浅谈当代艺术中的中国传统符号的发展

浅谈中国传统书画视觉符号的时代意义及当代表达
首先，中国传统书画视觉符号的时代意义在于它们记录了中国历史上的重要事件和文
化传承。

例如，山水画中的山水元素反映了中国古代文化中对大自然的敬畏和观照，同时
也表现了中国古代社会的政治和文化变迁。

而中国传统绘画中常用的人物形象和故事则记
录了中国历史上的战争、政治斗争、人民生活等方面的内容，是中国文化中不可或缺的组
成部分。

其次，中国传统书画视觉符号的时代意义还表现在其具有独特的审美价值和艺术魅力。

中国文化历经千年的沉淀，形成了独特的美学体系和审美标准，这也影响着中国传统书画
视觉符号的创作和欣赏。

最后，中国传统书画视觉符号的当代表达在于其具有独特的文化自信和文化传承的角色。

一方面，中国传统书画视觉符号作为中国文化的重要组成部分，始终是中国文化传承
的重要载体，其当代表达是中国文化健康发展的重要保障；另一方面，随着全球文化的相
互渗透，中国传统书画视觉符号在当代世界中也具有与其他文化交流的重要作用。

总之，中国传统书画视觉符号作为中国文化的重要组成部分，所具有的时代意义和当
代表达的价值是不可忽视的。

通过对其深入的研究和发扬，中国文化的独特魅力和丰富内
涵也将得到更多的传承和发展。

传统文化符号设计理念传统文化符号设计理念主要包括以下几个方面：1.尊重和借鉴传统文化：每个民族都有自己的传统符号和纹样，这些符号和纹样蕴含着丰富的文化内涵和历史记忆。

在符号设计的过程中，我们需要深入了解和研究传统文化，寻找到其中蕴含的独特美学和精神价值，然后将其转化为设计元素，使之成为设计作品的灵魂所在。

2.注重创新和融合：在传统符号的基础上，我们可以进行创意的修饰和重组，使之与现代设计风格相融合。

这种创新的手法可以通过调整符号的形状、线条和颜色等方面来实现，以达到更精细和丰富的视觉效果。

同时，我们还可以通过将传统符号和现代元素进行融合，创造出更具时代感和个性化的设计作品。

3.强调传承与发展的统一：传统文化是一个民族的宝贵精神财富，传承和发展是传统文化的重要使命。

在符号设计中，既要保留传统文化的传统元素，又要注入新的创意和理念，使之与时俱进。

4.注重形象表达力和色彩运用：传统文化中的许多符号和象征都具有独特的含义和象征意义，通过巧妙地运用这些元素，符号能够准确地传达出品牌或机构的核心理念，同时引起消费者的共鸣。

此外，色彩在传统文化中也有着丰富的象征意义，不同的颜色代表着不同的情感和价值观念。

通过选择合适的色彩，符号能够更好地表达品牌或机构所要传递的信息。

5.强调符号的美学和艺术价值：除了传达信息，符号设计还具有美学和艺术价值。

一个好的符号设计作品不仅要在形式上表达美感，还要能够体现品牌或机构的价值观和文化内涵。

总之，传统文化符号设计理念是将传统文化与现代设计相结合的一种设计思想和方法，它强调对传统文化的尊重、借鉴、创新和融合，注重传承与发展的统一、形象表达力和色彩运用以及美学和艺术价值。

