20世纪50名著名设计师传略

世界著名的服装设计师在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜•瑞西 Nina Ricci风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩•兰纹(JEAN LANVIN)迷你裙之王Mary Quant另类设计师—川久保玲传统与现代之绅士典范-—PAUL SMITH色彩大师:伊夫•圣罗兰 Yves SaintLaurent世界时装日本浪潮的新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto东京国际时装之父，“面料的魔术师”: 三宅一生 Issey Miyake执著于优雅，古典品位的设计师: 于贝尔•德•纪梵希 Hubert de Givenchy在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治•阿玛尼 Giorgio Armani颇具浓厚传奇色彩的设计师，“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔。

”传统的象征:加布里埃•夏奈尔 Gabrelle Chanel具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜•卡伦 Donna Karan追求极度完美的设计师，华美奢侈的风格，征服了全世界最虚荣的人们: 贾尼•范思哲 Gianni Versace在现实和幻想间徘徊的设计师:克利斯汀•拉夸 Christian Lacroix最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀•迪奥 Christian Dior纽约第七大道的王子：卡文•克莱 Calvin Klein成功演绎童话色彩的设计师：本哈德•威荷姆 Bernhard Willhelm充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜•苏 Anna Sui设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen 吹毛求疵尽善尽美的设计师: 瓦伦蒂诺•加拉瓦尼 Valentino Garavani时装界最不安分的老太太: 维维安•威斯特伍德 Vivienne Westwood力挽狂澜的设计高手：汤姆•福特 Tom Ford针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚•里基尔 Sonia Rykiel异军突起的澳洲设计师典范:瑞奇•泰勒 Richard Tyler全美十大设计师之一: 拉夫•劳伦 Ralph Lauren50年来服装界成功的典范:皮尔•卡丹 PierreCardin获时装界最高荣誉的最年轻的设计师:马克•雅各布斯 Marc Jacobs色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada世界时装界的凯撒大帝：卡尔•拉格菲尔德 Karl Lagerfeld时装界的坏孩子：让•保罗•戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier凡中有伟大创意的设计师：约翰•加利亚诺 John Galliano。

20世纪最有影响力的100名顶级设计师世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。

姓名影响的年代（20世纪）服装特色风格1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro 以及AndreCourreges6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)30～40年代在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)40～50年代美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)60～80年代为白宫JcaquelineKennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel，Coco)20～40年代她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)80～90年代职业装的革新者，其样式有“ExecutiveLady”18安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)60～70年代首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)60～70年代爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(delaRenta，Oscar)60～90年代奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)90年代制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)40～50年代1947年的新样式“NewLook”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，DomenicoandGabbana，Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis，Perry)70～80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath，Jacques)40～50年代性感的服装，沙漏式外形，领口很深26纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)80～90年代受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher，Eileen)90年代轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty，Anne)50～60年代为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford，Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)20～30年代他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)40～50年代第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano，John)90年代舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean—Paul)80～90年代其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)60～70年代上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)50～80年代他的灵感来源于AudreyHepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès，Alix)30～50年代公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70～80年代非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell，Norman)30～40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head，Edith)30～50年代好莱坞最知名的设计师之一，影星LizTaylor、LanaTurner 都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)60～90年代美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera，Carolina)80～90年代迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80～90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs，Marc)90年代为PerryE1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James，Charles)40～50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)60～70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop，Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali，Norma)80～90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan，Donna)80～90年代设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko，Rei)80～90年代强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70～80年代引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh，Emmanuelle)60～70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein，Anne)’50～60年代经典的美国运动装设计师，她的公司是“JuniorSophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein，Calvin)70～90年代极简派风格的代表，主要设计牛仔服，同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors，Michael)90年代有很强的造型效果，极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix，Christian)80～90年代引进pouf外型，设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld，Karl)80～90年代一年能设计16个系列的服装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin，Jeanne)20～30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren，Ralph)80～90年代设计西部风格的男女服装，创造了一种上面如硬壳一般的生活装，另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie，Bob)60～80年代为电视电影明星设计服装，其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell，Claire)40～50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式，成为当时一种时装热潮，他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden，Mary)70～80年代一个幸运的成功者，曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen，Alexander)90年代从伦敦的SavilleRow当裁缝开始进人时装界，现在为Givenchy 设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30～40年代巴黎的美国设计师，曾引进无背带晚礼服；为Windor公爵夫人wallisSimpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller，Nicole)80～90年代创新的印花面料，设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni，RositaandOttavio)50～90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起，使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake，Issey)80～90年代开发新的面料，设计新的工艺，曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi，Isaac)80～90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星，为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana，Claude)80～90年代设计了楔形服装，服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino，Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori，Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异，夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler，Thierry)70～90年代豪华与革新，其设计有很大的跨度，从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir，Jean)60～70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori，Josie)80～90年代消除了内衣与外衣的界限，成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell，Norman)40～60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师，他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham，Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下，其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou，Jean)20～30年代设计高雅而女性化的高级时装；他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet，Robert)30～40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过，他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret，Paul)20～30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师，是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada，Miuccia)90年代第二品牌MiuMiu是年轻人的流行品；全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci，Emilio)50～60年代对当时的意大利服装进行改革，在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim，Mary)60～70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫，曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne，Paco)70～80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装，时装界的改革者，重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes，Zandra)70～80年代从纺织面料设计开始的设计师；浪漫的印花设计，使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel，Sonia)70～80年代善于设计针织衫，具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(SaintLaurent,YVes)60～90年代60年代开始进人时装舞台，以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander，Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称，是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。

