德艺兼修是艺人必须具备的标准

简析戏曲演员的艺德和修养戏曲演员是一种特殊的艺术工作者，不仅需要具备高超的艺术技巧和表演能力，还需要具备良好的艺德和修养。

这种艺德和修养是演员的基本素质，关系到演员的形象和艺术水平。

首先，戏曲演员的艺德应该具有高尚的职业道德。

戏曲演员是一个职业，必须遵守职业道德规范，严格要求自己的言行举止，严格执行表演的规程和剧本，不可随意私自更改，不可随意换角色或变更曲目，维护了正常的表演秩序和形象形态。

其次，戏曲演员应具备优秀的人格修养。

在表演中，演员需要扮演不同的角色和形态，他们的人格修养会对角色的刻画和形象的呈现产生重要影响。

演员应该热爱生活，善待他人，以践行做人的基本准则了解角色，深入挖掘角色的思想、感情和人生体验，才能把角色的形象刻画得淋漓尽致。

此外，演员还需时刻保持细致敏感的思维，以及生活中耐心细心的态度，以便能够更好地理解和表现角色的情感和行为特征。

第三，在舞台上，戏曲演员应该具备体力、心理和技巧上的全面训练。

体力可以说是戏曲演员最基本的素质，他们需要有过人的耐力和勇气来完成舞台上的表演，更需要端正的姿态和优雅的形态，这需要演员在工作中始终保持良好的体格和体能状况。

心理层面，戏曲演员需要具备稳定的心理承受力、正确的处理能力以及高度的敏感性，以便快速、准确地把握角色的情感表达。

最后，技巧方面，演员须具有丰富的表演技巧，包括唱腔、台词、动作、形体等多方面表现形态，以便能够迎合不同观众口味、舞台需要和剧作要求，以及更好的呈现艺术形态和风格。

总之，戏曲演员的艺德和修养是演员的基本素质和工作能力，这种艺德和修养涉及职业道德、人格修养、技巧训练，对戏曲演员的形象、个人修养和工作成果产生重要影响。

因此，演员应该时刻保持良好的态度和形象，力求完美表现，完成表演的艺术完美。

如何成为一名德才兼备杂技演员作者：陈星颖来源：《科学导报·学术》2020年第71期【摘要】品德教育的现实作用对于杂技演员的培养和走向成功，仍然具有重要作用。

德艺双馨必然是杂技演员追求的目标。

要通过素质培养来提升演员的思想和艺术杂技自觉，最终走向成功。

【关键词】德才兼备;品德教育;素质修养;培养过程一、思想品德教育的重要性教育中德育居于首位。

在我国古代，许多教育者都把德育放在首要位置，孔子的“仁、义、礼、智、信”，更是让他的徒弟们铭记在心。

古今中外，德育都在教育史上占有一席之地，如果说身体营养不良会对身体健康造成一定的影响，那么思想品德的营养不良也会对人的身心健康造成一定的不良影响。

相对来说，身心健康和思想品德的优劣有着不可分割的关系。

21世纪的青少年，都是新中国的未来更是家人的宝贝，。

针对。

受到拜金主义侵蚀以及个人主义比较强大的青少年，我们必须加强他们的道德教育，要让他们养成吃苦耐劳的习惯，更要让他们懂得金钱的来之不易。

要教育他们热爱祖国，热爱人民，更要热爱人民的劳动果实。

对于德育来说，首先得学会诚实，诚实待人是一切的根本，更是这个世界的一种美德。

作为青少年杂技演员，是祖国的代表，更要学会对人诚实，待人和蔼，做到人人为我，我为人人。

青少年杂技演员为什么要确立自己的人生观，有什么重要意义呢？首先，树立正确的人生观可以提高自己的人生价值.在改革开放的新时代，尤其是快速发展的新中国，只有自己的人生价值提高了，才有可能在自己有限的时间里更好的服务社会，为新中国的发展贡献自己的力量.其次，树立正确的人生观是事业成败的重要因素正确的人生观确立对青少年的发展影响深远。

