论民间艺术在现代环境艺术中的运用

第37卷第3期吉林工程技术师范学院学报V o l .37N o .32021年3月J o u r n a l o f J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t yM a r .2021收稿日期:2020-12-21基金项目:大学生创新创业训练计划项目(2020)㊂作者简介:程新哲(2000-),男,主要从事美术学研究㊂*通讯作者探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值程新哲,崔长城*(吉林工程技术师范学院,吉林长春130052)[摘 要]中国的民间美术有着悠久的历史,它与原始美术联系密切,可以说它们之间是同根同源,民间美术兼审美与实用功能为一体,而当代艺术是当代社会人文意识发展下的产物,具有现实的社会意义与审美标准㊂本文从 民族的,才是世界的 的角度,重新认识中国传统的民间美术与当代艺术创作之间的关系;探讨如何在艺术创作的过程中,保持民族个性,辩证地看待继承与创新的意义㊂[关键词]民间美术;传统文化;当代艺术;转化;探索与体会[中图分类号]J 04;J 528 [文献标识码]A [文章编号]1009-9042(2021)03-0082-03中国的民间美术历史悠久,散发着浓厚的民族文化㊁地域文化㊁原始哲学及宗教等特征,而且充满着浪漫主义色彩,这些都是推动着中国民间美术发展的本原驱动力㊂在广义上讲,中国的民间美术不仅仅具有艺术价值,对民间朴素哲学㊁历史学㊁考古学㊁社会学㊁民俗学和美学等多学科有着不可多得的研究价值㊂这其中,仅艺术价值和美学价值,就已是当代中国美术工作者研究和面对的重要课题㊂一㊁中国传统民间美术的历史与现状中国同世界上许多国家一样,在原始社会时期,就有了美术的萌芽㊂无论是其表现形式上,还是内容上,中国的民间美术与原始社会的美术一脉相承,是继承与延续下来的关系,二者之间同根同源,时至今日中国很多地方的民间美术仍然保留着原始美术的许多痕迹㊂中国的民间美术由早期的对未知世界的信仰㊁祖先崇拜等众多因素影响下,往往早期的作品都是被动的㊁模糊的,到后来,随着私有制的产生和阶级的出现,社会生产力得到了提高,社会分工也在不同程度上被细化,从而促使中国的民间美术在制作上㊁形式上㊁内容上㊁材质使用等方面更加趋于多元化,分类也更加具体化,制作水准也有了大幅度的提高㊂例如,中国早期的陶器就是单纯的造型器具,后来融入了实用性兼具审美意识的图案或符号,图案或符号的形式通常也由简单到复杂,由简单地意识形态到复杂的意识形态㊂从当代在中国的美术界看,西方的艺术史观及艺术思潮早期对中国的美术界有着巨大影响㊂其结果是,艺术家们纷纷模仿,虽然也出现了一些优秀的艺术家,但绝大部分的艺术家忽视了本土文化,使得他们的作品内容空洞和缺少民族意识,导致在世界的舞台上丧失话语权和主动权㊂与美术界陷入创作瓶颈期不同的是,由于中国的开放,与世界各国联系紧密,中国的民间美术存在与发展得到了一定的复苏,民间美术再次凭借其强大的艺术生命力和感染力,深深地植根于广大人民群众的日常生活之中,成为人们日常生活中密不可分的一部分㊂同样,中国的民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,艺术家们也应清醒的意识到,它才是艺术创作的源泉与资源宝库,只有保持本民族的艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位㊂二㊁传统民间美术的艺术形式与审美的形成中国的传统民间美术,因其目的㊁用途㊁地域㊁经济㊁信仰㊁物产㊁民俗等方面的不同,有着众多的艺术形式,既有以实用为主的工艺品(瓷器㊁刺绣等),也有为了纯粹的观赏和把玩的工艺品(玉雕把件等)㊂但总体来讲中国民间美术的艺术形式可划分为几类,见下表㊂这些形式归纳起来,形成不同的视觉符号,反过来民间美术作品的画面内容是由这些基本符号传递出来的,它是民间艺术家在现实生活中对生活本质第37卷第3期程新哲等:探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值的理解和感悟,基本上是人的本能与冲动而形成的结果㊂中国民间美术的艺术形式种类艺术形式种类绘画版画㊁年画㊁壁画等雕塑泥雕㊁面雕㊁石雕㊁砖刻㊁木雕等布艺蜡缬㊁扎缬㊁夹缬㊁刺绣㊁补花等器皿陶器㊁瓷器㊁竹器㊁漆器㊁金属器皿等戏曲道具皮影㊁面具㊁木偶等服饰民族服装㊁配饰等剪纸窗花㊁挂签㊁刺绣样板㊁礼花等编织草编㊁竹编㊁柳条编㊁麦秸编等杂项鼻烟壶㊁内画㊁灯笼等㊂了解中国民间美术的人都知道,在民间通常把现实生活中需求和生命需要作为家族的终极审美理想,按照个人和集体的意愿与需求,来作为审美标准,将征服客观世界㊁改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式㊂因此,中国的民间美术,在审美上强调本真和自然,内含家族或集体意志,民间美术作品的创作与生产,都是自发的,有别于官方性质的,它强调更多的是生活需求和精神需求以及区域性,而不是单纯的定义为审美性质的美术创作,因而更加贴近当地的生活与文化㊂这些视觉艺术符号的形成,不需要科学意义上严格的造型基础,图像内容在现实与虚幻之间交替,既抽象而又写实;形式上既古老而又具有现代属性㊂因为这些图形内容的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,又没有学科规律束缚,使他们更能表达出生活中的真实感受,这些决定了图像内容一直保持着民间美术最基本㊁最本质的内涵㊂中国民间美术每个种类,都反映着中华民族的情感世界与生活追求,蕴含着各民族的社会生活㊁历史文化㊁风俗习惯㊁宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵,不同的民族,不同的地域及不同的自然环境都会产生其特有的文化与艺术㊂这些因素,在塑造着民族的文化性格的同时,又影响㊁制约着人们的生活习俗,构成了民间艺术形式的丰富多彩㊂如剪纸,就因其地域等因素不同,有着众多的流派㊂西部的剪纸,大气㊁古朴㊁稚拙;江南的剪纸,秀气㊁规范㊁精致;而西南的少数民族的剪纸又具有民族特色㊂三㊁传统民间美术在艺术创作实践过程中的探索与体会,以及在转化过程中所带来的思考今天,由于科学技术的高速发展和互联网时代的到来,我们面对现实世界的距离变短了,空间也被压缩了,获得信息的渠道变得更加快捷,以往需要很长时间才能获得的信息,现在通过互联网随时随地可以在最短的时间内获得,各国之间的经济与文化交流频繁,同时也成就了中国的艺术市场㊂中国的现当代艺术也得到了空前的发展,市场上随处可见有着中国元素,内核却是西方艺术价值观的艺术作品,这种繁荣不仅扰乱了中国艺术自身的发展规律,同时也给中国传统艺术带来了新的冲击㊂以至于如何构建具有中国特色的当代艺术,如何把中国传统的民间美术赋予新的生命,成为当下中国当代艺术家在创作过程中应认真研究的问题和使命㊂当一名艺术家完全背离本国的艺术传统,一味模仿西方的现代艺术,惟西方现代艺术论,甚至简单地挪用和照抄西方现代艺术形式或理念,最终会使我们的艺术丧失民族性与尊严㊂就如前一阶段中国非常有名的前卫艺术家,照抄荷兰艺术家原创作品,被国际