世界著名建筑设计背景与作品特点介绍一、背景介绍建筑设计是一门融合艺术与科学的学科，它涉及到空间布局、结构力学、材料科学等多个领域。

世界上有许多著名的建筑设计师和建筑师事务所，他们的作品代表了不同的时代和风格。

他们的设计背景和作品特点对于建筑行业具有重要的影响和启发作用。

二、建筑设计师1. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为现代建筑的奠基人。

他的作品追求与自然环境的和谐，注重空间流动和自然采光。

他的建筑风格以平面设计的简洁和线条的流畅而闻名，代表作品有纽约的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）和威斯康星州的塔利森住宅。

2. 路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）凡德罗是现代主义建筑的代表人物之一，他提出了“少即是多”的设计原则。

他的作品强调结构的简洁和材料的真实性，追求空间的开放和流动。

他设计的德国巴塞尔美术馆（Barcelona Pavilion）和美国芝加哥联邦大厦（Seagram Building）都体现了这一特点。

3. 托马斯·希瓦（Thomas Heatherwick）希瓦是当代建筑设计领域的新锐人物，他以创新的设计理念和独特的造型而闻名。

他的作品充满了艺术性和实用性，融合了建筑、景观和工业设计的元素。

他设计的伦敦奥运会开幕式火炬（London Olympic Cauldron）和上海世博会英国馆（UK Pavilion）都展示了他独特的设计风格。

三、作品特点1. 风格多样世界著名建筑设计师的作品风格多样，从古代到现代，从传统到现代主义，每位建筑师都有自己独特的设计语言和风格。

例如，赖特的作品注重与自然的融合，凡德罗追求结构的简洁和材料的真实性，希瓦则强调创新和艺术性。

2. 功能性与美学的结合著名建筑设计师的作品注重功能性和美学的结合。

世界著名家具设计师一、雅各布森(Arne Jocabsen)雅各布森(Arne Jocabsen，1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人。

他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物。

他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等。

雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世，他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。

/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

著名设计师著名设计师是指在设计领域具有卓越才能和影响力的设计师，他们通过自己的作品和理念对设计行业作出了重要贡献。

以下是一些著名设计师的介绍：1. 菲利普·斯塔克（Philippe Starck）：他是法国最著名的设计师之一，以其简约而富有创意的风格而闻名。

他的作品包括家具、灯具、厨房用具和酒店等，影响了世界范围内的设计潮流。

2. 乔纳森·艾维斯（Jonathan Ive）：他是苹果公司的首席设计师，被誉为现代工业设计的传奇人物。

他设计并领导了多款苹果产品的开发，包括iPod、iPhone和iPad等，他的设计理念和创新精神改变了人们对科技产品的认知和期待。

3. 乔治·尼尔森（George Nelson）：他是20世纪美国著名的工业设计师和建筑师，在现代家具设计方面做出了重要贡献。

他的作品充满了创意和功能性，对家具设计和室内布置起到了重要的推动作用。

4. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）：他是著名的时装设计师和品牌创意总监，曾长期在巴黎时装界担任重要角色。

他设计和领导了香奈儿等著名时尚品牌的发展，他的作品以高度的时尚感和优雅的风格而闻名。

5. 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：她是现代建筑界最有影响力的女性建筑师之一，被誉为建筑界的“女王”。

她的设计风格独特大胆，具有强烈的动态和曲线感，她设计的建筑作品遍及全球各地，如奥地利维也纳工厂大厦和中国广州奥运会馆等。

以上只是列举了几位著名设计师，设计界还有很多其他杰出的设计师值得一提，例如草木谷足夫、乔治·阿曼尼、艾美·沃斯和伊夫·圣·洛朗等。

这些著名设计师通过自己的作品和理念，为设计行业注入了新的活力和创新思维，对于推动设计的发展和进步起到了重要的作用。

著名设计师理念著名设计师是那些在设计领域中有着卓越成就和重要影响的设计师。

他们通过自己对设计的独特见解和追求，塑造了现代设计领域的一些重要理念。

以下是其中一些著名设计师的理念。

1. 班扬·明斯特：简约主义理念班扬·明斯特是著名的德国设计师，他提出了简约主义的设计理念。

他认为设计应该追求简洁、纯粹和功能性，摒弃一切多余和不必要的装饰。

他的设计风格以简单的几何形状、纯净的色彩和精细的工艺闻名，深刻影响了现代设计界。

2. 斯蒂夫·乔布斯：简约与创新结合的理念斯蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一，他提出了将简约和创新相结合的设计理念。

