浅谈从传统素描教学走向现代素描教学

第３３卷第５期　２０１４年１Ｏ月　兰州交通大学学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｌａｎｚｈｏｕ　Ｊｉａｏｔｏｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖ０１．３３　Ｎｏ．５　Ｏｃｔ．２０１４　

文章编号：１００１—４３７３（２Ｏ１４）０５一Ｏ１２４一Ｏ３　ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００１—４３７３．２０１４．０５．０３　１　

浅谈传统素描与设计素描教学之比较　

张丽丽，　常娇娇，　夏艳萍　

（兰州交通大学艺术设计学院，甘肃兰州　７３００７０）　

摘要：传统素描教学追求以其对光影的表现和结构的解剖，通过研究自然来掌握造型规律，从而深入真实地再现　

对象。而设计素描教学秉承和创新了传统素描教学模式，追求对形态与形式地转化，激发学生结合结构分析的方　

式认识形态。设计素描教学在教学目标、内容和教学方式上不同于传统素描教学，注重培养学生用全新的视角观　

赏自然，探知规律并以独特想象力和创造力展现造型艺术。　

关键词：传统素描教学；设计素描教学；比较　

中图分类号：Ｉ２０６　文献标志码：Ａ　・　

Ｃｏｍｐａｒｉｓｏｎ　ｂｅｔｗｅｅｎ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｓｋｅｔｃｈ　ａｎｄ　Ｄｅｓｉｇｎ　Ｓｋｅｔｃｈ　Ｔｅａｃｈｉｎｇ　

ＺＨＡＮＧ　Ｌｉ—ｌｉ，　ＣＨＡＮＧ　Ｊｉａｏ－ｊ　ｉａｏ，　ＸＩＡ　Ｙａｎ—ｐｉｎｇ　

（Ｓｃｈｏｏｌ　ｏｆ　Ａｒｔ　ａｎｄ　Ｄｅｓｉｇｎ，Ｉ￣ｎｚｈｏｕ　ｊｉａｏｔｏｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｉ￣ｎｚｈｏｕ　７３００７０，Ｃｈｉｎａ）　

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｓｋｅｔｃｈ　ｔｅａｃｈｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｐｕｒｓｕｉｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ　ｏｆ　ｌｉｇｈｔ　ａｎｄ　ｓｈａｄｏｗ　

ａｎｄ　ａｎａｔｏｍｉｃ　ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，ｂｙ　ｔｈｅ　ｓｔｕｄｙ　ｏｆ　ｎａｔｕｒａｌ　ｔｏ　ｍａｓｔｅｒ　ｍｏｄｅｌｉｎｇ　ｒｕｌｅ，ｔｈｕｓ　ｆｕｒｔｈｅｒ　ｒｅａｌｉｓｔｉｃ　ｒｅｐ—　

高中美术素描教学形式应多样化

【摘要】社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，当前的高中美术教学安排应根据学生的个人兴趣，高考的未来走向，有所侧重。有的学生思维灵活，文化课成绩优秀，平时对艺术设计方面很感兴趣，在教学中则应该在基础打牢固的前提下，侧重多安排设计类素描课程。

【关键词】多样性 传统素描 结构素描 设计素描

当前我国的经济飞速发展，正在面临着由农业化大国往经济化大国转变阶段，社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，例如工业设计，环境艺术设计，数字多媒体，服装设计，视觉传达设计等等。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养，高中美术教育也是其中很重要的一环。

近年美术教育随着一些有识之士的不断推进，教学改革空前活跃，美术素描教学也紧随其中，特别是德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等内容的探索，使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性的素描绘画方法。同时一些重点院校的美术考题也在逐年发生着变化，对考生的创意思维能力，综合素质的要求不断提高。如清华美术学院，中央美术学院，中国人民大学，江南大学，东华大学，北京理工大学，其他各大美术学院，等等。

一、传统素描绘画中的优点及不足之处 以往素描的定义是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。我国自“五四”时期以来，老一代艺术大师徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等人出国留学，归国后创办艺术院校并把欧美及日本艺术教育体系借鉴过来，从当时的专业设定及课程设置的基本状况来看，教学体制自设定至今无多大改变，具有相当的稳定性。它在一定程度上起到了推动作用，改变了传统的单线师承、师徒授受的作坊式教学，将我国绘画教学带入了严谨规范的层面，培养出了大批优秀的写实主义画家。

浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维

【关键词】设计素描；创新能力；发散思维；聚合思维

0 前言

素描是一切造型艺术的基础，也是艺术设计专业中极其重要的基础课程之一。基础素描作为绘画艺术的基础，以质感、肌理、空间感、明暗调子、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。而设计素描是为了适应现代化大生产的需要，在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。我国自开设素描课程以来，一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，教学形式相对单一，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，使学生的观察力、想象力、创造力都受到一定的局限，在一定程度上阻碍了我国美术教育的发展。作为艺术设计专业教师，在几年的教学实践中对培养学生的创造性思维做了以下几方面的尝试：

1 改变传统的素描训练模式

在以往的素描教学训练中，教师们常常将一些实物摆放好，让学生们进行观察，然后进行写生绘画。这种做法不仅影响了教学效果，而且往往禁锢了学生的思维。所以，我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式，将实物更多的随机性摆放，也可以让学生对物体进行随意增减；在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察，在分析和理解了物体的结构关系之后，随意的运用多种方法进行构图，在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理，教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习，从而提高学生的学习积极性。

