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【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时：古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。
过程与方法：利用所学古埃及相关知识，运用所学鉴赏方式，从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品，提升鉴赏能力。
情感态度与价值观：通过对古埃及美术作品的鉴赏，激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。
让学生加深对古埃及文明的理解，使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。
概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”，因此，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，知道古埃及雕塑与建筑的特点。
【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解，古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。
【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术（二）【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点：1.程式化的造型法则。
人物雕像遵循立像一脚向前，双手紧握，双臂下垂。
坐像则取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，双手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。
2.绘画正面规律。
头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从而突出物象特征的角度表现。
3.程序感强。
通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一从贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。
为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时，古埃及美术。
《校园博物馆古陶瓷鉴赏》教学设计教学内容分析本节课讲授的是人美版15课辉煌的中国古代工艺美术的内容，有3个课时，结合全国首家校园古陶瓷博物馆落户佛山二中，故选取陶瓷鉴赏作为本节课的内容，（也就是选了这节课的第二学时），在人美版15课《辉煌的中国古代工艺美术古陶瓷鉴赏》的基础上参考参考湖美版教材14课《走进博物馆》内容以及充分利用校本校园博物馆的古陶瓷藏品的，定为《校园博物馆中国古陶瓷鉴赏》。
在教学课件的设计上充分使用教育信息技术手段，充分引入各种与教学相关的信息技术的素材与视频，使得教学内容更丰富、生动。
学习目标1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化、艺术与遗产方面所具的有的独特价值。
特别是在保护传统文化的独特意义。
2、学会利用博物馆来了解中国陶瓷发展史和获取与美术科相关的知识。
3、了解中国古代陶瓷的审美规律与特点，拓展延申到其它美术形式的表现。
重点：了解中国古代陶瓷发展史的几个重要里程碑的基本特点及时代风格、艺术风格。
难点：通过鉴赏工艺品陶瓷的造型、纹饰，收藏价值领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术品陶瓷有较深入、准确的认识。
学情分析具统计，学生观博物馆只是看热闹，怎样参观？参观时应该怎样从博物馆获取知识，大部分学生都比较含糊。
对古代陶瓷工艺品的认识只停留在价值认知上，对于古代陶艺的历史发展有了解但不深刻，在鉴赏古代陶瓷工艺品呈现的审美特点、审美规律只停留在很表面的形式。
教学策略：打破传统美术鉴赏课没有或少量实物鉴赏的局限，走进博物馆引上美术课，通过和校园博物馆古陶瓷藏品近距离和零距离的接触，激发学生对鉴赏古陶瓷的兴趣，综合历史、文学、美学、科技等学科知识，从多方面的知识重新认识陶瓷工艺品。
在佛山二中“导-学-展-评-延”新五步教学范式探究精神的指导下，学生课前分组学习课本的内容与校园博物馆的解说词。
在校园博物馆内学生变成了生动、大方、阳光、自信的博物馆讲解员与专心聆听、细心欣赏的观众，整节课在知识上给人以耳目一新的感觉，生生互动和师生互动突出自主性、合作性、探究性等学习方式，增强学生的主动参与意识。
高中美术鉴赏史前美术和古埃及美术教案史前美术和古埃及美术教案高中美术鉴赏教案以下是我整理的关于高中美术鉴赏《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案一教学目标：1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、过程和方法利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。
3、情感，态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
教学重点与难点：1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
教法选择：讲述、展示、比较学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究教学准备：课件课时：1课时教学过程：导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛!牛!”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。
这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
(看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
史前美术和古埃及美术一、说教材本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)一书的外国美术鉴赏的第一课。
在新课标的学习内容中，属于五大学习系列的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是鉴赏史前美术和古埃及美术。
即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，联系文化情境认识(美术作品)的意义、形式和风格特征。
逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，充分的认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感和立场。
二、说学情深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。
因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、说教学目标结合学生和教材的特点，我从以下三个维度制定了本课的教学目标：知识与技能目标：了解史前美术的审美特点以及表现手法，认识艺术起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法目标：通过讲述、演示和欣赏，总结史前美术以及古埃及美术的审美特征。
情感态度价值观目标：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。
四、说教学重难点为了更好的达到教学目标，我设置了以下的教学重难点：重点：了解并且分析史前美术的审美特征，以及古埃及美术的造型特点。
难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。
五、说教学方法以上是本课的教学重难点，本着帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，我应该充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观。
下面来谈一谈我的教法学法：分别是直观演示法、讨论法、创设情境法、头脑风暴法、体验感悟法。
六、教学准备俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、视频等。
普通高中课程《美术·美术鉴赏》外国美术鉴赏第一课教案设计杜文书第一课大河之源—-史前美术和古埃及美术一、教材分析：本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分.史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的岩画和人物小雕像。
岩画部分主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。
雕刻以维林多夫母神、持牛角女巫介绍的.涉及有关美术起源的几种主要理论，因引发学生进一步思考.古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关,本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解.相关连接部分两河流域的亚述文明起源成就是作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。
二、学生分析:大多数学生对外国美术鉴赏部分既好奇又陌生教学中应紧紧抓住这一特点对学生最关注的个别作品讲清、讲透,以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯掌握鉴赏方法，并能灵活运用到其他作品的鉴赏。
三、教学目标:［基础知识与技能]1．了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识其价值和意义。
2．了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义。
［情感态度与价值观]1．通过鉴赏史前美术和古埃及美术,要树立正确的审美态度和价值观。
了解中国也是四大文明古国之一，增强民族自豪感和民族自尊心。
倡导身边的人保护文物古迹。
2．通过学习埃及的金字塔，了解它的奇特现象，为揭开金字塔之迷树立远大理想，并为之不断学习、努力探索。
