《敦刻尔克》电影赏析

诺兰电影的叙事——以影片《敦刻尔克》本文将从影片《敦刻尔克》为研究范本,多方面解析诺兰的电影叙事。

敦刻尔克;战争片;叙事;一、克里斯托弗·诺兰的生平及其电影综述(一)诺兰的成长历程克里斯托弗·诺兰1970年出生于伦敦,父亲是一名广告商,母亲是一位空姐,由于母亲的工作性质,诺兰在小时候经常往返于英美两国,为他以后的创作做到了一定的启蒙作用。

在他小的时候,电影《星球大战》系列令他记忆深刻并且有着重要的影响,在他年幼的心灵里住着一个当导演的梦。

与其他著名导演相比,诺兰虽然没有专业的电影知识,但却有着丰富的人生。

《追随》是诺兰第一部真正意义上的电影,花了6000美元与他的“16毫米”团队共同拍摄,在电影节上所获得轰动一时间昂诺兰进入到大众的视野。

自电影《追随》之后,开始了诺兰进入导演行业的道路,之后很快他便拍摄了作品《记忆碎片》,正式跻身导演的行列。

(二)诺兰早期的电影作品及其评价《追随》是诺兰的电影处女作,改编自诺兰亲身经历被偷窃的一段故事,讲述不同人群的纠葛,详细刻画了不同人物的性格特点。

该影片获得了最佳处女作奖。

影片《记忆碎片》用25天完成了拍摄了,改编自诺兰的弟弟乔纳森·诺兰的短篇小说,是通过黑白两种色调进行制作,影片中采用了倒叙和顺时针发展将45个记忆的碎片巧妙的结合起来,形成一个完整的故事。

最终获得了2500万美元的本土票房,并且获得了美国独立精神奖的最佳剧本及最佳导演奖、圣诞斯国际电影节的最佳剧本奖以及金球奖和奥斯卡奖的剧本奖项提名。

警匪电影《白夜追凶》用全新的制作手法对犯罪故事进行了创作。

该片汇集了三位奥斯卡金像奖得主,将本剧的剧情表演的淋漓尽致。

经过此片之后,诺兰彻底迷上了悬疑故事的创作。

但是为了站稳在好莱坞的脚跟,形式上新颖只是一方面,必须创造更多的可能性。

《蝙蝠侠》锡系列的问世让诺兰霎时间成为了好莱坞具有声望的导演之一,所创造的票房和好评是对他极大的肯定。

评电影《敦刻尔克》影片《敦刻尔克》是由克里斯托弗·诺兰执导的一部战争电影，于2017年上映。

该片以真实事件为背景，讲述了第二次世界大战期间盟军在法国敦刻尔克海滩上的撤离行动。

影片以其惊险紧张的战斗场面和震撼人心的故事情节赢得了观众的赞誉，并获得了多项奖项的提名和奖项。

影片的故事背景设定在1940年，当时法国被纳粹德国侵略，盟军在敦刻尔克海滩上受到围困。

在面临敌军的压迫和围困的情况下，盟军需要进行紧急的撤退，以避免全军覆灭。

影片通过三个平行的情节线索，讲述了陆军、海军和空军在撤离行动中的艰辛经历和英勇抗争。

在陆军情节中，观众跟随着一群年轻的英国士兵，他们身处在敌军包围之中，需要尽快逃离这片险象环生的海滩。

由于敌军的进攻和空袭，士兵们不得不面对种种险境和考验，弥补物资短缺、找寻撤离通道以及逃离敌军的追击成了每个人的生死考验。

观众也可以看到一些市民和志愿者为了拯救伤员和士兵而奋不顾身，呈现出了一幅又一幅令人感动的画面。

在海军情节中，影片展现了一些小型的民用船只在战火纷飞的海域上穿行，他们毫不犹豫地冒着生命危险前来拯救被困的士兵们。

这些勇敢的船长和船员们在没有任何武器和护卫的情况下，奋勇航行在危机四伏的海域上，最终成功地拯救了大批的士兵，展现出了人性的美好和力量。

在空军情节中，影片聚焦于一支英国皇家空军的飞行员，他们与敌军展开了激烈的空中战斗。

为了保护被围困的盟军，这些飞行员不惜冒着生命危险，进行了一系列的空中作战，最终在战斗中取得了关键的胜利。

他们的表现展现了英勇和自我牺牲精神，彰显了军人的高尚品质和忠诚。

影片的整体氛围紧张刺激，战斗场面真实震撼，特效处理和摄影手法都非常出色。

影片在人物塑造和故事情节上也充满了深度和内涵，不仅展现了战争的残酷和惨烈，更展示了人性的美好和力量。

影片采用了非线性叙事的手法，将三个情节线索巧妙地融合在一起，使观众在观影过程中能够全方位地了解整个撤离行动的过程和每个角色的遭遇。

敦刻尔克观后感电影《敦刻尔克》于2017年上映，由克里斯托弗·诺兰执导，以名为“敦刻尔克大撤退”的真实历史事件为背景，向观众展示了二战期间大规模撤退行动中的故事。