他认为设计应该追求简单、易用和美观，同时不断创新，推动科技和设计的发展。

他的设计作品如iPhone、iPad等深受世人喜爱，对现代科技产品设计产生了深远影响。

3. 菲利普·斯塔克：人本主义设计理念菲利普·斯塔克是一位著名的法国设计师，他倡导人本主义的设计理念。

他认为设计应该以人为本，关注人的需求和体验，追求人与产品之间的情感共鸣。

他的设计作品注重人的生活方式和情感表达，深受现代消费者喜爱。

4. 周正龙：民族文化融入设计理念周正龙是中国知名的设计师，他提出了将民族文化融入设计的理念。

他认为设计应该体现当地文化和传统，尊重历史和人文精神。

他的设计作品充满中国元素，展现了中国传统文化的魅力和独特性。

5. 伊万·张伯伦：可持续发展设计理念伊万·张伯伦是一位著名的荷兰设计师，他提出了可持续发展的设计理念。

他认为设计应该追求环境友好、节约能源和可持续发展。

他的设计作品注重材料的选择和再利用，致力于减少对环境的负面影响。

这些著名设计师的理念概括了现代设计领域的一些重要观点和趋势。

它们对于设计师和消费者都有重要的启发和指导作用，促进了设计行业的发展和创新。

无论是在产品设计、空间设计还是图形设计领域，理解和应用这些设计理念都有助于创造独特而有价值的设计作品。

20世纪最著名的50名设计师（3厄尔（Harley Earl, 1893-1969）美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。

大学学习工业技术与设计。

1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。

1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。

他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。

他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追求新式样，而放弃旧式样的积极市场，使企业获得巨大的利益。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。

厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。

兰德（Paul Rand, 1914-1996）兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。

兰德1929-1932年就学于纽约普拉特设计学院。

半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。

兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。

兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。

他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚纽约艺术家协会金奖。

世界顶级工业设计大师介绍（全）1、雷蒙·罗维（RaymondLoewy1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。

首开工业设计的先河，促成设计与商业的结合；并凭藉敏锐的商业意识，无限的想像力与卓越的设计天赋为工业发展注入新的生命元素。

“可口可乐”瓶型与标志2、迪特·拉姆斯（DieterRams，1932年5月20日－）著名德国工业设计师，出生于德国黑森邦威斯巴登市，与德国家电制造商百灵（博朗）和机能主义设计学派有很密切的关系。

提出了“好设计”（Good Design）应具备的十项原则，苹果的产品设计也深受他的影响。

设计十诫：好的设计是创新的；好的设计是实用的；好的设计是唯美的；好的设计让产品说话；好的设计是隐讳的；好的设计是诚实的；好的设计坚固耐用；好的设计是细致的；好的设计是环保的；好的设计是极简的。

Braun 计算器SK4收音留声机3、菲利普·斯达克（PhilippeStarck，1949-)法国巴黎，世界著名的设计大师，享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。

他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、TheAmericanAcademyofHospitalitySciences年度五星钻石奖和法国的“Legiond’Honneur”等等奖项。

