舞蹈基本理论与基础练习(课堂PPT)

舞蹈课教案一、教学目的：1、经过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本本事的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的本事，训练关节的柔软性，控制身体活动的本事、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

二、授课地点：白板教室三、资料安排：（一）身体基本本事训练：1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底构成弓型，初学者能够经过外力施压来训练。

（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背坚持原样。

（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。

做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。

做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。

绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。

半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

2、腿——压腿、抬腿、踢腿（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。

做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。

上身抬起后，还原到准备姿态。

（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。

做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。

压左腿时动作相反。

（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。

做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。

压左腿时动作相反。

（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。

《中国古典舞基础训练》课程标准六年制中专中国舞专业一、概述（一）课程性质《中国古典舞基础训练》课是六年制中专中国舞专业的一门基础课，也是必修教程。

它主要包括柔韧性训练、躯干能力训练、重心平衡训练和用力方法训练这几个方面，是实现舞蹈演员能力、素质的训练手段。

（二）课程基本理念1.教学观念方面反映专业特色，全面对接产业文化，突出中职舞蹈教育特点，树立以学生为中心，突出双能人才，创造、创意、创新人才培养的观念；树立质量意识，强调培养具备较全面的舞蹈技术、基本功及能力的舞蹈人才的观念；树立教学、科研与实践相结合，培养具有较强实践能力的高级应用型舞蹈人才的观念。

2.课程体系改革方面依据培养目标，按照“拓宽基础、强化能力、注重应用”的原则，确定教学内容。

教学内容按循序渐进的原则，根据年级进行设置。

3.教学方法方面①科学规范、严格教学。

中专各年级教学过程必须科学、规范、基础扎实、全面，运用科学、系统、规范的教材和严格的教学方法。

②启发式教学。

该课程同时担负着对学生个性培养和智能开发的任务，必须重视在基础训练中贯彻启发式教学方法，培养学生思辨创新能力。

③坚持教书育人。

教师在教授舞蹈专业知识的同时，要注重学生不怕苦，不怕累，愿为舞蹈艺术献身的精神，有了这种品格和精神，学生才会成为高质量的人才。

（三）课程设计思路根据中国古典舞基础训练难度大、要求高的特点，根据年级任务使中国古典舞基础训练贯穿于学生学习的全过程中。

确立学生主体地位，以激发学生的自我驾驭能力为中心，调动学生的主体意识，不仅要让学生明白身体技能的控制方法，而且要让学生掌握动作的举一反三。

思考运动的更多可能，这样才能更好地获得身体与思维的解放。

舞蹈教学有别于文化课程的教学，教历史课或物理课。

教师基本上可根据课本内容逐课讲授，舞蹈教学则不同。

具体教学内容及教材组织仍然主要依靠教师根据教学大纲，教师需要遵循教学大纲同时还要针对课程特点组织有效的教材。

教师要全面系统地掌握教材并弄清自己所讲授的教材纵向与横向的关系(“纵向”是指每类动作，如：跳跃类动作由简到繁，由易到难的纵向进程；“横”是指各类动作，如：跳跃与蹲与舞姿三类不同动作之间存在的有机的横向关系)。