中国古代符号语言的演变与文化传承中国古代符号语言是中国民族智慧的结晶，是中国古代文化的重要组成部分。

它是人类社会发展史上不可忽视的一个环节。

随着历史的推移，中国古代符号语言也在不断演变，逐渐发展成为丰富多彩、内容繁多的文化形态。

今天，走进中国博物馆，我们仍能看到许多古代符号语言的遗物，细细品味，能够感受到古代文化的深厚传承。

一、认识中国古代符号语言中国古代符号语言起源于早期的实用符号。

最早的符号是图案和象形文字。

由于当时人们生活简单，对语言和表达的要求也很低，因此那些符号的形状很简单，具有直观性。

例如，人们用圆圈表示太阳，用三角形表示山，用矩形表示房屋等。

这些符号虽然简单，但是却能够表达人们对自然和社会的认识。

随着人类文明的不断进步和发展，人们对符号的要求也越来越高。

于是，象形文字经过漫长的发展，逐渐演变成为了笔画文字。

笔画文字不仅有直观性，而且具有易于书写和传播的特点，因此很快就被普遍采用。

中国的古代符号语言分为两大类：一类是记事符号，如甲骨文、金文等；另一类是表音符号，如汉字等。

记事符号是最早出现的符号形式，它们主要记录的是实物和现象，具有很强的直观性。

表音符号则是后来随着语言和音韵学的不断发展而出现的符号形式。

二、甲骨文甲骨文是中国古代最早的文字之一，它是写在龟甲和兽骨上的文字。

甲骨文的出现，标志着中国古代符号语言从原始象形文字阶段进入了阶段。

甲骨文的发明，为后来的汉字的发展奠定了坚实的基础。

甲骨文的符号内容非常丰富，主要记录的是商代战争、祭祀、买卖、人事及天象、动物等方面的事情。

尽管甲骨文的造型非常古朴、简单，但是却具有极高的收藏和研究价值。

甲骨文见证了中华民族文明的初步发展，也为研究中国古代符号语言和礼制研究提供了重要素材。

三、金文金文是从甲骨文逐渐发展而来的，其特点是符号形状更加规整、娟秀、装饰性更强，具有较高的美术价值。

金文主要出现在西周时期玉器、铜器上，它的出现是玉器、铜器制造技术进一步发展的产物。

论符号化在当代艺术中的运用
当代艺术通过符号化的方式来表达艺术家的思想和观点，符号化在当代艺术中的运用可以表现为以下几个方面：
1. 象征符号的运用：当代艺术家通过符号化的方式来传递他们想表达的信息或者观点。

他们会使用一些象征符号来代表某种意义或者情感。

这些符号可以是具体物品，也可以是抽象符号。

2. 抽象符号的运用：在当代艺术中，艺术家也会使用一些抽象符号来表达他们想要传递的信息。

这些符号可能是几何图形、线条等等，它们虽然没有具体的形态，但是具有一定的象征意义和情感。

3. 文字符号的运用：当代艺术家也会使用文字符号来表达他们的思想和观点。

这种方式可以增强作品的表现力和传达效果。

4. 演绎符号的运用：在当代艺术中，艺术家也会使用演绎符号来表达他们的观点。

他们会通过作品中的一些细节来表达自己的思想和情感。

符号化在当代艺术中的运用可以帮助艺术家更好地表达他们对现代社会的看法，传递他们的创造力和想象力。

通过这种方式，艺术家可以表达自己的思想和观点，激发人们的思考和思索。

浅谈中国传统书画视觉符号的时代意义及当代表达1. 引言1.1 中国传统书画符号的特点中国传统书画符号是中国传统文化的精髓之一，它具有丰富的内涵和独特的表现形式。

这些符号在历史长河中承载着丰富多彩的文化意蕴，传承着民族精神和价值观念。

中国传统书画符号的特点主要包括：具有浓厚的历史文化底蕴，每一个符号都蕴含着深刻的哲理和故事；形式多样，表现手法丰富，既有极富表现力的笔墨绘画，又有简洁明快的书法符号；具有极高的艺术价值和审美价值，能够引发人们的情感共鸣和思考。

