浅谈中国当代艺术的发展现状

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。

浅谈新时期中国文艺现状以及发展方向内容摘要：中国文艺，指中国的文学艺术，涵盖了中国的各种文化和艺术，如文学、建筑、民间艺术、饮食、服饰、影视等等。

凝聚中国上下五千年的文明传承。

是经过作家艺术家情象思维（用情感和形象进行思维）熔成观念形态的审美意象，再经过艺术载体的物质传达铸成审美艺象的艺术灵魂。

本文从我国新时期文艺现状、文艺的社会价值以及新时期中国需要新的一次文艺复新等方面进行了综述。

关键词：中国文艺社会价值文艺复兴新时期以来我国文艺现状近两年来, 文艺理论界就文艺学的现状、危机和出路等问题展开了严肃、有益的学科反思, 提出了许多很好的意见, 但有些看法也值得商榷。

这里仅就涉及新时期以来我国文艺学现状基本估价的三种看法：一、新时期以来我国文艺学走的是“全盘西化”之路吗？二、20世纪80年代我国文艺学的“主导范式”仅仅是“审美自律论”吗？三、新时期以来我国文艺学在走下坡路吗？新世纪中国文艺理论走过的百年历程是在马克思主义指导下不断汲取、融合中国古代文论理论资源并进行现代转换的历程, 是在马克思主义指导下不断借鉴和吸收现代西方文艺理论并与中国文论传统相融合的历程, 也是伴随着民族命运的沉浮而艰难探索、曲折前进的历程。

经过百年的发展、革新、积累、创造, 中国文艺学获得了长足的发展, 逐渐形成了一个不同于20世纪末之前可概括为“古典文论”传统的一个现代新传统。

这个现代新传统, 尤其在20世纪最后20多年即新时期以来获得了多元的、全方位的大发展, 它的异于古典传统之“新”, 也得到了充分的体现。

尽管在这一过程中走过一些弯路, 尽管这一新传统本身也还需要进一步的丰富和完善,但不可否认的是,新时期以来文艺学所取得的诸多成果本。

第一, “文革”以后二十多年来, 我国的文艺理论所取得的巨大成就以及所达到的理论水平, 不仅远远超越了“文革”十年和新中国以来十七年, 而且也超越了20世纪前半期的几十年, 对此应当给予足够的估计和充分的肯定# 第二, 从80年代到90年代, 我国文艺学不存在所谓前高后低、在走下坡路的情况, 而是呈总体上升、稳步发展的态势。

浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状1. 引言1.1 中国传统声乐与民族声乐的关系中国传统声乐与民族声乐密不可分，两者在演唱方式、音乐元素、文化传承等方面有着紧密联系。

传统声乐是中国民族文化的重要组成部分，它包括戏曲、民歌、器乐、说唱等形式，代表了不同地域和民族的音乐风格和表现形式。

传统声乐通过传承和演绎，将中国古老的历史、文化、人文精神等方面的特质融入形成了独特的艺术魅力。

而民族声乐则是中国传统声乐的延续和发展，它在传统声乐的基础上吸收了现代元素，融合了当代社会的多元文化和情感，丰富了中国声乐的表现形式和风格。

传统声乐和民族声乐之间的互相影响和融合，不仅促进了中国声乐艺术的繁荣发展，也为中国声乐的创新和进步提供了源源不断的动力。

在当代中国音乐领域，传统声乐与民族声乐共同构成了丰富多彩的声乐艺术体系，为中国近现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。