艺术节炒的沸沸扬扬,丢人的不是艺术家个人,而是整个国家形象㊂就现今的艺术界而言,当代艺术的概念虽然还不明确,仍处于模糊状态,然而就是因为这种状态,反而给当代艺术的创作,留出了无限大的空间,千奇百怪,脱离现实的作品不断涌现,让观赏者不知所措㊂也许当我们静下心来,研读美术史时就会发现,流传下来的优秀艺术作品不仅体现出了艺术价值,还具有现实意义和社会价值㊂当代艺术的意义在于创作的理念和动机是否具有当代性,对现实社会的价值与意义,而它与传统民间美术的关系是将民间美术的文化与观念转化为具有当代价值与意义的艺术行为,它不是简单地嫁接,而是民间美术再次延续与升华㊂当代艺术中最重要的不再是简单的艺术创作形式本身,而是作品中所赋予的内涵与观念,在完成艺术创作现实问题的同时,融入了对未来的责任以及创造价值的能力㊂反观当代艺术与民间美术最大的不同是理念上的差异㊂绝大部分的民间美术,在传统工艺和创作理念上,与现代社会人们的文化意识脱节,究其根本原因在于大部分传统民间美术的观念没有跟上时代,作出适时性的转变,削弱了其在整个文化价值体系中的作用㊂文明程度决定了民间美术的创作内容与方式,通常上讲,创作理念是形成作品的理论基础,创作的作品一般来说都有其目的性,当代艺术作品往往忽视目的性,与传统的艺术作品不尽相同,而这其实就是当代艺术创作与传统民间美术继承等方面的一大矛盾㊂四㊁展望中国传统民间美术在当代艺术创作中的未来世界各民族的民间美术都是世界艺术大家庭中的一部分,无论世事怎样变迁,只有继承和保持本民㊃38㊃吉林工程技术师范学院学报2021年3月族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有一席之地,中国的民间美术作是中国传统文化的一部分,是中国艺术界与世界接轨重要的条件之一㊂民间美术发展到今天,已经开始走向没落,这是不争的事实㊂完全用传统的民间美术替代现当代艺术也不现实,也不符合艺术发展规律,这就要求艺术家们寻求创新,寻找传统与现代的互补点,而不是简单生硬的替换或复制㊂艺术作品的内涵不仅要具有时代性,而且也应具有民族性㊂当代艺术可以给民间美术更多的展示空间,民间美术以其丰富的审美形态与人文精神反哺现代艺术,它们之间更应该是一种延续与创新,而不是毫无关系,因为民间美术是传统文化一个重要组成部分,文化传承不能忽略时代与发展,今天的创新就是以后的传统㊂民间美术应随着时代的发展而发展,我们的态度决定民间美术的未来,在不违背艺术发展规律的前提下,保护光辉灿烂的文化遗产,是每一代艺术家应担负的责任和使命㊂总之,民间美术是中国传统文化的一个重要组成部分,它以不拘一格的造型㊁夸张的色彩㊁淳朴的形式风格以及浪漫主义色彩的品质等独特方式,吸引着世界,人们逐渐意识到了它的伟大之处㊂广博的民间美术给国内的艺术家以启发,创作出具有本民族特色的当代艺术作品㊂民间美术所承载文化内涵和人文精神,为中华民族的地域文化㊁历史和民俗等方面提供了宝贵的现实资料㊂民间美术不仅具有美学价值,更是中华民族的精神家园㊂参考文献:[1]仉坤,张立.民间美术之旅[M].北京:中国纺织出版社,2015.[2]孙戈.民间美术基础[M].北京:中国纺织出版社,2019.[3]苏西㊃霍奇[英].现代艺术的源代码[M].北京:中国画报出版社,2020.[4]H.H.阿纳森[美].现代艺术史[M].钱志坚,译.长沙:湖南美术出版社,2020.[5]储芸声.民间美术审美内涵在我国美术形势发展中的地位和作用研究[J].艺术品鉴,2020(27):43-44.A p p l i c a t i o na n dV a l u e o fC h i n e s eT r a d i t i o n a l F o l kA r t i nC o n t e m p o r a r y A r tC H E N G X i n-z h e,C U IC h a n g-c h e n g*(J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t y,C h a n g c h u nJ i l i n130052,C h i n a)A b s t r a c t:w i t ha l o n g h i s t o r y,C h i n e s e f o l ka r t i s c l o s e l y r e l a t e d t o p r i m i t i v e a r t.I t c a n e v e nb e s a i d t h a t t h e y h a v e t h e s a m e r o o t a n d o r i g i n.W h e r e a s f o l k a r t h a s b o t h a e s t h e t i c a n d p r a c t i c a l f u n c t i o n s, c o n t e m p o r a r y a r t d e v e l o p s u n d e rt h e h u m a n i s t i c c o n s c i o u s n e s s o fc o n t e m p o r a r y s o c i e t y w i t h r e a l i s t i c s o c i a ls i g n i f i c a n c ea n da e s t h e t i cs t a n d a r d s.I nt h e p a p e rb e l o w t h er e l a t i o n s h i p b e t w e e n t r a d i t i o n a l C h i n e s e f o l ka r ta n dc o n t e m p o r a r y a r tc r e a t i o ni sr e d i s c o v e r e df r o mt h e p e r s p e c t i v eo f n a t i o n a l i t y i s t h ew o r l d w i t ha d i s c u s s i o no nh o wt om a i n t a i nn a t i o n a l i n d i v i d u a l i t y i n t h e p r o c e s s o f a r t i s t i c c r e a t i o n,a n d c o n s i d e r t h e s i g n i f i c a n c e o f i n h e r i t a n c e a n d i n n o v a t i o nd i a l e c t i c a l l y.K e y w o r d s:F o l k A r t;T r a d i t i o n a lC u l t u r e;C o n t e m p o r a r y A r t;T r a n s f o r m a t i o n;E x p l o r a t i o na n d E x p e r i e n c e[责任编辑任利民]㊃48㊃。