核心训练基本功舞蹈教案一、教学目标。

1.了解舞蹈基本功的重要性，掌握基本功的训练方法和技巧。

2.提高学生的身体协调能力和柔韧性，培养学生的舞蹈基本功。

3.通过基本功训练，提高学生的舞蹈表现能力和舞蹈技巧。

4.培养学生的自信心和团队合作精神。

二、教学内容。

1.身体基本功训练。

2.舞蹈姿势训练。

3.舞蹈动作训练。

4.舞蹈节奏感训练。

5.舞蹈表演技巧训练。

三、教学重点和难点。

1.教学重点，身体基本功训练和舞蹈姿势训练。

2.教学难点，舞蹈动作训练和舞蹈节奏感训练。

四、教学过程。

1.热身活动。

在开始舞蹈训练之前，进行适当的热身活动是非常重要的。

可以进行一些简单的拉伸运动、跑步等活动，让学生的身体得到充分的准备。

2.身体基本功训练。

身体基本功训练是舞蹈训练的基础，包括站姿训练、步伐训练、转体训练等。

通过这些训练，可以提高学生的身体协调能力和柔韧性，为后续的舞蹈训练打下基础。

3.舞蹈姿势训练。

舞蹈姿势训练是培养学生正确的舞蹈姿势和形态的训练。

包括手臂、腿部、躯干等部位的姿势训练，让学生能够掌握正确的舞蹈姿势。

4.舞蹈动作训练。

舞蹈动作训练是训练学生各种舞蹈动作的技巧和表现力。

包括跳跃、转体、扭动等动作的训练，让学生能够掌握舞蹈动作的要领。

5.舞蹈节奏感训练。

舞蹈节奏感训练是培养学生对舞蹈节奏的感觉和理解能力。

通过音乐节奏的训练和舞蹈动作的配合，让学生能够更好地表现舞蹈的节奏感。

6.舞蹈表演技巧训练。

舞蹈表演技巧训练是培养学生在舞台上的表现力和自信心。

通过舞台表演的训练和角色扮演的训练，让学生能够更好地展现自己的舞蹈技巧和表演能力。

五、教学方法。

1.示范教学法。

通过教师的示范和学生的模仿，让学生能够更直观地了解舞蹈动作和姿势的要领。

2.分组训练法。

将学生分成小组进行训练，让学生在小组中相互配合，培养学生的团队合作精神。

3.个别辅导法。

针对学生个别的问题进行辅导和指导，帮助学生更好地掌握舞蹈基本功。

六、教学评价。

舞蹈训练学知识点总结舞蹈是一种具有艺术性和表现力的艺术形式，其训练学包括技术性的学习和身体素质的锻炼。

下面将从舞蹈的基本功训练、舞蹈技术学习、舞蹈表演技巧和舞蹈心理素质等方面总结舞蹈训练学的知识点，以便帮助学习者更好地了解舞蹈的训练学知识。

一、舞蹈的基本功训练1. 身体柔韧性训练：舞蹈要求舞者具有良好的身体柔韧性，这需要通过拉伸训练和舞蹈特定的柔韧性训练来达到目的。

2. 身体力量训练：舞蹈需要舞者具备一定的身体力量来完成各种舞蹈技术动作，所以舞蹈训练中的力量训练是十分重要的。

3. 身体协调性训练：舞蹈的舞者需要具备出色的身体协调性才能完成各种复杂的舞蹈动作，因此身体协调性训练是不可忽视的。

4. 脚步训练：对于舞蹈而言，脚步是非常重要的，需要不断地训练脚步的灵活性和稳定性，使得舞者能够更好地完成各种复杂的舞蹈脚步动作。

二、舞蹈技术学习1. 基本舞蹈功法：学习舞蹈需要掌握基本的舞蹈功法，包括舞姿、舞步、舞感等，这些是学习舞蹈的基础。

2. 芭蕾舞技术：芭蕾舞是舞蹈的重要表现形式之一，学习芭蕾舞需要掌握脚步技术、身体姿势、旋转和跳跃等技术。

