美术作品的形式美-精品文档

前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。

美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。

美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。

3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。

美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。

美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。

所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。

从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。

第二课时
八年级樊亚洲
课题：绘画作品中的形式美
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的根本法那么。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的开展。

教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程：
教学环节学生活动说明
一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。

分好辩论组，推举主辩同学。

在课堂学习过程中可根据需要参加适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地到达调动学生积极性的作用。

二、新授出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法那么。

学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思：。

形式美的法则范文形式美是艺术中一个非常重要的概念，它涵盖了很多不同的方面，如对称、比例、线条和颜色等。

通过掌握一些形式美的法则，我们可以更好地创作和欣赏艺术作品，无论是绘画、雕塑、建筑还是设计等领域。

首先，对称是形式美的一个重要的法则。

对称是指物体两侧在一个中心轴线上是镜像对称的，这种对称给人一种和谐、平衡的感觉。

对称可以分为水平对称和垂直对称两种形式。

许多古代文化的建筑和艺术作品都采用了对称的设计，因为这种形式给人一种稳定和平静的感觉。

另一个形式美的法则是比例。

比例是指物体各个部分之间的大小关系，比例的好坏直接影响到作品的美感。

黄金分割是一个非常重要的比例法则，它是指将物体分割成两部分，其中一部分与整体的比例等于整体与另一部分的比例。

黄金分割在建筑中广泛应用，也在绘画、摄影和设计领域有重要的影响。

线条也是形式美的重要组成部分，线条可以给作品带来不同的感觉。

直线给人一种稳定、坚强的感觉，曲线则给人一种柔和、流动的感觉。

曲线的运用可以使作品更加生动，直线的运用可以使作品更加简洁和稳定。

线条的粗细、长度、曲线和直线的比例等都可以影响作品的美感。

颜色是形式美中非常重要的一部分，不同颜色的组合可以产生不同的效果。

色彩可以分为暖色和冷色，暖色给人一种活泼、温暖的感觉，冷色则给人一种冷静、深沉的感觉。

不同颜色的搭配可以产生对比，比如互补色的搭配可以使作品更加生动和吸引人。

不同明度和饱和度的颜色也可以产生不同的效果，明亮的颜色给人一种轻松、愉悦的感觉，而暗淡的颜色则给人一种低沉、沉重的感觉。

还有一些其他的形式美的法则也值得我们关注，如重复、对比、层次和空间等。

重复是指在作品中多次使用相同的元素，这可以使作品更加统一和有序。

对比是指在作品中使用相反或相异的元素，这可以产生强烈的冲击和对比效果。

层次是指将物体按照前后次序进行排列，可以增加作品的空间感和立体感。

空间是指在作品中利用透视、遮挡和曲线等手法创造出深度和空间感。

绘画作品中的形式美法则
教学目标
1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。

2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点
绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点
运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程
08级美术教育A1。

论绘画的形式美内容摘要：形式美是一种具有相对独立性的审美对象。

它与美的形式之间有质的区别。

美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。

形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。

美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。

而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。

其次，形式美和美的形式存在方式不同。

美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。

正文：形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

——百度百科-形式美在上中外平面艺术设计史的时候，看到新艺术运动中的作品，不由得眼前一亮。

由于每个人的审美标准都不同，我个人偏爱西欧18—20世纪从工业艺术运动到新艺术运动时期的作品。

不止是在绘画方面，那个时期提倡手工艺作品。

从绘画（海报设计）到建筑，瓷器，甚至是地铁系统设计。

下面我想从形式美的感性材料和形式美的感性质料之间的组合规律两方面对当时的艺术作品做一个议论。

一，构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。

这个时期的作品从感性材料者方面总结起来有以下3点：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。

2 使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。

3 运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。

从色彩与形状这点来分析，新艺术运动中的美术作品，尤其是海报设计或是绘画作品中，一般会出现红黄蓝三色艳丽的色彩。

且是以一种平面的大块形状来实现。

（也有不同于这一点的是英格兰的新艺术运动艺术家查尔斯·雷尼·麦金托希（1868—1928）等，他们偏爱一些灰色的，比较高雅的如淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色等颜色来构成一幅画面。

浅谈美术作品的形式美作者：刘爱伟来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第10期摘 ; 要：形式美就是美的一种表现形态，主要是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。

形式美有几个主要的法则，所有的美术作品在形式上都具有一种或者一种以上的法则。

下面分别介绍一下几种主要的形式美法则。

关键词：美术;形式美;变化;统一;对比;调和;比例;尺度;对称;均衡;节奏;韵律中图分类号：J201 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）30-0050-01一、变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。

两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。

变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。

统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。

统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

二、对比与调和调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。

对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。

在图案中常采用各种对比方法。

一般是指形、线、色的对比;质量感的对比;刚柔静动的对比。

在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。

对比是两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。

如色彩中的红与绿、黄与紫、蓝与橙。

正如杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”这是红与绿的对比。

声音的对比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

”寂静是靠声音来烘托出来的。

调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。

一般讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。

有关论述工艺美术的形式美（张道一）如果我们沿着历史的长河溯源而上，看一看人类早期所制作和使用的器物，便不难发现，艺术的审美总是伴随着物品的应用而体现的。

数千年来，人们在美化生活的同时，也发展了自己的审美能力。

我国的工艺美术，若从原始人采集和粗略加工自然物为装饰品算起，已有万年以上的历史；而在陶器上描绘花纹，也有六、七千年了。

综观古今浩如烟海的工艺晶，不论其形状、花纹、色彩，如何复杂多变，除了在材料上和制作上所建立的“材美工巧”①的原则之外，在艺术形式的处理上，很明显地可以看出有一条总的规律，这就是多样的统一。