传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。

本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。

关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。

在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。

传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。

一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。

传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。

如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。

在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。

现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。

继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。

论中国民族民间色彩在现代艺术的运用作者：罗蓉来源：《艺术科技》2012年第05期摘要：我国的民族民间色彩运用已经传承了2000多年，蕴含了大量的中国文化内涵和丰富的表现功能，实现了表征与内涵的统一。

这也是现代艺术的不懈追求，它为现代艺术设计提供了源源不断的素材和扩展空间。

本文对中国的民族民间色彩文化进行了简要介绍，进而对中国民族民间色彩与现代艺术的结合进行了探讨。

关键词：民间色彩；五行；现代艺术；五色观色彩是现代艺术设计中不可或缺的一个重要因素，它已渗入到人们工作生活的各个方面。

其中我国民族民间色彩一直因为其含蓄和神秘性吸引着众多艺术者的关注。

中国民族民间色彩蕴含着中国独特的文化底蕴和内涵，为现代艺术设计提供了取之不尽的灵感源泉和丰富营养，扩展了现代艺术的取材范围，丰富了其表现形式。

如果将各种民间色彩观运用于现代艺术设计之中，必将民间美术与传统艺术推向一个发展的新高潮。

1 中国民族民间色彩文化中华民族有着几千年的悠久历史，其传统文化灿烂，闪耀着耀眼的光芒。

其中民间美术作为民间艺术的重要组成内容，在悠久的历史传承中形成了自己的民族特色和艺术特征。

作为民间美术构成要素的色彩，不仅是具有欣赏功能的物质存在，同时它还是创造者与受众进行对话的一种文化语言。

不同的色彩代表着不同的精神感受和观念，能够体现当代民众深层次的心理需求。

中华民族使用的色彩体系一直是世界上比较独特的五色体系，记录整个中华民族精神活动的全部过程。

中国的民族民间的五色观是在原始的单色崇拜的基础山发展起来的，由黑白两色逐步到五彩，在《尚书》就曾记载有“五彩彰施与五色，作服”，其中的五色是指“青、黄、赤、白、黑”。

青代表着万物的生长，它是井水中清水的颜色，是一种瑞祥之色。

黄色和红色是中国最尊贵的颜色，始终受到人们的喜爱。

其中的黄，晃也；晃晃日光之色也，它居五色之中的主宰地位，是一种帝王之色，具有崇高和不可侵犯的特征，华夏始祖之所以叫“黄帝”可能就是这个原因；红色是指赤色，太阳之色也，中国古称赤县神州，多灵仙，为吉祥之地。

现代室内装饰中运用滩头木版年画的创意分析1. 引言1.1 背景介绍滩头木版年画作为中国传统民间艺术的一种，源自浙江温岭滩头村，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