影片通过刻画个人命运与国家命运的紧密联系，以及战争背景下人性的考验，令人深感震撼。

以下是我对《敦刻尔克》的观后感。

首先，令人印象深刻的是影片的视觉效果。

通过精细的摄影技巧和完美的画面搭配，观众仿佛亲临战争现场，感受到了战争给人们带来的恐惧、绝望和无助。

影片中的空中镜头展示了成群的飞机投下的炸弹，大片的烟雾和火焰迅速蔓延，使得战争的残酷与威力得以真实呈现。

同时，海上撤退的场景也给人以震撼。

逼真的海浪和恶劣的天气条件让人感受到了登上军舰的困难和危险。

这些精彩的镜头让观众更加深入地了解了战争的残酷现实。

其次，剧情的组织和叙事方式也是影片的亮点之一。

《敦刻尔克》并没有按照传统的线性剧情展开，在时间线上进行了分割和融合。

通过交替展示陆海空三个角度的故事，导演成功地营造出了紧张的氛围。

观众能够从不同的角度去感受战争给参与其中的不同人群带来的心理压力和煎熬。

其中，飞行员的故事更是给人留下了深刻的印象。

在空中的格斗中，飞行员们面临着生死抉择，他们的勇敢和坚韧令人钦佩。

通过这些细节的描绘，观众更容易与影片中的角色产生共鸣。

另外，影片中的音效和配乐也给观众留下了深刻的印象。

枪声、爆炸声、嘶吼声等真实的战争音效让观众仿佛身临其境，增加了影片的真实感。

配乐方面，汉斯·季默的作品再次展现了他的才华。

音乐的紧张和悬疑感与影像相得益彰，为剧情的发展添上了一抹神秘的色彩。

尤其是在紧张的战斗场面中，配乐更是给观众带来了强烈的情绪冲击。

最重要的是，影片展现了人性在战争中的伟大与脆弱。

在面临死亡的边缘，人们的本能和本性得到了最真实的呈现。

片中有许多平民英雄，他们不是军人，但在撤退过程中舍尽一切力量去帮助同胞，展现出人性的善良与勇敢。

同时，也有人在危急时刻表现出自私和懦弱。

评电影《敦刻尔克》
《敦刻尔克》是一部由克里斯托弗·诺兰导演的战争史诗片。

该片讲述了1940年第二次世界大战期间，600多英国士兵被困在敦刻尔克海滩的故事。

电影一开始就让人进入到紧张的氛围中。

在一场攻击中，主人公汤米和他的战友们逃
脱了敌军的追捕，他们来到了敦刻尔克的海滩。

在海滩上，士兵们排成队，等待着被救援。

在此期间，他们面临着饥渴、感染和空袭等多重威胁。

诺兰导演的刻画方式很有个性，影片没有关键性的谈话场景，而是依靠镜头语言、音
效和环节把人物情感和内心感触表现得淋漓尽致。

电影中几乎没有太多背景介绍，但是却
能让观众很容易地感受到敦刻尔克事件的重要性。

电影在技术上也有着很高的表现。

诺兰导演采用了多角度的拍摄方式，让观众在紧张
的时刻感受到动作的力量和速度。

此外，电影的配乐也十分出色，汉斯·季默的音乐为电
影的场景氛围营造提供了很大的帮助。

《敦刻尔克》的演员表演同样出色。

每个角色都很有个性，很有自己的故事。

汤米的
表现十分可圈可点，他的表现几乎没有过多的台词，但是他表情、动作和眼神把角色的复
杂性和生死关头的压力表现得非常好，给了观众很深刻的印象。

总而言之，影片让人们深刻地认识到战争的残酷和可怕，还涉及了一些人类交流和传
播的重要性。

这部影片具有高度的娱乐性，却不能让人只绷紧张，或者让人觉得比较冷酷。

这样的剧作，至少值得用心去看一遍。

敦刻尔克丨过去没有奇迹，只有无助；未来没有恩宠，只有无常。

二战初期，40万英法盟军一夜之间无家可归，被德军围困于法国东北部与比利时边境接壤的敦刻尔克沙滩上——身前是巨浪滔天的大海，身后是此起彼伏的炮声，身边是瞬间倒下的生命，仰望苍穹，不见星辰，只有无数炸弹暴雨一般从天而降......当你面对由克里斯托弗·诺兰执导的电影《敦刻尔克》，当那种四面楚歌惨绝人寰铺天盖地朝你汹涌澎湃，当一个又一个撕心裂肺的叩问像流弹一样穿越屏幕朝你呼啸而来，当一个又一个鲜活青春的生命像流星划过一样消失在你眼前，你会不会也像我一样，再一次看见自己的恐惧、绝望、迷茫、焦虑与挣扎？我相信每一个观影者都无处可逃。

因为那根本不是电影，那就是你我今生的战场——当你的人生遭遇敦刻尔克，你到底会怎么干？或许你正步履匆匆，奔向地铁；或许你正英姿飒爽，细品咖啡；或许你正闲庭信步，潇洒遛狗；或许你正唉声叹息，凄惶焦虑；或许你正困于斗室，前去无路；或许你正半生狼藉，欠债累累；又或许，你正在你自己的“敦刻尔克”来回踱步，进退两难……当初我们来到这个无所谓爱恨的世界时，两眼一抹黑，什么都不晓得。

