文艺复兴时期美术作品赏析共42页文档

文艺复兴时期十五幅世界名画细节解读（上）世界名画作为世界艺术殿堂中的瑰宝，是人们不可或缺的精神食粮之一，它们具有丰富的文化底蕴。

世界名画或描绘各地迷人的自然风光和多姿多彩的社会风情，或表达创作者的情感、思想和观念，或记录生活和历史，或反映不同时期人们的信仰，或折射出不同时期人们的审美情趣。

一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。

我们新先聚品将在接下的时间里，定期为大家奉献各个时期的名画赏析。

今天首先为大家带来文艺复兴时期的十五幅作品的上篇，也许这些画你并不陌生，但是艺术作品背后的故事也许你并不熟悉，它又为何能站在绘画领域的巅峰，这些疑问今天都将一一为你解答，我们将从文艺复兴的初期说起，并带你走进文艺复兴的鼎盛时期，行走在历史的时间轴上，体会绘画作品在风格上的变迁。

1. 《春》——“爱从美开始，终结于欢心”的明证《春》——桑德罗·波提切利（1481-1482），现收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆《春》取材于罗马神话，最左边墨丘利正在驱散乌云，在他旁边，动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙，画面中“纯洁”和“爱欲”正在对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，表现了爱的觉醒与美的追求。

爱与美之神维纳斯则位居中央，神情典雅庄重，是画家歌颂和赞美的人性的集中体现。

在维纳斯的左边，分别是花神、森林女神和西风之神。

在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对花神的欲望，而强暴了他，花神于是就变成了森林女神。

而维纳斯上方飞翔的小爱神，即将射出他的爱情金箭。

波提切利的构图与人物布局让整幅作品不仅洋溢着对生命之美由衷赞美的深刻主题，还渗透着人文主义的情怀，众神不再是高高在上的人物，也会流露出人世中某种淡淡的忧愁。

理解了主题之后，想必很多看过画的人在惊叹的同时也产生疑问，如此空灵的画面效果在遥远的15世纪是如何被演绎的？原来作者采用了蛋彩画法，由于半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此我们才可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果，使这幅《春》在美术史上至今无与伦比。

文艺复兴时期名画赏析文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。

早期文艺复兴绘画兴起于意大利。

在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。

以波提切利为代表,人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。

注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。

威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。

15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。

自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。

尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。

博斯、勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。

他们的艺术曾影响了欧洲美术史的进程。

16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，如果说达芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。

一位朋友在他的墓志铭中这样写著：“拉斐尔就在此安息，他活著的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。

”拉斐尔在短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，拉斐尔的绘画艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。

拉斐尔的作品代表了古典写实美的典范，他的画风对后来西方的古典主义绘画产生了深远的影响。

中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。

在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。

希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。

因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。

画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。

处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。

两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。

画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。

波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。

诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。

在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

达.芬奇莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。

这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。

达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。

他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

文艺复兴——拉斐尔作品欣赏（上）他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。

他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。

这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。

虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。

《自画像》拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。

他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。

在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。

拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。

为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。

11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。

他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔才19岁。

他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。

他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。

西方美术作品赏析西方美术作品赏析西方美术作品是世界美术史上的瑰宝，其多样化的风格和丰富的主题让人沉浸其中。

本文将以生动、全面、有指导意义的方式，为读者呈现一些西方美术作品的赏析，希望能够为大家提供灵感和启发。

1. 文艺复兴时期的《最后的晚餐》列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作。

这幅巨大的壁画描绘了耶稣与十二使徒的最后晚餐场景，展现了典型的文艺复兴艺术风格。

作品中，达·芬奇运用精确的透视法和光影效果，使人物栩栩如生。

此外，他捕捉到了人物的情感和表情，为作品赋予了深刻的内涵。

《最后的晚餐》不仅是一幅美丽的艺术作品，还承载着宗教和哲学的思考，引发人们对生命和信仰的思考。

2. 波普艺术的《美国旗帜》安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品常常以大众文化的符号为主题。

