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广益2023年11月12日适逢沪剧表演艺术家丁是娥诞辰一百周年。
35年前的6月28日，这位为沪剧事业的繁荣和兴旺奋斗了一生的著名演员走完了生命的最后历程。
她艰辛曲折的人生历程、坎坷不平的艺术生涯、多姿多彩的演出剧目和感人至深的人品戏德，至今仍为热爱她的学生、同事和广大观众所深深怀念。
丁是娥是一位杰出的著名沪剧表演艺术家，本文主要就沪剧《罗汉钱》《雷雨》《鸡毛飞上天》《芦荡火种》中小飞蛾、蘩漪、林佩芬、阿庆嫂这四个经典形象的精心塑造，聚焦透析丁是娥和她创立的丁派艺术在沪剧表演艺术方面的创新、突破和开拓。
对这四个经典形象的精心塑造，是丁是娥在新中国沪剧舞台创建的一座座艺术丰碑，为中华人民共和国成立后沪剧艺术紧跟时代巨变、实现转型腾飞，做出了不可替代的、卓越辉煌的重大贡献。
也正是通过这四个经典形象塑造的艺术实践，丁是娥坚韧不拔、不断攀登，一次次进行艰苦的自我超越，一次次登上自己艺术生涯的新坐标、新高峰，成为那个年代沪剧艺术的一面旗帜，并在沪剧界享有崇高声誉和重要影响力的代表人物和领军人物。
“小飞蛾”：突破传统表演，揭示新中国成立后劳动妇女新的个性风貌“解放区的天是明朗的天，解放区的人民好喜欢”。
发自人们心底的歌声响彻浦江两岸。
上海解放了，26岁的丁是娥由衷感到欣喜。
她像很多沪剧艺人一样，有着一种强烈的翻身感。
过去被歧视、受欺凌的戏子，如今成了受人尊重的艺术家。
她和解洪元负责的上艺沪剧团首先进行改制，早在1950年谈丁是娥舞台经典形象的精心塑造褚伯承就实行民办公助，不久又和中艺沪剧团合并组建了民营公助的上海沪剧团。
1953年2月经过民主改革，成立了国家剧团—上海市人民沪剧团。
她还赴朝鲜慰问中国人民志愿军，在冰天雪地里多次为最可爱的人演出。
作为一个著名沪剧演员，丁是娥以巨大的热情，积极投入到表现新时代、塑造新人物的艺术创作中去。
新中国成立初期，她在沪剧舞台先后主演过《白毛女》《小二黑结婚》《赤叶河》《好儿女》《一千零一天》等当代题材的作品。
【剧本】月桂树（独幕剧）导读：本文【剧本】月桂树（独幕剧），仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
【剧本】月桂树（独幕剧）文/程广云时间：不详地点：月亮人物：嫦娥吴刚[幕启。
][布景：月亮——广寒宫。
舞台：右前——吴刚伐桂；正中——嫦蛾作奔月势，随即躺下睡觉；旁边玉兔捣药。
][音乐：《月儿高》。
][灯光渐亮。
]嫦娥奔月嫦娥：（一觉睡醒，起来，作百无聊赖态）哎！空虚啊！寂寞啊！（念）今夕是何年？高处不胜寒。
（音乐声起——《霓裳羽衣曲》，起舞——《霓裳羽衣舞》，念）起舞弄清影，何似在人间。
[吴刚伐桂声起。
嫦娥舞止，乐止。
]嫦娥：吴——刚！（走近吴刚）哎呀！吴刚！都什么时候了？一天到晚就看见你这样砍呀砍呀……吴刚：（一边砍树一边答话）这是我的工作。
嫦娥：好啦！吴刚！你看看这月亮，这广寒宫，这天上宫阙，这琼楼玉宇。
你不想看看吗？我给你当导游，好吗？吴刚：我没功夫。
嫦娥：你没功夫？好吧！吴刚！那么你也不想看看我吗？（对镜化妆）哎呀！我告诉你，自从我吃下了王母娘娘的不死灵药，至今我容颜不衰，青春常在。
在这月亮上，只有我们两个人。
其实，两个人就是一个世界，对吗？吴刚：（麻木地）……嫦娥：天啦！这家伙一天到晚砍树砍树，自己也变成了一根该死的木头。
哎！想当初，悔不该……抛弃我的爱人，那样一个英雄。
可怜我如今……落得这样一个孤零零、凄渗惨的下场。
（念）嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
吴刚：你背叛爱情，就应该受到惩罚。