等有一天我们不得不离开这个滋味千般的世界，还是两眼一抹黑，什么都不晓得。

好像唯一可见可感可触碰可呼吸可瞬间逝去的，还就只剩这越来瘦越来越少却越来越重的现在了。

有人说，一念起，万水千山；一念灭，沧海桑田。

听起来是不是好凄绝又好美丽？再看一眼你今生手里捏了一把又一把汗的恐惧、绝望、迷茫、焦虑与挣扎，我们该将它丢去哪里？那日何日？我们莫名其妙就来了。

各有各的父母。

各在各的家庭。

各过各的日子。

看似不同的关系和地方，其实都是一样：理所当然，又身不由己。

看似有选择，其实没得选。

英国人？法国人？德国人？你是哪国人？谁是敌人？谁又是好人？谁该死？谁又该活？一切都显得那么暧昧和模糊。

要怨就怨战争。

战争是谁挑起来的呢？和平不好吗？可是，我们扪心自问，从小到大，我们心里何时真正和平？求学。

《敦刻尔克》：生死一线间的苦难、生存和抵抗《敦刻尔克》:生死一线间的苦难、生存和抵抗Warner Bros.克里斯托弗?诺兰影片《敦刻尔克》中的一幕，该片讲述二战中一次惨烈的营救行动。

在克里斯托弗?诺兰(Christopher Nolan)的精彩新片《敦刻尔克》(Dunkirk)中，一架燃烧的英国飞机是最令人难忘的画面之一。

电影讲述了二战初期的一场惨烈的战役，时间是在德国入侵波兰数月后，几周前希特勒的部队刚刚开始进入荷兰、比利时、卢森堡和法国。

滑翔的飞机停了下来，为了避免沦为敌人的战利品，飞行员毅然放火烧毁了它。

这幅画面标志着毫无异议的失败，但也象征着抵抗，预示着即将到来的惨烈大战。

在虽然宏大却坚持人性视角的《敦刻尔克》里，这是典型的复杂而又洗练的战争场景，这种平衡既是出于美学考虑，也是一种政治选择。

而且，无论就主题、影响力、情感还是场面而言，《敦刻尔克》都是一部“大”片。

诺兰拍片时主要用的是大画幅胶片(在我们的数字时代显得非比寻常)，从而得以呈现大量细节。

散布在海滩上的士兵的俯拍镜头，传递着一种令人不安的孤绝——这些人仿佛是地球上最后的生灵，极度孤单，完全被遗弃。

(如果放在电视屏幕上，他们看起来会像蚂蚁一样。

)大画幅胶片还让画面显得更有质感;你会被画面深深吸引，鉴于对话少得可怜，这一点非常重要。

这部电影以一场始于1940年5月的战役为蓝本。

在法国港口城市敦刻尔克，约40万盟军被德国人包围，其中包括20余万英国远征军，也就是驻扎在西欧的英国军队。

在其军队要么会成为俘虏，要么可能被歼灭之际，英国人发起了看似不可能成功的救援。

这场代号为“发电机计划”的行动，是英国历史上近乎神话的存在，已经被人在书本中和屏幕上反复重温;它曾出现在1942年的好莱坞催泪片《忠勇之家》(Mrs. Miniver)里，那部电影描绘了战争阴云之下英国人的伤痛和坚忍，旨在鼓励美国人为同盟国提供支持。

战争片往往有着人们熟悉的套路，其中包括《忠勇之家》这样令人哽咽欲泣的后方故事。

敦刻尔克——战争的深渊与人性的救赎二战题材人性背后一个核心三大亮点士兵飞行员船长中将五个故事光与色彩画面构图声音一个核心以二战为题材，讲述背后的人性。

它以二战为题材，却不是战争片。

它想要讲述的不是战争本身，人性或许才是战争背后更深刻的存在。

尽管敦刻尔克大撤退发生在二战的法国战役期间，但导演诺兰却多次强调《敦刻尔克》不是战争片，而是悬疑片。

这是一个关于生存的故事，所以它首先是一部悬疑片。

尽管紧张刺激的程度很高，但它并不是非得展现战争血腥的一面，关于这一面已经有很多拍得不错的电影，我们想做的是用一种不同的方法，去营造不一样的紧张氛围。

——诺兰敦刻尔克光与色彩的艺术渲染氛围刻画人物彰显主题影片开局，几个士兵走在被困的敦刻尔克街道上，此时天空是灰色的，阳光很少，色彩较为丰富，灰色的天空和街道与色彩鲜明干净的房子形成一种对比，更加渲染出这座空城的凄凉，给人一种压抑和丝丝冷意。