其色彩鲜艳、构图丰富、线条简洁，常常描绘民间生活、神话传说和风景田园，深受人们喜爱。

随着现代社会的发展，室内装饰逐渐向简约、原生态的风格发展，强调自然、贴近生活的元素。

滩头木版年画恰好与这种风格契合，成为了现代室内装饰中的一种热门选择。

将传统的民间艺术与现代设计相结合，不仅能够为室内空间增添文化氛围，也能够体现主人对传统文化的尊重和热爱。

通过对滩头木版年画的研究与创新，可以为现代室内装饰注入新的艺术灵感，展现出独特的设计魅力。

下文将就滩头木版年画的特点、现代室内装饰的趋势以及二者结合的创意方式进行深入分析，探讨滩头木版年画在现代室内装饰中的应用前景。

1.2 研究意义现代室内装饰中运用滩头木版年画的创意分析引言背景介绍滩头木版年画是中国传统的民间艺术形式之一，起源于江苏滩头，具有浓厚的文化底蕴和历史渊源。

其独特的造型风格和丰富的色彩表现使其成为了中国传统文化的重要代表之一。

随着现代社会的不断发展，人们对于室内装饰的需求也越来越高。

在追求时尚和个性化的人们也开始重视传统文化的传承和创新。

滩头木版年画作为传统民间艺术的代表，具有独特的审美魅力和文化价值，其在现代室内装饰中的运用不仅可以为空间增添历史和文化的厚重感，同时也反映了人们对于传统文化的重新认同和关注。

对于滩头木版年画在现代室内装饰中的应用进行深入研究，不仅有助于推动传统文化的传承和发展，也可以为现代室内装饰注入更多的文化元素和创新灵感。

本文将从滩头木版年画的特点、现代室内装饰的趋势、滩头木版年画与现代室内装饰的结合方式等方面进行探讨，希望能够为相关领域的研究和实践提供一定的参考和启发。

2. 正文2.1 滩头木版年画的特点滩头木版年画是中国传统的一种民间绘画形式，起源于山东省荣成市的滩头村，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。

中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。

本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。

民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。

民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。

民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。

民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。

在现代设计中人们也注重取材于自然。

虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。

2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。

在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。

由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。

民间美术与现代艺术设计的融合1. 引言1.1 1. 美术与设计的关系美术与设计的关系是紧密相连的。

美术是一种表现形式，它通过各种艺术手段来表达作者的情感、思想和审美追求。

设计则是一种实用形式，它通过规划和组织各种元素来满足人们的生活和工作需求。

美术和设计的关系在现代社会中更加密切，二者相互渗透、相互影响，共同构成了当代艺术创作的重要组成部分。

美术既可以成为设计的灵感来源，也可以借助设计的实用性呈现在人们面前，二者相辅相成，共同推动着文化创新与发展。

在当代艺术中，美术与设计的关系变得越发紧密，艺术家们开始更加注重美术作品的实用性和符号性，设计师们也开始注重作品在审美上的表达和情感传达。

美术和设计的融合不仅为艺术创作带来了更多可能性和表现形式，也为当代艺术注入了更加丰富的内涵和生命力。

1.22. 民间美术与现代艺术的联系民间美术与现代艺术的联系是一种跨越时空的文化交流，是传统与现代的碰撞与融合。

民间美术承载着民间文化的丰富传统和智慧，而现代艺术设计则呈现出对当代社会和生活的反思和表达。

在现代社会中，民间美术与现代艺术的联系越来越密切，相互借鉴、相互影响，共同推动着艺术设计的发展。

民间美术与现代艺术的联系体现在多个方面。

首先是在创作主题上，民间美术常常以自然、家庭、传统祭祀等为主题，而现代艺术则更注重对社会现实、政治文化等议题的表达。

在当代艺术设计中，越来越多的作品开始融入了民间文化元素，将传统文化融入到现代语境中，赋予作品更加丰富的内涵和情感。

民间美术与现代艺术在表现形式上也有所联系。

传统的民间美术常常采用手工制作、绘画等传统技艺，而现代艺术设计则更加注重多媒体、跨界融合等新颖形式。

在某些作品中，我们可以看到民间手工艺和现代技术的结合，创造出独特的艺术表现形式。

民间美术与现代艺术的联系是一种有益的文化互动与交流，通过融合传统与现代，可以为艺术设计带来更多的可能性和创新。

在推动艺术设计的发展的也能够弘扬和传承民间美术的传统文化，为社会文化的发展做出贡献。

民间美术在幼儿园环境创设中的应用分析在进行对幼儿的教学之前，教师需要制定出完善的引导措施，以此来顺应幼儿的成长发展，同时，这也有利于幼儿今后的学习活动。

在幼儿园美术教育中，民间美术资源是重要的教学内容。

作为幼儿园教师，一定要正确认识到这些资源的作用，并在幼儿园环境创设中灵活应用民间美术资源，只有这样，才能够更好的寻找帮助展开良好的美术学习活动。

标签：民间美术;幼儿园环境创设;应用方法一、民间美术资源在幼儿园环境创设中的作用1.改善幼儿园活动环境在幼儿园环境创设中应用民间美术资源，有利于丰富幼儿的活动环境，使幼儿在环境的潜移默化中提高自身的艺术欣赏能力。