二、德艺双馨意义重大德艺双馨通俗来讲就是德才兼备，德是指一个人的品行德行，艺是指所从事艺术门类的技艺。

技艺的精湛作为呈表于外的目标，从进团的第一天开始就是每个杂技学员刻苦训练的方向。

然而简单的“德艺双馨”四个字传达给我们的是光有精湛的技艺是不够的，一定要把“德”放在首位，在精进技艺的同时一定要时刻不能放松个人品行德行的提高。

简析戏曲演员的艺德和修养戏曲演员是中国传统文化的重要代表之一，而戏曲演员的艺德和修养更是至关重要的。

艺德和修养是戏曲演员在舞台上展现出高超演技的基础，也是他们在日常生活中树立良好形象，成就一代传奇的关键所在。

本文将从几个方面来简析戏曲演员的艺德和修养。

戏曲演员应具备高尚的职业道德。

戏曲演员作为艺术工作者，应该遵循职业操守，严守行为规范，保持良好的职业道德。

在接受训练的过程中，戏曲演员要注重学习戏曲艺术的规范和传统，尊重师长，虚心向学，勤于钻研，力求不断提高自己的艺术修养和演技水平。

在舞台表演中，要保持专注和敬业精神，认真对待每一次演出，不断提高演技，为观众呈现更高水平的表演。

戏曲演员应注重身心修养。

戏曲演员的身心状态直接影响着他们的表演效果。

他们需要保持良好的身体素质，养成健康的生活习惯，保持良好的精神状态，保持充沛的精力和稳定的情绪。

戏曲演员还要注重心灵修养，培养高尚的情操和情感品质，注重修身养性，不断提升自己的内在修养，使自己的精神境界和情绪表达更加丰富、纯净。

戏曲演员要注重与观众的互动和沟通。

戏曲演员的表演是与观众进行情感交流的过程，他们需要与观众建立起良好的沟通和互动关系。

在演出中要善于倾听观众的意见和建议，虚心接受和学习，不断提高自己的演艺水平。

戏曲演员还要注重与观众的情感共鸣，通过精湛的表演技巧和深厚的情感表达，打动和感动观众，使观众在欣赏表演的过程中产生共鸣，体验戏曲给他们带来的美好和深刻的艺术享受。

戏曲演员还应该注重社会责任和社会形象的塑造。

戏曲演员是一个特殊的职业群体，他们的言行举止直接关系到中国传统文化的形象，应该注重社会责任感和社会形象的塑造。

他们需要在日常生活中注重文明礼貌，遵纪守法，遵守社会道德规范，维护社会公共秩序，做一个合格的公民。

在舞台表演中也要注重传播正能量，承担起传承中华优秀文化的责任，通过自己的表演给观众带来积极向上的思想和情感体验，促进社会和谐进步。

艺德和修养是戏曲演员必须具备的品质，这不仅是对自身的要求，更是对传统文化的尊重和传承。

明星的名气越大责任越大德艺双馨才是最高境界作者：来源：《世纪人物》2016年第10期8月下旬，国家新闻出版广电总局接连发文，对明星的天价片酬、攀比炫富、过度受捧等问题作出明确限制。

一时间，“明星”又一次成为热议焦点。

作为一种大众文化的必然产物，明星现象的生成自有符合社会发展规律的潜在合理性，但由于其往往和高知名度、高影响力、高“粉丝”量、高话题性相伴而生，致使一些明星滋生出诸种为公众诟病的行为流弊，而对此只能从明星的主观层面寻求治本良方。

明星光环不应只做卖点和噱头在影视剧演绎中，明星的最高境界是成为角色中的人物。

这首先需要走进角色的灵魂，在“身入”的同时更要“心入”“情入”；其次需要推敲拿捏所塑造人物的精神气质，力求与作品的风格调性相协调而不龃龉、相融通而不隔膜；最后需要“个体服从整体”的胸怀和气量，在必要时甘当绿叶。

任何事物都是双刃剑。

对于明星而言，光环既有照亮和放大的正面效应，也有固化和失真的负面作用；同样，对于影视作品而言，明星元素既可能成为亮点也可能成为败笔，关键就在于明星与作品能否做到“人戏合一”。

事实上，很大一部分作品仅把明星元素作为炫人耳目的卖点和噱头，并未将其真正内化为作品的有机组成部分，因而屡屡出现人与戏相疏离的“两张皮”现象。

相当数量的古装传奇、仙侠玄幻、青春偶像等题材的电视剧是这一弊病的重灾区。

其间，耍帅扮酷者有之，装傻卖萌者有之，夸张搞怪者有之，抢戏霸屏者有之，就是难有与角色的水乳交融、与情节的无缝链接，纵有一批“忠粉”“铁粉”的疯狂追捧，依然难掩大多数观众“出戏”“穿越”的尴尬和无奈。

