14意大利文艺复兴建筑与巴洛克建筑

意大利四大建筑风格之巴洛克建筑来源：土拨鼠装饰网更新时间：2012-10-16 04:33 浏览次数：902次我要分享•腾讯微博QQ空间QQ好友新浪微博百度贴吧百度空间豆瓣文章导读：巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。

它是意大利四大建筑风格之一。

巴洛克式建筑的特征：1、炫耀财富。

常常大量使用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。

2、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。

3、充满欢乐的气氛。

反对神化，提倡世俗化。

4、标新立异，追求新奇。

这是巴洛克建筑风格最显著的特征。

常采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。

意大利的四大建筑风格之拜占庭式来源：土拨鼠装饰网更新时间：2012-10-16 03:40 浏览次数：994次我要分享“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。

公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。

西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。

拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。

文艺复兴建筑的风格特点是怎样的文艺复兴时期的建筑正经历前所未有的大变革，对古典世界的重新发现和对古代遗迹的全面考察，为建筑师提供了取之不尽的灵感，激励他们尝试各种新颖的形式。

文艺复兴建筑的风格特点是怎样的?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴建筑的风格特点，希望对你有用! 文艺复兴建筑的风格特点文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。

所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴，而这个运动的思想性实质，则是人文主义。

他们反对禁欲主义，提倡以现实的“人”为中心，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。

提倡“人性”，来反对教会的“神性”;提倡“人权”，来反对“神权”;提倡“人道”，来反对“神道”。

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是____神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督____他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

为了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新――肋拱和尖形穹顶(尖券)技术，而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。

他们一方面采用古典柱式和拱券，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。

他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂(Florence Cathedral)的圆顶开始的。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

洛可可18世纪20年代产生于法国。

罗曼建筑10-12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。

功能建筑19世纪后期出现于欧美。

1、巴洛克建筑产生时间与地点：1600-1760在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

其代表作:意大利的罗马耶稣会教堂、罗马的圣卡罗教堂、罗马波罗广场、班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂、维也纳的舒伯鲁恩宫。

2、法国古典主义建筑产生时间与地点：十七世纪到十八世纪的路易十三和路易十四专制王权时期，在法国出现。

其特点：古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。

其代表作：巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫、巴黎伤兵院新教堂、和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场。

3、哥特式建筑产生时间与地点：11世纪下半叶起源于法国13世纪~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

其特点：哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

其代表作：巴黎郊区的圣丹尼教堂、巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、亚眠主教堂和博韦主教堂。

4、古典复兴建筑产生时间与地点：18世纪60年代到19世纪流行于欧美一些国家。

其特点：采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。

其代表作：古罗马的广场、凯旋门和记功柱、巴黎的万神庙、巴黎的雄师凯旋门、马德兰教堂、英国爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆、柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆5、古罗马建筑产生时间与地点：在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰，生于古罗马。

意大利文艺复兴建筑历史背景：当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。

这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。

而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。

文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。

过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。

但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。

他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。

他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。

建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。

并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。

其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。

而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。

基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。

另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定.直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。

佛罗伦萨主教堂意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂主教堂的穹顶。

它的设计建造过程，技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。

坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教诲的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。

这个8边型的歌坛，对边相距42m，预计用穹顶覆盖。

结构结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。

把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。

文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异读《文艺复兴与巴洛克》读了《文艺复兴与巴洛克》，获益匪浅。

这本书是艺术史家海因里希？沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。

作者考察了艺术史上重要的一段一一从文艺复兴到巴洛克一一艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。

全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。

本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。

首先本书介绍了什么是巴洛克，西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。

其最早的表现，在意大利为16世纪後期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

巴洛克(baroque)一词是源出葡萄牙语(barroco )，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。

17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。

到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。

在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书，对巴洛克风格才作了系统的表述。

在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Hei nrich Wolffli n) 发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissanee und Barock, 1888) —书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。

巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。

最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。

巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。

其次对于文艺复兴时期，文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级文化运动。

十大建筑风格_建筑外立面完全收藏版在建筑设计领域中，不同的建筑风格代表了不同的时代背景和文化特点。

本文将为您介绍十大建筑风格，以及它们在建筑外立面设计中的独特魅力，让您全面了解这些经典的建筑形式。

一、哥特式建筑风格哥特式建筑风格是中世纪欧洲最受欢迎的建筑风格之一。

典型的哥特式建筑外立面设计具有尖顶、尖拱门、飞扶壁等特点。

哥特式建筑注重垂直线条的表现，给人以庄重、高大的感觉，常常被用于教堂和宫殿等建筑。

二、文艺复兴建筑风格文艺复兴建筑风格起源于意大利，强调对古典罗马建筑的模仿和继承。

这种风格的建筑外立面设计追求对称、和谐的比例，采用希腊式柱廊、浮雕等元素，给人以典雅、庄重的感觉。

文艺复兴建筑常被运用于市政大厅、博物馆等公共建筑中。

三、巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格源于17世纪的意大利，后来传播至欧洲各地。

巴洛克建筑外立面设计追求华丽、夸张的效果，采用曲线形、百叶窗、飞扶壁等元素，给人以壮丽、豪华的感觉。

巴洛克建筑常被用于宫殿、剧院等场所。

四、古典主义建筑风格古典主义建筑风格源于古希腊和古罗马建筑的传统。

这种风格的建筑外立面设计强调对称、平衡的原则，采用柱廊、穹顶等元素，给人以庄重、宏伟的感觉。

古典主义建筑常被运用于政府建筑、博物馆等场所。

五、装饰艺术建筑风格装饰艺术建筑风格兴起于19世纪末，强调艺术与建筑的结合。

这种风格的建筑外立面设计注重细节和装饰，采用曲线形、花纹装饰等元素，给人以精致、华丽的感觉。

装饰艺术建筑常被应用于公寓楼、商业建筑等场所。

六、现代主义建筑风格现代主义建筑风格兴起于20世纪初，强调功能性和简约性。

这种风格的建筑外立面设计注重简洁、直线和平面感，采用玻璃幕墙、钢结构等元素，给人以简约、时尚的感觉。

现代主义建筑常被运用于摩天大楼、展览馆等现代化建筑。

七、后现代主义建筑风格后现代主义建筑风格起源于20世纪60年代，强调反传统和个性化。

这种风格的建筑外立面设计追求丰富、多样的视觉效果，采用不规则形、色彩丰富等元素，给人以前卫、另类的感觉。

文艺复兴、巴洛克建筑、法国古典主义Renaissance, Baroque Architecture and Classicism一，文艺复兴Renaissance（14－16世纪）起源于意大利，传遍欧洲。

Renaissance来源于意大利语“rinascere”，意为再生、复兴。

1，历史背景1），资本主义的萌芽。

12世纪，意大利独立的城市共和国的兴起。

14世纪后，在佛罗伦萨、热那亚等城市，资本主义制度萌芽。

商业望族出现，如佛罗伦萨美弟奇家族，成为艺术赞助人，并创立学院和学校。

2），德国宗教改革。

天主教的第二次分裂，分为新教和天主教。

3），古典文化再生的基础。

意大利本为古罗马中心。

意大利同拜占庭东方的文化交流。

十字军东征，带回保存在拜占庭的古典文化典籍。

拜占庭受土尔其威胁时，大批学者来到意大利。

拜占庭灭亡后，更有大批学者携带古典文化典籍和文物来到意大利。

意大利本来受哥特建筑影响较小。

4），以“人文主义”为思想基础，整个文化领域的文艺复兴运动，包括建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等所有艺术领域5），造纸和印刷术的产生，有利于新文化在全欧洲的传播。