多样统一或称为变化统一，可说是艺术形式美的一般规律和基本原理。

它是对立统一这一辩证法的根本规律，在美学中的表现，在长期的历史发展过程中，具有很大的稳定性和渐进性。

人们在艺术实践中，逐渐认识这一规律，用它来指导自己的艺术创作，同时也转化为审美意识。

这一规律的实际运用，由于艺术的品类差异，又有各不相同的具体法则。

工艺美术的图案设计，一般是分作器物造型和装饰花纹而进行的。

不论立体的或平面的，都带有一定的程式性，而程式之中则贯穿着形式美的规律和法则。

对于这些法则的熟悉和运用，不仅直接有益于设计水平的提高，也会有助于对工艺晶的鉴赏。

以下，将几条较普遍的法则加以介绍：一、对称与平衡：工艺品的器物造型和装饰花纹，不是呈对称状，便是呈平衡状。

对称或叫“均齐”，左右均齐的格局最为多见。

普列汉诺夫说：“欣赏对称的能力也是自然赋予我们的。

”他指出，人和动物的身体的结构都是左右对称的，原始人的武器和用具，由于它们的性质和用途，也往往要求对称的形式，“它的意义是巨大的和不容置疑的②。

”如果说，在假定的中轴线的左右两边，呈同形同量的是“对称”，那么，若改变其形，而呈异形同量的则为“平衡”。

人体的结构是对称的，但很多动作却是处于平衡的状态。

对称的格局，由左右均齐而上下均齐，由左右或上下均齐而四面均齐，是逻辑的发展。

丢进万花筒的碎纸片，并不能给人以美感，然而经过三面玻璃的反射，却出现了美丽的团花。

论美术作品的形式美作者：郝一甲来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第03期摘要：美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。

但是，形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。

形式美是美的一种表现形态，它有着特定的含义。

在艺术史上，美术家们通过长期的创造实践，探索出了一些相对不变的形式美的法则，这些法则都是事物矛盾运动和对立统一规律在美术形式上的体现。

关键词：形式美；美术作品；审美价值；形式法则中图分类号：J01文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0044-02形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律的组合所具有的美。

早在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。

久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。

人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。

这就是形式美。

因此，形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。

比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。

一、美术作品的形式美含义形式美是艺术创造追求的目标之一。

它在美术作品中往往具有独立的作用。

但形式只有和相应的精神内容相结合才会产生强烈的感染力。

因此，形式美只有不仅作为目的，也作为手段时，它的本质才会得到充分体现。

首先，美术作品的形式和内容不可分割。

在现实生活和美术作品中，内容和形式不可分割。

中外古代的美学和艺术创作很早就注意到作品内容和形式的密切联系。

如《维纳斯》他表现的女神的美，既是精神的，又是物质的，既包含形式又包含内容，他的美存在于灵魂和人体的统一和和谐之中，因而成为内容和形式高度有机结合的典范。

关于美术造型艺术创作形式美如果没有美就没有艺术，这也可以理解为什么所有的艺术形式都突出强调美的意义。

艺术形式有很多，和其他艺术形式对比，可视的美在美术中的体现更突出，也更加重要，基于此，本文就分析了美术造型艺术创作形式美。

标签：美术造型艺术;创作;形式美亚里士多德曾经在其著作中提到“美的主要形式，就是（空间的）秩序，相称与明确”。

另外，古希腊毕达哥斯拉学派中的很多学者也发现了音乐基本原则就体现在数量的形式关系上，还把该原则推及到其他的艺术门类中，促进了黄金分割律的出现。

其比例就是接近1：1.618，黄金分割律在各个国家也都得到了广泛的运用，也是生活中最常见的长方形比例。

可以看到，可视的美的重要性，美是要在具体能够感受到的形式中展示的，这样才能够更好的感受到美。

1、美术造型形式美要是严格进行定义，美的形式就是指美的内容体现为具体形象的外在形态以及内部结构，也就是将美的内容进行物化的一种方式。

然而我们要清楚，美术作品内在结构是能够看到的，例如，建筑内空间、雕塑比例、结构等，这些都是内部形式的构成因素，这些和那些外形式因素相同，如，材质色泽、表面装饰和姿态造型等，都能够被看到[1]。

所以，美术作品的内容和形式、内外形式分析并没有明显的界限。

对形式美规律和表现方式进行探究，其实就关系到美术作品怎样传达以及表现等问题。

艺术作品内容是活泼的、容易变化的，但是形式的法则以及规律则很少变化，这并不代表将内容导入到形式中就可以出现一件作品。

艺术家明快亮丽的色彩和流畅且有节奏感的线条等，这些都是带有个性特征的美，是艺术家艺术风格的特色，能够体现出艺术家的创造力。

这还表现了形式基本法律，和艺术家作品的独特内容是相互对应的，能够体现出艺术家的风格特征，因此，整合了创造中的很多因素。

形式美带有相对独立性，这也让很多人都认证了这一点。

世界中有大量的事物，它们的形状和仪态虽然不同，但是人眼是能够看到的，可以简单的归类为一些基本几何形式，比如，螺旋形、三角形和方形、长方形等，会带给人们不同的感觉。