汉画图案

汉代画像砖⽯农耕图像的造型特⾊（2）汉代画像砖⽯农耕图像的造型特⾊ 汉画中农耕图像的线条不仅在于塑造形象，⽽且起着营造画⾯氛围、组织画⾯形式作⽤。

如⼭东滕县宏道院⽜耕图，以线⽴⾻，画⾯上对线条粗细、转折、顿挫的把握相当纯熟，线条极具表现⼒。

在布局上以⾃由曲线的造型⽅式，虚实相⽣的⾃由曲线之间相互作⽤，构成⾃由、奔放的空间效果，使画像魅⼒四射。

江苏⼆⽜牵引双直辕犁图，运⽤较为细弱的曲线与⾯块交织将内容形象巧妙穿连⼀体，布局⾃然柔美，增强了⾃由曲线的魔⼒。

从汉阙和画像砖⽯中的蹴鞠图像解析汉代蹴鞠⽂化【2】 【摘要】在中国汉代的考古史和美术史中，⼀些出⼟的画像砖⽯中就出现了蹴鞠――现代的“⾜球”图像。

这不得不让我们思考蹴鞠源流在哪⾥，它⼜是在什么情况下产⽣的，以及它的历史意义。

本⽂就以上问题进⾏了论述。

【关键词】汉阙画像砖⽯蹴鞠图像蹴鞠 阙是中国古代⽤于标志建筑群⼊⼝的建筑物。

启母阙位于河南登封县嵩⼭南麓，距离县城⼆公⾥的嵩⼭万岁峰下。

1961年中华⼈民共和国国务院公布为全国重点⽂物保护单位。

启母阙为启母庙前的神道阙，与太室阙、少室阙并称“中岳汉三阙”。

汉三阙是中国现存最古⽼和保存最好的阙，是封禅祭祀⽂化的实物见证。

它既有⽯构建筑的典型风貌，⼜在屋顶等细部上反映了⽊构建筑的若⼲特点。

其上的画像和铭⽂也⼗分精美。

启母阙西阙现存⾼3.17⽶，东阙现存⾼3.18⽶，两阙间距6.80⽶，阙顶已经部分遗失。

阙⾝⽤长⽅形⽯块垒砌⽽成，上⾯有长篇⼩篆铭⽂，记述了夏禹及其⽗亲鲧治⽔的故事，字体遒劲俊逸，是汉代书法中的精品，⼀直为国内外⾦⽯学家所注重。

阙的下部是东汉嘉平四年(175年)中郎将堂溪典所书《请⾬铭》，字体为⾪书，只是⼤部分已经剥落。

阙⾝的四周雕刻有宴饮、车马出⾏、百戏、蹴鞠、驯象、⽃鸡、猎兔、虎逐⿅以及“⼤禹化熊”、“郭巨埋⼉”等历史故事画像六⼗余幅，启母阙和少室阙都有蹴鞠画像，其中的少室阙的蹴鞠图，刻画有⼀个头挽⾼髦的细腰⼥⼦，穿长袖舞⾐，双⾜跳起正在踢球，舞动的长袖轻盈飘扬，⼥⼦两旁各站⽴⼀⼈，⼀⼈穿长⾐⼿执⿎桴击⿎，⼀⼈跪坐着伴奏。