传统书画符号所具有的特点使得它们在当代艺术中具有重要的地位和作用。

传统书画符号不仅是中国文化的重要象征，也是当代艺术创作的重要源泉和灵感来源。

通过对传统书画符号的再现和当代表达，艺术家们可以传承和延续中国传统文化的精髓，同时为当代社会注入新的文化元素和艺术表现形式。

传统书画符号的特点使得它们具有无穷的可能性和活力，可以不断地被重新诠释和创新，从而赋予当代艺术更多的生命力和魅力。

传统书画符号既是过去的回忆，也是未来的探索，它们将在当代艺术中持续闪耀光芒，展现出中国文化的独特魅力和无穷魅力。

2. 正文2.1 时代意义及其当代表达中国传统书画符号作为文化遗产，承载着丰富的历史文化内涵，具有深远的时代意义。

在当代社会，随着中国经济的崛起和文化的复兴，传统书画符号的价值得到了更为广泛的认可和重视。

当代艺术家们通过各种方式对传统书画符号进行当代表达，以适应现代社会的需求和审美。

他们不仅延续传统符号的表现形式和意义，更加注重符号的当代性和时代感。

通过结合现代艺术的创新手法和传统符号的神韵，呈现出独特的视觉效果和审美价值。

传统书画符号与当代艺术的连接在于，传统符号作为文化遗产承载着历史的智慧和经验，同时也可以为当代艺术提供灵感和素材。

艺术家们通过对传统符号的重新诠释和表达，展现出了鲜明的个性和创新精神。

在新时代背景下，传统书画符号表达呈现出多样化和个性化的特点。

现代标志设计与中国古代图徽艺术浅谈关键词起源特征兼容性结合性发展导言标志由来已久，其历史可以追溯到没有文字之前的原始社会。

人类由于相互交往了解的需要创造了图形标志，这种图形化的视觉语言比文字语言表达思想、传递信息更快速、更直接。

在信息传人际交往逐渐扩大的今天，标志设计成为了一种人类共通的直观联系的工具，在社会生活中占有十分重要的地位。

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，从远古时期的图腾明清的吉祥符号，这实际就是中国现代标志的起源，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值，如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得我们探讨的。

有鉴于此，本文结合艺术史和有关资料内容对它做一些浅谈。

一、标志的起源在文字还没有出现的早期人类社会，就出现了为记录、表达或象征、区别某种事物而做的各种记号。

如结绳、绘画、刻木、纹身、集石、等记号形式。

原始社会各部落图腾崇拜的图腾物和图腾图案，以及各部落间，为相互区别纹身等，都具有标志的功能。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。

