维 的形体 ，而雕 塑 是直 接 触及 实 体进 行 三 维 造 型 观念 。 的形 体 塑造 。两 者 对物 象形 态 的 认识 途 径也 不 一样 ，素描 是 由表

创意素描教案课后反思在创意素描教案课后反思中，我深刻地认识到了素描对于艺术创作的重要性，同时也意识到了在教学过程中需要更加注重学生的创意发展和个性表达。

通过这次教学实践，我对于素描教学有了更深入的理解，也为自己的教学方法和策略做出了一些调整和改进。

首先，我意识到了素描在艺术创作中的基础作用。

素描是绘画的基础，是对于形体、结构、比例、透视等基本要素的表现。

在素描教学中，我注重了学生对于基本技法的掌握，包括线条的运用、明暗关系的处理、空间透视的表现等。

通过练习和实践，学生们逐渐掌握了这些基本技法，对于形体和结构的把握也有了更深入的理解。

这为他们今后的艺术创作打下了坚实的基础。

其次，我在教学中也注重了学生的创意发展和个性表达。

素描并不仅仅是机械的技法训练，更重要的是要引导学生发挥自己的想象力和创造力。

在教学过程中，我鼓励学生通过素描作品来表达自己的情感和观点，引导他们发现身边的美和充满灵感的事物。

通过这样的教学方式，学生们不仅仅是在模仿和复制，更是在创造和表达。

他们的作品充满了个性和活力，这也是我非常欣慰和满意的地方。

另外，我在教学中也注重了理论与实践的结合。

素描教学不仅仅是要让学生掌握技法，更重要的是要让他们理解艺术的内涵和意义。

在教学中，我引导学生通过实际练习来感受光影的变化、形体的变化，让他们从实践中去理解艺术的规律和特点。

同时，我也注重了艺术理论知识的传授，让学生了解素描在艺术史上的地位和作用，让他们从理论中去认识和理解素描的重要性。

通过理论与实践的结合，学生们对于素描有了更加全面和深入的认识。

最后，我在教学中也注重了学生的综合能力培养。

素描教学不仅仅是要培养学生的绘画技能，更重要的是要培养他们的观察力、思维能力和表达能力。

在教学中，我引导学生通过素描作品来观察和理解世界，让他们从绘画中去发现美和感悟生活。

同时，我也注重了学生的思维能力培养，让他们通过素描作品来表达自己的想法和情感，让他们从创作中去发现问题和解决问题。

．
既要 “ 得真实 、 假” 可信同 时要强化一种画面结
在指导思想上 ，要把突 出素描的绘画性和 构的力量和感染力， 使画面具有原创性 ， 同时又
是最质朴 、 最真诚的情感表达方式 。 既要让学生 创造性作 为最重要 的一点来加 以研究 与训 练 。 具 有 可 读性 和欣 赏 性 。 明确素描训练的 目的就是提高造型能力，还应 素描 中对形体不是被动描摹，而是 主动处理 和
学 生 的兴 趣 。
即为情而造画 ， 突出素描的绘画性 和创造性。作 样 ， 我们在素描课上也要提倡一种个性 的张扬
我们要本着实验 的原则，鼓励 学生对新 材 为教 师 ， 可能会在某一时期只在一种艺术风格 和创新意识 ， 并鼓励学生去探索未知的领域 ， 给 使其和 料 的关 注和应用， 在实验中比较， 比较后进 行 或形 式里 去完 善和发展 ， 在 如果学生 的风格或形． 老套 的素描课 堂赋予新 的语 言与活力 ，
１ ． 影 响 家庭
由化思潮 ，西方一些不健康 的色情暴力影视内 容流人 ， 都对青少年造成不 良刺激 ， 青少年由于
家长是学生 的第一任教师 ，家长的品德修 缺少辨别能力 ， 一味模仿 ， 也造成了一些学生的
文化水平 ， 教育方法以及家庭环境条件等对 非正常心理 。 点和归宿。但长期以来 ，很多人对身体健康 比 养， 学 生 品 德 和心 理 成 长有 直 接 而重 要 的 影 响 。有 此外 ， 青少 年时期 ， 尤其从小学五六年级到 较重 视 ， 对 心理 健 康 却较 少 注 意 。 际 上 只有 而 实 正是学生的“ 过渡时期” ， 体（ 身体 ） 心理 ） 魄（ 健康 的人 ， 才算 是真正健康 相当一部分家庭和家长的条件不利于学生心理 初 中这一 阶段的年龄 ， 健康成长 ， 的家长对子女经常训斥 ， 有 使孩子对 国外称之为“ 险年龄” 危 。这时期青少年身高体 的人 。 世界卫生组织对人的健康所下 的定义是 ：