3. 现代舞技术：现代舞是一种更加自由和抽象的舞蹈形式，学习现代舞需要掌握对角线动作、地面动作、跳跃和扭曲等技术。

4. 民间舞技术：学习民间舞需要掌握不同的地域特色和动作风格，比如民族舞蹈、民间舞等。

三、舞蹈表演技巧1. 舞台表演技巧：舞台表演是舞者展示自己舞蹈技巧和艺术表现力的重要环节，需要掌握演技、表情、眼神和气质等技巧。

2. 舞蹈表达技巧：舞蹈的表达方式多种多样，舞者需要通过不同的表达技巧来呈现舞蹈作品的艺术魅力，比如情感表达、动作表达和音乐表达等。

3. 舞蹈做工技巧：舞蹈的做工技巧是指在表演时对于舞姿和舞步的精确控制，需要通过反复练习和自我调整来达到更好的效果。

四、舞蹈心理素质1. 舞蹈自信心：舞蹈需要舞者具备一定的自信心来展现自己的舞蹈技巧和艺术表现力，同时也需要对自己的舞蹈能力有一定的认识。

乐理舞蹈知识点总结图表在学习乐理舞蹈的过程中，有许多重要的知识点需要掌握。

本文将对乐理舞蹈的知识点进行总结，包括舞蹈元素、舞蹈形式、音乐与舞蹈的关系等方面。

舞蹈元素舞蹈元素是构成舞蹈作品的基本要素，包括动作、时间、空间和能量。

动作是舞蹈中的基本动作单元，它能够表达舞者的情感和意图。

时间是指舞蹈中的节奏和速度，它决定了舞蹈的节奏感和舞蹈作品的时长。

空间是指舞蹈中的身体空间和舞蹈作品的结构空间，它决定了舞蹈作品的结构和排列。

能量是指舞蹈中的力量和张力，它能够表现出舞者的形象和特点。

舞蹈形式舞蹈形式是指舞蹈的基本形式和风格，包括叙事舞蹈、抽象舞蹈、实验舞蹈和民族舞蹈。

叙事舞蹈是指能够通过舞蹈来表达故事和情感的舞蹈形式，它通常包括角色和情节。

抽象舞蹈是指没有明确故事和情感表达的舞蹈形式，它通常关注舞蹈元素的运用和表达。

实验舞蹈是指尝试新颖舞蹈理论和技术的舞蹈形式，它通常有较高的创新性和独特性。

民族舞蹈是指各民族和地区的传统舞蹈形式，它通常代表着特定文化和风俗。

音乐与舞蹈的关系音乐与舞蹈是密切相关的艺术形式，它们通常能够互相补充和丰富。

音乐是舞蹈的重要伴奏，它能够为舞蹈提供节奏和情感上的支持。

舞蹈也能够为音乐提供视觉上的表现和体现。

在创作舞蹈作品时，通常需要与音乐进行有效的结合和协调，以确保舞蹈与音乐之间的和谐和互相呼应。

此外，音乐与舞蹈的发展历史和文化内涵也能够为彼此提供丰富的交流和启发。

总的来说，乐理舞蹈的知识点包括舞蹈元素、舞蹈形式和音乐与舞蹈的关系等方面。

这些知识点对于理解和学习乐理舞蹈具有重要的意义，能够帮助我们更好地理解和欣赏舞蹈作品，以及提高自身的舞蹈表现能力。

希望这篇文档能够帮助大家系统地了解乐理舞蹈的知识要点。

舞蹈真正的知识点总结舞蹈的基本元素包括舞蹈动作、音乐和表情。

舞蹈动作是舞者通过身体姿势和动作来表达故事和情感的方式。

音乐是舞蹈的伴奏，能够帮助舞者保持节奏和表达情感。

表情是舞者通过面部表情和眼神来展现角色的情感状态。

舞蹈的演出通常包括舞蹈技巧和表演艺术两个方面。

舞蹈技巧包括舞者的身体控制、柔韧性、力量和平衡等方面的技能。

表演艺术则包括舞者的表演技巧、表情和情感表达能力。

舞者需要全面的训练和练习，才能够在舞台上展现出优秀的舞蹈技巧和表演艺术。

舞蹈的历史可以追溯到古代文明。