送送送！中国画像石纹样库完结！罗兰·巴特：“对人类来说，似乎任何材料都适宜于叙事。

”于是我们发明文字，用来记载历史。

语言的使用，也使得我们的文化得以传播。

绘画也是一种叙事表达，它给人以更直观的方式获取信息。

汉代不仅是个有一个文字的历史, 而且在图像表现上也呈现出一个多彩的世界。

汉画像石艺术真实、具体、生动、直地描绘了汉代生活的方方面面，是我们了解汉代社会的第一手材料，值得我们深入研究。

所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。

绝大多数刻画在丧葬礼制性建筑上，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。

铺首衔环左右伏羲。

女娲交尾于环上从绘画技艺上来看，汉画像石运用绘画、雕刻的艺术形式，以现实主义的手法生动形象的刻画汉代生活的各个方面。

综合反映了汉代社会的历史文化面貌，是一副博大精深的历史画卷。

汉画像石中的线条时而婉转流畅时而刚直豪放，刻画准确生动。

需要刻画着高超的技术地刻画物象的细部，才能展现出一幅惟妙惟肖的画作。

西王母、牛羊车汉代，承载了汉代三百多年的历史文化，像华夏民族的少年时代，积蓄着上古的原始野性，吸纳了春秋战国诸子百家的智慧，呈现出人们无限的好奇心以及自信心。

繁荣发展的经济给汉代的文化注入更多新鲜的活力和生命力，这个包容的朝代，吸收了许多来自不同地区的文化，在很大程度上影响了汉代的艺术的内容。

从内容上看，汉画像石包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。

汉画像石的内容重要涵盖为：一、生产劳动，山东、江苏的画像中的纺织、耕作场景。

北东北的画像素材，反映了屯垦区旱地农耕和牧业生产情况；四川的画像内容更多地反映出南方水田农作的情况；而南方地区的画像，则是以反映官僚富甲的游猎场为主。

从牛耕图中我们可以看到图中有四人，一人在田间除草，一人挑担送饭给劳作的人，一人在田间耕地，还有一个儿童在播种。

牛耕图牛耕图反映了汉代农业的发展情况，有利益我们了解汉代农耕技术。

汉画四神图像研究的开题报告一、研究背景四神图是中国传统文化中一组古老的图案，包括青龙、白虎、朱雀、玄武，每一神兽代表着不同的意义和象征。

四神图起源很早，最早可以追溯到汉代，随着时间的推移，四神图成为了印章、壁画、刻画等多种艺术形式中的重要元素。

斗拱、屏风、门额、壁画等装饰性建筑装饰上都有四神图案，如洛阳白马寺、长安杨家墓等遗址中都有四神图案的遗物出土。

二、研究目的本研究旨在从汉代开始，对四神图的起源、发展和演变进行深入研究，并全面分析四神图的形象、寓意、象征等方面，最终能够揭示出四神图在中国传统文化中的重要作用，以及四神图对于中国艺术文化发展的贡献。

三、研究内容1. 四神图的起源及历史演变。

本部分将从汉代开始，探究四神图的起源及历史演变情况，包括四神图的出现时期、最早的四神图作品、不同历史时期四神图的风格发展等。

2. 四神图的形象分析。

对不同历史时期的四神图进行形象分析，包括青龙、白虎、朱雀、玄武的形象特点和传统的表现手法，分析不同形象的四神图在不同时期的演变及变化规律。

3. 四神图的寓意和象征分析。

分析四神图作为中国传统文化中的重要元素，在不同历史背景下所代表的象征意义及其起作用的原因，对于深入理解中国传统文化具有重要意义。

4. 四神图的艺术表现。

对不同历史时期的四神图作品进行艺术表现上的研究，包括构图、色彩、线条等方面的表现手法，分析不同年代四神图在艺术表现上的对比和演变。

四、研究方法本研究采取文献资料法和实地考察相结合的方法，运用历史文化研究和美术史研究的理论和方法，对四神图的起源、演变、形象、寓意、象征及艺术表现进行全面深入的研究。

五、预期成果通过本研究，我们可以深入了解中国传统文化中四神图的形象、寓意、象征等方面的内涵，揭示出四神图作为中国传统文化元素所代表的文化渊源及其在历史文化发展中的作用，拓展对汉代古代艺术文化的了解和认知。

中国花鸟画赏析-----先秦至两汉早在远古时期，我国智慧的先民就在彩陶上描绘着花、鸟、虫、鱼的纹样，是花鸟形象的早期表现。

这些作品充满了神秘色彩，遗留着图腾崇拜的气息。

此后，商周青铜器上出现的优美纹饰，朴拙造型，已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的花鸟虫鱼的情感认知和审美取向的形象表现。

汉代画像石、画像砖、瓦当、青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的花鸟纹饰，是从工艺品走向绘画形式的重要一步。

秦汉乃至魏晋以前，花鸟画多是作为人物画的背景出现的。

这些作品或是带有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

但从出现时间之早和数量之多，足可以看出我国先民和画家们对草木鸟兽的特殊挚爱。

本篇精选了如《彩陶钵绘鸟纹》、《木案画朱雀图》等代表了先秦至两汉时期较高成就的花鸟画作品，让您在欣赏这些画在原始的彩陶、漆器或木案上的花鸟画同时，感悟我国花鸟画萌芽期画匠们的杰出造诣。

木案画朱雀图木案画朱雀图东汉木质彩绘案长53.5 X宽40厘米甘肃省博物馆藏木案正面中间为白色作底的长方形画面，四周为深灰色。

画面中央以黑和土红两色绘一朱雀展翅欲飞，用笔流畅，造型严谨。

木案背面有墨线画的朱雀、仙鹤、松鼠和云纹等图像，随意杂列，应是正面木案画的画稿。

画稿的出现和使用，是画工技艺发展的标志之一。

漆面罩彩绘鸟兽云气图漆面罩彩绘鸟兽云气图西汉木胎彩绘纵70 X横43.5厘米扬州市博物馆藏此漆面罩是死者罩面所用，主体呈正方形，外壁绘有鸟兽云气图，画面以云纹为主，动物为辅。

云纹飞扬流畅，极富动势，飞禽走兽风格写实，形态各异，极为生动。

此作品1985年出土于江苏扬州市郊。

漆壶彩绘马图漆壶彩绘马图秦木胎漆绘壶高22.8 X宽24.2厘米湖北省博物馆藏漆扁壶于I 9作年在湖北省云梦县秦墓出土，木胎黑漆，一面画奔马飞鸟图，另一面绘牛。

鸟马主次分明，都用褐漆平涂，红漆单线勾勒，形象逼真，栩栩如生。

朱雀白虎（曾侯乙墓内棺漆画）朱雀白虎（曾侯乙墓内棺漆画）战国木胎漆绘棺侧纵132 X横249厘米湖北省博物馆藏1978年5月出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓，时代为战国早期。