在海滩上，士兵登船撤退的画面中，天空与沙滩构成一副灰蒙蒙的画面，光线暗淡，给人一种阴冷的感觉，渲染出撤退时的紧张氛围，给人心灵上的冲击，让观影者仿佛身临其境般能够感受到这种紧张整个画面颜色为墨绿色，光线暗淡，渲染出环境的幽森恐怖，几个海滩上的士兵更加凸显出生命的渺小刻画人物陆军士兵汤米在炮火下勉强逃出邻镇，此时整幅画面以黄色和墨绿色为主，光线充足，主人公眼前的光与背后的暗形成了鲜明的对比，暗示着影片主人公在这场炮火只能听天由命。

刻画人物这张画面中光线暗淡，色彩以灰色为整体色彩布局，浓厚的乌云压着波涛汹涌的海面，突显出海上环境的危险，这更加刻画出英国船主道森营救同胞的英勇无畏与爱国精神，彰显着人性的光辉。

同样的海滩，胜利前（下）与胜利后（上）却截然相反，战争时的海滩，天空与海岸都是墨绿色，光线暗淡，给人一种压迫感，虽没有血腥的画面但却处处充满了死亡的气息；战争后的海滩，当飞行员驾驶飞机回到这里时，处处充满阳光，沙滩是金色的，给人一种温暖心安的感觉。

敦刻尔克观后感电影《敦刻尔克》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的战争题材影片，该片以真实的历史事件为背景，讲述了1940年的敦刻尔克大撤退。

这部电影不同于传统的战争片，它通过非线性叙事和多角度的视角，呈现了一个更加真实、更加深入的战争画面。

首先，我要赞扬电影在技术层面上的出色表现。

克里斯托弗·诺兰作为一位优秀的导演，以其独特的拍摄手法和精湛的剪辑技巧，将观众带入了战争的深渊。

电影中的镜头运用非常出色，通过大量的特写和近距离镜头，使得观众能够感受到战争的残酷和紧张。

尤其是在海上的战斗场景中，逼真的特效和震撼人心的音效，让人仿佛置身于战争之中。

同时，电影采用了IMAX摄影技术，使得画面更加宽广和震撼，让观众能够全方位地感受到战争的压迫感。

其次，电影在叙事结构上的创新也给人留下了深刻的印象。

《敦刻尔克》以三个不同的时间线展开，分别是陆上的一周、海上的一天和空中的一小时。

这种非线性的叙事方式，使得观众能够从不同的角度看待战争，同时也增加了电影的悬念和紧张感。

通过交叉剪辑和时空跳跃，电影将不同的故事线索有机地结合在一起，形成了一个完整而复杂的战争画面。

这种叙事结构的运用，不仅增加了观影的乐趣，更使得观众能够深入思考战争的本质和人性的复杂性。

除了技术和叙事上的突出表现，电影《敦刻尔克》还让我深思战争的意义和人性的价值。

战争是一场残酷的游戏，无论是士兵还是平民，都无法逃避战争的阴影。

电影中的角色们，无论是年轻的士兵还是老练的指挥官，都在战争中经历了生死离别、恐惧和绝望。

然而，正是在这种极端的环境下，人性的光辉也得以展现。

电影中的许多场景，如士兵们自愿留下来帮助同胞、平民们慷慨解囊等，都表现出了人性的善良和勇敢。

这让我深信，无论在何种艰难的环境下，人类的善良和勇气都能够战胜黑暗。

最后，我要强调电影《敦刻尔克》对历史事件的还原和致敬。

这次敦刻尔克大撤退是二战中的一次重要事件，它不仅改变了战争的走向，也对世界产生了深远的影响。

敦刻尔克影评《敦刻尔克》影评《敦刻尔克》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的战争电影，于2017年上映。