一பைடு நூலகம்
学生进行类 比思维 、 发散思维 ， 求异思维 ， 一反三 ， 思 举 集
广益 。有针对性 的进行学习 ， 培养学生动手能力和创新 能
力 ， 发学 生 热 爱生 活 ， 造 生 活 的愿 望 。 激 改
贡布里希认为艺术史就是观念史 。 实际上没有艺术 ， “
只有 艺 术 家 而 已” 人是 创 新 的 主体 ， 味 的模 仿 只能 重走 。 一
学 中为 了简 单 省 事 完 全 不 顾 学 生 发 展 方 向 以及 就 业 需 求 统 统一 概 而 论 ， 以偏 概 全 。 程安 排 针 对性 较 弱 ， 缺 对学 课 欠
映 了其对艺术规律的偏激理解 ， 要让他们多一分严谨和分
析培养踏踏实实的艺术风格。
二 、 挥想 象 ， 发 突破 传 统
换传统物体的颜色 、增减整合物体的典型部件 和个体 、 解 构 和重构部分物体 、 将作品倒置过来欣赏等 等 ， 以激发学 生的好奇心和想象力 。 创造性思维在学生时代是难 以培养的 ， 尤其是在培训
过 紧的主要原 因就是 不会概括 、缺乏整体意识与全局观 念， 缺乏发现美的眼睛， 自己表现手法的不信任 ， 对 对技巧 考虑过多。 对于手法过于 自由的学生 ， 追求个性 和风格。 反
后者则相对倾向于培养学生思维创新与表现 。 它们在不同
的时期发挥着不可替代的作用 ， 我们在教学过程 中应根据 教学对象的不同因材施教。但是 ， 目前还存在着教师在教
种完整的素描教学体 系，至今仍有着显著的示范作用 。
另一种是设计素描 ，它是一种现代设计 的绘画表现形式 ， 是设计 师收集形象资料 ， 表现造型创意 ， 交流设计 方案的 语言和手段 。是现代设计绘画的训练基础 。 是培养设计师 形象思维和表现能力的有效方法 ， 也是认识形态 、 创新形 态 的重要途径。１ １ ９ ９年德 国包豪斯学校开创 了设计素描 教学。但是引入我国时期较晚 ， 真正开始深入 到设计教学 体系之中已经到了上个世纪八九十年代 了。 这两种教学模 式侧重点不同。前 者注重对物象基本形态的模仿 与再现 ，

教 学研 究
素 描 教 学 拓 展 的思 考
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种 绘 画 形 式 有 其 独 特 的文化 内涵 和 审 美 价 值 又 因 其 集 中运 用 造 型 艺 术 的 基 础 因 素 去 表 现 对 象 所 以 它 是 诸 多造 型 艺 素描 作 为
， 。
的 教 育模 式 沿 用 了几 十年
的多 元 化
为
一
、
科学技术 的迅 猛 发展 现代 艺术 艺 术设 计 的 创 新 都 需 要 种 集 造 型 创 意 提 炼 创 新
然而
，
一
当 务 之 急 是 应 该 对 教 学 内容 作 出调 整 拓 宽 素 描 理 念
，
，
给 旧有的 学
一
“
、
、
、
院派
”
素描教学赋 予 新活 力
事 物 自有 其 产 生 消亡
，
、
发 展 和 消亡 的 过 程
，
而 素描 的 消 亡 不 是 物 质 上 的
。
应 是 内涵 的 升 华
，
也 就 是 要 提 升 素描 的 独 立 审 美 价 值
，
素 描是 以
。
种 绘 画 形 式 来 认 识 周 围 世 界 的 是 表 达 画 家思 想 素描 既 是 艺 术 家 视 觉 看 法 的 再 现 也 是 其 相 应 技 术 方 法