1.2 中国近现代民族声乐的发展重要性中国近现代民族声乐的发展重要性在于其承载了丰富的历史文化传统和民族特色，是中国音乐文化的重要组成部分。

民族声乐作为中国传统声乐的延续和发展，在当代音乐领域中展示出独特的魅力和价值。

它不仅代表着中国音乐的多样性和独特性，更是中国文化的重要符号之一。

通过对民族声乐的研究和传承，可以更好地弘扬中华民族的优秀传统文化，传递中国音乐的美好情感和智慧。

中国近现代民族声乐的发展也对丰富当代音乐生态和推动音乐艺术的创新发展起着重要作用。

随着社会的不断进步和发展，民族声乐在融合传统与现代元素的过程中不断探索创新，展现出新的音乐形式和表现方式。

这种融合与创新不仅能够丰富中国音乐的内涵，还能够拓展音乐的表现领域，提升音乐的艺术性和影响力。

中国近现代民族声乐的发展不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是对音乐艺术的发展和探索。

它在丰富音乐形式、拓展音乐风格、推动音乐文化交流等方面发挥着不可替代的作用，为中国音乐的繁荣发展注入了新的活力和动力。

2. 正文2.1 民族声乐的起源与发展历程民族声乐的起源可以追溯到古代中国的民歌和民间音乐，这些传统音乐形式承载着民族文化的精神和情感。

浅谈中国当代艺术的发展现状随着中国社会的快速发展和改革开放政策的实施，中国当代艺术也经历了翻天覆地的变化。

从上世纪80年代开始，中国当代艺术逐渐走向世界舞台，展现出前所未有的活力和创造力。

中国当代艺术的发展现状呈现出多样化、包容性和国际化的特点，同时也面临着诸多挑战和问题。

本文将就中国当代艺术的发展现状进行浅谈。

中国当代艺术的发展现状呈现出多样化的特点。

随着社会的进步和人民生活水平的提高，中国当代艺术呈现出了丰富多彩的发展面貌。

无论是绘画、雕塑、摄影、装置艺术还是新媒体艺术，都有了长足的发展。

传统艺术与当代艺术相结合，表现出了丰富的艺术形式和多元的创作风格。

艺术家们通过自己独特的审美观念和情感表达，创作出了许多引人入胜的作品，为中国当代艺术注入了新的活力和动力。

中国当代艺术的发展也得到了政府和社会各界的广泛支持，艺术市场逐渐成熟，艺术品的交易额不断攀升，为艺术家们的创作提供了更加广阔的空间。

中国当代艺术的发展现状具有国际化的特点。

随着全球化进程的加速推进，中国当代艺术已经融入了世界艺术的潮流之中，成为了国际艺术市场的一部分。

中国艺术家在国际舞台上频频获得奖项和荣誉，中国当代艺术作品在国际拍卖市场上屡创佳绩。

中国的当代艺术作品在国际艺术展上频频亮相，在国际画坛上崭露头角。

中国当代艺术的国际化发展为中国艺术家提供了更广阔的发展空间，为中国当代艺术的发展注入了新的活力和动力。

中国当代艺术的发展现状具有包容性的特点。

中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家，这一丰富的文化底蕴为当代艺术的发展提供了源源不断的灵感和素材。