近些年来，锁着教育改革的不断深入，人们越来越关注幼儿园的环境。

因此，如果幼儿园教师能够在日常的环境建设中加入民间美术资源，那么便能够为幼儿提供良好的视觉享受，并增强他们参与日常活动的积极性，使幼儿在良好的环境中健康成长，最终促使幼儿园环境建设目标的实现。

2.做好民间美术的传承。

在幼儿园环境创设中应用民间美术资源，有利于传承我国民间美术文化。

我国文化源远流长、具备着丰富多样的美术形式，如果幼儿园教师能够将这些丰富的民间美术资源应用到幼儿园环境创设中去，那么不仅能够让幼儿园环境更具趣味性，还可以增强幼儿日常活动环境的艺术性，促使幼儿们更充分的感受民间美术的艺术价值。

3.提高幼儿的审美情趣。

我们需要从小开始引导幼儿们的审美情趣。

在创设幼儿园环境的过程中应用民间美术资源，有利于幼儿们认识民间美术，同时，也可以促使他们感受我国传统文化的魅力，从而帮助幼儿形成正确的价值观，进而更好地展开今后的学习活动。

二、民间美术在幼儿园环境创设中的应用方法1.选择适合幼儿园的传统及创新型的民间美术形式在人们的日常生活中，到处可见民间美术形式的存在，而且，民间没属性是的地域文化传统和群众基础良好。

对于现代人来说，创新型民间美术更能够满足他们的审美需求，而且，创新型民间美术立足于传统的技艺和文化，取得了内容、制作观念、材料等方面的进一步提升。

中国传统文化在现代环境艺术设计中的体现与运用摘要:我国有着五千年的悠久历史,我国的传统文化伴随着人类发展的每一个脚印。

在社会不断发展的过程中,传统文化在现代艺术中的渗透和运用对于现代艺术的发展具有深远的意义,在现代环境艺术中也是一样。

本文主要讲述我国传统文化在现代环境艺术设计中的体现与运用。

关键词:传统文化现代环境艺术设计体现运用1 我国传统文化在现代环境艺术设计中的体现众所周知,我国的发展历史源远流长,同时我国传统文化也随着时间的发展具有了雄厚的积淀。

由于我国的传统文化在发展过程中受到时代背景、社会形态、地域以及民族等多方面的影响,导致其在不同的地域、不同的时代都展现出不同的文化意识和思想形态。

我国的传统文化博大精深,包罗万象,是祖先留给我们的最宝贵的精神文明财富。

中国传统文化在悠久的发展历史中,出现了许多学派和分支。

主要有儒家、道家、佛家、法家等文化理论和学派。

其中儒家文化在我国的影响最为广泛。

这些文化和学派对于我国文化体系的发展和流传具有重要的影响。

环境艺术设计在我国的发展历史比较短,是近代才出现在我国的艺术设计门类。

环境艺术设计的学科综合性比较强,它包括的学科门类主要有环境艺术工程、环境和设施规划、空间和装饰规划、造型以及构造计划等等,除此之外,为了让环境艺术设计更具有实用性和审美性,在设计过程中还要考虑材料、色彩、采光等多方面的因素。

所以,我们可以了解到,在环境艺术设计的过程中,可供选择和采纳的设计元素和表现手法是非常多的。

在现代社会中,随着物质经济的不断发展以及人们精神文明的不断提高,环境艺术设计在人们生活中所占的比重越来越大,也越来越受到人们的关注。

环境艺术无时无刻不在影响着人们的生活。

虽然环境艺术设计这一门类在我国的发展历史比较短,但是自出现以来一直发展迅速,这是环境艺术设计在我国传统文化的影响下出现的发展结果。

在当今社会,科学技术正在飞速进步,物质经济也在高速发展,现代环境艺术设计在这种时代背景下也进入了前所未有的高度发展阶段。

民间美术在室内装饰设计中的运用摘要：随着全球一体化市场的进一步增强，民间艺术如何才能在当前的文化体系中充分发挥其传统定义和现代价值，实现与众不同的特色，这也是民间艺术创作者和研究人员值得思考的一个关键问题。

文化是民族性的，各民族都有自己的文化艺术特色；文化和艺术也是世界的一部分。

各民族文化是中国文化中不可缺少的色彩。

值得思考的是，各族人民的文化创造力如何能够保持其文化艺术个性和特点，并得到公众的认可。

如何使现有的民间艺术找到突破口，融入世界文化体系是一个非常严重的问题，这些问题需要进一步的科学研究。

关键词：民间美术；室内装饰设计；运用1民间美术图式的价值1.1民间美术图式的历史价值许多类型的民间艺术有着悠久的发展历史。

民间艺术图式记录了一定的伦理观念和民俗习惯，是当年社会发展的体现，是当地文化和流动历史文化的证据。

现阶段，许多考古学家、艺术大师和民间艺术爱好者不仅对外探索民间艺术图式，而且对民间艺术图样的建立和发展进行了科学研究。

他们通过民间艺术作品科学地研究了民间艺术图式的建立和发展历史，把握了民间艺术过去的辉煌；根据对民间艺术图式的思考发展过程，分析了当今民间艺术衰落的主要原因，也为探索民间艺术的继承和发展途径提供了参考。