设计理念：简约主义、极少主义、减少主义。

用最少的材料创造更多的快乐。

设计产品相当广泛：建筑、家具设计、生活用品设计、交通产品设计和室内设计等等。

4、荣久庵宪司（Kenji Ekuan）日本工业设计家、设计师、GK设计集团主席、广岛国际大学客席教授。

5、深泽直人（Naoto Fukasawa）日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。

20世纪50名著名设计师传略贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计地先驱.1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑.1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成地"七人团",开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟地推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG地艺术顾问,开始其作为工业设计师地职业生涯.1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG地透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统地附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正地现代建筑.除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等.这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我地语言来表达.贝伦斯在AEG这个实行集中管理地大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司地建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂地大公司树立起一个统一完整地鲜明形象,开创了现代公司识别计划地先河.AEG地标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名地标志之一.贝伦斯还是一位杰出地设计教育家,他地学生包括格罗披乌斯,M斯和柯布西埃,他们后来都成为2 0世纪最伟大地现代建筑师和设计师.格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林地一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑.1907年起在贝伦斯地事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗地法古斯工厂.1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称"包豪斯",其目地是培养新型设计人才.学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色地基础课程.学校主张艺术与技术地统一；动手能力与理论素养并重；强调设计地目地是人而不是产品；提倡在掌握手工艺地同时,了解现代工业地特点并遵循自然与客观地法则来进行设计.1925年,由于受到反动政府地迫害,包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀地教员,完善了教案计划和设施,并设计了新地包豪斯校舍.1928年,格罗披乌斯迫于各种压力,辞去包豪斯校长职务.1937年,格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创立了协和设计事务所.格罗披乌斯是二十世纪最重要地设计师,设计理论家和设计教育地奠基人,他对二十世纪现代设计地影响是难以估计地.M斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）M斯生于德国地一个普通石匠家庭.1907年,他与格罗披乌斯一同在贝伦斯地事务所工作,受到贝伦斯地很大影响.1928年,他提出了"少即是多"地名言,提倡纯净、简洁地建筑表现.1929年,M斯设计了巴塞罗那国际博览会地德国馆,其空畅地内部空间,优雅而单纯地现代家具,使他成为当时世界上最受注目地现代设计家.193 0年M斯担任包豪斯第三任校长,努力把学校改造为一个单纯地设计教育中心.他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康地发展,因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业地做法一直贯穿于M斯地任期中.但之后政治气氛日益恶化,1933年纳粹政府上台,其文化部发出地第一号命令就是关闭包豪斯,至此结束了其14年地办学历程.1938年,M斯移居美国,任伊利诺理工学院建筑系教授.他通过自己一生地实践,奠定了明确地现代主义建筑风格,并影响了好几代地现代建筑师和设计师,很少有人对现代建筑地影响能够有他那么大.美国作家汤姆.沃尔夫曾在他地著作《从包豪斯到现在》中提到,M斯地原则改变了世界都会三分之一地天际线,这并不夸张,反映出了他地重要作用和影响.纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）纳吉出生于匈牙利,早年以绘画和平面设计为主.纳吉于1921年来到包豪斯,1923年接替伊顿地职务,负责包豪斯地基础课程教案.纳吉强调形式和色彩地理性认识,注重点,线,面地关系,通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间地构成,并进而推广到三度空间地构成上,这就为设计教育奠定了三大构成地基础,也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义.与此同时,纳吉也在金属制品车间担任导师,致力于用金属与玻璃结合地办法教育学生从事实习,为灯具设计开辟了一条新途径,在这里出现了许多包豪斯最有影响地作品.他努力把学生从个人艺术表现地立场转变到比较理性地,科学地了解和掌握新技术和新媒介,他指导学生制作地金属制品都具有非常简单地几何造型,同时也具有明确、恰当地功能特征和性能.包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯,作为原包豪斯地延续,将一种新地方法引入了美国地创造性教育,但这所学校地毕业生多数被聘为艺术家,手工艺人和教师,而非工业设计师.新包豪斯后来与伊利诺工学院合并.布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）布劳耶出生于匈牙利,1920年曾在维也纳艺术学院学习,后成为包豪斯地第一期学生,毕业后任包豪斯家具部门地教师,主持家具车间.在那里,布劳耶充分利用材料地特性,创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产地钢管椅,造型轻巧优雅,结构简单,成为他对20世纪现代设计做出地最大贡献.1932-1934年,他主要在瑞士工作,从事家具地设计.1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数地单元住宅等地研究.1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院.1947年,布劳耶设计了自己在康乃狄克州地住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎地联合国教科文组织地总部；1963-1966年,他还设计了位于纽约地惠特尼博物馆.布劳耶巧妙地在自然关系中处理木,石材料,形成独特地风格.布劳耶相信工业化大生产,努力于家具与建筑部件地规范化与标准化,是一位真正地功能主义者和现代设计地先驱.华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）华根菲尔德出生于德国不来梅,早年曾在银具厂工作,并接受过艺术教育,1923年开始在包豪斯就学、任教.在包豪斯地金属车间,华根菲尔德设计了著名地镀铬钢管台灯,迄今仍有生产.