中国当代艺术吸收了中华优秀传统文化的精髓，同时也积极吸纳了西方艺术的先进理念和创作手法，形成了具有独特韵味和浓厚文化气息的当代艺术风格。

中国当代艺术作品大多以中国文化为题材，融入了中国人的生活情感和审美追求，深受文化内涵的影响。

当代艺术家们本着对传统文化的尊重和热爱，深入挖掘中国的优秀传统文化，为当代艺术注入了源源不断的创作力量。

浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。

随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。

本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。

中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。

艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。

值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。

艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。

这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。

艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。

80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。

以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。

90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。

艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。

21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。

他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。

这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。

浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。

它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。

中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。

中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。

中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。

它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。

中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。

1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。

在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。

在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。

中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。

20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。

随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。

不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。

中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。

1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。

浅谈当代中国古典舞发展古典舞是中国传统艺术的瑰宝之一，在经历了数千年的演化和发展后，如今正迎来一次全新的崛起。

本文将浅谈当代中国古典舞的发展，并探讨其在现代社会中的重要意义。

一、古典舞的历史渊源古典舞起源于中国的宫廷舞蹈，经过了漫长的历史演变而成。

最早记载于《诗经》中的《六佾舞》可谓古代舞蹈的鼻祖。

在唐朝时期，舞蹈艺术达到了巅峰，出现了许多传世经典作品。

然而，在中国传统文化受到冲击的岁月中，古典舞逐渐式微，几乎走到了濒临失传的边缘。

二、当代中国古典舞的复兴随着改革开放政策的推行，中国古典舞在上世纪七十年代得到了重新关注和发展的机会。

以“桃李芬芳中国舞”为代表的古典舞剧团相继成立，为古典舞的推广与复兴打下了坚实的基础。

随着时间的推移，当代中国古典舞艺术在技艺、编创和形式创新上都有了显著的进步。

对于当代中国古典舞的复兴可以归功于多个原因。

首先，中国政府对于文化艺术的扶持和重视为古典舞的复兴提供了坚实的保障。

其次，中国舞蹈艺术家的不断努力和创新推动了古典舞的发展。

他们在学习传统古典舞技巧的基础上，结合现代舞蹈技法，创造出了许多具有中国特色的古典舞作品。

此外，国内外交流与合作也为中国古典舞的发展注入了新鲜的活力。

三、当代中国古典舞的特点与风格当代中国古典舞在保留传统古典舞基础上，加入了现代舞蹈的元素，形成了独特的艺术风格。

在舞蹈形式上，古典舞加入了更多的动态、舞蹈技巧和肢体表现力，使得古典舞更具现代感。

在音乐选择上，传统和现代的音乐元素被巧妙地融合在一起，使得古典舞作品具备了时代感和魅力。

当代中国古典舞的艺术特点主要体现在以下几个方面。

首先，古典舞作品的编创更重视表达情感与内涵，给观众带来更加深入的体验。

其次，古典舞技巧的运用更加精准、流畅，舞姿更加优雅，给人以审美的享受。

另外，中国古典舞的题材内容也更加多元化，不仅有经典传统的神话故事，还有现代社会生活中的主题。

四、当代中国古典舞的重要意义当代中国古典舞不仅仅是传统文化的延续，更是一种具有独特艺术价值的表达方式。

浅谈当代实验艺术发展趋势之一1. 引言1.1 当代实验艺术的定义当代实验艺术是一种融合了实验性、创新性和探索性的艺术形式。

它打破了传统艺术的束缚，以新颖的思维和媒介，挑战观众的视野和审美。

当代实验艺术擅长表达对现实世界的思考和对人类内心的探索，常常通过非传统的方式呈现艺术作品。

它不拘泥于特定的形式或风格，更注重对艺术创作过程中的试验和探索。

在当代社会，实验艺术的定义已经不再局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式，更多地涉及到数字化、跨界合作、社会问题、多样化表现形式和全球化视野等方面。

实验艺术家们通过各种实验性的方式，尝试打破创作的边界，突破传统的艺术观念，探寻新的表现方式。

他们不断挑战自己，引领艺术创作的潮流，为艺术界带来新的思想和活力。

当代实验艺术的定义不断被重新诠释和拓展，它已经成为当代艺术发展中不可或缺的重要组成部分。

1.2 当代实验艺术的重要性当代实验艺术是艺术创新的重要途径。

传统艺术形式在长期发展中已经趋于稳定，缺乏新鲜感和创新性。

而实验艺术正是以挑战传统、突破边界为目标，为艺术创新提供了新的可能性和路径。

通过实验艺术的探索和尝试，艺术家们可以在艺术领域中不断开拓新的视野，发现新的艺术表现形式，激发艺术创作的热情和潜力。

当代实验艺术是对社会现实的反思和批判。

艺术家通过实验性的表现形式和独特的视角，探讨和呈现当代社会的种种问题和现实，引发观众的思考和共鸣。

实验艺术的多样化表现形式和创新性让人们更加深刻地认识和理解社会现实，促使社会更加关注和反思自身的问题和挑战。

当代实验艺术的重要性不仅在于其艺术创新和社会批判的功能，更在于它为人们提供了一种全新的艺术体验和审美享受。

通过实验艺术作品，观众可以感受到艺术家独特的创意和情感，激发自身的审美感受和情感共鸣，真正体会到艺术的无穷魅力和力量。

2. 正文2.1 数字化技术与当代实验艺术的结合在当代实验艺术的发展过程中，数字化技术扮演着至关重要的角色。

数字化技术的快速发展为艺术家们提供了更多创作的可能性和方式。

浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国传统文化与现代文明的碰撞产物，承载着时代的变迁和社会的发展。