1.2民间美术图式的文化价值民间艺术是中国传统文化不可或缺的组成部分。

根据民间艺术图式所展示的具体内容，我们可以真正了解中国丰富多彩的传统文化。

中国传统文化是中华民族奋斗精神的基础，文化产业的发展离不开中国传统文化的传承。

随着中西方文化交流的日益密切，欧洲文化对以民间艺术为代表的中国传统文化产生了严重影响。

如果我们对此漠不关心，民间文化最终会衰落，以民间艺术代表的传统文化的价值也会完全丧失。

民间艺术无所不包，是劳动者整体智慧的结晶，是传统文化的充分体现，是民间艺术文化和艺术的维护和弘扬，对传统文化的继承和发扬具有突出的价值。

1.3民间美术图式的风俗价值民间艺术具有浓厚的地方色彩，能够反映当地的日常生活习惯和民俗文化。

中国传统手工艺设计的现代转化一、传统手工艺设计的价值与现状中国传统手工艺设计源远流长，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。

传统手工艺设计在历史的长河中不断发展壮大，形成了独具特色的民族风格。

随着现代工业的发展和社会的进步，许多传统手工艺设计逐渐被淘汰，面临着严重的生存危机。

研究和挖掘传统手工艺设计的价值，探讨其在现代社会中的转化和发展，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。

文化价值：传统手工艺设计是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族精神。

它反映了古代人们对生活、审美和技艺的独特见解，是中华民族智慧的结晶。

艺术价值：传统手工艺设计具有独特的审美观念和艺术风格，无论是造型、色彩还是纹饰，都展现了精湛的艺术技巧和匠心独运的设计理念。

这些独特的艺术特征使得传统手工艺设计在世界范围内具有很高的艺术价值。

实用价值：传统手工艺设计注重实用性与美观性的结合，既满足了人们的实际需求，又体现了对美的追求。

许多传统手工艺品如陶瓷、漆器、丝织品等，都是生活中不可或缺的实用物品。

面临失传的危险：随着现代科技的发展，许多传统手工艺技术逐渐被机械化生产所取代，导致许多手工艺人失去了生计来源，传统手工艺技艺面临失传的危险。

市场地位下降：在现代消费观念的影响下，许多人更倾向于购买价格低廉、款式新颖的现代商品，而对传统手工艺品的兴趣逐渐减弱，导致传统手工艺市场地位下降。

创新不足：虽然一些企业和个人开始尝试将传统手工艺与现代元素相结合，但总体上仍缺乏对传统手工艺进行深入研究和创新的力度，使得传统手工艺设计在现代社会中的发展受到限制。

1. 传统手工艺设计的定义和特点独特的民族风格：传统手工艺设计具有鲜明的民族风格，反映了各民族的生活习俗、信仰观念和审美情趣。

这种风格既体现在产品的形态上，如服饰、器皿、建筑等，也体现在产品的装饰上，如图案、纹样、色彩等。

精湛的手工技艺：传统手工艺设计依赖于手工技艺，要求设计师具备高超的技艺和丰富的实践经验。

试论民间美术的基本特征及其现代价值摘要：民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。

民间美术是现代艺术设计取之不尽，用之不竭的资源。

本文阐述了民间美术的基本内涵，分析说明了民间美术所具有的鲜明的原发性、浓厚的地域性、深刻的传承性、独特的审美性等特征，在此基础上论证了民间美术在现代艺术设计中的重要作用和现代价值。

对民间美术进行研究，融民间美术于现代艺术设计，能够弘扬民族精神、推动我国艺术设计事业的发展。

关键词：民间美术现代艺术设计现代价值引言民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。

它是许多现代艺术设计成果和设计元素的灵感之源。

民间美术以其多样的形态，丰富的种类，深厚的内涵，悠久的历史，贮存着许多可贵的知识、深厚的人文情怀和科学技术，体现着我们古老民族的创造力和审美最本原的精神。

在现代艺术设计发展日新月异的背景下，在经过各种艺术思潮的洗礼与冲击之后，人们开始重新思考“什么是艺术的本质内涵？”及其价值意义所在，开始追求返璞归真的美学倾向，更加关注到个人情感的内省与抒发。

随着工业化时代的到来，人们的生产和生活方式发生了巨大的变化，农耕经济逐步瓦解，民间美术逐渐失去了原有的空间环境与生存土壤。

这在城市和许多经济发达地区尤为显著。

信息化时代的短平快生活，给人们带来了许多艺术快餐，人们在饕餮的麻木中又把目光转向了民间美术，人们从民间美术中重新感受到了一种视觉上的活力和精神上的振奋。

民间美术的意蕴在现代艺术设计中频频展现，民间美术的回归正在成为一股新的思潮。

因此，分析民间美术的内涵及其基本特征，探寻民间美术在现代艺术设计中的价值意义，从而促使现代艺术设计工作者得以从民间美术中发掘灵感、拓宽视野，进而提高现代艺术设计的层次与品位。

一、民间美术的涵义阐释在中国历史上，广大劳动人们创造了属于自己的阶层文化，人们习惯把这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”与“民俗艺术”。

土家族民间美术图形在现代设计中的应用摘要：土家族民间美术是现代艺术设计的宝藏，为现代设计提供了非常丰厚的设计资源。

如何将具有地域特色的文化资源与现代设计理念相融合，创作出具有时代感和民族特色的设计作品，应当成为现代设计的一个方向。

分析了土家族民间美术图形的造型规律和文化内涵，尝试将其造型、纹饰和色彩表现进行创意设计，试图探索出一条体现本土文化元素和民族特色的现代设计新路径。

关键词：武陵民族地区；民间美术图形；应用设计土家族地区独特的地理环境和丰富多彩的民族文化资源孕育出了别具一格的民族民间美术，其编、织、印、染、扎、绣、雕、凿曾是这里的土家人最为拿手的绝活，形成了极富区域特色的织锦、印染、刺绣、挑花、竹编、纸扎、木石雕刻、银器加工以及生活生产用具加工等手艺行业和造物文脉。

