山水画，传来至今，已有几千年的历史，对山水、人物、花鸟等的描绘尽在其中，而山水画对祖国山水的描绘更是多彩多样，蕴含着不一般的情感，写意山水画更是如此。
它用极其简单的表现手法来描绘要刻画的事物，寄托了画家创作过程中的复杂的心情，最是讲究意境与情感的表达，让欣赏者能够身临其境，感同身受。
当代山水画大师张继国和崔文化就是其中的代表人物，其山水画作品通过对山水自然的描绘，让人们在贴近自然的同时，体会到山水画中所蕴含着的意境。
张继国所创作的山水画特点是笔墨运用的酣畅厚重，林疏为风拂，峰现忽云封，山势雄厚，草木葱茏，云山雾绕，变幻多姿，使观赏者一眼望去，内心就会充满和谐与宁静之美。
崔文化几十幅山水作品，他的山水画，用笔独到，线条扎实，可谓八面出锋、内涵深厚。
他能巧妙地处理黑与白、虚与实、浓与淡、粗与细、疏与密的辨证关系。
他敢于用墨、用水，同时又做到黑中有白，白中有黑，虚实相生，虚实结合。
浓中有淡，淡而有味，粗中有细，细而不板，大中有小，以小衬大，疏而不空，密而不死。
创作的山水画通俗流畅，雅俗共赏，不做作，不牵强，不拘谨，率性而为。
一尧当代山水画中构成艺术的表现形式及影响(一)当代山水画中构成艺术的表现形式传统山水画是中国画的一个分支流派，是通过对山水风景的临摹展现的一门视觉艺术，山水画再通过采用构成艺术的多种形式展现自然界山水的秀丽旖旎，反映创作者的内心世界，并使山水画更富有审美价值。
视觉艺术是山水画中最重要的构成艺术因素，使山水画更富有鲜明的民族特色和文化艺术感。
中国山水画中所具有的独特鲜明的民族感和民族文化，使中国山水画构成性关系更加强烈和明显，推动着中国山水画的传承和创新。
当代中国山水画是以平面化和立体化构成艺术相互搭配和重组实现的，将大自然勾勒成为艺术形式，通过笔墨的有机结合表现出艺术家内心的“中国式”构成形式的道德价值，不仅仅具有泡沫构成形式的特征，更富有中国山水画自身所具备的独立性和完整性。
当代山水画创作中的构成艺术的主要表现形式有干湿浓淡、开合聚散、虚实节韵、疏密均衡等。
刍议当代山水画构成形式在创作中的艺术表现作者：温小翠来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要：山水画是中国画的重要组成部分，随着当代中外文化艺术交流的频繁，西方构成艺术的传入，对中国山水画产生了很大的影响。
本文所讨论的就是山水画中构成形式的表现和作用，并对其产生的影响进行了着重分析，旨在推动中国当代山水画的发展。
关键词：山水画;构成;艺术表现中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0049-01一、前言随着中外艺术交流的频繁，西方文化艺术理论和方法陆续传入我国，特别是西方构成主义思想传入我国，对中国山水画的构成形式产生了重要的影响，促进了我国山水画艺术的发展与创新。
二、当代中国山水画构成形式的影响与特点西方构成主义思想是20世纪初产生白西方的艺术理论。
最早源于俄国前卫艺术的构成主义和德国的包豪斯构成主义。
随后由于工业的发展，构成主义在西方的影响日渐加深，形成一种有着世界影响力的艺术思想。
构成主义思想产生白西方工业大发展时期，因此，非常注意对韵律和节奏的掌控，对形体的重组整合与有序排列、重复渐变等。
构成艺术的出现在一定程度上解放了人们的思想，帮助人们摆脱了传统的禁锢。
构成主义思想传入中国后，人们用其指引中国山水画的创作，并为当代山水画的创作树立了新的艺术规则，让山水画的思想表达方式更为多样丰富，统一性和多变性成为山水画的鲜明特点，尤其是这两种特点在艺术表达上相辅相成，互相转换，无形中契合了“聚散开合”“虚实结合”“相生相长”等传统山水画的主要思想，为当代山水画带来了一丝新意。
构成形式的影响还在于，在进行中国山水画创作时，要注意讲究画中事物的摆放位置，即排好画中的形式，做好构图。
在正式开始创作时，要综合运用各种方式技巧，如笔锋的浓淡转换，线条的虚实结合。
画中的构成讲究对称性，且画完山水画的主体后，还需盖印题跋，审视整体画作。
其实中国山水画的创作应坚持自己的创作方式和技巧，而不必严格遵循西方作画艺术中的解剖结构、色彩艺术和透视原理等原则，而应结合创作的需要处理画的表达形式和内在美的关系，要能够从所描绘的复杂多变的现实事物中提取具有代表性的符号，并将抽象的符号变为具体的形象，让无序的事物变得有序。
中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国绘画艺术中的重要门类，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