自改革开放以来，中国当代艺术蓬勃发展，吸引了全球的目光。

中国当代艺术的发展现状也面临着一系列挑战和机遇。

本文将从政策扶持、市场需求和国际交流三个方面来阐述中国当代艺术的发展现状。

一、政策扶持中国政府对艺术文化的支持力度一直在不断加大。

2005年，中国国务院颁布了《关于促进文化产业发展的若干意见》，提出要培育和发展现代文化产业，进一步推动文化产业的蓬勃发展。

中国文化部还发布了一系列扶持当代艺术发展的政策，包括资金扶持、展览支持、艺术家创作支持等。

这些政策的实施，为中国当代艺术的发展提供了有力的支持和保障。

二、市场需求随着中国经济的快速发展，当代艺术市场也在不断扩大。

越来越多的收藏家和投资者开始关注当代艺术品，市场需求不断增长。

中国艺术馆、画廊、拍卖行等艺术机构也纷纷涌现，为当代艺术提供了良好的展示和交流平台。

与此当代艺术的价值也在不断被重新认识和理解，更多的人开始从艺术品本身的角度去欣赏和购买当代艺术作品。

三、国际交流中国当代艺术作为中国传统文化与现代文明的结合体，吸引了越来越多的国际关注。

中国艺术家在国际艺术舞台上的表现越来越出色，中国当代艺术也日益成为国际收藏家和机构关注的焦点。

在国际交流中，中国当代艺术不仅为世界带来了新的艺术观念和表现形式，同时也获得了更多的国际认可和支持。

中国当代艺术在政策扶持、市场需求和国际交流的三大方面都呈现出蓬勃发展的态势。

政府的政策扶持为艺术家和机构提供了更多的机会和资源；市场需求的增长为当代艺术市场注入了活力和动力；国际交流的扩大为中国当代艺术的国际影响力提供了更多的契机和空间。

中国当代艺术的发展现状也面临着一些挑战。

中国当代艺术的市场尚未完全成熟，市场价格波动较大，存在一定的投资风险。

艺术创作与商业运作之间的矛盾也日益突显，如何平衡艺术与市场的关系成为当代艺术界亟待解决的问题。

浅谈新时期中国文艺现状以及发展方向内容摘要：中国文艺，指中国的文学艺术，涵盖了中国的各种文化和艺术，如文学、建筑、民间艺术、饮食、服饰、影视等等。

凝聚中国上下五千年的文明传承。

是经过作家艺术家情象思维（用情感和形象进行思维）熔成观念形态的审美意象，再经过艺术载体的物质传达铸成审美艺象的艺术灵魂。

本文从我国新时期文艺现状、文艺的社会价值以及新时期中国需要新的一次文艺复新等方面进行了综述。

关键词：中国文艺社会价值文艺复兴新时期以来我国文艺现状近两年来, 文艺理论界就文艺学的现状、危机和出路等问题展开了严肃、有益的学科反思, 提出了许多很好的意见, 但有些看法也值得商榷。

这里仅就涉及新时期以来我国文艺学现状基本估价的三种看法：一、新时期以来我国文艺学走的是“全盘西化”之路吗？二、20世纪80年代我国文艺学的“主导范式”仅仅是“审美自律论”吗？三、新时期以来我国文艺学在走下坡路吗？新世纪中国文艺理论走过的百年历程是在马克思主义指导下不断汲取、融合中国古代文论理论资源并进行现代转换的历程, 是在马克思主义指导下不断借鉴和吸收现代西方文艺理论并与中国文论传统相融合的历程, 也是伴随着民族命运的沉浮而艰难探索、曲折前进的历程。