该影片通过多线剧情，生动还原了第二次世界大战期间发生在法国敦刻尔克的一系列事件。

本文将对《敦刻尔克》的剧情、影像呈现以及电影主题进行评述。

影片的剧情以三个不同的时间线展开，分别是陆军士兵试图撤离敦刻尔克的海滩、在海上被敌军袭击的民用船只以及英国皇家空军对抗德军战斗机的空中战斗。

这种非线性叙事方式独特且引人入胜，为观众呈现了不同层面的战争场景。

剧情紧凑而紧张，不乏悬疑和惊险的元素，让观众无法转移视线。

影片的影像呈现可谓精湛。

克里斯托弗·诺兰运用IMAX 70mm和65mm胶片摄影技术，呈现出了细腻而真实的画面效果。

特别是在海滩上的大规模战斗场景中，观众仿佛可以感受到战争的残酷和混乱。

诺兰巧妙地运用宽银幕和层次感，将观众置身于战争的中心，给人以身临其境的感觉。

此外，影片的音效也十分出色，深入人心的枪声、炮火声和爆炸声让观众的情绪与剧情紧密相连。

除了惊险刺激的战斗场景，影片还通过一些细节体现了人性的复杂性和无奈。

从士兵们互相帮助到平民船队主动前往施以援助，影片展现了人性的光辉一面。

然而，冷酷的战争环境也让人产生对人性的怀疑。

有的士兵在危急时刻选择了逃离，而非伸出援手。

这种对人性的真实描绘使观众更能感同身受，引发了对战争的深入反思。

而影片的主题则是关于普通人在战争中的勇气和生存。

《敦刻尔克》并非传统意义上的战争电影，它并没有过多强调英雄主义，而是通过多个小人物的生存故事，呈现出普通人面对战争时的恐惧和无助。

尽管他们或许没有受过专业训练，但他们用自己的方式为了生存而努力，这展现了人类坚韧不拔的品质。

总之，《敦刻尔克》是一部出色的战争电影。

它将观众带入战争的残酷中，用真实而细腻的画面展现了冲突和人性的复杂性。

通过非线性的叙事方式和精湛的影像呈现，影片给观众带来了独特的观影体验。

它不仅是一部好莱坞大片，更是对战争和人性的深度思考。

敦刻尔克观后感100《敦刻尔克》观后感电影《敦刻尔克》是由克里斯托弗·诺兰执导的一部战争历史片，于2017年上映。

影片以二战期间盟军撤退的真实事件为背景，通过多个视角讲述了在敦刻尔克海滩上所发生的故事。

观看这部电影让我深受触动，既对历史事件有了更深入的了解，也对电影的制作和表现形式有了新的认识。

首先，这部影片给观众呈现了一幅真实而残酷的战争画面。

敦刻尔克撤退是二战中备受关注的事件之一，而影片通过恢弘的场面和逼真的特效再现了当时的恐慌和混乱。

海滩上满目疮痍，战争的残酷无情展现在观众面前。

电影利用逼真的场景和特技效果，让观众仿佛置身于战场之中，感受到了人们在逃亡和生存的边缘所经历的种种困境和痛苦。

影片并没有过多渲染血腥暴力，但通过紧张的剪辑和音效，成功地将观众带入了当时的氛围和情境中。

其次，电影在故事叙事上具有独特的结构和风格。

影片以非线性的方式将三个不同的时间线交织在一起，分别是陆地上的故事、海上的故事和空中的故事。

这种叙事方式让观众在电影中不断切换视角，同时也增加了影片的紧凑感和戏剧性。

通过这种交替的编排，观众可以感受到不同角色在不同环境中所遭遇的挑战和困境。

导演诺兰的处理方式非常巧妙，让整个电影的节奏紧凑有力，观众徜徉于不同线索的交错和发展之中。

此外，影片在角色塑造上也非常出色。

尽管没有明确的主角，但每一个角色都有自己的故事和情感。

观众可以从不同角度感受到战争给每个人带来的影响和变化。

从士兵们为了生存而拼命努力的细节，到小船上的平民们积极投身救援的精神，再到飞机上的飞行员们舍己救人的行为，每一个角色都展现了人性的光辉和坚韧。

观众可以看到角色们在生死边缘的抉择和选择，使人感受到了生命的宝贵和战争的残酷。

最后，影片的音效和配乐也非常出色，给整个电影增色不少。

影片中的音效设计师通过精心的制作，让观众在看电影的同时能真实地感受到战争的声音，例如爆炸声、枪声和飞机的嘎嘎声等。

这些音效让观众更加身临其境，增强了电影的真实感和紧张感。

《敦刻尔克》：天上一时，人间一天，地狱一周作者：暂无来源：《廉政瞭望》 2017年第9期文/舒炜不可否认，诺兰是个好导演，但《敦刻尔克》是不是一部好电影，见仁见智。

因为诺兰居然说这不是一部战争片，而是一部悬疑片。

一开始，大家都以为他疯了，难道敦刻尔克大撤退成功与否是他说了算？偏偏诺兰就有这种本领，能把大家都熟知的历史事件插入很多不可预测的因素和细节，比如，电影里的这些小人物们是否能平安撤退，这就是悬念。

但更多的是一种让小人物命运被历史洪流操纵的无力感。

三条时间线中国有句老话，叫“天上一天，人间一年”。

意思是在不同环境中的人眼里，时间维度是不同的。

《敦刻尔克》开场就交代了三条时间线。

防波堤，一周。

海上，一天。

空中，一小时。

准确地说，分别对应着大兵汤米和吉布森在一周内想法设法要逃离这个海滩，月光石号在一天内抵达敦刻尔克救人，以及三架战机空中护航的一小时。

诺兰擅长非线性叙事的本领我们在《记忆碎片》《盗梦空间》中早有领略，此片中，三条线看似齐头并进，却“颠三倒四”。

三架飞机已经只剩一架了，月光石号船长光听声音辨别飞机时，天上飞驰而过的还是三架飞机。

月光石号一开始救了一名受惊军人，影片时间再回到过去半小时，在海滩那条线里，汤米落水想上一艘救生艇，被一名指挥军官劝退了，他就是后来被月光石救上来的受惊军人。

电影先拍他被救，再拍他前一晚上的落水，映衬出战争对人们心里的重创。

另一个很多人忽视的细节是，汤姆·哈迪饰演的飞行员看到迫降的战友在向自己挥手，等到了船上那条线里，观众才发现，那不是在挥手，战友是被卡住了，在逃生。

海滩，是战场，自然就是地狱。

大家在这里任由宰割，几乎没有还手的能力，哪怕是上了红十字的救生船，生还的机会照样会被炸个粉碎。

所以他们感受时间是最长的。

月光石号的船主似乎是战争中的普通人，但个人的命运早和国家连接在一起。

船主的大儿子已为国捐躯，自己精致的游艇被征用时，没有任何讨价还价的余地。

最后就是自带上帝视角的飞行员，他如果愿意，可以决定自己的命运——差不多就返航。

《敦刻尔克》观后感《敦刻尔克》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的战争电影，该片以真实的二战历史事件为背景，讲述了1940年敦刻尔克大撤退的故事。