其中，《美国旗帜》是沃霍尔最为著名的作品之一。

这幅作品以多个画布组合而成，用鲜艳的颜色和明确的线条描绘了美国国旗。

通过对国旗的再现，沃霍尔探讨了消费主义和大众文化的影响。

作品既让我们反思了美国的价值观和民族身份，也引发了对艺术与商业的关系的思考。

3. 后印象派的《水上睡莲》克劳德·莫奈是后印象派的代表画家，他的作品以自然景色为题材。

《水上睡莲》是莫奈的系列作品之一，他通过对水面和荷花的描绘，呈现出了丰富的色彩和光影效果。

作品中的色块和笔触的运用，表现了光线的变化和空气的流动，创造出了一种模糊而富有诗意的氛围。

莫奈的作品让人感受到了大自然的美妙和宁静，引导我们重新审视周围的环境，并欣赏其中的细节和美感。

通过赏析这些西方美术作品，我们可以得到一些指导意义。

首先，艺术作品的呈现方式和风格多种多样，每个时期和艺术家都有自己独特的表达方式。

我们可以从中学习到不同的艺术技巧和创作思路。

其次，艺术作品常常在审美层面提出了一些问题和思考，激发我们对社会、文化和人生的思考。

艺术不仅是美的享受，也是一种启迪和引导，可以让我们更深入地思考世界的本质和意义。

文艺复兴时期的艺术精品欣赏文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它涌现出了众多的艺术精品。

在这个时期，艺术家们重拾了改革前古希腊罗马的人文主义思想，摒弃了中世纪封建主义的束缚，不断地创造出一批艺术品作为人类文明史上的重要遗产。

下面，就从绘画、雕塑、建筑等方面，来欣赏文艺复兴时期的艺术精品。

一、绘画在文艺复兴时期，绘画是艺术家们创作的主要形式。

著名的文艺复兴画家有达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人。

其中最著名的便是达芬奇的《蒙娜丽莎》，它被誉为全球最伟大的绘画之一，是世界上最著名的描绘人物肖像的画作之一。

《蒙娜丽莎》是一幅神秘的画作，画面中的女子既不美艳，也不出众，但是画家却用了十分细致的技法去描绘她的微笑和眼神，这正是达芬奇的杰作所在。

此外，拉斐尔的《圣母像》，它是文艺复兴时期最值得欣赏的绘画作品之一，作品中的圣母像以极为高尚的态度，优美的姿态和赤足的姿势，生动形象地塑造了圣母玛利亚。

二、雕塑文艺复兴时期的雕塑也是非常著名，著名的雕塑大师有米开朗基罗、伯努利、贝尔尼尼等人。

米开朗基罗的墓碑雕塑《夜》、《晨曦》、《黎明》和《安乐》被誉为文艺复兴时期最具代表性的作品之一。

其中最受欢迎的《夜》是用大理石创作而成的，它描绘了一位睡觉之中的女性，整个雕塑呈现出一种非常神秘的气息，让人不禁想要去猜测这位女性的故事。

三、建筑文艺复兴时期的建筑也进行了广泛的改革和创新，建筑风格更加高雅、典礼和华丽。

在意大利，文艺复兴时期建筑最著名的建筑师是诺维亚，他的代表作有建于佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂和乌菲兹美术馆。

圣洛伦佐教堂以其独特、华丽的建筑风格闻名，整座教堂都由大理石建造，让人印象深刻。

综上所述，文艺复兴时期的艺术精品涌现不断，无论是绘画、雕塑还是建筑，都呈现出了世界性的艺术风格，成为人类文明史上的重要遗产。

这些艺术品都带给了我们无限的想象和探索空间，让我们不受年代和地域的限制，去领略人类文明史上最华丽的瑰宝。