嫦娥：是的，可是我需要……你懂吗？（激动地）我是人，我需要人的爱；我是女人，我需要男人的爱。
吴刚：（平静地）真正的爱不是为了打发时光，填补空虚。
嫦娥：（无可奈何地）好吧！吴刚！那么我们总可以随便走一走，谈一谈吧。
吴刚：我没功夫！嫦娥：（气愤地）你没人性！你还不如当年天蓬元帅。
他还知道好色——调戏妇女（作羞涩态）。
吴刚：你可以找别人。
嫦娥：你叫我找谁？吴刚：月老儿。
嫦娥：月老儿？——这老东西。
一天到晚就知道给人间那些男男女女——那些要死的人们系红绳子，单单把我们两个活神仙给忘记了。
探析《宫娥》的美学思想首先，《宫娥》的美学思想体现在其艺术形式上。
作为中国传统戏曲，其表演是以台上表演、底下伴奏为主要特征的，因而在剧作结构、场景转换和人物表演等方面具有自身的美学风格。
剧作在建构情节和人物形象时更加注重美学因素，强调以戏曲唱腔和表演形式来达到审美效果。
表演艺术上，强调表情、动作、语音的协调，追求舞台效果的完美呈现。
在音乐上，强调唱腔的旋律与音色，注重唱腔的感染力和传递能力。
其次，《宫娥》的美学思想也体现在其人物形象上。
作为封建王朝史诗，宫廷人物是其核心关注对象，人物形象具有很强的文化象征意义。
在人物刻画上，《宫娥》强调审美概念，通过绘画式的描述来着重塑造人物的外在形象与内在特征。
选取了乐舞女子沉香、玲珑和后宫女子二妃和四妃，突出了其外貌形象和王室地位，彰显了中国古代封建王朝的审美标准和文化意蕴。
人物的性格特点、情感状态等等因素也被很好地体现出来。
例如，沉香作为乐舞女子，具有柔美妩媚的外在形象，同时也是一个高傲孤傲的女子，表现出品性洁白的心灵，这种美学精神与封建王朝的审美观念有着紧密的联系。
最后，《宫娥》的美学思想也体现在其主题和艺术内涵上。
以明代宫廷为背景，它通过描述宫廷女性的生活和命运，表达了对普通女性命运的关怀和对封建制度反思的思想意义。
整个剧作强调人性的深刻描绘，揭示了人性的本质特点，同时也反映了中国古代封建社会的种种不合理和痛苦。
其涵盖的人性、道德、文化内涵，体现了其艺术价值与深刻内涵。
而其表达出来的美学理念，集中体现了中国古代文化中审美、人文、伦理等方面的精华，具有很高的艺术价值和思想价值。
总之，《宫娥》以其独特的美学思想，在中国文化史上占有重要地位。
其美学思想体现在其艺术形式、人物形象和主题内涵上。
它通过对古代宫廷女性形象的深入塑造，展现了中国封建社会的审美观念和文化内涵，同时也反映了篇章作者对封建制度的反思和人性深刻的洞察。
它是中国艺术文化瑰宝，值得在今天的文化传承中得到深度的审视和研究。
片名：《窦娥》（暂定名）片长：90---100分钟语言：普通话/英文时代背景：古代影片规格：彩色，135mm/24fps;影片特色：喜剧中的悲剧，弘扬大善大孝，鞭挞贪腐冤案拍摄时间：2016年6----8月上映时间：2017年5月影片预算：2000万人民币（1500万元摄制影片，500万元宣发费）出品公司：聚贤影视传媒推广发行：a)国内：中影集团，华夏电影发行有限责任公司等b)国外：中国电影海外推广公司电影《窦娥》歌颂了主人翁窦娥大孝大善宁死不屈的高尚品德，鞭挞了旧社会黑暗腐朽制度，嘲讽了贪官污吏卑鄙可耻的嘴脸。
窦娥，自幼死了母亲。
父亲窦天章，是个穷秀才，因欠蔡婆的债，被迫将窦娥卖给蔡婆当童养媳。
窦娥和丈夫蔡世昌小姑霜儿一起长大。
窦娥大婚二年，丈夫蔡世昌就去世了，去世那天正是小姑霜儿嫁给姨娘亲大憨的日子。
因婚丧恰逢同一天，窦娥被霜儿骂做丧门星。
蔡婆因丧子之痛得大病，窦娥背婆婆看病摔倒在路边，巧遇廉洁奉公的狱吏于公，于公令手下帮窦娥将蔡婆送进医馆，因而窦娥被于公赞赏为孝妇。
是日，霜儿和姨娘亲的大憨丈夫回门时，电闪雷鸣惊吓霜儿骑坐的毛驴，坐在驴上的霜儿惊慌失措，抓缰绳不牢被摔了下来，恰巧被流氓无赖张驴儿出手相救。