更有一些致力于打造“超级阵容”的作品将明星元素植入每个边边角角，令观众在眼花缭乱的“星光”刺激中无暇品味故事和主题。

可以说，这种“要阵容不要内容，要颜值不要价值”的倾向，已经从影视创作的正轨上严重“跑偏”。

有人把演员划分为实力派和偶像派，并认为不可苛求后者的演技及其与作品的融入度。

其实不然。

简析戏曲演员的艺德和修养戏曲演员是传统艺术的传承者和继承者，他们在舞台上扮演着各种各样的角色，通过表演把故事情节展现给观众。

戏曲演员的艺德和修养至关重要。

艺德是指演员在表演中应该具备的品德和道德修养，而修养则是指演员在演艺生涯中通过自身的努力和积累所获得的综合素质。

戏曲演员的艺德和修养对于塑造角色形象、提高表演水平、保持艺术生命力具有重要的意义。

戏曲演员需要具备良好的道德品质和职业操守。

表演艺术是一种传统文化，其源远流长，需要演员具备良好的品行和职业操守来维护戏曲艺术的纯洁性和尊严。

演员应该恪守职业道德，不断提升自身的道德修养，严于律己，宽以待人，为人师表。

在演出过程中，演员不能因私欲而改变原著的内容，更不能违背剧本蛮横对待他人，以身试法。

他们应该尊重历史文化，热爱故土情怀，用心演绎每一个角色，时刻维护传统文化的纯粹性和尊严。

戏曲演员需要塑造出良好的舞台形象。

舞台形象是戏曲演员塑造角色的基础，也是展现演员修养的重要方面。

演员需要注重形体训练，保持健康的体魄，塑造优雅的仪态和形象，为观众呈现出美感与和谐。

演员们还应该注重形象的塑造，根据角色的性格特点和故事情节中的氛围，通过化妆、服装等手段，使自己更加贴合角色形象，让观众更容易接受和理解。

通过这种方式，演员不仅能够更好地传达角色的内心情感，也能够增强观众对角色的认同感和感染力。

戏曲演员需要不断提升自身的艺术修养与技术水平。

戏曲表演是一门高深的艺术，需要演员有扎实的表演技术和深厚的文化修养。

演员需要不断学习和钻研戏曲艺术，提升自己在表演过程中的技法和能力。

他们需要通过多种方式学习文学、音乐、表演等知识，增加戏曲表演的文学修养和艺术感悟。

并且要精益求精，不断积累和提升自己在舞台上的表演经验，完善自己的表演技巧，使自己能够更好地演绎各种各样的角色，吸引观众的目光。

在这个过程中，演员需要有坚韧不拔的毅力和恒心，不断攻坚克难，永不止步，才能够不断提升自己的艺术修养和表演水平。

简析戏曲演员的艺德和修养戏曲演员对于一部戏曲作品来说是至关重要的，一个演员的表演水平不仅关系到自己演艺生涯的发展，更与戏曲这一传统文化的传承有着密不可分的关系。

在演出过程中，戏曲演员需要注意自己的艺德和修养，这不仅是对观众的尊重，更是对传统文化的尊重。

首先，戏曲演员需要有高尚的艺德。

艺德是一个人在艺术创作和表演过程中的品德修养，这与一位演员的形象、作品和口碑等都密切关联。

演员需要时刻保持自己的艺术形象，注重自己的言行举止和态度，特别是在公共场合，如演出、接受采访等，需要注意自己的言谈举止，尽量避免冷嘲热讽、攻击他人等不当行为，以塑造自己高尚的艺术形象。