观看完这部电影后，我深受震撼，对人性的复杂性和战争的残酷性有了更深刻的认识。

首先，这部电影的叙事方式非常独特。

诺兰导演以非线性的方式将故事展现给观众，通过交织的时间线和不同角色的视角，使观众能够全面地了解到战争的各个方面。

这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，更让观众深入思考战争对人们的影响和心理变化。

其次，影片的音效和视觉效果令人惊叹。

战争场面的真实感和紧张氛围通过逼真的特效和震撼人心的音效得以完美呈现。

尤其是在电影中使用的IMAX技术，使得观众仿佛身临其境，亲身经历战争的残酷和恐惧。

这种身临其境的感受让我对战争的可怕程度有了更加直观的认识，也让我深思和平的珍贵。

影片中的角色形象也非常鲜明。

无论是那些在战场上奋力抗争的士兵，还是那些舍生忘死的救援人员，他们都展现出了人性的复杂性。

在生死面前，有的人表现出无私的勇气和牺牲精神，有的人则显露出自私和恐惧。

这让我深思，在战争中，人们的内心是如此脆弱，而战争又是如此残酷，让人不禁感叹人性的脆弱和可贵。

影片中的配乐也非常出色。

汉斯·季默为电影创作的音乐不仅与画面相得益彰，更通过音乐的力量表达了人们内心的情感和挣扎。

配乐中的紧张感和悲壮感使得观众更能够感受到战争的残酷和人们的无助，同时也增强了影片的战争氛围。

《敦刻尔克》并非一部普通的战争电影，它通过独特的叙事方式、惊人的音效和视觉效果，以及鲜明的角色形象，向观众展现了战争的残酷和人性的复杂性。

观看这部电影后，我对战争有了更加深刻的认识，对和平的珍贵也有了更加深切的感受。

战争是一场人类的悲剧，我们应该珍惜和平，努力避免战争的发生。

希望这部电影能够引起更多人的思考和关注，让我们共同努力，为和平而奋斗。

《敦刻尔克》观后感《敦刻尔克》是由克里斯托弗·诺兰执导的一部战争题材电影，该片以真实的第二次世界大战历史事件“敦刻尔克大撤退”为背景，讲述了英法联军被敌军包围困境下的壮烈抗争的故事。

电影细腻地展现了人性在战争面前的光辉和渺小，给人留下了深刻的印象。

观影后，我产生了许多感慨和思考。

第一部分：绝对的危险与相对的安全电影中，英法联军被德军包围困困境下，命悬一线的情形令人触目惊心。

士兵们被迫躲避敌人的炮火和空袭，在极度恐惧中苦苦苟活。

他们为了生存，不惜舍弃一切，甚至可以将自己的伙伴当做逃生的踏脚石。

片中一个令人难忘的情节，是当主角汤姆·格林（Tommy）为了逃生，伪装成受伤的士兵，试图混入撤退的军舰。

他在一次爆炸中失去意识后苏醒，发现自己仍被困在包围圈中，这时，与他同样苦苦等待救援的士兵们朝他袭来，那种恐惧和绝望在影片中表现得淋漓尽致。

整个电影通过各个角度的呈现，传达了战争的残酷性和危险对人的恐怖伤害。

相比于绝对的危险，影片中也给出了一些相对的安全。

例如，在撤退行动中，士兵们发现被包围的敌军身上藏着的水，虽然只是一点点的水，却让他们的渴望瞬间得到满足。

这种身处战火和临危境的时刻，对于生命的渴望与珍惜的描绘，让观众的心灵深受触动。

第二部分：战争与人性《敦刻尔克》中运用了多重视角展现了战争对人性的影响。

被困在敦刻尔克的士兵们为了生存而不择手段，损人利己的一面暴露无遗。

然而，在这种死亡编织的网络中，也出现了许多感人的时刻。

例如，一些英国民船自发参与了撤退行动，他们无偿接应撤退的士兵，为他们提供栖身之地。

以杰里米·弗拉德利（dd）饰演的船长为例，他在国家危难之际表现出的勇敢和决心，以及和士兵互相扶持的兄弟情谊，令人动容。

电影还通过士兵在海滩上在无尽等待中默默相对对立课题时的绝望和带着期待的神情，展现了人性的深邃和自由。

士兵们在等待救援的时刻，彼此之间产生一种难以言明的默契和相互扶持的情感。

敦刻尔克观后感《敦刻尔克》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的战争电影，讲述了发生在第二次世界大战期间的敦刻尔克大撤退事件。