在古埃及和古希腊，舞蹈是一种重要的宗教仪式和社会活动。

在中国，舞蹈也有着悠久的历史，从古代宫廷舞到民间舞蹈，都有着丰富多彩的表现形式。

随着时间的推移，舞蹈在世界各地不断发展和演变，形成了许多不同的舞蹈风格和形式。

舞蹈的发展也与音乐和剧场艺术息息相关。

舞蹈与音乐结合在一起，可以更好地表达情感和故事，激发观众的共鸣。

而在剧场艺术中，舞蹈通常是一个重要的组成部分，能够为剧情增添戏剧性和视觉效果。

在现代社会，舞蹈已经成为一种受人们喜爱的艺术形式。

从古典芭蕾舞到现代舞蹈、从迪斯科舞到街舞，舞蹈的表现形式非常多样化，每种舞蹈风格都有着自己的精彩之处。

随着世界的变化和文化的交流，舞蹈也在不断发展和创新，为人们带来了更多的艺术享受和文化交流的机会。

舞蹈的学习和教育也得到了越来越多的关注。

许多学校和艺术机构都开设了舞蹈课程，培养了许多优秀的舞蹈人才。

同时，舞蹈比赛和演出也成为了人们关注的焦点，激励着年轻的舞者们不断努力和进步。

总的来说，舞蹈是一种非常具有魅力和表现力的艺术形式。

它不仅可以带给人们快乐和美好的体验，还可以激发人们的情感和想象力。

舞蹈是一种超越语言和文化的艺术语言，能够为人们带来更多的艺术享受和文化交流的机会。

希望舞蹈能够继续发扬光大，为世界带来更多的美好和感动。

舞蹈基础相关知识点总结一、舞蹈的起源与发展历史1. 舞蹈的起源舞蹈是人类最早的艺术形式之一，它的起源可以追溯至远古时代。

早期的舞蹈常常与宗教仪式、社会活动或战争有关。

人们借助舞蹈来表达对神灵的敬畏，或是在庆祝丰收、追求爱情等社会活动中进行舞蹈。

在这些活动中，舞蹈被视为一种神圣的仪式，是与人类日常生活息息相关的。

2. 舞蹈的发展随着文明的进步和社会的发展，舞蹈也不断演变和发展。

在古代中国和印度，以及古希腊和罗马等地区，都有独特的舞蹈形式，它们在当时的社会生活和文化传承中发挥着重要作用。

而在中世纪欧洲，舞蹈则成为了骑士团的一种训练项目，同时也是贵族社交活动的一部分。

在近代，随着舞蹈教育、专业团体的产生，舞蹈开始成为一种专业艺术形式。

从芭蕾舞到现代舞，再到爵士舞和街舞，舞蹈迅速发展并且得到了广泛的关注和认可。

二、舞蹈的分类1. 在内容与形式上可分为古典舞蹈和民间舞蹈。

古典舞蹈指的是那些经过长期发展、在专门的学校和舞蹈团体中教授和演绎的舞蹈形式，如芭蕾舞、现代舞等。

而民间舞蹈则是流传在人民群众中的舞蹈形式，它们通常是根植于当地的习俗和传统，如中国的民族舞、印度的印度舞等。

2. 在艺术特色上可分为芭蕾舞、现代舞、爵士舞、街舞等。

芭蕾舞是一种通过优美的身体动作来表达情感和展现形体美的舞蹈形式，是舞蹈中最为经典和纯粹的一种。

而现代舞则更加注重情感表达和肢体语言的多样性，具有很强的现代感。

而爵士舞和街舞则更加注重动感和奔放的舞蹈形式，是现代青年人最为喜爱的一种舞蹈风格。

三、学习舞蹈的基础知识1. 舞蹈训练的基本功学习舞蹈首先需要掌握一定的基本功，如柔韧性、平衡性和力量等。

柔韧性是指身体的柔软和伸展性，能够让舞者展现出更多样的动作和姿态；平衡性是指舞者在跳跃、旋转和站立时能够保持身体平衡；而力量则是指舞者需要具备一定的肌肉力量来支撑和运动身体。