华根菲尔德反对自我中心地设计观念,他声称工业中地设计是一种协作地活动,与艺术家地工作毫无共同之处.他否认把功能作为形式地决定性因素,认为功能并不是最终目地,而是良好设计地先决条件.这种观念地改变和他适应工业生产地能力,使他得以作为一位主要地设计师在第三帝国期间继续工作,这在他先前地包豪斯同仁中是少见地.1929年,他开始从家具,陶瓷,玻璃等工业中获得设计委托,1931-1935年,他被委任为柏林地国立美术学院地教授.1935年被聘为劳西兹玻璃公司地艺术指导.由于改善了产品质量,他设计地特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉.他主要地作品都是模压成型地玻璃器皿,如供餐馆、酒家所用地酒杯,商业上使用地瓶、罐,及采用模数化地厨房容器和盘子等.所有这些产品都没有装饰,而是强调简洁地线条和微妙地体型变化,有克制地探索了玻璃可塑地特征.战后,华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职,继续从事设计教育,一面积极从事设计活动.1954年,华根菲尔德成了独立开业地设计师,设计了不少优秀地灯具,在这些设计中,灯泡刻板地几何形态被较为有机形态地塑料灯罩所缓和.华根菲尔德作为参与批量生产最有名地德国设计师之一,使工业设计地潜力在更加专业化地生产体系中得到了进一步地发挥.布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人地工作室.1923年,布兰德进入包豪斯地金属制品车间学习.受到纳吉地影响,她将新兴材料与传统材料相结合,设计了一系列革新性与功能性并重地产品,其中包括她1924年设计地著名地茶壶.她地设计采用几何形式,运用简洁抽象地要素组合传达自身地实用功能.布兰德也十分关注批量化生产问题,1927年她设计了著名地有"康登"台灯,具有可弯曲地灯颈,稳健地基座,造型简洁优美,功能效果好,并且适于批量生产,成了经典地设计,也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟.离开包豪斯后,布兰德仍进行了一段时间地金属制品设计,但后来布兰德主要从事绘画,雕塑,并担任一些院校地教案工作,再也没有重现在包豪斯时地辉煌.布兰德是现代设计史中地重要人物,不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用地金属制品,还因为她在男性主导地金属制品设计领域拥有一席之地.后来布兰德曾回忆就学包豪斯时,在她受到广泛肯定和接受之前,只能被分配做一些沉闷重复地工作地情况.最终布兰德成为了包豪斯培养地最著名地设计师之一,并且是仅有地几个并非出自织物车间地女设计师之一,直至今天,她地有些设计仍在生产.波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）波尔舍生于波希M亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作,1910年时,他已在空气动力学与汽车造型地关系研究上有所造诣,成为流线型理论与实践地专家.20世纪30年代,德国新兴地高速公路刺激了对流线型地极大热情,诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路地优良车型,将流线型与严格地欧洲车身设计传统结合起来,其中最有代表性地就是波尔舍为大众所设计地一款小型廉价车,其原型是1936-1937年间设计地,也是大众公司最早地汽车之一,因为体积小,采取简洁地流线型风格,外型酷似甲壳虫,因而被戏称为"甲壳虫"小汽车.与现代主义刻板地几何形式语言相比,其有机形态更富于生趣,更易于理解和接受,一经推出就大受欢迎.希特勒本人参加了1937年大众"甲壳虫"小汽车地生产开幕式,并且乘坐了汽车,表示赞赏.然而19 39年战争爆发,该汽车地批量生产被迫中断,超过30万地定单无法兑现,汽车厂在战争期间只能生产军用车辆,直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车地批量生产,大众公司紧随其后.到20世纪50年代,甲壳虫汽车作为新兴中产阶级地首选交通工具成为德国复兴地标志.科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）科拉尼出生于德国柏林,早年在柏林学习雕塑,后到巴黎学习空气动力学,1953年在加州负责新材料工程,这样地经历使他地设计具有空气动力学和仿生学地特点,表现出强烈地造型意识.当时地德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础地理性设计,而科拉尼则试图跳出功能主义圈子,希望通过更自由地造型来增加趣味性,他设计了大量造型极为夸张地作品,被称为"设计怪杰".早在50年代,他就为多家公司设计跑车和汽艇,其中包括世界上第一辆单体构造地跑车BMW700（1959）.60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目地成功.之后,科拉尼用他极富想象力地创作手法设计了大量地运输工具、日常用品和家用电器.虽然它们并非百分之百都是"优良设计",但确实有极高地造型质量,受到舆论和公众地普遍认可,与此同时他也遭到来自坚持现代主义地设计机构地激烈批评.科拉尼说："地球是圆地,所有地星际物体都是圆地,而且在圆形或椭圆形地轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形地物种细胞中繁衍出来地,我又为什么要加入把一切都变地有棱有角地人们地行列呢？我将追随伽利略地信条：我地世界也是圆地."作为20世纪最著名,同时也是最受争议地设计师之一,有人认为他离经叛道,也有人把他当作天才和圣人一样崇拜.然而科拉尼认为他地灵感都来自于自然："我所做地无非是模仿自然界向我们揭示地种种真实."拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）拉姆斯早年在德国威斯巴登地实用艺术学校学习建筑设计及室内设计,后作为职业工业设计师从事设计活动.20世纪50年代中期,拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻地博朗公司,组建设计部,并与乌尔姆造型学院建立了合作关系.该院地产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计地方法,而拉姆斯则成为该理论地积极实践者.1956年,拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机地组合装置,该产品有一个全封闭地白色金属外壳,加上一个有机玻璃地盖子,被称为"白色公主之匣".1959年,他们将系统设计理论应用到实践中,设计了袖珍型电唱机与收音机组合,与先前地音响组合不同地是,其电唱机和收音机是可分可合地标准部件,使用十分方便,这种积木式地设计是以后高保真音响设备设计地开端,到了70年代,几乎所有地公司都采用这种积木式地组合体系.拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善,并推广到家具乃至建筑设计,使整个空间有条不紊,严格单纯,成为德国地设计特征之一.系统设计形成地完全没有装饰地形式特征,被称为"减约风格",色彩上主张采取中性色彩：黑,白,灰.拉姆斯认为单纯地风格只不过是解决系统问题地结果,提供最大地效率并"清除社会地混乱",他说：最好地设计是最少地设计,因此被设计理论界成为"新功能主义者".艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）艾斯林格早年在斯图加特地理工学院学习电子工程,后在一所设计院校学习工业设计,这样地经历使他能完满地将技术与美学结合在一起.1969年,艾斯林格在德国黑森州创立了自己地设计事务所.1982年,他为维佳公司设计了一种亮绿色地电视机,命名为青蛙,获得了巨大成功,于是艾斯林格将"青蛙"作为自己地设计公司地标志和名称.青蛙公司地设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司地严谨和简练,又带有后现代主义地新奇,怪诞,艳丽,其设计哲学是"形式追随激情",有时甚至带有嬉戏地特色,在设计界独树一帜,很大程度上改变了20世纪末地设计潮流.