素描课心得体会素描课心得体会（精选6篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。

怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。

其原因是由于学生缺乏整体意识。

教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。

在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。

其原因是由于学生缺乏结构知识。

在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。

让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。

我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。

也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。

象在画家的笔下可能发 生令人 吃惊 的变化。凡是想学会 看 到真实 的人都要谨防虚伪的结论 。 ” 所以， 在素描训练 中， 教师
要能够准确判断学生对素描规则 、 法掌握的程度 ， 技 一旦达到 准确掌握的程度 ， 就及时引导学 生把注意点转移 到客观的观
察对象上来 ， 借助已经掌握 的素描规则 、 技法所形成 的表现能 力去描绘观察对象 ， 现出生动的真实 。教师要鼓励学生 用 表
术『的指导没有 和画面的情感 表达相结合 ， 容易给学生 生 就很 造成这样一种暗示 ： 即高超 的写实技 巧就是客观 准确的描绘
能力 。这时 ， 学生的唯一努力 方向就 是尽可 能地 让画面上不
任何对象时就只会机 械式 的重 复。这对 于学 专业 的人 来说
后果将是不堪设想的。贺加斯在他的《 美的分析》 一书中就提 到 了这个 问题 ， ：由于人们 的先入为主的成见 与偏见 ， 他说 “ 对
、
素描造型训练 中学生缺 乏主动探索
当学生面对景物写生时， 教师总是先告知他们物体是什 么样 子的， 如明暗关系如何 ， 立体空间应怎样处理等诸如此类
的问题 。而这时学生的观察 能力还不健全 ， 专业表现 能力 也 比较弱 ， 他们面对着客观对象往往是画不 出什么效果 的， 但是
三、 对学生艺术情感的培养重视不够
只是纠正学生技术技巧方面的问题 ， 比例不准确 、 如 透视有错 误， 哪些地方该加重一点儿 ， 哪里应再虚一些等 。倘若这些技
生” 训练 ， 反复 给学 生 印证那 些概 念意 义上 的“ 只会 客观分
析”并且 叫他们在 实际操作 中按部就 班、 法炮制。长此 以 ， 如 往， 在学生头脑中就会形成根深蒂 周的僵化概念 ， 他们在描绘