［过程与方法]本课的重难点知识与精美图片相结合、视听结合等给学生讲解,让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析,以便集思广益。
四、重点和难点：1．史前美术重点,史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系。
难点是对史前社会基本情况缺乏了解2．古埃及美术重点，古埃及美术与古埃及人的信仰和观念—-追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。
因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。
它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签：分类：美术资料（典故）杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。
所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。
两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}：1、认知：通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、情感：激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
{教学重点}：1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，了解古埃及雕塑与建筑的特点。
{教学难点}：1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
{教具}：多媒体课件、网络{学习方法}：上网收集筛选--合作探究--分析总结{教学方法及手段}：欣赏法讲述法比较法讨论法为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。
{教学过程}：导入新课今天的人们，只有从考古发现中才可以了解我们的祖先--原是人的生活情况。
而原始人时代美术作品的发现，更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。
人类的史前艺术研究，不仅是艺术学家研究艺术史的一部分，也不仅仅是了解先民的创作能力与文化，更引人入胜的事，这些作品勾勒出当时的生活环境与社会状况，能使我们更了解古代的文明。
一般说来，古老的画作绘画技巧比较简单、原始。
然而仍有许多例外的情况，许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。
那么，艺术长河的源头究竟在哪里呢？迄今为止的考古发掘，说明早在史前时代就已经产生了美术作品，它们的主要表现形式是一类是洞穴壁画，一类是小型器物。
在欧洲各地一些幽暗的洞穴里，人们发现了洞壁上所描绘的各种动物形象以及人类的狩猎生活和战争场面。
这些壁画巧妙地顺应着这些凹凸不平的洞壁，形象地展示了“人类童年时代”的斗争和勇气，以及他们的智慧与才能。
今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。
讲授新课欣赏介绍西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。
学生思考：史前人类所描绘的动物形态十分逼真，为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢？最后教师总结，洞穴艺术的特点。
洞穴艺术分为两派：雕刻艺术是人类生活的形象纪录。
欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《莱皮乌凯的维纳斯》、《手持牛角的裸女》。
这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
学生思考：这些雕刻大多体积很小，且多表现生理特征都十分明显的女性，是为什么？这些作品都展示了史前艺术的高度水准，也反映了当时人类的生活形态。
对于原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性，而在实用功利属性上。
那么艺术的起源？艺术是怎样产生的？艺术起源于模仿；思想和情感交流的需要；起源于劳动；起源于游戏，巫术；艺术也反映了古老宗教的起源。
古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。
提问：学生对金字塔了解多少？看一段视频《古埃及金字塔》，引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。
(古代埃及盛行这样一种说法：人死后灵魂只是暂时离开尸体，经过一段时间后灵魂又会返回尸体，在阴间复活，并继续在来世生活直到永远。
这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。
法老作为古代埃及的最高统治者，幻想死后作阴间的主宰，同时庇佑世上的子子孙孙，代代为主。
法老死后被制成不腐的“木乃伊”，放置墓中，金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。
所以，每位法老即位后就着手为自己建造金字塔。
）古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸，这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。
他们看到太阳升起在东方，而降落在尼罗河的西边，便认为尼罗河的东岸是活人的世界，西岸是死人的世界。
于是，就把日出比作生命的开始，把日落比作生命的结束，所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。
数千年前，世界四大文明古国之一的埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。
在古代埃及的文化成就中，建筑往往给人以深刻的印象，金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。
介绍《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《狮身人面像》、《阿布辛贝勒神庙》，学生探讨：古埃及建筑给你的印象是怎么样的？介绍讲解《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。
学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。
（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。
）4、师生共同总结：古埃及美术的基本特征A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。
古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。
哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。
为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。
这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
B.理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。
古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。
那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。
它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。
这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。
于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。
这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。
C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。
这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。
它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平。
三、课堂小结通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。
四、课后作业（相关链接）除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？大河之源──史前美术和古埃及美术(1课时)一、教材分析1.教学目的① 了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识它的价值和意义。
② 了解并感知人类早期文明的杰出代表──古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。
③ 初步了解美术的起源和人类审美意识的产生。
2.内容结构本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，涉及有关美术起源的几种主要理论，以引发学生进一步思考。
古埃及美术部分，介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，以加深对古埃及文明的理解。
相关链接部分，是作为本课课程内容的延伸，作为学生课外独立自主学习的内容。
3.重点和难点史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。
难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。
难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。
二、教学过程1.史前美术⑴史前时期历史学上将文字产生以前的历史，称作史前时期。
一、导入人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。