2. 芭蕾舞的基本动作学习芭蕾舞需要掌握一系列基本的动作和表现方式，如立定姿势、扑捉动作、抬腿动作、旋转动作等。

我国舞是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

为了推动我国舞的传承和发展，制定了我国舞舞蹈课程大纲，分为1-10级。

以下是我国舞舞蹈课程大纲的详细内容：1. 课程概述我国舞舞蹈课程旨在传承和发扬我国传统文化，培养学生对我国舞的热爱和理解，提高学生的舞蹈技术水平和艺术修养，促进学生全面发展。

2. 1级课程内容- 学习基本舞蹈姿势和动作- 掌握基本舞蹈技巧和节奏感- 了解我国舞的起源和发展3. 2级课程内容- 进一步练习基本舞蹈动作和组合- 学习我国传统舞蹈的韵律和风格- 了解我国古典舞蹈的特点和演变4. 3级课程内容- 学习古典舞蹈的基本功和技巧- 探索我国舞的表现形式和表演要求- 深入了解我国古典舞蹈的传统和内涵5. 4级课程内容- 掌握古典舞蹈的高难度动作和组合- 学习我国舞的戏曲舞蹈和民族舞蹈- 了解我国舞在当代舞台上的发展和演变6. 5级课程内容- 进行古典舞蹈的深入学习和技巧训练 - 学习我国舞的编舞和演出技巧- 探索我国舞在国际舞台上的表现与交流7. 6级课程内容- 学习我国古典舞剧的经典作品和角色 - 掌握舞台表演和舞蹈情感的深层次表达 - 参与我国舞的创新和实践8. 7级课程内容- 深入研究我国古典舞蹈的理论和实践 - 进行我国舞的专业技能培养和表演训练 - 参与我国舞的综合演出和比赛9. 8级课程内容- 学习我国舞的专业舞蹈作品和编排- 深入了解我国舞的历史和发展脉络- 参与我国舞的专业舞团和演出机构的实践和交流10. 9级和10级课程内容- 进行我国舞的系统理论与实践研究- 探索我国舞的教学和创作方法- 参与我国舞的舞台表演和学术交流以上是我国舞舞蹈课程大纲的主要内容，通过系统的学习和训练，学生可以全面提高我国舞的舞蹈技术水平和艺术修养，为我国舞的传承和发展做出贡献。

11. 教学目标和要求此课程的教学目标是希望学习者能够通过系统的学习和训练，逐步掌握我国舞的基本功, 掌握舞蹈的基本技能和表演功底，了解我国舞的历史渊源和文化内涵，提高审美意识，培养舞蹈的综合素质。

舞蹈课教案舞蹈基本功与舞蹈创作的训练舞蹈课教案：舞蹈基本功与舞蹈创作的训练一、引言（200字左右）“舞蹈是一门需要高度技巧和创造力的艺术形式，通过对舞蹈基本功的训练和舞蹈创作的实践，学生可以提高身体协调性、感知能力和舞蹈表现力。