汉画像胡人图像研究汉画像胡人图像是汉代文化艺术遗产中的重要组成部分。

本文从历史、文化、艺术等角度对汉画像胡人图像进行深入探讨。

在汉代，随着丝绸之路的开通，东西方文化交流日益频繁。

胡人，作为西方文化的代表，成为了汉画像中的重要形象。

胡人图像不仅展示了汉代对于外来文化的接纳与包容，也为我们提供了研究汉代艺术、文化、社会等方面的宝贵资料。

汉画像胡人图像的研究可以从不同角度展开。

首先，从历史角度来看，胡人在汉代扮演了重要的角色。

汉武帝派张骞开通丝绸之路后，胡人成为了东西方文化交流的重要媒介。

他们将西方的珍宝、艺术等带入中原，同时也将中原的文化、科技等传播到西方。

胡人在汉代的政治、经济、文化等方面产生了深远的影响。

其次，从文化角度来看，汉画像胡人图像展现了汉代文化的多元性。

胡人在汉代的文化交流中，将西方的文化元素带入中原，如胡旋舞、胡琴等。

这些元素在汉画像中得到了生动的展现，为我们了解汉代文化的多元性提供了有力的证据。

最后，从艺术角度来看，汉画像胡人图像具有极高的艺术价值。

在汉画像中，胡人形象常常被刻画得生动逼真，充满生活气息。

这些形象不仅展示了汉代艺术家们的精湛技艺，也表现了他们对异域文化的独特见解和审美情趣。

总之，汉画像胡人图像是汉代文化交流与艺术展现的重要载体。

通过对这些图像的研究，我们可以更好地了解汉代的历史、文化和社会生活，也可以更好地认识和理解东西方文化交流的意义和价值。

徐州汉画像石装饰艺术是中国古代建筑艺术中的珍品之一，具有独特的艺术价值和历史价值。

本文将从汉画像石装饰艺术的起源、发展历程、艺术风格以及文化内涵等方面进行分析和探讨。

一、汉画像石装饰艺术的起源汉画像石装饰艺术起源于西汉时期，盛行于东汉。

它是汉代厚葬之风的表现之一，是汉代人对于死后继续生活的追求。

在徐州地区，汉画像石装饰艺术主要分布在徐州市区以及周边地区，其中以徐州汉墓最为集中。

二、汉画像石装饰艺术的发展历程汉画像石装饰艺术经历了产生、发展和衰落三个阶段。

汉画像石画像砖15_名人论汉画蔡元培在《记鲁迅先生轶事》里指出，鲁迅早在北京时已经注意搜辑汉碑图案的拓本，“从前纪录汉碑的书，注重文字，对于碑上雕刻的花纹，毫不注意。

先生特别搜辑，已获得数百种。

”这批汉画像石拓本，鲁迅在离开北平时亦带在身边一部分，他在厦门大学还选择一部分参加展览会。

在《厦门通讯?三》中说：“……除教书之外，还希望将先前所集成的《汉画像考》和《古小说钩沉》印出。

”粗犷奔放、洋溢生命活力的南阳汉画像石，让鲁迅看到了中华民族鼎盛时期那种强大的民族自信心，他盛赞“唯汉人石刻气魄深沉雄大”。

上个世纪三十年代，除了极少数研究者外，汉画还“养在深闺人未识”，鲁迅先生深刻地敏感到了汉画像石存在的重大意义，他认为，从这些看似古老残缺的东西中，依然留存涌动着新鲜的艺术生命信息与光芒，表现了中国传统文化上升期昂扬饱满的精神风貌。

在民族贫弱的时候，这种精神气质尤为可贵。

他认为从画像石上，一是可以窥见秦汉典章文物及生活状态；二是如果参酌汉代的石刻画像，明清的书籍插图，并且留心民间所赏玩的所谓“年画”，和欧洲的新法融合起来，也许能够创出一种更好的版画，“或可另辟一境界”。

他曾感叹说：“唯汉人石刻深沉雄大。

” 他希望汉画像能给现代中国美术提供借鉴，希望汉画像中所涌动的奔放和自信能注入国人的灵魂。

正因为这样，弃医从文、希望从精神上救治国人的鲁迅先生，才会花费大量的时间和精力收集和保存汉画拓片。

1936年8月18日，病魔缠身、身体衰弱的鲁迅给王正朔一封信：“正朔先生足下：顷奉到八月十四日惠函，谨悉一切。

其拓片一包，共六十七张，亦已于同日收到无误。

桥基石刻，亦切望于水消后拓出，迟固无妨也。

知关锦念，特此奉闻，并颂时绥不尽，周玉才顿首八月十八日。

”寥寥数语，足以表明鲁迅先生翘首以待的殷切心情，不幸的是鲁迅先生未等到那一天，便于1936年10月19日与世长辞了。

没能把南阳汉画像编辑出版，是这位中国２０世纪文化巨人终生的憾事。