其次，戏曲演员需要具备一定的修养。

修养是对人的自身素质的要求，是自觉遵循道德准则，做到德、智、体、美、劳的全面协调发展。

戏曲演员需要不断提升自身的文化修养，了解历史、文化、哲学等相关知识，对于自己所表演的剧目需要有深入的了解和研究，以便更好地为观众呈现最真实、最生动的形象。

另外，戏曲演员还需要注重自己的身体修养和心理修养。

每个角色都有不同的身体形态、语言模式、情感状态等，演员需要通过不断地锻炼自己的身体，学习舞蹈、武术等技能，以便更好地体现角色特点。

同时，演员还要具备强大的心理承受能力，遇到困难和挑战时能够积极应对，保持良好的心理状态，保证自己的表演质量和演出效果。

最后，戏曲演员需要注重自己的行为规范。

作为公众人物，演员需要时刻保持良好的行为作风，遵守法律法规，不参与违法犯罪活动。

在演出中，演员还需要注意自己的道德行为，避免出现酗酒、赌博等不良行为，以保证自己不仅是一位优秀的演员，更是一位社会责任感强烈的公民。

简析戏曲演员的艺德和修养戏曲演员是中国传统文化的重要组成部分，他们承载着千百年来的文化传承和演艺传统。

戏曲演员的艺德和修养是他们成就一流表演的重要基础，也是他们在舞台上展现出精湛表演的内在力量。

所以，关于戏曲演员的艺德和修养，不仅仅是楼台上的武艺，还有道德品行和修身养性的任务。

本文将从戏曲演员的艺术修养、道德修养以及自身修养三个方面对此进行简要的探讨。

一、艺术修养戏曲演员的艺术修养首先指的是对戏曲文化的理解和学习。

一个优秀的戏曲演员需要有扎实的戏曲演艺技能和丰富的戏曲文化底蕴。

艺术修养是戏曲演员成为“行家里手”的必备条件。

艺术修养的第一点，是需要有扎实的表演技能。

表演技能是戏曲演员最基本的素养，好的表演技能可以让演员在舞台上更加自如、生动地表现角色，打动观众。

需要对传统戏曲文化有深刻的理解。

戏曲演员是要演绎出历史人物或故事情节，需要对传统戏曲有深刻的了解，才能更好地表现角色和情感。

在这过程中，要勤于学习，向老师请教，多观摩经典演出，积极地去了解戏曲的内涵和表现方式，加深对戏曲的理解。

有了扎实的戏曲表演技能和对传统戏曲的理解，才能使得演员在舞台上有更好的表现。

二、道德修养艺德和道德修养是任何一个行业都非常重要但是尤其对于艺术从业者来说更是如此。

道德修养是指一个人在思想品德方面的修养。

戏曲演员在表演的道路上，需要具备高尚的思想品德和文化修养，做到言行一致，表里如一，才能为观众树立正面的表率。

戏曲演员需要保持良好的的职业操守和信誉。

戏曲演员在舞台上站得高、看得远，他们的一言一行都代表着整个行业的形象。

演员需要自觉树立正确的职业道德观念，自觉遵守职业规范，坚守职业底线，珍惜自己的职业荣誉。

戏曲演员需要有高度的责任心。

演员在舞台上不仅仅是为了自己的表现，更要想着如何让观众满意，怎样更好地把角色演绎的更加鲜活，这就需要演员有高度的责任感。

演员要明白，自己所扮演的角色不仅仅是一个形象，更是一个价值和信仰的象征，要用责任心对待每一个角色。

中国的工匠精神及其历史演变[摘要]传统手工业的迅速发展，为我国工匠精神的形成提供了必要的物质基础。

从古代到现代，我国工匠精神的演变经历了四个阶段，即以注重简约朴素、切磋琢磨为特征的孕育阶段，以崇尚以德为先、德艺兼修为特征的产生阶段，以主张心传体知、师徒相承为特征的发展阶段，以提倡开放包容、勇于创新为特征的传承阶段，这四个阶段相互衔接、层层递进，展现了我国工匠精神产生与发展的脉络。

在努力实现中华民族伟大复兴中国梦的今天，应充分挖掘和发挥工匠精神的当代价值，进而使这一精神代代相传。

[关键词]中国；手工业；工匠精神；历史演变我国古代有“士农工商”四民之谓，其中的“工”就是指工匠，即有手艺专长的人，与之相匹配的工匠精神，一般理解为工匠艺人在专业技术上精益求精、在职业素养上脚踏实地的一种理想精神追求。

然而，当前社会对工匠精神的认识往往流于表浅，对工匠精神的理解也止步于功利性的价值指标，工匠精神似乎渐渐淡出了人们的视野。

因此，契合当今经济和社会发展的现实需要，梳理我国工匠精神的形成及其历史演变过程，有助于更好地把握工匠精神所涵括的敬业精神、德艺精神、师道精神、创新精神等精神内涵，进而充分地挖掘和发挥工匠精神的当代价值。

一、传统手工业是工匠精神得以形成的基石传统手工业作为古代经济结构的重要组成部分，它的迅速发展与人们最基本的生活需求息息相关。

手工业被称为复活了的历史化石，优秀的手工业品更是我国工匠艺人在长期劳动的过程中创造出来的文明成果。

譬如，为了满足生产生活而进行的生产工具、生活器皿的制造，以及为了满足审美享受而进行的制陶纺织、木雕石雕的创造等等，都是手工制作的精品，都承载着工匠艺人耐心细心、专注执着的精神。

我国有悠久的手工业传统，五千年的中华文明史中，手工业造就了大批能工巧匠，留下了许多传世经典，推动了我国历史发展的进程。

技艺精湛的鲁班、“游刃有余”的庖丁、衣被天下的黄道婆、铸剑鼻祖欧治子、微雕大师王叔远等等，作为中国的传统手工业者，他们远离浮躁、焦急的心态，心无旁骛、气定神闲，在斗室之中揣摩作品；他们精雕细琢、精益求精，不断对作品进行创新、对技术进行更新；他们耐得住寂寞、守得住节操、经得住诱惑，既敢于探索，也敢于失败，在炉火纯青中呈现出最美的精品，并赋予它们历史传承价值。