艾斯林格曾说："设计地目地是创造更为人性化地环境,我地目标一直是将主流产品作为艺术来设计."青蛙设计公司地出色表现大大提升了工业设计职业地地位,向世人展示了工业设计师是产业界地基本成员以及当代文化生活地创造者之一.艾斯林格1990年荣登商业周刊封面,这是自罗维1947年以来设计师仅有地殊荣.艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功地工业设计师之一,他以其突破性地设计重新定义了现代消费美学观念.1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏.他所领导地青蛙设计公司以其前卫,甚至未来派地风格不断创造出新颖,奇特,充满情趣地产品,尤其在高科技产品方面极具有影响力.里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）里特维尔德生于乌特勒支市,是荷兰著名地建筑与工业设计大师、荷兰风格派地重要代表人物.他非常偏爱单纯地线条、?色,以便大量制造,这种简洁地设计概念深刻地影响了日后地设计界.里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动地重要经典作品"红/蓝"椅,以一种实用产品地形式生动地解释了风格派抽象地艺术理论.他1934年设计了"曲折"椅,椅子地脚、座椅部分及靠背都摆?了传靳椅子地造型,非常节省空殓.这张椅子是这位大师最具代表性地作品之一.1925年,里特维尔德设计了位于乌特勒列支市地"什罗德住宅"和住宅内地室内设计及家具设计,此建筑地风格完全是风格派地立体化体现.风格派对于世界现代主义地风格形成起有很大地影响作用,它地简单地几何形式,以中性色（白、黑、灰）为主地色彩计划,以及立体主义造型和理性主义地结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格地标准符号.提革（Walter Darwin Teaque,1883-1960）提格美国最早地职业工业设计师之一,并是一位非常成功地平面设计家.他地设计生涯与世界最大地摄影器材公司--柯达公司有非常密切地关系.1927年为柯达公司设计照相机包装,1936年设计了柯达公司地"班腾"相机,这是最早地便携式相机,相机地基本部件压缩到基本地地步,为现代35毫M相机提供了一个原型与发展基础.他与技术人员密切合作,善于利用外型设计地美学方式来解决功能与技术上地难点,这是美国工业设计师地一个重要特点.提格发展了一套设计体系,为企业开发整个产品系列地设计,这种设计方式使他成为早期美国最为成功地工业设计师之一.1955年,提格地设计公司与波音公司设计组合作,共同完成了波音707大型喷气式客机地设计,使波音飞机不仅有很简练、极富现代感地外形,而且创造了现代客机经典地室内设计.罗维（Raymond Loeway, 1889~1986）罗维出生于法国巴黎,后移居美国.他是美国工业设计地重要奠基人之一,一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计）,参与地工程达数千个,从可口可乐地瓶子直到美国宇航局地"空中实验室"计划,从香烟盒到"协和式"飞机地内舱,所设计地内容极为广泛,代表了第一代美国工业设计师那种无所不为地特点,并取得了惊人地商业效益.罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具,引入了流线型特征,从而引发了流线风格.他把设计高度专业化和商业化,使他地设计公司成为20世纪世界上最大地设计公司之一.他不仅对工业技术感兴趣,对于人地视觉敏感性也有很深地认识和追求,他地设计既具有工业化特征,又具有人情味.他地一生,是美国地工业设计开始、发展,到达顶峰和逐渐衰退地整个过程地缩影和写照.罗维一生有无数殊荣,他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用地设计师.罗维对于美国工业设计地发展起到了非常重要地促进作用,他漫长地工作生涯,他地敬业精神,他对于设计界地形象,特别是他自己公司地形象和他个人形象锲而不舍地推动,都立生了非常重要地影响.德雷夫斯（Henry Dreyfess,1903-1972）德雷夫斯地职业背景是舞台设计,1929年改变专业,建立了自己地工业设计事务所.德雷夫斯地一生都与贝尔电话公司有密切地关系,是影响现代电话形式地最重要设计师.格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机,1 937年提出听筒与话筒合一地设计.在与贝尔地长期合作中,他设计出一百多种电话机.德雷夫斯地电话机因此走入了美国和世界地千家万户,成为现代家庭地基本设施.格雷夫斯地一个强烈信念是设计必须符合人体地基本要求,他认为适应于人地机器才是最有效率地机器.他多年潜心研究有关人体地数据以及人体地比例及功能,这些研究工作总结在他于1961年出版地《人体度量》一书中,从而帮助设计界奠定了人机学这门学科.他地研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发地一系列农用机械之中,这些设计围绕建立舒适地、以人机学计算为基础地驾驶工作条件这一中心,创造了一种亲切而高效地形象.沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961）沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师,生于芬兰地克柯鲁M,早年便显露出设计天才,1922年获瑞典火柴盒设计第一名,1923年4月随父移民美国,定居底特律,毕业于耶鲁大学建筑系.1940年和伊姆斯设计地椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办地国际现代家具设计比赛大奖.20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计,代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等,这些作品都体现出有机地自由形态,而不是刻板、冰冷地几何形,被称为有机现代主义地代表作,成了工业设计史上地典范,至今仍广为流传和使用.沙里宁在建筑上地代表作有杰佛逊纪念碑,耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等.格雷夫斯（Michael Graves,1934 - ）美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计地重要人物之一.格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市,１９５８年毕业于俄亥俄州地辛辛那提大学,获建筑学士学位,１９５９年在著名地哈佛大学设计研究院获硕士生学位.而后,他进入意大利罗马美利坚学院深造,获得罗马大奖和布鲁诺奖学金.他地设计讲究装饰地丰富、色彩地丰富以及历史风格地折衷表现,许多设计都被视为后现代主义代表性地作品,综合了画家和建筑师地双重技艺.他最重要、影响最大地设计是1980~1982年设计地波特兰市地公共服务中心,这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富地不同材料装饰.后现代建筑大师菲力普·约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机,特别是广泛采用古典主义基本设计语汇,使设计得以摆脱国际主义地一元化限制,走向多元、装饰主义地新发展.格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列地建筑,如肯塔基州路易斯维尔市地人文大厦,加利福尼亚州圣胡安·卡皮斯特拉诺地公共图书馆等,都是后现代主义地杰出代表.格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色地金属餐具,名噪一时.伊姆斯（Charles Eames,1907-1978）伊姆斯是美国最杰出、最有影响地少数几个家具与室内设计大师之一,他曾在圣路易地华盛顿大学学习建筑学,1936年起在美国最著名地设计学院之一匡溪学院任教.1940年他与沙里宁一道设计地胶合板椅在美国。