2，人文主思想和艺术特征1），人文主义（人本主义）Humanism，重“人”和现实世界，针对中世纪的“神”和彼岸世界。

理性代替非理性人性代替神性个人自由代替宗教束缚2），艺术特征a, 艺术以理性知识为基础，而哥特艺术以感性经验为基础。

b, 人是一切事物的尺度。

c, 对自然和人的理性探索，风景和人体绘画的大发展。

d, 以三维方式表达世界，透视学的产生。

e, 艺术家从工匠中分化出来，有个人特征，追求艺术，成为知识分子。

3，分期1），早期（15世纪），以意大利佛罗伦萨为中心。

2），盛期（16世纪），以罗马为中心。

3），后期，手法主义（Mannerism）（16－17世纪），以意大利北部的威尼斯、维琴察等为中心4，代表性建筑师及建筑1），早期：a, 伯鲁列涅斯基（Filippo Brunelleschi）代表作●佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶（The Dome of S.Maria del Fiore,1420-1434），综合哥特（肋骨拱）、古罗马（拱券、穹窿）、拜占庭（鼓座）做法集中式歌坛平面和穹顶的采用突破天主教拉丁十字型制穹顶作为造型手段，成为城市轮廓线的中心结构、施工上的突破●佛罗伦萨育婴院（Foundling Hospital, 1421-1445）●佛罗伦萨巴齐礼拜堂（Pazzi Chapel, 1429-1446）b, 阿尔伯蒂（Leone B. Alberti）●鲁切拉府邸Palazzo Rucellai,(1446-1472)●弗兰西斯科教堂S.Francesco, Rimini(1446-50)●圣玛丽亚教堂，1458－1470，佛罗伦萨c, 米开罗佐（Michelozzo Michelozzi）●美第奇府邸（Palazzo Ricardi, 1444-1460）2），盛期a, 伯拉孟特（Donato Bramante）●坦比哀多（Tempietto, Roma, 1502-1510），文艺复兴进入盛期的标志●梵蒂冈宫改建b, 拉菲尔（Raphael Santi）●潘道菲尼府邸（Palazzo Pandolfini, Florence, 1516-1520）c, 小桑加洛（A. d. Sa Gallo）、米开朗基罗，●法尔尼斯府邸（Palazzo Farnese,1515-）d, 圣彼得大教堂（S. Peter, 1506-1626）3），晚期，手法主义a, 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti），强调建筑的体积感，喜好巨柱式和圆雕。

文艺复兴、巴洛克及罗可可时期工艺美术的异同点文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。

意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。

文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。

在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。

文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。

巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。

巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。

到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。

巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。

洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。

一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。

1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。

陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。

主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。

马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。

b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。

意大利文艺复兴建筑历史背景：当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。

这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大开展。

而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。

文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业参加了整个社会的经济呼吸之中。

过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。

但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师〞这个名词。

他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。

他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。

建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。

并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就承受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。

其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。

而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。

基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。

另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定. 直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。

佛罗伦萨主教堂意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂主教堂的穹顶。

它的设计建造过程，技术成就和艺术特色，都表现着新时代的进取精神。

坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教导的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。

这个8边型的歌坛，对边相距42m，预计用穹顶覆盖。

结构结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。

把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。

文艺复兴建筑与巴洛克建筑(总分24, 做题时间90分钟)1.罗马圣彼得大教堂的穹顶没有发挥它在形式上的统率作用，在教堂前一个相当长的距离内都不能完整地看到它，这是因为( )。

A．建筑物十分高大，人显得很小B．**气氛强烈，有压抑感，人感到渺小C．在原来集中式希腊十字平面之前加了一段三跨的巴西利卡式的大厅D．**气氛强烈，而现代人审美观念改变了SSS_SIMPLE_SINA B C D该题您未回答:х该问题分值: 1答案:C[解析] 罗马圣彼得大教堂的穹顶没有发挥它在形式上的统率作用，其主要原因是拆去已动工的米开朗基罗设计的正面，在原来集中式希腊十字平面之前加了一段三跨的巴西利卡大厅，使得视距缩短，视角增高，无法看到穹顶全貌。

2.下列建筑的风格分别为( )。

Ⅰ．维琴察圆厅别墅；Ⅱ．巴黎歌剧院；Ⅲ．罗马特拉维喷泉A．文艺复兴风格、折中主义、巴洛克B．文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格C．罗马风格、古典主义、罗曼风格D．古典主义、洛可可风格、巴洛克风格SSS_SIMPLE_SINA B C D该题您未回答:х该问题分值: 1答案:A[解析] 圆厅别墅是意大利文艺复兴晚期建筑大师帕拉第奥设计的，方形平面，四个立面对称严格，把集中式应用到居住建筑的尝试。

巴黎歌剧院建于19世纪下半叶，是复古思潮中折中主义的代表作，立面是意大利晚期巴洛克风格掺杂了洛可可雕饰。

罗马特拉维喷泉是巴洛克风格的典型代表。

3.意大利文艺复兴晚期著名的设计手法“帕拉第奥母题”所采用的是( )结构。

A．二心尖券B．四心尖券C．弧形叠涩券D．半圆拱券SSS_SIMPLE_SINA B C D该题您未回答:х该问题分值: 1答案:D[解析] 帕拉第奥母题是帕拉第奥在改造维琴察的巴西利卡时，把古典券柱式的传统构图进行创新设计的代表。

在柱廊每间中央按适当比例发一个券，券脚落在两根独立的小柱子上，柱上的额枋开小圆洞，使立面“虚实互生，有无相成”。