简析戏曲演员的艺德和修养一、艺德是戏曲演员必须具备的品质在中国传统戏曲中，艺德是指演员在表演中展现出的道德修养和行为规范。

戏曲演员在舞台上的形象代表着他们个人的特质和品德。

具体表现为：2. 弘扬正能量，演员们的言行举止必须要具备正能量，能够传递积极向上的精神内涵和人文情怀。

他们应该在表演中传递正义、善良、爱国、友善等主题。

3. 严格要求自己，戏曲演员是在表演中不断努力修炼的过程中慢慢成长起来的。

因此，他们需要不断地提高自己的综合素质，不断完善自我技能体系。

同时，艺人需要具备较高的精神素质，不断提高自己的目的意识和职业意识。

演员的创作要落脚于认真学习细节、恪守内心，培养自己的敬业精神。

修养是指培养个人的人文精神和各种美德。

戏曲演员在修养方面需要达到高度要求，表现在以下几个方面：1.具有良好的文化素养。

戏曲演员不仅要有良好的演唱和表演技能，同时还要具备优秀的文化素养，这有助于演员在表演时更好地理解剧本，呈现角色的内在特点。

2.崇尚真善美。

戏曲演员作为传统文化的代表之一，进入角色所要传达的内涵中，还需要关注“真善美”的理念。

他们需要去关注独特体验中内在的恰当性，达到抒发情感、表现角色、传达欲望与志向。

3.注重文艺气质。

戏曲演员作为文化艺术工作者，拥有自己独特的文艺气质是至关重要的。

戏曲演员需要善于借鉴国内外其他艺术门类的优秀表现形式和艺术特点，在舞台上充分展现戏曲表演的精湛之处。

4.塑造健康向上的艺术形象。

戏曲演员的艺术形象可以融入很多传统文化元素，而演员本身的外在形象也很重要。

演员要注意自己的言行，注重健康饮食，树立艺术家的形象。

这对演员的艺术事业发展和演出效果有很大的帮助。

总之，戏曲演员是中国传统文化宝库中不可或缺的一部分。

戏曲演员需要具备优秀的艺德和修养，这既是一种道德规范，也是一种美德追求。

戏曲演员需要在舞台上不断塑造健康向上的艺术形象，传承戏曲文化精髓，让更多人了解戏曲，爱上戏曲。

合格艺人的另一个说法
近年来在流量大行其道的风气下，艺人的门槛越来越低，颜值已经成为了饭碗，艺人们的知识水平，道德底线不断突破着大家的认知。

作为公众人物，他们的一言一行都暴露在大众的视野当中，对三观还未养成的青少年们，影响更是极深，他们的错误行动，都会使孩子们形成不正确的三观。

可以说一个艺人想要在娱乐圈站得稳走得远，必须要“行得正，坐得直”。

要时刻记住，自己是一名公众人物，所作所为都受到网友们的监督，还会给喜欢他们的粉丝带去很多不好的影响。

“学艺先学德，演戏先做人。

”身为演艺人员，特别是那些知名度比较高的艺人，更要严格自律，做好表率。

一旦玩火，就会带来恶劣影响。

端了演艺这碗饭，就要守住行业规范，在德艺上均有追求，演艺道路才能越来越宽敞，越来越平坦。

艺人艺德协议1. 引言艺人艺德协议是指艺人在从事艺术创作和表演活动时应遵守的一系列道德规范和行为准则。

本文档旨在明确规定艺人在职业生涯中应遵循的道德标准，以保护艺术创作和表演的公信力，提升行业整体形象。

2. 基本原则2.1 诚实守信艺人应本着诚实、真实、客观的原则对待创作和表演活动，不编造虚假信息。

在公开场合，艺人应保持真诚和直言不讳的态度，不得故意误导观众。

2.2 尊重他人艺人应尊重他人的人格尊严和隐私，不得进行诽谤、中伤或散布不实言论。

在与他人合作的过程中，艺人应尊重其他艺术家的创作和表演成果，不得对其进行恶意评价。

2.3 符合公序良俗艺人在艺术创作和表演过程中应遵守公序良俗，不得制作或参与制作含有淫秽、暴力、种族歧视或其他违反社会伦理道德的内容。

2.4 保护著作权艺人应尊重他人的著作权，不得盗用他人作品。

在参与创作过程中，艺人应当明确著作权归属，并不得侵犯其他艺术家的创作权益。

2.5 建立良好形象艺人作为公众人物，应积极树立良好的形象，并以身作则。

在公开场合，艺人应注意言行举止，不得进行违法犯罪活动或参与不道德行为。

3. 艺人与粉丝互动3.1 文明互动艺人与粉丝互动应遵循文明礼仪，不得恶意攻击或辱骂粉丝。

同时，艺人也应建立积极的互动机制，回应粉丝的合理关切和建议。

3.2 保护粉丝隐私艺人应尊重粉丝的隐私权，不得擅自公开或泄露粉丝的个人信息。

艺人在收集、使用粉丝信息时应遵循相关法律法规的规定，保护粉丝的合法权益。

3.3 管理粉丝行为艺人应对粉丝行为进行合理管理，制定明确的底线和规范。

不得鼓励粉丝进行违反法律法规或不道德的行为，同时要积极引导粉丝文明互动。