经过百年的发展、革新、积累、创造, 中国文艺学获得了长足的发展, 逐渐形成了一个不同于20世纪末之前可概括为“古典文论”传统的一个现代新传统。

这个现代新传统, 尤其在20世纪最后20多年即新时期以来获得了多元的、全方位的大发展, 它的异于古典传统之“新”, 也得到了充分的体现。

尽管在这一过程中走过一些弯路, 尽管这一新传统本身也还需要进一步的丰富和完善,但不可否认的是,新时期以来文艺学所取得的诸多成果本。

第一, “文革”以后二十多年来, 我国的文艺理论所取得的巨大成就以及所达到的理论水平, 不仅远远超越了“文革”十年和新中国以来十七年, 而且也超越了20世纪前半期的几十年, 对此应当给予足够的估计和充分的肯定# 第二, 从80年代到90年代, 我国文艺学不存在所谓前高后低、在走下坡路的情况, 而是呈总体上升、稳步发展的态势。

当代中国民间艺术的发展状况近年来，中国民间艺术的发展状况备受关注。

随着文化多元化和变革时代的到来，民间艺术已经成为中国文化领域里的一道亮丽风景线。

中国的民间艺术可以追溯到几千年前的古代，它从古代文化传承下来，经历了多次的变革和转变，现在已经成为了中国传统文化的一部分。

与此同时，民间艺术的发展也得到了政府和社会的大力支持，许多新的艺术形式和作品不断出现，展示出了强烈的生命力和丰富性。

那么，当代中国民间艺术的发展状况究竟如何呢？接下来，我们将从几个方面来进行浅谈。

一、新形式的出现伴随着时代的潮流和文化的多元化，新形式的民间艺术层出不穷，不断吸引着更多的年轻人。

比如，舞蹈、歌唱、乐器演奏、绘画等各种表演形式广受欢迎。

同时，一些新兴的民间艺术形式也逐渐走红，成为当代文化的一个亮点。

一个典型的例子是，一些网络平台上的网络歌手通过自己原创的歌曲和精湛的演唱技巧吸引了无数的粉丝，打破了传统形式的局限，以时代的速度更好地满足了人们的需求。

二、新思维的崛起当代民间艺术不仅关注形式，更注重思想。

艺术家们可以轻易地获得各种信息，在这个多元化的时代，他们能够更好地进行创新，从而在作品中表现出新思维。

这也反映在一些作品中，比如，一些现代绘画和雕塑作品在线条、颜色、形式上独树一帜，具有浓郁的当代气息，反映了当代艺术的前沿。

三、与社会现实生活的融合当代民间艺术已经逐渐走向了现实生活，开始体现社会意义和价值。

艺术家们开始从现实生活中获取灵感和素材，通过他们的作品表达对社会现状和问题的关注。

比如，一些歌曲和音乐通过传递正能量、社会教育等手段，发挥着社会的正面作用，成为人们精神生活中的重要一部分。

四、角色的多样性在当代中国，民间艺术不仅仅只是表现一个地区、一个民族或家庭的艺术，它已经成为了更为广泛的普通百姓的一种文化表达和娱乐方式。

因此，散发的存在形态更加多样化。

普通百姓可以通过多种角色，如演唱、演奏、绘画甚至是展演，表现自己的精神面貌和生活情感。

165SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03一定程度上的发展，对于流行音乐的喜爱远大于对艺术歌曲的喜爱，对学习和演唱艺术歌曲相比于流行音乐也较少。

那么下面本人将从我国艺术歌曲的发展现状出发简要探析我国艺术歌曲的发展现状以及发展策略等问题。

一、我国艺术歌曲的发展现状（一）有关于艺术创作在艺术歌曲的创作中，作曲家的创作手法与技术并没有进一步的清晰化，导致艺术歌曲的创作能力减弱。

可以说，艺术歌曲的黄金时代已经过去，在受商业价值不足影响的现代商品社会，单纯从事艺术歌曲创作工作的人经济收入严重降低。

且艺术家本身在传播方面也有问题，虽然视频、录音、文字等材料已经在网络上发布了，但这些不过是零星的宣传，而且个人空间发布的研究结果还不足以引起更多音乐学习者和爱好者进行更进一步的探讨和研究。