广义上说，这些都是标志。

中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。

在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。

到宋代，商标的使用已相当普遍。

如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和认门前白兔儿为记字样的商标。

标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益。

越来越显示其极重要的独特功用。

例如：国旗、国徽作为一个国家形象的标志，具有任何语言和文字者难以确切表达的特殊意义。

中国文化符号的传承和演变中国历史悠久、文化博大精深，其中许多文化符号承载着丰富的历史与文化内涵。

这些符号在传承中经历了漫长的时间沉淀和演变，不断融入新的时代背景和社会环境，呈现出丰富多样的文化面貌。

一、传统文化符号的起源与发展中国文化符号可以追溯到五千年前的古代文明，如龙、凤、五福、八宝等，并经过长期的演变发展，继续留存于现代社会。

其中，龙是中国文化中一种重要的象征性形象，代表着尊贵和神秘。

《山海经》中就对龙进行了较为详细的描述，而在汉代后，龙逐渐成为了皇权和御用的标志。

凤则代表着吉祥、美好与幸福。

在传统文化中，凤是与吉祥比价高、相对稀有的形象，传说中只有极少数的凤可以存在于世间。

而五福则代表着福、禄、寿、喜、财发等五个幸福的要素，成为了年画、剪纸、绘画等文化艺术中的重要题材。

而除了这些形象化的符号，汉字本身也是中国传统文化中的重要符号。

不仅有丰富的象形意义，还蕴含着深厚的文化底蕴和历史渊源。

《说文解字》是《黄帝内经》的姊妹篇，是对汉字的形体、义理、音韵进行了详尽的解释，成为了古代汉字研究的权威之作。

二、文化符号的演变与融入中国文化符号不仅在传承中经历了漫长的发展历程，还不断地融入新的文化背景和社会环境中，起到了传承文化的作用。

如北京的狮子头，它在南方的文化中具有强烈的地方特色和文化内涵。

而在北方，狮子头则是与宫廷文化、圆明园文化强关联的文化符号。

在经历了百年的历史沧桑后，现代的狮子头在形式、结构、色彩等方面均发生了不同程度的变化和创新，成为了现代文化中的新型文化符号。

此外，中国文化符号还在融入不同的时空背景中，产生了新的文化符号。

在中华传统文化中，春节是丰收和团圆的代表，而现代社会中的春节则是与旅游景区、购物中心等强相关联的商业文化。

因此，与传统节日相关的文化符号，如春联、年画等也已开始融入新的消费场景中，成为了商业化文化的表现形式，呈现出不同寻常的商业价值。

三、文化符号的保护与传承中国传统文化符号的传承和保护是一项重要的文化责任，需要更多的人、更多的组织参与。

中国传统文化在当代艺术中的应用中国传统文化因其历史悠久、深厚的文化底蕴，一直在世界文化宝库中发挥着巨大的作用。

在艺术领域中，中国传统文化也一直是当代艺术家们的源泉和灵感。

这篇文章将详细地探讨中国传统文化在当代艺术中的应用。

一、中国传统绘画在当代艺术中的应用中国传统绘画有着悠久的历史和独特的艺术风格，是当代艺术家们不可或缺的灵感来源之一。

在当代艺术中，中国传统绘画的应用可以表现为以下几个方面：1、传统绘画的题材和表现方式被当代艺术家们吸收，在当代的艺术语境中得到新的演绎和表达。

著名艺术家徐冰就将中国传统绘画的题材和表现方式运用到了自己的艺术创作中。

他创作的系列作品《新富春山居图》以传统绘画《富春山居图》为蓝本，将场景、人物等元素重新呈现。

与传统绘画大幅长卷的形式不同，徐冰的《新富春山居图》被分解成七个部分，选择展览时根据空间的条件任意排列。

他将这幅长卷T台般地展示在时装秀上，利用时尚的平台，呈现出了传统文化与现代艺术的交融与碰撞。

2、传统绘画的艺术元素成为当代艺术家创作的灵感来源。

张大千是一位旅居海外的艺术泰斗，他的创作在表现技法、色彩组合等方面具有鲜明的中国传统绘画风格。

当代艺术家黄宾虹也曾说过：“大千的轻灵、潇洒、清新，现代人大可加入斯人之学而开创和谐明快之风。

”当代艺术家王广义则运用了中国传统绘画的笔墨技法，以极其细腻的笔触，勾勒出形态别致、栩栩如生的鱼虫，使观赏者感到超越了现实世界的表象，进入了自然界的描绘与再造之中。

3、传统绘画的风韵和灵气在当代作品中焕发新生。

当代艺术家吴冠中的作品《百花园中的孤独》，受到了《唐伯虎点秋香》中“墨客”一角的启发，其绘画风格充满了中国水墨画的味道。

西班牙画家毛姆也称赞吴冠中：他的作品“无论在色彩、即时性上，都有着让人感到兴奋的程度”。

二、传统雕塑在当代艺术中的应用中国传统雕塑同样富有独特的艺术风格，是世界文化宝库中的珍品之一。

在当代艺术中，中国传统雕塑的应用可以表现为以下几个方面：1、传统雕塑风格的应用。

传统艺术符号在现当代艺术中的运用ﻭﻭﻭ一、前言ﻭ传统艺术符号不仅为现当代艺术创造提供了设计参照,同时其自身也含有一定的符号意义.在现代的艺术设计中融入传统的艺术符号具有重要的文化推广意义,而传统艺术符号也会地影响现当代艺术的创新和设计理念。

ﻭ二、传统艺术符号在现当代艺术中运用的意义（一）有利于彰显现当代艺术的民族性由于现代西方艺术的融入，我国传统艺术的存在较大的威胁,深刻认识传统艺术和民族艺术的重要性对于现当代艺术的具有重要意义。

随着近些年我国艺术领域的不断，对传统艺术的研究和重新认识也不断加深,营造一种传统艺术符号创造的新氛围,在其气场、意境、语汇上不断挖掘其时代价值，对于凸显现当代艺术的民族性，促进民族文化的有重要作用。

(二）有利于实现现当代艺术的创新ﻭ在艺术创作的过程中,缺少创新理念的来源是很难实现艺术的创新效果的。

传统艺术中语汇、元素、符号等为现当代艺术提供了新的设计手段,并在实际运用中逐渐个性化的艺术设计,根据个人的兴趣爱好进行有选择的艺术符号搭配，能为现当代艺术的创新发挥巨大的推动作用.(三）有利于达到保护传统艺术的目的在现当代艺术中，运用传统符号艺术还利于实现保护传统文化的目的。