4. 行业自律4.1 联合自律组织艺人应积极参与行业自律组织，如艺术工会、协会等。

通过参与组织活动，艺人可以更好地了解行业规范和最新动态，同时也能够为行业发展贡献力量。

4.2 公开承诺艺人应公开发表自己的行业信条，明确表达个人遵守艺人艺德协议的决心，以示自己对行业规范的认同和遵守。

要想演好戏必须有艺德中国的戏曲艺术有两大功能，即娱乐和教化。

例如，《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《岳飞》、《包青天》、《下陈州》、《血溅乌纱》、《寻儿记》、《杀狗劝妻》、《三哭殿》、《泪洒相思地》、《情断状元楼》，等等。

这些戏都具有强烈的教化功能，教育人们要热爱自己的国家，要敢于反抗外敌的入侵；要做一个国家的栋梁、忠臣，不要做国家的奸臣、败类；要孝顺父母，不要虐待亲人；要忠于爱情，不要朝三暮四、抛弃结发之妻；要讲信用，要知恩图报，不能失信于人，恩将仇报；要好好教育下属、子女，不可仗势欺人、肆意妄为；要以国家大局为重，不可以自我为中心。

那么，作为戏曲艺术的主宰者——演员来讲，就是通过自己的角色体验，在唱腔和表演之中，饱含着深情、真情，传达出作品的思想内涵和人物的情感深度，去感染观众，去教育观众。

要想把戏演好，演出深度和高度，就要求演员必须是一个品格高尚的人，有着良好的职业道德。

否则，很难将戏演好。

特别是在当今的社会，信息十分发达和透明。

如果演员的品格不佳，职业道德不好的话，观众在看他演戏的时候，会感觉很虚假，很难被感动，也就谈不上被教化了。

所以，作为一名戏曲演员，一定要有艺德。

那么，何为艺德呢？顾名思义，艺德即戏曲演员、戏曲工作者在舞台艺术和日常生活中所表现出来的品德。

自古以来，人们尊敬和爱戴那些在舞台上表演精湛、舞台下品德优良、道德高尚的人，誉之为德艺双馨。

传统戏曲艺术在我国有上千年的历史，戏曲作为文艺的一种表现形式传承下来，与其从业者的高尚品德是分不开的。

例如，我们在观看豫剧一代宗师常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、闫立品、桑振君、唐喜成留下来的弥足珍贵的录像资料时，就深深地被他们的演技所折服。

为什么大师们演的戏特别感人？究其原因，我认为有一点就是这些大师历经磨难，把戏看地比天都大，他们演的不仅仅是戏，更是他们的生命，他们将浓浓的爱国主义情怀、对新中国新生活的无比热爱之情、对人民群众的深厚感情都倾注在角色的塑造上，完美地呈现在舞台上。

简析戏曲演员的艺德和修养戏曲演员作为传统戏曲艺术的代表，不仅需要有扎实的表演技巧和艺术修养，更重要的是要具备良好的艺德和修养。

艺德和修养是戏曲演员在舞台上能够得到观众认可和尊称的基础，也是他们在社会中树立良好形象的重要保障。

戏曲演员要有良好的职业道德。

戏曲艺术是一门高尚的艺术形式，戏曲演员作为艺术家，不能只追求个人利益和名利，而应当注重对戏曲艺术的尊重和追求。

他们要具备敬业精神，扎实学习戏曲技巧和表演方法，不断提高自己的艺术水平。

戏曲演员还要具备敬业的态度，尊重观众和批评家的意见，虚心学习和接受指导，并不断改进和完善自己的表演。

戏曲演员要有高尚的人格修养。

戏曲演员在表演时往往要扮演各种角色，要能够真实地展现角色的个性和情感。

这就要求演员们要具备高度的情感理解和同理心，能够深入到人物内心，感受其喜怒哀乐，以达到角色的真实表达。

戏曲演员要有高度的自律性和自我约束力，不仅要在舞台上展现自己的才华，更要在日常生活中保持良好的行为修养，做到言行一致，以树立良好的形象。

戏曲演员要有社会责任感。

戏曲演员是文化艺术的传承者和推动者，他们的演绎不仅仅是为了满足自己的兴趣和追求，更是为了传承和弘扬中华优秀传统文化。

戏曲演员要有强烈的社会责任感，积极参与社会公益活动，传播正能量，为社会和谐稳定作出贡献。

戏曲演员还要注重社会风尚的引导，不做虚假宣传和低俗娱乐的推手，而要坚守戏曲艺术的底线，做传统文化的守护者和传播者。

戏曲演员的艺德和修养对于其在舞台上的表演和在社会中的形象至关重要。

良好的职业道德、高尚的人格修养和强烈的社会责任感是戏曲演员必备的素质。

只有这样，戏曲演员才能在传统戏曲艺术中获得认可和尊重，为中华优秀传统文化的传承和发展做出应有的贡献。

浅议戏曲演员的艺德和修养戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，其表现形式多样，其中演员是戏曲艺术的核心因素之一。