站在商业发展的角度来说，艺术歌曲和现在的流行歌曲相比，商业包装不如唱流行歌曲的歌手，导致在年轻人的圈子中艺术歌曲的传唱度并不高，影响力远不如流行歌曲。

（二）有关于艺术歌曲本身与流行歌曲相比，艺术歌曲对于创作技巧的要求、创作内容的完善、创作受众面的广泛度都是具有很高的要求，这对于创作和演出都是有一定难度的。

我国艺术歌曲在形成和发展的过程中在借鉴了德国艺术歌曲特点的同时，将我国诗歌文学、民歌与欧洲传统技法、我国传统音乐技法、现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有我国民族特色和风格的艺术歌曲，那些艺术歌曲中固有的特点是一点一点打磨出来的。

由于艺术歌曲的特殊属性，对于钢琴伴奏及音乐情绪的表达都有着极高的标准和要求，导致艺术歌曲的创作人群逐渐减少，这让本就不丰富的艺术歌曲体裁逐渐陨落。

所以有关于艺术歌曲的创作，仅仅是拥有丰富的个人特点及艺术魅力也不足以让作曲家经久不衰，这也同时体现出了音乐世界中，好作品的必要性。

（三）有关于艺术欣赏在当下社会由于信息时代快速发展的大前提，使人们在生活中对于艺术欣赏的方式、审美、感知都有了一定程度的开放性。

当代中国音乐创作的现实难题及其出路当代中国音乐创作的现实难题及其出路随着现代科技的迅速发展和全球化的影响，中国的音乐创作也逐渐步入了一个新的时代。

但是相对于国内外其他艺术领域，中国音乐的创作和发展却略显滞后，存在许多挑战和难题。

本文将就当代中国音乐创作的现实难题及其出路进行浅谈。

一、技术及创新难题在中国传统音乐创作方面，例如中国民乐和古典音乐，存在较大的技术和创新难题。

在演奏技术方面，多年的传承和历史习惯使得演奏者难以突破和创新，演奏风格和技巧难以融入当代音乐元素。

而作曲方面，传统作曲方法也限制了创新和多样性的发展。

同时，传统音乐在观众群体中的接受度也较低，难以吸引更广泛的听众。

针对这些难题，可以通过以下出路进行破解：1. 引入音乐教育改革，让传统和现代音乐的基本元素进行融合。

同时建立新的演奏技术，使得演奏者可以用更加开放的方式演奏。

2. 积极引入跨界音乐合作，例如民乐和流行音乐的融合，古典音乐和电子音乐的组合，以及各种元素的多媒体互动等。

3. 加强科技应用，例如电脑音乐创作、数字音乐制作、音乐自动创作等，使得创作方式更加开放。

二、文化与市场问题在当代中国音乐创作中，还存在着文化上的障碍和市场上的问题。

中国的众多音乐文化和风格非常丰富，但是他们却难以传承，这使得许多音乐风格和创作手法逐渐淡去或连根拔起。

此外，中国的音乐市场也相当复杂，音乐具体创作者难以获得他们应得的利润和版权。

面对这些问题，可以进行以下策略：1. 通过音乐教育改革，鼓励音乐家对于中国传统音乐和文化进行深入学习，发掘中国音乐的多样性和个性。

2. 建设完善的音乐市场体系，例如音乐节、音乐比赛、音乐演出等，来增加艺术家们的表演机会和利润，并且通过版权保护来鼓励原创和创新。

3. 促进音乐家与其他领域的跨界合作，例如音乐配合影视和舞蹈等，以及音乐衍生产品开发，来增加音乐的文化价值和市场价值。

三、国际化适应难题在当代中国音乐创作中，国际化的适应也是一大难题。