它不仅充分展示了土家人的智慧，也体现了土家人对生活和艺术的独特见解和审美品味。

正如民艺学家张道一所说：“每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。

在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反应出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神，世界是在殊风异俗中发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才能形成人类文化的丰富多彩。

我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要组成部分的工艺美术同样是在发扬民族文化特征的基础上，才如此灿烂多姿。

历史的经验告诉我们，这个灿烂多姿的最丰富和最有血有肉的基础是民间美术”。

[1]这些具有鲜明民族特色的民间美术资源仍然可以转换为当代艺术创作的养分。

在当代，一些设计者尝试用这种具有民族特色的艺术形式去进行设计创作，由于对本土民族文化元素缺乏足够的了解，设计作品不是缺乏个性，就是乖张奇异。

这实际上都是对本土民间文化缺乏基本了解、自信和尊重的表现。

土家族民间美术无论多么奇诡的艺术想象，多么巧夺天工的艺术形式，其艺术之根始终都是现实生活。

自然、朴实、坚毅是其精神品格，也是最能体现审美价值的地方。

探索研究［摘 要］我国传统的民间剪纸艺术是凸显广大劳动人民对未来美好生活向往的主要艺术创作形式，在艺术领域具有重要作用。

通过对传统民间剪纸艺术的概况和特点进行分析，说明该项艺术在现代传承中的主要措施，并分析其在平面设计、服装设计等多个领域中的应用，以加强传统艺术与现代艺术的有效结合。

［关键词］传统文化；民间剪纸；现代传承［中图分类号］J528.1 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）19-0031-03 本文文献著录格式：李林莺.浅析传统民间剪纸艺术的现代传承［J］.天工，2023（19）：31-33.李林莺 长春师范大学浅析传统民间剪纸艺术的现代传承作者简介：李林莺（2002—），女，汉族，山西忻州人，长春师范大学本科在读，研究方向：美术学。

现阶段，民间剪纸艺术得到不断发展，作品题材日益丰富。

在新时期文化自觉和文化自信的引导下，该项艺术的传承和发展逐渐受到大众的广泛关注。

作为文化工作人员，需要加强对艺术传承方面的研究，创新传承方式，在弘扬传统文化的基础上，推动传统民间剪纸艺术与现代艺术结合，使其适应现代的艺术发展形势，增强大众对文化的关注，从而实现艺术的传承与发展。

一、传统民间剪纸艺术概况剪纸艺术经过长时间的发展变化，逐渐成为我国的重要民间艺术。

该项艺术具有悠久的历史，反映了广大人民群众的日常生活。

不同时期的剪纸作品不仅能反映当时的社会现象以及大众的生活状态，还能充分体现时代特征，具有自身独特的文化价值。

传统民间剪纸对于纸张的质量要求较高，通常采用较为轻薄的红色纸张进行创作。

剪纸作品根据用途可分为印染用剪纸、刺绣用剪纸、张贴用剪纸和供奉用剪纸四种类型。

该项艺术具有集体性、民族性、传承性和自发性特征。

人民群众是剪纸的主要创作者，他们主要根据自己的生活情况进行艺术创作，所创作的作品不仅具有装饰性，而且能达到祈愿的目的。

剪纸作品多用红色纸张制作，有利于烘托节日的气氛，表达人民群众对美好生活的热爱之情。

浅谈民间剪纸艺术在生活中的应用1. 引言1.1 民间剪纸艺术概述民间剪纸艺术是中国传统的手工艺术之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它起源于民间，是民间艺人们用剪刀和纸张创作的一种艺术形式，既简单又富有创意。