这部电影以超现实主义的拍摄手法和无比惊险的战争场面，让观众们深刻地体会到了那场战争带来的破坏和伤害，并传递出了重要的和平主义思想。

首先，我想说的是这部电影的画面非常震撼，尤其是那些战争场面，让人看得心惊胆战。

无论是飞机空袭还是船只起火，总能让观众感到紧张和恐惧。

克里斯托弗·诺兰的电影已经以其恢弘的场面和完美的画面充满了名声，而这一次他又再次用特别的镜头和摄影方式给人们带来深刻的观感。

用多元故事线条描绘当时的战争场面，一对兄弟的生命体验，军官的镇定和付出，甚至波旁王朝第六代后裔打开自己的车门就可以抓住观众的眼球。

电影中，我更加感受到了战争的痛苦和伤害。

特别是敦刻尔克事件让我体会到了那场群众性逃难的惨烈场面。

无论是在地面还是天空中，无数的人们在挣扎求生。

而那时候，人们都不会纠结于战斗力或国家利益。

他们只想着生还，为了活下去，可以无所不用其极。

这其中，他们不仅要因战争而失去自由和尊严，还因为短暂的恐惧失去了自己与家人和朋友之间的感情联系。

另一个显着的主题是和平主义。

这部电影并不像以往的一些战争电影，那些电影往往会讲述如何捍卫自己的国家并获得胜利。

但是在《敦刻尔克》中，观众们可以看到每一个角色都在考虑如何结束战争，并为了和平做出了努力。

电影中的军队、平民和渔民都在承受着战争带来的荼毒，并为了结束战争而努力。

而观众们也应当明白，和平应当是人类百年追求的目标之一。

最后，虽然这部电影的涉及范围比较广，同时呈现出了多个主题和内容，但是所有的经历与人性冲突却被完满比照和理解。

通过这部电影，我们对历史有了更为深入和原汁原味的了解。

同时，我们也记住了那些在那场战争中为了国家和人民献身的勇士们。

毕竟，战争不仅仅只是一个国家之间的斗争，更是一个城市和家庭的奋斗。

希望电影界能够引领人们积极地关注和平，让我们一起为人类有更好的未来而努力。

战争电影观后感10篇1. 《敦刻尔克》电影《敦刻尔克》通过逼真的战争场景和动人的故事情节，深深触动了我的内心。

影片中展现了战争给人们带来的痛苦和无助感，同时也展现了人性中的善良和勇敢。

我对剧中角色的奋斗和牺牲精神深感敬佩。

2. 《拯救大兵瑞恩》《拯救大兵瑞恩》是一部感人至深的战争电影。

影片中通过一个士兵生死未卜的故事，展现了战争中的英雄主义和战友情谊。

观影过程中，我情不自禁地被深深震撼，思考着战争的无情和价值。

3. 《战马》《战马》是一部让我难以忘怀的战争电影。

影片通过一匹忠诚的战马的视角，展现了战争的残酷和荒诞。

我被影片中对人性的深刻描绘所触动，反思了战争给生命带来的摧残和伤害。

4. 《血战钢锯岭》《血战钢锯岭》是一部令人感动的战争电影。

影片通过一个普通士兵的真实故事，展现了战争中的坚韧和拼搏精神。

观影过程中，我被主人公的勇气和毅力深深打动，对战争的荒谬有了更深刻的认识。

5. 《独立日》《独立日》是一部充满想象力的战争电影。

影片中展现了人类与外星人之间的殊死搏斗，让我体会到了团结和信念的重要性。

观影过程中，我被影片中的特效和紧张刺激的剧情所吸引，也对战争的威胁有了新的认识。

6. 《狙击生死线》《狙击生死线》是一部紧张刺激的战争电影。

影片中通过一个狙击手的视角，展现了战争中的生死较量和孤独。

观影过程中，我被主人公的勇敢和专注所震撼，对战争的残酷有了更加深刻的认识。

7. 《战争之王》《战争之王》是一部让人思考的战争电影。

影片通过讲述一个商人在战争中的成功和失败，揭示了战争对人性和道德的影响。

观影过程中，我不禁反思着战争背后的利益和权力，思考着和平的可贵性。

8. 《勇敢的心》《勇敢的心》是一部令人激动的战争电影。

影片中通过一个士兵的抗争故事，展现了战争对人的精神和意志的考验。

观影过程中，我被主人公的坚持和无畏精神所打动，也对战争的残酷有了更为深刻的认识。

9. 《战争之战》《战争之战》是一部令人紧张的战争电影。

战争与和平的追求解读电影敦刻尔克《敦刻尔克》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的电影，它以第二次世界大战中的敦刻尔克大撤退为背景，展现了战争与和平的追求。