戏曲演员的艺德和修养是影响其艺术表现的重要因素之一，下面就浅议戏曲演员的艺德和修养。

一、良好的道德品质戏曲演员不仅要有艺术精神，还要具备道德高尚的品质。

戏曲演员身上的良好品质往往会被观众所感受到，而且会影响观众对演员的印象。

例如，演员要有爱国心、家国情，要有良好的人际关系和交往礼仪，要遵守道德规范和法律法规，这样才能根据不同的角色要求进行表演。

二、广博的知识和修养戏曲演员的修养和艺德也需要涵盖广博的知识和文化背景。

戏曲演员要了解历史、文化、哲学、社会学等方面的知识，能够丰富自己的表演内涵，使得其角色更加自然、准确、深刻，同时也能够增加观众的欣赏体验。

此外，戏曲演员还需要具备文化素养，拥有艺术修养，这样才能真正吸引观众，传承戏曲这一文化精神。

三、细心、谨慎、恪尽职守戏曲演员在表演时要注意细节和形式。

细心体现在演员要认真了解剧本，深入到每个角色的情感和思想内心，了解每个舞台动作的意义和功能；谨慎则意味着在台上不仅要得体，而且要精心打扮，进行仪表整齐，保持良好面貌。

恪尽职守是指演员要有自觉性，认真履行其角色要求，合理利用功夫和音乐表达，通过舞台形态变化来表现角色，做到恰到好处。

四、团队合作精神在戏曲表演中，一个团队的合作精神非常重要。

戏曲演员不仅要注重自身的表演，还需要与其他演员、音乐师等其他职业群体紧密配合，共同完成一个完美的演出。

此外戏曲演员还要具备相互协调、遵守纪律、团队意识、共建精神等品质，在表演中得当地发挥协作力，同步完成表演。

总之，戏曲演员的艺德和修养是在演艺生涯中不可忽视的重要因素。

因此，戏曲演员在演出时要注意合理运用自己的知识和能力，注重表演内在精神与形式的统一，体现出自己作为一名演员在道德、文化、审美、个人品质等方面的高尚素养，才能真正成为观众的喜爱和社会的尊重。

简析戏曲演员的艺德和修养戏曲演员是传统文化的传承者和守护者，他们不仅需要有扎实的表演技巧，还需要具备良好的艺德和修养。

艺德和修养对于戏曲演员来说至关重要，它们不仅关乎演员个人的品行和修养，更关乎整个戏曲表演艺术的传承和发展。

本文将从艺德和修养两个方面对戏曲演员的要求进行简析。

艺德对于戏曲演员来说非常重要。

艺德是指一个人在从事某一行为过程中所表现出的高尚道德品质和行为规范。

对于戏曲演员来说，艺德首先体现在对戏曲艺术的尊重和敬畏上。

戏曲是中华民族的宝贵文化遗产，它承载着丰富的历史和文化内涵，对戏曲的尊重是每一位戏曲演员应具备的基本艺德。

戏曲演员需要具备的艺德还包括对观众的敬重和尊重。

观众是戏曲演员的生命之源，没有观众的欣赏和支持，戏曲艺术就无法生存和发展。

戏曲演员需要怀着一颗感恩的心对待每一位观众，尊重他们的喜好和感受，用优秀的表演为观众带来精神享受。

艺德还包括对师长的尊敬和对行业的敬畏。

戏曲是一门综合艺术，需要长期的学习和不断的磨练。

戏曲演员要尊重师长，虚心学习，不断提升自己的艺术修养和表演水平。

要敬畏行业规范，自觉遵守戏曲艺术的基本规则和伦理道德，不做有损于戏曲艺术形象和社会形象的行为。

除了艺德，戏曲演员还需要具备高尚的修养。

修养是人的思想品德和文化素养的总和，它体现在演员的言谈举止、待人接物、人格修养等方方面面。

高尚的修养不仅能够提升演员的个人品质，还能够为演员的表演艺术增添魅力和内涵。

戏曲演员需要具备高尚的情操和道德品质。

戏曲是一门表现艺术，演员需要通过表演技巧将戏曲剧中的人物形象和情感生动地展现出来。

这就要求演员本身具备高尚的情操和道德品质，能够融入到人物当中，真实地展现出人物的内心世界和情感变化。

戏曲演员需要具备广博的文化素养和艺术修养。

戏曲融合了中国古代文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式，要想深入理解和表演好戏曲，演员需要对这些方面有一定的了解和修养。