民间剪纸艺术作品多为各种吉祥图案，如花鸟鱼虫、龙凤麒麟等，寓意着对生活的美好祝福和向往。

在中国的传统文化中，剪纸艺术被视为一种独特的艺术形式，具有独特的审美价值。

它不仅可以丰富人们的生活，还可以传承和弘扬中国的传统文化。

随着时代的发展和社会的进步，民间剪纸艺术也在不断创新和发展，在各个领域得到了广泛的应用和推广。

民间剪纸艺术的魅力在于它的简洁和生动，它可以用来装饰节庆活动、室内空间、服饰设计、教育教学以及医疗美容等各个方面。

它不仅可以为人们带来美的享受，还可以激发人们的创造力和审美情趣。

民间剪纸艺术在生活中的应用也越来越广泛，成为人们喜爱的艺术形式之一。

2. 正文2.1 民间剪纸艺术在节庆活动中的应用民间剪纸艺术在节庆活动中的应用非常广泛。

在传统节庆活动中，剪纸被用来装饰门窗、家具和灯笼，给整个环境增添节日氛围。

在春节期间，人们会利用剪纸制作各种寓意吉祥的图案，如福字、灯笼、舞龙等，贴在家里或街道上，以祈求福运。

在清明、端午、中秋等节日，剪纸也扮演着重要的角色，用以表达人们对传统节日的热爱和纪念。

除了传统节庆活动，民间剪纸艺术也在现代节庆活动中得到了广泛应用。

各种商业活动、文化节、庙会等活动中，人们会看到各种风格独特的剪纸作品，用以装饰布置现场，吸引观众的眼球。

剪纸艺术不仅丰富了节庆活动的氛围，还传承和弘扬了中华民俗文化，让更多人了解和喜爱这一传统技艺。

民间剪纸艺术在节庆活动中的应用不仅是一种装饰，更是一种文化传承和民俗表达。

它富有创意、丰富多彩，让人们在节日中感受到浓浓的民俗风情，也为节庆活动增添了独特的韵味。

2.2 民间剪纸艺术在室内装饰中的应用民间剪纸艺术在室内装饰中的应用非常广泛。

民间美术资源在幼儿园环境创设中的应用1. 引言1.1 研究背景研究表明，民间美术资源能够激发幼儿的想象力和创造力，丰富他们的生活体验，促进他们的审美情感和艺术表现能力的提升。

在幼儿园环境创设中引入民间美术资源，有助于营造出更具有艺术氛围和文化氛围的教育环境，为幼儿的全面发展提供更为丰富和多样的艺术体验和学习机会。

目前对于民间美术资源在幼儿园环境创设中的应用研究还比较有限。

本研究旨在深入探讨民间美术资源在幼儿园环境创设中的作用和具体应用方式，以及如何更好地利用民间美术资源丰富幼儿园的艺术教育内容，提升幼儿的艺术素养和审美能力。

通过本研究，不仅可以为幼儿园环境创设提供新思路和新方法，还能够为幼儿园的艺术教育工作提供参考和借鉴。

1.2 研究意义民间美术资源的丰富多样性为幼儿园环境创设提供了丰富的素材和创作灵感。

在民间美术资源的引导下，幼儿可以通过绘画、手工制作等多种方式表达自己的想法和情感，培养他们的审美观和创造力。

民间美术资源在幼儿园环境创设中还可以激发幼儿的学习兴趣和参与度，促进幼儿的全面发展。

通过与民间美术作品互动，幼儿可以在欣赏和体验中获得知识、技能和情感的综合发展，培养他们的审美情感和创新能力。

研究民间美术资源在幼儿园环境创设中的应用对于提升幼儿园教育质量，促进幼儿全面发展具有重要的理论和实践价值。

通过深入探讨民间美术资源的作用和具体应用方式，可以为幼儿园美育工作提供有效的借鉴和指导，为幼儿的艺术教育打下坚实基础。

2. 正文2.1 民间美术资源的定义和分类民间美术资源是指源自民间传统、具有民族特色和文化内涵的各类艺术作品、手工艺品以及艺术技术。

它们包括但不限于绘画、雕塑、剪纸、刺绣、陶瓷、木雕等形式，广泛涵盖了民间工艺、民间美术、民俗艺术等多个领域。

根据形式和特点的不同，民间美术资源可以分为多个分类。

首先是绘画类，包括壁画、年画、泥巴画等；其次是雕塑类，包括泥塑、木雕、石雕等；再者是工艺品类，包括剪纸、刺绣、编织等；最后是其他形式的民间美术资源，如民歌、民舞等。

150《名家名作》·应用布贴画是中国民间传统手工艺，其因源于民间的特性，对民俗文化和民众审美心理的反映尤为深刻。

布贴画作品常常表达广大劳动人民对大自然的热爱和对美好生活的向往，是一种富有质朴情感的艺术形式。

随着时代的发展，大规模机械化生产逐渐替代耗时长的手工生产，不少手工制作的传统工艺因此慢慢走向低谷，布贴画也不例外。

前些年，不少布贴画艺术家停止进行创作，甚至放弃从事布贴画制作。

近年来，在国家的重视和扶持下，通过社会各界专家学者和民间爱好者的努力，布贴画艺术又恢复生机，并渐渐以壁挂、屏风、帷帐等形式融入现代家庭装饰中，在现代家装的新平台上获得新的发展空间，在现代家装中展现出独特的艺术魅力。

一、传统布贴画与现代家装融合的意义（一）传统补贴画传承与发展的需求传统布贴画早期是农村妇女闲暇时利用废弃布料和衣服的边角料，通过拼贴缝补制成的日常用品，如小肚兜、抱裙等，而后才逐渐演变成一个独立的艺术门类，拓展为布贴装饰画、家用纺织品、衣服、鞋帽等。

在布贴画演变发展的过程中，随着现代生活水平的提高，女性在家庭中所起的作用越来越大，劳动时间也增多了，闲暇时间越来越少，制作手工艺品便成了农村妇女的副业，因而制作布贴画的人越来越少。

面对这样的现状，国家和政府发出了保护传承传统民间艺术的号召，很多艺术家和热爱布贴画艺术的人积极响应号召，主动学习布贴艺术，并为布贴画艺术创造新的商品化环境，尤其是把布贴画艺术延伸到现代家装中，使布贴画艺术焕发出新的生命力，产生新的经济效益，在现代家装的大环境中获得更好的传承和发展。

（二）布贴画在现代家装中发挥的独特作用现代家庭装饰主要是对家居室内环境进行装饰，家居室内装饰选择不同的材质会营造出不一样的情感氛围。

人们会对材质表面的各种构成要素产生不同的情感体验，不同的材质因自身的肌理、色泽等特性而给人不同的感觉——轻重、软硬、冷暖等。

布贴艺术常用的材料是棉、麻、丝等布料，这些材料具有自然、舒适、柔软、透气等特征。