这部电影不仅仅是一部战争片，更是关于人性和勇气的深入思考。

电影以多条线索展开，通过不同的视角讲述了从英国的陆军士兵、船员、平民到法国的步兵、皇家空军飞行员，甚至是德军士兵的故事。

这样的叙事方式使整个电影具有了更为广阔的视野，让观众能够更好地理解战争对各个层面的影响。

首先，电影展现了战争对士兵的残酷和折磨。

在电影中，英国陆军士兵被困在敦刻尔克的海滩上，被敌军包围，生死攸关。

他们面临着死亡的威胁，与敌人的枪炮声不离不弃。

然而，这也激发了士兵们内心的顽强和坚毅。

他们互相帮助，相互支持，通过各种方式寻找生存的希望。

特别是那些拯救士兵的船员，他们毫不畏惧，冒着生命危险驶向战区，展现出了人性中最为美好的一面。

其次，电影也揭示了战争对平民的影响。

在电影中，许多平民爬上自己的小船，前往敦刻尔克，帮助撤退的士兵。

他们冒着被敌人击毁的危险，用自己微薄的力量，为战争中的伤亡者提供帮助和安慰。

这些平民具有非凡的勇气和同情心，他们并不是为了荣誉或奖励，而是出于对人类的关心和对和平的追求。

此外，电影中还展现了战机飞行员的勇气和牺牲精神。

皇家空军飞行员们在敌人的追击下进行着激烈的空中战斗，为保护撤退的士兵提供掩护。

他们不顾危险、毅然投入战斗，用自己的生命捍卫了和平。

电影中的空战场景震撼人心，同时也呈现了战争给飞行员们带来的心理压力和强大的意志力。

综上所述，电影《敦刻尔克》不仅仅是一部展现战争背景下的英雄事迹的电影，更是一部关于战争与和平的深思熟虑的作品。

通过多条线索的叙事方式，它展示了战争对士兵、平民和飞行员的影响，呈现了人性中最为美好的一面。

它给观众带来了对人类勇气和牺牲精神的思考，并以战争和和平的对比，展现了人们对和平的追求。

这部电影不仅具有触动人心的情节，还有着深刻的内涵，让人在感叹战争的残酷的同时，对和平有了更加深刻的理解和追求。

评电影《敦刻尔克》电影《敦刻尔克》由克里斯托弗·诺兰执导，于2017年上映。

该片以第二次世界大战中最为著名的战役——敦克尔克大撤退为背景，讲述了发生在敦克尔克的真实故事。

影片通过三条并行的时间线展示了陆地、海上和空中的故事，以独特的叙事方式呈现了战争的残酷与人性的伟大。

影片上映以来备受好评，不仅在票房上取得了成功，更在艺术和影评方面赢得了媒体和观众们的一致认可。

以下将从影片的情节、导演的表现、演员的演技以及影片的意义等方面对《敦克尔克》进行评述。

我们来看影片的情节。

影片以三条平行的时间线展开，一边是临海上千军万马围困，等待救援的英国军队和盟军；一边是动用民用船只赶赴英吉利海峡救援的英国百姓；另一边则是三架英军战机与德军进行空战。

通过这三个线索，故事的主线始终是向着救援的一刻延伸。

影片紧张刺激的战争场面和人性的光辉一一呈现，情感的落差之大有时让人无法忍受。

导演克里斯托弗·诺兰在本片中展现出了出色的技艺。

他巧妙地将三个时间线以不同的节奏交织在一起，分别呈现了陆地、海上和空中的战斗情景。

影片拍摄时所采用的大量实景拍摄和极限特技也使得影片更加真实感人，观众可以仿佛亲临现场，感受到战争的恐惧和绝望。

导演还运用了抽象的叙事方式和极富张力的音效设计，让影片的氛围更加压抑和紧张，使得观众在影片中无法自拔，时刻为影片中的角色担忧与期待。

影片的演员表现也值得一提。

《敦克尔克》中并没有大牌明星的加盟，剧组选择了一些年轻且富有潜力的新人演员，他们在片中的表现无一不让人印象深刻。

影片中大多数的对白都非常简短，角色的情感都通过表情和动作来体现。

这也考验了演员的实力和情感表达能力。

通过他们的精湛表演，观众们能更加深刻地感受到战争对人性的摧残和人性的力量。

这些年轻演员们通过电影被更多的人所熟知，获得了更多的机会，也为影片的成功做出了重大的贡献。

谈谈影片所传递的意义。

《敦克尔克》不仅是一部战争电影，更是一部有关人性的电影。

《敦刻尔克》简评
丘吉尔在二战中曾经作过这样的演说：“我们将战斗到底。

我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。

我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。

”
这就是《敦刻尔克》最真实的写照，电影以港口、海上、空中三条故事线互相叠加，在叙述上再现“诺兰”风格。

相比于探讨重重迷雾中的历史真相，诺兰让我们体验到的，更多是宏大背景下个体命运的迷茫与绝望。

全片没有出现一个具体的德国人形象，取而代之的，是无形的威胁，对于海岸上的士兵来说，活着回家成为最迫切的渴望。

无时无刻的轰鸣声，随时被炸的风险，对于那些被困于海岸边的士兵来说，敦刻尔克不是胜利，30万人的大撤退也不是多么振奋人心的事。

没有深刻的角色塑造，没有浓烈的情感表达，贯穿电影的只有一件事——生存。

对于亲历者而言，没有人是战争的赢家。

——悦心著。