本教案主要讲述了如何开展舞蹈基本功和舞蹈创作的训练，以帮助学生发展舞蹈技巧和艺术修养。

”二、身体热身与舞蹈基本功训练（800字左右）1. 身体热身（200字左右）通过热身运动，使学生的身体得到适当的准备，为接下来的舞蹈训练做好准备。

热身活动可以包括拉伸、扭动、跑步以及控制呼吸等。

2. 身体基本姿势的训练（200字左右）要学会正确的站立姿势、行走姿势和转身姿势，使身体能够保持平衡和流畅的动作。

3. 身体部位的训练（200字左右）对身体各个部位进行训练，包括手臂、腿部、腰部、头部等部位的灵活性、力量和控制能力的提高。

4. 舞蹈技巧的训练（200字左右）学习和练习具体的舞蹈技巧，如跳跃、翻滚、旋转、分解动作等，在动作的基础上逐渐提高难度和完整性。

三、舞蹈创作的思维与实践（800字左右）1. 舞蹈基本元素的训练（200字左右）学习舞蹈的基本元素，包括空间、时间、力量和音乐等。

通过对这些元素的理解和练习，能够更好地表达自己的思想和情感。

2. 舞蹈动作的编排（200字左右）学习如何将舞蹈动作进行合理的连接和编排，使舞蹈更加有节奏感和连贯性。

3. 舞蹈创作的主题与意象（200字左右）学会选择适合自己的舞蹈主题和意象，通过舞蹈表达内心的情感和思想，展现个人独特的创作风格。

4. 团队合作与创作实践（200字左右）和其他学生一起合作进行舞蹈创作，学会倾听和尊重他人的意见，发挥自己的创造力和个性。

四、总结（200字左右）通过舞蹈基本功和舞蹈创作的训练，学生能够提高身体的灵活性和协调性，培养舞蹈表现力和创造力。

舞蹈是一门多样性的艺术形式，通过不断的实践和探索，学生可以发现自己的舞蹈风格和艺术特点，并在舞台上展示自己的才华。

舞蹈教学大纲一、课程的性质和任务舞蹈课是讲授舞蹈理论知识、舞蹈基本技能，对学生进和基本功训练和提高舞蹈技能的专业性很强的一门课程，其任务是对学生进行舞蹈审美教育，提高舞蹈的专业技能及修养，使学生毕业后能胜任幼儿园舞蹈教学工作。

二、课程基本要求’1-掌握舞蹈基本训练要求，使学生具备正确的舞姿、表情和技巧。

增强学生的舞蹈节奏感、灵活性和协调性。

加强身体软度、力度和开度的训练。

2．掌握舞蹈的理论知识、民族、民间舞蹈的基本风格和基本舞姿。

掌握幼儿舞蹈的特点，具有一定的表演能力。

3．培养学生具有～定舞蹈教学能力，初步掌握自学。

、创编舞蹈教材的方法和幼儿舞蹈教学方法。

具有组织领导幼儿开展舞蹈活动和创编幼儿舞蹈的能力。

三、课程内容与教学要求7（一）舞蹈基础理论知识教学内容概念：舞蹈的起源与发展。

舞蹈特点与种类。

舞蹈教学常用术语与记录。

幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育。

教学要求基础知识：了解舞蹈产生与发展，掌握基本术语，内容形式，人体结构与舞蹈表现，记录方法，幼儿舞蹈的内容、形式及特点。

（二】舞蹈基本训练教学内容手脚的基本位置与基本动作。

扶把基础知识与技能训练。

现代舞。

教学要求基本训练：使学生了解和掌握拜蹈身体运动的一般规律。

各种动作的名称要领和实际感受。

进行形体训练、基础训练，使学生初步掌握舞蹈步法和基本动作。

（三）幼儿舞蹈教学内容幼儿基本舞姿与步法。

幼儿律动。

集体舞。

歌表演。

幼儿表演舞。

教学要求通过幼儿舞蹈步法、律动、歌表演、表演舞的学习，使学生具有改编、创编幼儿歌舞的能力，了解和掌握幼儿歌舞的规律特点和表现形式，提高学生对幼儿舞蹈的表现力，丰富幼儿舞蹈表现素材，开阔幼儿舞蹈的刨编思路，为以后的幼儿舞蹈教学，刨编打下良好基础。

（四）民族民间舞教学内容汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族、傣族民间舞。

教学要求通过汉、蒙、藏、维、朝、傣等各民族舞蹈的学习，使学生掌握各民族舞蹈的风格、韵律及特点。

初步了解掌握4一6)x-民族舞基本动作组合，广泛积累舞蹈素材，不断提高鉴赏能力、表演能力，提高自身舞蹈素质。

《中国舞基本功训练》课程标准开设学期：第1-5学期总学时：444节（30学分）一、课程定位（一）课程性质中国舞基本功训练（简称基训）是舞蹈编导专业必修课程，中国舞基本功训练课是为培养中国舞蹈编导人才，根据高等舞蹈职业教育专业特点和培养目标设立的专业基础课。