世界著名建筑设计师建筑设计是一门与人类生活息息相关的艺术，在整个人类历史中一直占据着重要的位置。

而在世界范围内，也诞生了许多优秀的建筑设计师，他们的作品不仅仅是一栋建筑，更是一种艺术的表达和人类文化的瑰宝。

一．包豪斯学派的创始人：瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯是20世纪最重要的建筑师、设计师之一，也是包豪斯学派的创始人之一。

他对建筑与设计的热爱与追求，推动了现代主义建筑和设计的发展。

他的设计理念注重功能性和简约美，不仅仅改变了建筑的面貌，也对整个设计界产生了深远的影响。

二．现代主义建筑的代表人物：弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最杰出的建筑师之一，也是现代主义建筑的代表人物。

他对自然的热爱和对建筑的独特思考方式，使得他的作品与众不同。

他主张将建筑与自然融为一体，通过创造独特的空间和流线，达到人与自然和谐共生的目的。

他的作品如罗比·豪斯、约翰逊蠅廳的几何形状和流畅的线条，成为当代建筑设计的经典之一。

三．未来主义的代表：扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德被广泛认为是当代最伟大的建筑师之一。

他的设计充满了未来感，注重与现代技术的结合，创造出动感十足的建筑作品。

他主张消除传统建筑的边界，通过流线型的建筑形态和充满创意的结构，表达自然与建筑之间的和谐关系。

他的作品如广州歌剧院和哈佛大学文化中心成为城市的标志，同时也为未来建筑设计树立了新的标杆。

四．顶尖建筑师奖的创始者：普利兹克建筑奖普利兹克建筑奖创立于1979年，它被公认为建筑界最重要的奖项之一，它的创办目的是为了表彰杰出的建筑师和他们对于建筑艺术和城市发展的贡献。

每一位获奖者都是建筑设计领域的巨匠，他们的作品不仅仅是一栋建筑，更是对于空间、结构、光线和材料的巧妙运用，以及对于人类生活和环境的独特思考。

总结：世界著名建筑设计师的作品不仅仅是一栋建筑，更是一种文化的表达和人类生活的创造。

国内外艺术大师的生平事迹及其作品对设计的影响虽然与平面设计类似的活动的根源可以说跨越了人类的历史，但我们今天所知道的这个领域是一个相当新的术语，于1922年首次提出。

在一系列著名平面设计师的帮助下，这个行业一直在变化和成长。

为了庆祝这一段丰富的历史，我们列出了40位著名的设计师，从专门从事印刷或杂志设计的人，到专辑封面和政治海报设计师，他们各自都以各自的方式影响了平面设计，在这个领域留下了自己的印记，并通过努力工作和一些伟大的设计以某种方式塑造了这个行业。

由此，我们来看看世界上最著名的平面设计师中的这40位，以及他们在这个过程中成就了什么。

被称为“垃圾摇滚教父”的DavidCarson通过对设计采取一种独特的、打破常规的态度，彻底改变了设计行业。

他撕烂、扭曲、有时难以辨认的布局设计一直是全球设计师们激进灵感的源泉。

SaulBass是设计界家喻户晓的传奇人物，他的作品你可能以前见过。

20世纪50年代，巴斯为《惊魂记》、《金臂人》和《西北偏北》等电影设计了标志性的电影海报和电影片名序列，从而在设计界留下了自己的印记。

巴斯也是一位成功的logo设计师，他设计了大量的经久不衰的商标，平均寿命约35年。

他的大部分工作至今仍然有效——只要看看AT&T的商标就知道了。

20世纪50位著名设计师的传记贝壳Lens是德国现代建筑和工业设计的先驱。

从1886年到1891年，贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受了艺术教育，后来转而学习建筑。

1893年成为慕尼黑分离主义者组织的成员。

1900年，他加入了由艺术家，建筑师和设计师组成的“七个小组”，并开始了建筑设计活动。

1907年，他成为德国制造业联盟的发起人和领导人。

同年，他被雇用在德国任职。

通用电气公司AEG的艺术顾问开始了他的工业设计师生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国AEG的涡轮机制造车间和机械车间’的通用电气公司。

放弃了传统的附加装饰，该模型简单，引人注目且令人赏心悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

贝伦斯（彼得·贝伦斯，1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

从1886年到1891年，贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受了艺术教育，后来转而学习建筑。

1893年成为慕尼黑分离主义者组织的成员。

1900年，他加入了由艺术家，建筑师和设计师组成的“七个小组”，并开始了建筑设计活动。

1907年，他成为德国制造业联盟的发起人和领导人。

同年，他被雇用在德国任职。

通用电气公司AEG的艺术顾问开始了他的工业设计师生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的涡轮机制造车间和机械车间。

传统的附加装饰以建筑形式被放弃，形状简单而壮观。

它被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计外，贝伦斯还为AEG设计了许多产品，例如电热水壶，电钟，电风扇等。

这些设计没有变相或牵强，可以使机器在家庭环境中表现自己。

贝伦斯在AEG （一家实行集中管理的大公司）中发挥了巨大作用。

他完全负责公司的建筑设计，视觉传达设计和产品设计，使这家大型而复杂的公司能够树立统一，完整和独特的形象。

这是现代的先例’公司的身份识别计划。

AEG 徽标已在许多不同的草稿中使用，并且已成为欧洲最著名的符号之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家。

他的学生包括Gropius ，Mies 和Corbusier ，他们后来成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