演员还需要对历史、文学、哲学等方面有一定的修养，这样才能更好地理解和演绎出戏曲剧中的人物形象和情感变化。

德艺兼修担当使命作者：师亚峰来源：《曲艺》2017年第04期中国有句老话“国有国法，家有家规”，意思就是对人的行为和意识要有具体的规范和约束。

《中国曲艺工作者行为守则》（以下简称《守则》）的颁布，为所有曲艺从业者指明了方向，让大家有纪可律，有例可依。

《守则》里的九条，字字珠玑，尤其“德艺兼修，担当使命”我认为更是总结性的一条。

艺高为师，德高为范，使命感和责任心是人们行为的动力源，所以“德艺兼修，担当使命”的重要性就不言而喻了。

《守则》颁布之初，我就想着写点儿什么表达一下激动的心情。

经过思考后，我想跟大家分享一下我的相声启蒙老师余文光的几件小事，我觉得他就是“德艺兼修，担当使命”的践行者。

余老师原名余朗，1960年拜杨宝璋先生为师，艺名文光。

余老师祖籍浙江台州，幼时的乡音成了他学习相声的最大障碍，为了学习“京”音，他暗下功夫。

当时的开封有家北京名药铺的分号，有几个北京总店来的伙计，他就每天跑药铺听这些伙计们说话并跟着学。

他还根据自己家乡方言和北京话的不同发音特点创作相声，有一次与侯宝林先生在浙江同台演出，余老师的节目反响特别好。

侯先生在后台问其究竟，才知道他祖籍浙江，夸他是“难得的这么有纯正相声味儿的南方演员”，且送了一幅名为“勤奋苦学”的字作为鼓励。

2004年河南省首届曲艺诵说类专业曲艺班成立，赵铮先生认为余老师具有很强的责任心和使命感，又具有丰富的舞台实践经验和理论基础，在业内有着认可度和好评度，故提议聘请他任教。

曲艺班每周有28节专业课，任务繁重，但教师的待遇却很低，每月仅有1000元工资。

赵铮先生把情况和余老师讲了，他二话没说就同意了。

记得有年冬天，冰雪封路，余老师在骑车上课的途中摔倒了。

他忍痛一只手推车来到学校，进门走上讲台的第一件事是向所有同学深鞠一躬，“对不起同学们，我来晚了”。

直到中午放学，我们才发现他的手已肿得老高，到医院一检查是骨折。

60岁的老人不顾师生劝阻，下午又坚持来上课。

京剧演员职业道德和个人品德自述京剧演员是中国传统戏曲艺术中的重要角色，他们不仅要具备扎实的表演技巧和专业的演唱功底，更重要的是要具备高尚的职业道德和良好的个人品德。

作为京剧演员，职业道德是他们必须遵守的准则。

京剧是一门历史悠久的艺术形式，承载着中国传统文化的精髓。

演员们应该对自己的角色有深入的了解和研究，对剧本、戏曲音乐和舞台表演等方面有深刻的理解。

他们应该尊重剧作家的创作意图，刻画角色的性格特点，准确地表达剧中的情感和思想，做到身临其境，让观众感受到戏曲艺术的魅力和内涵。

个人品德对于京剧演员来说同样至关重要。

作为公众人物，演员们应该注重自己的形象和言行举止。

他们应该保持谦虚、诚实、正直的品质，不仅要在舞台上塑造好角色形象，更要在日常生活中做到言行一致、作风正派。

同时，他们还应该具备较高的文化素养和社交礼仪，与观众、同行和媒体保持良好的互动和沟通，树立良好的职业形象。

职业道德和个人品德的培养离不开良好的学习环境和自身的努力。

京剧演员需要通过系统的专业培训和严格的自我要求来提高自己的演技和艺术修养。

他们应该勤于思考、勇于创新，不断学习吸收新的剧目和表演技巧，与时俱进，以适应现代观众的需求。

此外，他们还应该注重心理素质的培养，保持良好的心态和身心健康，以应对演艺工作中的各种压力和挑战。

在社会发展和传媒时代的推动下，京剧演员的职业道德和个人品德面临着新的考验。

他们要面对来自于商业利益的诱惑和压力，同时要应对网络时代带来的舆论监督和个人隐私的保护。

在这个时候，演员们更需要保持自己的职业操守和道德底线，坚持艺术人的初心，用真诚和真实的表演打动观众。

他们还应该积极参与公益活动，传播正能量，为社会做出贡献。

京剧演员的职业道德和个人品德对于他们的演艺事业和社会形象都起着至关重要的作用。

只有具备高尚的道德情操和良好的品质修养，他们才能真正成为一名优秀的京剧演员。

同时，社会也应该给予他们更多的关注和支持，共同营造良好的艺术氛围，推动京剧艺术的传承和发展。