（二）课程作用通过本课程学习，对学生舞蹈素质、舞蹈技能、舞蹈审美能力的培养与提高，都具有重要的意义和作用。

是舞蹈编导专业学生必须熟练掌握的一门基础课程，在舞蹈编导人才培养过程中起到重要的作用。

二、课程目标（一）知识目标1、认识和了解与舞蹈相关的基础理论知识，使学生掌握基础舞蹈理论，丰富和拓宽学生的舞蹈视野及知识面，提高自身的理论修养。

2、通过本学科教学，使学生掌握舞蹈语言要素和舞蹈表现手段的基本知识。

（二）能力目标1、充分开发学生的柔韧、力量、速度、灵活、耐力以及舞蹈素质方面的潜能，使学生具有规范、扎实的基本功，技术技巧达到身法与技法的和谐统一。

2、注重对教学思维的开发和训练，不仅要提高学生的身体表现能力，同时还需掌握和理解中国舞表演的基本能力。

为今后成为合格的舞蹈编导人才打下坚实基础。

（三）素质目标培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，和团结协作的专业精神，逐步形成积极向上的人生观和价值观。

三、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以审美教育为核心，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，统一规范与因材施教相结合。

（二）设计思路本课程设计思路以岗位能力需求为目标，课堂教学与舞台实践相结合。

与民舞、剧目等课程融会贯通，积极开发学生的创造潜能。

使学生理解、掌握中国舞基本功训练的基本技能，最终实现本课程的教学目标。

四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求（1）专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。

（2）兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。

舞蹈小课堂：舞蹈基本动作——跪下腰
首先，准备动作双手夹住耳朵，两膝距离与肩同宽，身体直立。

注：两膝不可宽过肩膀
侧面看身体应该是大写的L，指尖朝上对天花板（图中小朋友手臂还差一点垂直）注：脚腕红点位置不可拱起，要贴住地面放平。

最先开始练习时候，不要急于求成，先用手拖住屁股，向后下头，头向里卷，眼睛看地板，箭头红点位置朝斜上方顶住。

注：下腰顺序一定是先下头，头先折下去看地板，腰在慢慢跟着弯。

拖屁股可以很好完成后，尝试手去撑地板，手臂伸直（手尖对脚尖），慢慢手去抓脚，此步骤不可急，一点点向脚靠近，之后同样头找屁股，注：下腰过程中也要手臂加紧耳朵，不
可以腰已经弯下去了手臂还在上面，手要最先
接触到地板。

最后需要注意的是下去以后手臂的位置，手肘朝外，手心朝里抓脚，不可以把肩膀外旋
哦。

起来时也很重要，手臂同样要夹住耳朵起
来。

每天练习跪下腰6—10次，慢慢可以尝试加快速度。

课程设计广场舞一、教学目标本课程旨在让学生了解广场舞的历史、文化内涵及其对身心健康的好处。

通过学习，学生将掌握广场舞的基本动作和套路，提高舞蹈技能，增强身体协调能力。

同时，培养学生的团队协作精神，提升他们的自信心和自我表达能力。

具体目标如下：知识目标：了解广场舞的起源、发展历程和文化内涵，明白广场舞对身体和心理健康的益处。

技能目标：学会广场舞的基本动作和套路，提高舞蹈技能，增强身体协调能力。

情感态度价值观目标：培养学生的团队协作精神，提升他们的自信心和自我表达能力，使他们更加热爱生活，关注身心健康。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.广场舞的基本概念：介绍广场舞的起源、发展历程和文化内涵。