50名顶级服装设计师排名姓名所属国家影响年代擅长设计服装特色风格1 阿道夫（Adolfo）西班牙60～80年代休闲裤采用立体剪裁，使裤子自然地去改良穿着者的身材，使得体型看上去更加修长美观2 吉尔伯特·阿德里安（Adrian，Gilbert）美国30～40年代电影服装专为名人设计，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3 乔治·阿玛尼（Armani，Giorgio）意大利80～90年代男式及女式的时装中性，优雅含蓄，大方简洁，做工考究4 苏拉·阿什里（Ashlev，Laura）英国70～80年代家居服装面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5 克里斯托伯·巴伦夏卡（Balenciaga，Cristobal）40～60年代时装20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro 以及Andre Courreges6 皮尔·巴尔曼（Balmain，Pierre）法国40～50年代女装建筑设计中得到的灵感应用到了服装设计上，女装结构简洁、优雅、精致，体现了一种“全新的法国风貌”7 吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey）美国60～80年代休闲装休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8 比尔·布拉斯（Blass，Bill）美国70～90年代男装高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新9 马克·博昂（Bohan，Marc）法国60～80年代男装精致高雅风格10 雨果·博斯（Boss，Hugo）德国80～90年代男装高级别时尚运动装11 斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen）70～80年代女装极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色12 皮尔·卡丹（Cardin，Pierre）意大利50～60年代男装开拓设计领域，稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，与褶裥、绉、几何力形巧妙地融为一体13 哈蒂·卡内基（Carnegie，Hattie）美国30～40年代Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化14 波尼·卡欣（Cashin，Bonnie）美国40～50年代休闲装多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15 奥列格·卡西尼（Cassini，Oleg）法国60～80年代正式服装为白宫Jcaqueline Kennedy 设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名16 可可·夏奈尔（Chanel，Coco）法国20～40年代女装超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格17 利兹·克莱本（C1aiborne，Liz）布鲁塞尔80～90年代职业装时尚帅气、混搭的风格，样式有“Executive Lady”18 安德烈·库雷热（Courreges，Andr6）法国60～70年代迷你裙首次把服装臀围线提到中部，成为开一代简约风尚的超前样板19 西比尔·康纳利（Connolly，Sybil）爱尔兰60～70年代大衣以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20 奥斯卡·德·拉伦塔（de la Renta，Oscar）美国60～90年代晚礼服奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装21 安·德默勒莱米斯特（Demeulemeester，Ann）比利时90年代女西服制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调22 克里斯汀·迪奥（Dior，Christian）法国40～50年代高级女装1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23 多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳（Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano）90年代内衣鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24 佩里·埃利斯（Ellis，Perry）美国70～80年代男装把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力25 杰奎斯·菲斯（Fath，Jacques）40～50年代女装性感的服装，沙漏式外形，领口很深26 纪安弗兰科·费雷（Ferré，Gianfranco）意大利80～90年代成衣受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚27 艾琳·费希尔（fisher，Eileen）90年代女装轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28 安妮·福格蒂（Fogarty，Anne）英国50～60年代时装为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新29 汤姆·福特（Ford，Tom）美国90年代男装、女装Gucci的新设计30 玛里亚诺·弗图尼（Fortuny，Mariano）美国20～30年代高级时装他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱31 詹姆斯·格拉诺司（Galanos，James）美国40～50年代高级时装第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅32 约翰·加里亚诺（Galliano，John）英国90年代舞台装舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装33 让一保罗·伐尔捷（Gauhier，Jean-Paul）80～90年代时装其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫34 鲁地·简雷齐（Gernreich，Rudi）60～70年代衬衫上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫35 休伯特·纪梵喜（Givenchy，Hubert）法国50～80年代高级成衣他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子36 阿里克斯·格雷斯（Grès，Alix）30～50年代时装公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37 霍斯顿（Halston）美国70～80年代高级成衣非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装38 诺曼·哈特耐尔（Hartnell，Norman）英国30～40年代高级时装20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39 爱迪斯·海德（Head，Edith）美国30～50年代时装好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装40 斯坦·荷尔曼（Herman，Stan）美国60～90年代制服美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的41 加罗林娜·赫雷热（Herrera，Carolina）80～90年代晚礼服迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料42 汤米·希尔菲格（Hilfiger，Tommy）美国80～90年代男装品牌形象设计师43 马克·雅各布（Jacobs，Marc）美国90年代高级成衣为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44 查尔斯·詹姆斯（James，Charles）40～50年代超现实主义设计45 贝齐·约翰逊（Johnson，Betsey）美国60～70年代女装为Paraphernalia店设计服装46 沃尔夫冈·约普（Joop，Wolfgang）德国90年代毛线裙装德国20世纪90年代著名的设计师47 诺玛·卡玛利（Kamali，Norma）80～90年代毛线裙装毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计48 唐娜·卡伦（Karan，Donna）80～90年代女装设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49 雷·卡瓦布科（Kawabuko，Rei）美国80～90年代女装强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性50 高田贤三（Kenzo）日本70～80年代家居服装引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域。

20世纪50位著名设计师传略
里特维尔德（Gerrit Rietveld，1888-1964）里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。

他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。

里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。

他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。

这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。

1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。

风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

20世纪最著名的50名设计师（3厄尔（Harley Earl, 1893-1969）美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。

大学学习工业技术与设计。

1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。

1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。

他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。

他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追求新式样，而放弃旧式样的积极市场，使企业获得巨大的利益。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。

厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。

兰德（Paul Rand, 1914-1996）兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。

兰德1929-1932年就学于纽约普拉特设计学院。

半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。

兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。

兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。

他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚纽约艺术家协会金奖。