他俩的相遇结下一发不可收拾的孽缘。
霜儿回门埋怨蔡婆给自己找了个憨丈夫。
并追问传家宝铜镜的去向，被蔡婆骂走。
她来到酒肆喝酒解闷，又碰上了张驴儿，二人情趣相投，倾情畅饮，有相见恨晚之感。
蔡婆去找赛卢医讨欠债，被赛卢医骗到银杏林差点被勒死。
巧被经常藏在银杏林里打劫的张驴儿父子相救。
父子二人以此威逼蔡婆窦娥嫁给父子二人为妻。
无奈之下，蔡婆只好让张驴儿父子先住进了自己的家里，慢慢再给窦娥商量。
窦娥闻听此事誓死不从，并将蔡婆数落一顿，说其是引狼入室，不但名声毁于一旦，万贯家产也会毁在他父子二人手里。
张驴儿听后恼羞成怒，发誓不娶窦娥为妻誓不为人。
霜儿听说母亲和嫂子招了俩光棍为夫，急忙过来探望，发现是张驴儿父子，欣喜若狂和张驴儿喝得酩酊大醉，情花怒放。
探析《宫娥》的美学思想
《宫娥》是中国古代传统戏曲文化中的代表作品之一，它展现了一个美丽、忠贞、悲壮的宫廷爱情故事。
该剧的美学思想，旨在呈现传统文化中的美学观念和价值观，包括“忠贞爱情”、“宫廷文化”、“舞蹈美学”、“音乐美学”、“戏曲表演艺术”等方面。
首先，忠贞爱情是该剧的主题与精神内涵，它具有很高的审美价值。
故事中，李太后的侄女丽娘与汉元帝的爱情，被禁锢在宫廷体制下，尽管遇到重重困难和阻碍，但他们仍然坚守着自己的爱情，直至死去。
这种爱情精神被传颂至今，成为了中国传统文化中的一种美学观念。
其次，宫廷文化也是该剧所呈现的重要美学思想之一。
它以唐朝宫廷为背景，展示了宫廷的排场和气氛，以及宫廷文化的特点和内涵。
在剧中，宫女的娇羞、公侯的气派、宫廷的热闹与寂静，以及皇帝的威严等元素，都展现了宫廷文化的特征，丰富了戏曲文化的内涵。
第三，舞蹈美学也是该剧所呈现的美学思想之一。
剧中的舞蹈技巧优美，动作流畅，舞者的形态和动作都呈现出一种具有艺术价值的美感。
舞蹈动作流畅、优美，展示了舞蹈美学的特点，以及戏曲表演艺术上舞蹈的重要性。
第四，音乐美学也是该剧的重要美学思想之一。
剧中的音乐引人入胜, 在剧中展现了古代音乐的特色和内涵。
剧中的音乐包括经典乐曲、琵琶声、笛子声等，展现了中国古代音乐的独特魅力。
古代音乐传统在戏曲文化中扮演着重要的角色，深受人民群众普遍喜爱。
第五，戏曲表演艺术也是该剧的重要美学思想之一。
剧中的表演艺术十分精湛，演员们精湛的表演技巧，完美的配合，使得剧中的情节和角色都得以淋漓尽致地呈现出来，展现了中国传统戏曲表演艺术的精髓。
越剧章益清斩娥亮点
摘要：
一、越剧简介
二、章益清介绍
三、斩娥剧情简介
四、斩娥亮点分析
正文：
越剧是中国五大戏曲剧种之一，源于浙江嵊州，有百年历史。
越剧以唱为主，声音优美，表演细腻，深受观众喜爱。
章益清是越剧界一位杰出的表演艺术家，她的表演艺术深受观众喜爱。
《斩娥》是一部经典的越剧作品，讲述了一个关于忠诚、正义、亲情与爱情的悲壮故事。
剧中女主角章益清扮演的娥子，为救父亲，不顾自己的生命危险，斩断自己的手臂，最终感动了神仙，救回了父亲的生命。
《斩娥》的亮点表现在以下几个方面：
1.剧情紧凑，引人入胜。
剧中娥子与父亲的感情，娥子与神仙的对立，以及神仙对娥子的考验，都让观众感受到了强烈的戏剧冲突。
2.人物形象鲜明。
章益清扮演的娥子，勇敢、善良、孝顺，是一个典型的中国传统女性形象。
而神仙则是一个矛盾的角色，他一方面考验娥子，另一方面又因娥子的勇敢和善良而感动。
3.音乐优美。
越剧的唱腔音乐本身就极具特色，而《斩娥》中的音乐更是经典之作，如“斩娥”、“神仙测试”等唱段，都让观众陶醉其中。
4.表演艺术高超。
章益清在剧中的表演，无论是唱腔、身段还是神态，都达到了极高的艺术水平。
特别是她斩断手臂的精彩表演，更是让人震撼不已。
总的来说，《斩娥》是一部具有高度艺术价值和历史价值的越剧作品。