2.广场舞的动作技巧：教授基本的舞蹈动作和套路，提高学生的舞蹈技能。

3.广场舞的身心健康效益：讲解广场舞对身体和心理健康的益处。

4.团队协作与表现：通过集体舞蹈，培养学生的团队协作精神，提升他们的自信心和自我表达能力。

三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法，包括：1.讲授法：讲解广场舞的基本概念、动作技巧和身心健康效益。

2.示范法：教师亲自示范舞蹈动作，学生跟随模仿。

3.练习法：学生通过反复练习，提高舞蹈技能。

4.小组讨论法：学生分组讨论，分享学习心得和经验。

5.汇报表演：学生集体表演，展示学习成果。

四、教学资源为了支持教学内容的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：提供相关书籍和资料，帮助学生了解广场舞的知识。

2.多媒体资料：播放广场舞视频，让学生更直观地了解舞蹈动作。

3.实验设备：提供音响设备，确保音乐教学的顺利进行。

4.舞蹈道具：如扇子、手花等，丰富学生的舞蹈表演。

5.活动场地：提供宽敞的舞蹈场地，便于学生练习和表演。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采取以下评估方式：1.平时表现：观察学生在课堂上的参与度、态度和团队协作精神。

2.作业：布置相关的舞蹈练习和理论知识作业，检查学生的掌握情况。

表演艺术教案学习舞蹈基础第一节：引言在课程教学中，表演艺术是培养学生综合素质和艺术表现力的一种重要方式。

而其中的舞蹈基础作为表演艺术的核心组成部分，对于学生的身体素质和艺术修养都有着重要的影响。

在本教案中，我们将重点介绍学习舞蹈基础的方法和技能，帮助学生打下坚实的舞蹈基础。

第二节：教学目标1. 了解舞蹈基础的定义和重要性；2. 掌握正确的基本舞姿和舞蹈动作；3. 发展学生的舞蹈感知和身体协调能力；4. 提高学生对节奏感和音乐感的敏感度。

第三节：教学内容1. 舞蹈基础的定义和重要性舞蹈基础是指学生在学习舞蹈前应具备的基本素养和技能，包括对身体的认识和掌握、基本舞姿和舞蹈动作的学习等。

舞蹈基础对于学生后续的舞蹈学习和表演能力的发展至关重要。

2. 正确的基本舞姿和舞蹈动作在学习舞蹈基础中，学生需要掌握正确的基本舞姿和舞蹈动作。

例如：站姿、行走姿势、手部动作等。

通过正确的姿势和动作，学生能够形成良好的肢体线条和表现力。

3. 发展学生的舞蹈感知和身体协调能力为了培养学生对舞蹈的感知能力和身体的协调能力，教师可以使用一些舞蹈感知和身体协调的训练方法。

例如：让学生通过模仿动物的姿势和动作来感受身体的柔软度和灵活度，同时可以进行一些协调性的舞蹈练习，如手脚的协调运动等。

4. 提高学生对节奏感和音乐感的敏感度舞蹈不仅仅是一种肢体表现形式，它还与音乐紧密相关。

因此，提高学生对节奏感和音乐感的敏感度也是学习舞蹈基础的重要内容。

在教学过程中，可以通过让学生用手打击节拍，通过体验和感受不同的音乐节奏，帮助他们提高对音乐的理解和感受能力。

第四节：教学方法1. 视听教学法：教师示范正确的舞蹈姿势和动作，并要求学生跟随模仿。

教师可以借助音乐和图像等视听素材，帮助学生更好地理解和掌握舞蹈基础。

2. 整体训练法：舞蹈基础的学习需要全身的参与和协调。

通过进行整体训练，可以帮助学生培养全身的动作感知和协调能力。

3. 反馈指导法：在学习过程中，教师及时给予学生指导和反馈，帮助他们发现和纠正错误动作，同时鼓励他们继续努力和提高。