2 采用不同的绘画工具、材料和表现手法

在传统素描中，铅笔、炭笔是最主要的绘画工具，表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。而设计素描不同于传统素描，它的绘画工具、材料是多样的，表现手法也是无穷的。由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力，学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外，也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法，如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。在工具选择方面学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料，如铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、针管笔、炭精条、木炭条、油画棒等，并结合不同的纸张，如宣纸、报纸、毛边纸、水粉纸、水彩纸、牛皮纸、有色卡纸等，进行练习。这种教学方式既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。在教学过程中，可以让学生结合设计素描作品多做一些尝试性的探索，从而发现设计素描的自由表现性。

２００６年８月　第５卷第４期　邵阳学院学报（社会科学版）　，Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｓｈａｏｙａｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ）　Ａｕｇ．，２００６　Ｖ０１．５　Ｎｏ．４　应物象形　以形写神　谢朝玲　（邵阳学院艺术设计系。湖南邵阳４２２０００）　ｆ●　【摘要】素描在造型艺术中一直是极其重要的、不能偏废的基础科目。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科　技的高速发展，素描也受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。不能否定传统写实素描同样具有创新思维的培养作用，写　实性素描是以写生的客观性为特征所形成的，造型艺术中基础的基础是基本造型能力。　【关键词】素描；造型；能力；创新　【中图分类号１Ｊ２１４　【文献标识码】Ａ　【文章编号］１６７２—１０１２（２００６）０４—００６５—０２：　随着造型艺术走向多元化，有关素描实践的思想观念　也产生了明显的变化并形成多元的局面。艺术流派中的　表现主义、抽象主义等现代艺术的发展壮大以及后现代艺　术的出现等等，使得多元并存成为当代造型艺术发展的趋　势。在这样的背景下，出现了如“结构素描”、“设计素描”、　“直觉素描”、“意象素描”等多种多样的方式方法的素描。　作为造型艺术基础的素描，受到美术专业实践的重视已被　广泛认同，素描在专业中的基础性勿庸置疑。然而对“基　础”实践中存在着对“基础”概念理解混淆的状况，从而导　致素描基础实践实施偏离了基础训练，降低了大学阶段素　描基础训练的成效。如不少大学的纯造型专业及设计专　业都减少了素描实践的必修时量，导致以往多年的素描　“长期作业”实践无法保证；再者扩招直接的结果就是考生　将不都再是百里挑一的优秀生，招生人数成倍增加、生源　的专业水准整体下降，学生参差不齐的差底子使素描基础　课降格以求。　一　目前对“素描”有两种不同的认识　有学者提倡培养复合型美术人材，主张与发达国家艺　术教育接轨；有的则坚持培养专门艺术创作人材，主张向　精、深发展。由于观念上的差异导致素描的技法方法上有　较大的差异。有学者认为随着科技的高速发展，某些技能　完全可以代替人工的绘画劳动，花大功夫去作素描基本功　训练已没有必要；也有在片面强调“创新”、“发挥个人风　格”的口号下，忽视严格规范的素描基本功训练；还有观点　认为，当今由于数码、媒体等高科技的发展完善，画家可以　不必去磨练再现对象的技术，可以根据个人自身生活的体　验和感受自由去表现，象儿童作画那样随心所欲，只需把　感受的内容和形象，变换成色彩和形体就行了。　甚至有人提出素描不一定人人都必须过“写实关”。　如“素描并非一切造型艺术的基础……以西方现代艺术教　育为例的看法，认为素描本身即艺术形式，艺术传授中规　范与个性的矛盾不可调和，因而在实践环节中应彻底改变　现行的方式，变规范为引导。教师应退后，以便于充分发　挥学生的个性。”…我们在素描实践中要弘扬创新意识和　个性的培养，但不能为创“新”而把教育思维体系走向极　端，我们主张教学的创新和改革，但必须保证在我们的学　子学有所获的前提下大胆勇于尝试，探索革新。那种在素　描实践中片面强调学生的“个人风格”形成和“创新”效果　的出现。无形中会误导学生走上一条不知所措、不学无术　的歧途。　目前在美术院校中，造型艺术类偏重于纯美术，设计　艺术类偏重实用美术，从技术层面的训练为主转向以艺术　思维、创作思维的培养与审美观的确立等艺术综合素质的　培养上素描作为其中一个环节是为最终的专业创作服务　的。因此，素描必然要与专业学科取得联系而走向分化。　事实上目前已在传统的素描基础上分化为两大类：一是以　绘画专业为代表的写实具像素描；另一类是以设计观念为　代表的设计素描。设计素描从传统的素描模式中分化出　来，打破了素描教学的惯性做法，把设计与素描结合起来，　形成新的素描教学理念，取得了实质性的效果，为基础与　专业间的密切联系做出了开拓性的启示。这是学科专业　研究发展的结果，是传统素描的补充、延续。不能说它是　脱离传统而诞生的教育形式，从而否定传统的一切。两种　素描形式的存在解决了素描实践单一的面貌所带来的矛　盾和需求，这种分化并没有影响素描的基础性，反而增强　了素描与专业的联系性和实效性。我们不能否定传统写　【收稿日期】２００６—０１—１８　【作者简介】谢朝玲（１９６９一　），女，湖南武冈人，邵阳学院艺术设计系讲师，广州美术学院在读硕士。