初中美术素描教学的问题及策略探究摘要：素描是绘画艺术的基础，对于初中美术教育而言具有重要的意义。

然而，在实际的教学中，素描教学存在着一些问题，如教学内容单一、教学方法缺乏创新等。

本文针对这些问题提出了相应的策略，包括丰富教学内容、采用多样化的教学方法和培养学生的创造力等。

通过实施这些策略，可以提高初中美术素描教学的效果，促进学生的艺术素养的提升。

关键词：初中美术；素描教学；问题；策略素描作为绘画艺术的基础，在培养学生的审美能力和艺术创造能力方面起着重要的作用。

然而，在当前初中美术教育中，素描教学存在一些问题，如教学内容单一、教学方法缺乏创新等。

因此，如何提高初中美术素描教学的效果成为了亟待解决的问题。

本文将针对这些问题提出相应的策略，以期为初中美术素描教学提供一些有益的参考。

一、初中美术素描教学存在的问题及原因分析1. 教学内容单一目前，初中美术素描教学的教学内容主要以线条、明暗关系和透视等基本技法为主。

这种单一的教学内容使得学生在学习过程中缺乏对素描的全面理解和掌握，无法真正体验到素描的魅力与乐趣。

此外，教学内容的单一性还限制了学生的创造力的发展，使他们在创作时缺乏灵感和想象力。

2. 教学方法缺乏创新传统的素描教学方法主要以教师示范为主，学生跟随模仿。

这种被动的学习方式不利于学生的主动参与和创造性思维的培养。

另外，教师往往只注重技巧的训练而忽视了对学生审美能力和艺术感知能力的培养。

这种教学方法的局限性使得学生在学习素描的过程中缺乏动力和兴趣。

3. 学生创造力培养不足在初中美术素描教学中，学生的创造力培养往往被忽视。

由于过于注重技巧的训练，学生在创作过程中往往只是机械地运用所学的技巧，缺乏对作品的整体构思和创意的思考。

这种创造力的缺失使得学生的艺术作品缺乏独特性和个性。

二、初中美术素描教学的策略1.丰富教学内容为了解决初中美术素描教学中存在的问题，首先需要丰富教学内容。

除了基本的线条、明暗关系和透视等技法外，还应增加其他内容的学习，如构图、色彩搭配和材料运用等。

素描教案反思总结高中数学
在本次高中数学素描教案中，我尝试设计了一堂以“函数的图像与性质”为主题的课程。

在
教学过程中，我发现了一些值得反思的地方：
首先，教案设计的是否符合学生的认知水平和学习需求是非常重要的。

在复习函数的图像
与性质时，我可能忽略了学生在这方面的基础知识或认知误区，导致部分学生对课堂内容
理解困难。

下次在设计教案时，应该更加注重学生的先验知识和掌握情况，有针对性地补
充相关知识，防止课堂出现薄弱环节。

其次，教学手段和方法的选择也需要审慎考虑。

在本次教案中，我主要通过讲解和举例的
方式进行教学，但发现部分学生对抽象概念的理解仍较为困难。

下次我可以尝试结合实际
生活中的例子或案例，引导学生从实际问题出发，逐步引入数学概念，提高学生的学习兴
趣和理解能力。

此外，课堂互动和学生参与程度也是教学中需要重视的问题。

在本次教案中，我在课堂互
动和学生参与方面可能存在不足，导致部分学生对课堂内容的理解程度无法得到有效检验。

下次我可以尝试设置更多小组讨论或案例分析环节，鼓励学生提出问题和展示解题方法，
增加学生的动手实践机会，提高课堂参与度和学习效果。

总的来说，这次素描教案的设计和实施过程中，我发现了一些不足之处，并吸取了宝贵的
教训。

在未来的教学实践中，我将更加注重学生的学习需求和实际情况，灵活运用不同的
教学手段和方法，促进学生积极参与和合作，提高教学效果和教学质量。

愿我们的教学工
作越来越进步，为学生的成长和发展贡献更多力量！。

关于素描教学的思考与探索纵观素描在西方几百年的发展史，其独特的文化内涵和审美价值，使之成为一种令世人瞩目的绘画形式，并发展到今天。

而在我国，素描作为一种舶来文化，在不到百年的发展过程中，有几十年时间几乎所有素描教学都是在前苏联素描教学体系下进行的，这势必导致“克隆”艺术的产生，从而失去了艺术的作用，直至灭亡。

艺术不同于科学，科学是在学习科学知识的同时，培养学生严密的逻辑推理能力，是以集中的思维形式出现的。

而艺术则是感悟自然而高于自然，表现自然，培养学生敏锐的观察力，丰富的想象力，是以发散思维出现的，它贵在创新。

创新是艺术的生命，而创意则是艺术的灵魂，既有创新也有创意的艺术作品才能成为有审美价值的艺术品，即为一个健康体魄的人。

当今艺术正处在百花齐放、百家争鸣的时代，素描风格也正在逐渐走向多元化，但问题依然存在。

“前车之辙，后车之鉴”。

书是传播知识的重要载体，但是，当你走进一家书店时，不难发现，铅笔素描画册占据素描家族的半壁江山，只有少数是素描论著，却也是老生常谈，没有创新。

整个素描家族成员是纯绘画与纯理论两个极端派系，从而不能形成完整的创新型的素描教学体系，这势必影响素描教学，以至学生不能根据自己感悟对象的情感，选择新的绘画材料表现对象，而是以固定的模式照抄照搬，不能激发学生的表现情趣，以致引起广泛的“审美疲劳”症。

有的即使有创新，只是在风格上无目的地为创新而创新，把几种风格对立起来，顾此失彼；有的完全打乱了正规的作画方法，使学生的专业素养和认知水平得不到真正的提高。

因此，急需一些有识之士为素描教学献策献计，出版一些图文并茂、开阔视野、精炼而又脉络清晰的文字论述来引导解说素描的有关知识，并附有大量相应的优秀作品的书籍为学生学习抛砖引玉。

随着时代的发展，艺术领域的专业细化程度不断提高，每个画种都应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚，拓宽自身艺术表现力，才会更加具有生命力。

在科学技术日新月异的时代，绘画材料丰富多彩、琳琅满目，恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。