山水画的构图艺术技巧在其长期发展历程中得到了不断的探索和总结，形成了独特的艺术风格和技法体系。
本文将就中国山水画的构图艺术技巧进行分析，并探讨其独特之处。
一、整体构图的布局中国山水画在构图上注重整体的布局和谐。
传统山水画多采用纵幅作品，画面通常分为上、中、下三部分，上部以空白或轻描淡写的云雾表现天空，中部呈现山峦和水流，下部则给人以开阔的视觉空间。
通过上中下分的构图，画面给人以层次感和纵深感，使画面更具立体感和空间感。
山水画的构图也注重对称与平衡。
对称与平衡是中国绘画中的重要构图原则，通过画面中形象和空间的对称，使画面呈现出稳定和谐的美感。
而平衡则是指画面上各个元素在空间上的均衡分布，使整个画面显得和谐统一。
二、线条与气韵的构图山水画的线条构图十分重要，它不仅是画面的主要组成部分，更是表现画面气韵和情感的关键。
传统的山水画线条以勾勒山石的轮廓为主，线条多采用干笔或临摹用笔，通过变化的线条表现出山峦的起伏曲折和水流的起伏激荡，表现出山水的壮美和波澜。
山水画还注重气韵的表现。
气韵是指画面所呈现的情感和意境，这种气韵是通过线条的弯曲、粗细、长短和用笔的轻重来表现。
“点画”是山水画构图中的一种常用技巧，通过点画的运用，可以表现出山水的深远和意境。
三、色彩与明暗的构图山水画的色彩构图丰富多彩，主要是通过墨色的深浅和水墨的渗透效果来表现。
墨色的深浅不仅可以表现出远近的距离感和立体感，还可以表现出山水的轻重缓急，显示出山水画的节奏和韵律。
山水画的明暗构图也是十分重要的。
通过明暗的对比，可以使画面呈现出明暗交错的层次感，从而增强画面的深邃感和神秘感。
明暗的变化还可以表现出山水画的光影效果和立体感，使画面更加生动。
四、形式与意境的构图山水画在构图上还注重形式与意境的表现。
绘画的形式美是通过形状、比例、结构等方面的表现，而意境美则是通过画面的情感、意境、情绪等方面的表现。
当代山水画构成形式在创作中的艺术表现作者：任海洋来源：《美与时代·美术学刊》2018年第03期摘要：当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚，使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴，这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。
中国画历史悠久，自人类文明开始时，中国画就开始衍生、发展。
当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系，对传统中国画取其精华，弃其糟粕，不断弘扬、发展、创新传统中国文化，并借鉴和吸收西方艺术文化。
文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响，分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现，对其创作意义和表现技法进行研究，对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径，采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良，加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。
关键词：当代山水画；构成形式；创作；艺术表现山水画，传来至今，已有几千年的历史，对山水、人物、花鸟等的描绘尽在其中，而山水画对祖国山水的描绘更是多彩多样，蕴含着不一般的情感，写意山水画更是如此。
它用极其简单的表现手法来描绘要刻画的事物，寄托了画家创作过程中的复杂的心情，最是讲究意境与情感的表达，让欣赏者能够身临其境，感同身受。
当代山水画大师张继国和崔文化就是其中的代表人物，其山水画作品通过对山水自然的描绘，让人们在贴近自然的同时，体会到山水画中所蕴含着的意境。
张继国所创作的山水画特点是笔墨运用的酣畅厚重，林疏为风拂，峰现忽云封，山势雄厚，草木葱茏，云山雾绕，变幻多姿，使观赏者一眼望去，内心就会充满和谐与宁静之美。
崔文化几十幅山水作品，他的山水画，用笔独到，线条扎实，可谓八面出锋、内涵深厚。
他能巧妙地处理黑与白、虚与实、浓与淡、粗与细、疏与密的辨证关系。
他敢于用墨、用水，同时又做到黑中有白，白中有黑，虚实相生，虚实结合。
浓中有淡，淡而有味，粗中有细，细而不板，大中有小，以小衬大，疏而不空，密而不死。
创作的山水画通俗流畅，雅俗共赏，不做作，不牵强，不拘谨，率性而为。