的训 练 、 阴暗 与 线 条 表 现 能 力 的 训练 ， 而 抽 象 的感 、 知 觉技 能 训 练 。工 业设 计 、 动漫 、 艺 术 设 学 ， 寻 求兴 趣 点 和创 意 点 ， 深 化课 题 设计 教 学 ， 构成 、 设计构想 、 意 象创 造 和 扩 展 是 以传 统 素 计 等 ， 每个 专 业 有 不 同 的要 求 ， 教 师 必 须 了 解 课 外 之余 鼓 励 学 生 多 画速 写 ， 写 速 写 日记 ， 有 描 为基础 。当前传统素描教学体系不仅不能 专 业特 点 与 性质 ， 然后 有 针对 性 地 教 学 。让 学 针 对 性 的参 加 一 些 画 展或 者是 每一 门课 程 结
一
、
传 统 素 描 课 程 设 置 缺乏 科 学 的理 论 指 段 过 于 单一 ， 造成 的后 果就 是 学 生们 对 素 描 的 效 率 电脑 技术 等现 代化 教 学 手 段 的运 用 ， 是 提 立 与 专业 设 计课 不 能 形成 紧 密 的联 系 ， 教 学 内 写生 ， 这远 远起 不 到 素 描训 练 的 目的 。素 描训 高 教 学 活动 质 量 与 效 率 的 有 效 途 径 。如 过 分
能满足时代 的发展和需求 ， 对学生的素质提高 生 多 了解 不 同 的造 型 艺术 特 点 ， 了解各 种 造 型 束 后 本班 级组 织一 个 作业 汇报 展等 。 也 存 在 局 限 。高 校 素 描 教 师 必 须 客 观 地 认 识 艺 术语 言 的 经典 与 素描 的关 系 ， 以避 免 学 习 素 （ 四） 应注 重教 学 的实 践性 运用 其存在 的问题 ， 进行合理的素描教学改革 ， 寻 描 的盲 目性 。 建立 理 论 与实 践 一 体化 教 学模 式 ， 改 变传

高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。

学生也只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,方能在高考中应付自如。

关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主,写生为辅的教学模式。

本来,临摹可以使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个由感觉——理解一一表现的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。

此时加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且锻炼了他们控制画面的能力。

一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。

所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。

当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

素描的心得和感想优秀7篇素描的心得和感想篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。

今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。

尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。

比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。

艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。

素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。

人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。

进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。

所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

素描教学创新的一些思考素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。

而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。

艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。

艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。

当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。

比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。

许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。

当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。

曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。

在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。

纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。

一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。

当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。

以前市场上除了铅笔、碳铅之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。

亦将是徒 劳的。０
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６】
过程 中所起 的作用并不是单一 的， 它不仅 可以培养 学生对
客观 物象真 实再现 的能力 ， 它同样具 有培养 学 生创 新 思 维、 想能力 的作用 。传 统素描表 现的语 汇， 联 也不是简单、
理论研 究
Ａ Ｒ Ｔ Ｄ Ｕ ＣＡ Ｔ ｌ Ｎ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
本身的进 步和发展 。 这 里笔者想 先来谈谈素描 的作用 、 意义 ， 并针 对 目前
它是 一个 学科专业研 究发展 的结果 ， 是传 统素描 的补充 、 延续。不能说它是脱离传 统而 自生的教育形式 ， 而否定 从 传 统的一切 。针 对这 样的现状 ， 我们还要理清教 学实施 的 具体 内容， 这也 正是争论 的关键 。设计 素描简化 了对石膏
教学 的形式观念都没有错 ， 两种教学形式要解决的许多 这 问题和基本规律应该是相 同的， 学的 目的也应该是 一致 教 的。 归根结底 ， 我们 的教 学、 改， 括任何教 学形式都是 教 包
的教 学状况来 谈谈教 改应 如何开展进行 等 问题 。如果 明
确 了这 些问题 ， 那么我们的教学实施具体 内容也就有 了比
我们教 学人 员的任何 想法 ， 在教 学实施过程 中， 都影响着
每位学 生的塑造 ， 严重 点说 ， 会影响 一代人 的成长。 因 这
而 ， 教学过 程 中， 不得 我们 有不经意 的态度 和半点懈 在 容 怠。 目前 ， 学的办学规模 不断扩大 ， 大 每所 院校 只有培养 出杰 出的人才， 才会具备更 强的竞争力和影响力 而不被淘
汰。
培养 学生的构想 能力 ， 以达 到提 高学生创新 思维 的效果。 实 际上这 两种观 点、 式都 没有错 ， 形 前者 强调 了客观 物象 的真实再现 能力 ； 后者不 强调画面直观 效果 ， 强调创 新 却 思维 的训练培养。或许可 以这样说 ， 统绘画素描在 教学 传