在艺术的过程中,传统艺术具有重要地位,忽视传统艺术的保护和传承将会对艺术的起到阻碍作用。

因此，要加大传统艺术符号在现当代艺术中的运用，将其与现代艺术创作理念有效结合，推陈出新，进一步推进传统艺术的保护和发扬.三、传统艺术符号在现当代艺术中实际应用(一)现当代水墨艺术中传统艺术符号的运用ﻭ之后,我国的艺术创作逐渐受到西方艺术思潮的影响,创作也出现分化趋势,一方面部分保留、全保留水墨装置、抽象水墨等水墨材料，另一方面选用新的技术和工具，不再使用传统毛笔以及相关的笔法.这两种分化趋势被称为实验水墨和现代水墨。

实验水墨以其自身独特的视觉张力、、文化价值取向逐渐被现当代艺术创作所参照，提供了大量有意义的水墨文本,不但发扬了传统艺术文化，还能够提高我国现当代艺术在国际艺术中的竞争力。

文化符号知识：当代文艺作品中的文化符号使用探索随着社会的发展，文化符号作为一种表达和传递特定文化意义的符号系统，不仅深刻影响了人们的生活方式、价值观念和审美观念，同时也成为创作和表达文艺作品的重要元素。

在当代文艺作品中，文化符号的使用已经成为一个重要的表达方式和手段。

本文将探索当代文艺作品中文化符号的使用，分析其意义和表达形式，并指出其中存在的问题。

一、当代文艺作品中文化符号的使用文化符号是文化传承和表达的符号，是特定文化的语汇和意义体系，是人类文化创造的结果。

在当代文艺作品中，文化符号的使用越来越多，这不仅是由于作品本身所表达的文化性质，也是因为文化符号作为创造性文化的一种符号，可以丰富作品内涵，提高作品的表达和感染力。

具体来说，当代文艺作品中的文化符号包括了丰富多样的元素，如历史背景、神话传说、宗教信仰、社会习俗、民族文化等等。

这些元素一方面构成了文化符号的内涵和表达方式，展示了作品的文化特色和品位；另一方面也为作品赋予了深刻的历史和文化意义，并引起了读者或观众的强烈共鸣和思考。

例如，中国魔幻现实主义作家陈楸帆的小说《废都》中，通过对北京城市夜景和长城等文化符号的描绘和使用，展现了一个既神秘又唯美的现实世界。

在周杰伦的音乐作品中，通过对古典文化符号和西方流行音乐元素的融合，创造了独特的音乐风格和现代舞台效果。

而在电影《阿凡达》中，对史前生物、神话传说和环保主题的处理，不仅实现了影片的视觉效果，也表达了对大自然保护和人类命运的思考和关注。

二、文化符号在当代文艺作品中的意义和表达形式文化符号在当代文艺作品中的意义，不仅在于传承和表达文化内涵，更在于塑造作品与时俱进、贴近读者的形态和意义。

因此，当代文艺作品中的文化符号不仅要体现文化精髓和历史意义，同时也需具有时代性、普适性和接受性。

具体而言，文化符号在当代艺术创作中的表达形式主要包括以下几种：1.符号象征。

当代文艺作品中，通过对文化符号的象征性应用，可以传达一种语言、心境和感觉。

浅谈中国传统书画视觉符号的时代意义及当代表达【摘要】中国传统书画作为中华民族传统文化的瑰宝，在当今社会依然具有重要的时代意义。

本文首先探讨了传统书画的特点和时代变迁对其的影响，然后分析了传统书画视觉符号的意义以及在当代的表达方式。

接着介绍了当代艺术家如何创新传统书画，并探讨了传统书画在当代社会中的地位以及与现代艺术的融合。

总结了传统书画在当代的重要性，展望了其未来发展，并探讨了传统书画对当代文化的启示。

通过本文的探讨，读者能够深入了解传统书画在当代的意义和价值，以及其对当代文化发展的重要性。

传统书画的传承与创新将继续为中华民族文化的繁荣与发展做出贡献。

【关键词】传统书画、视觉符号、时代意义、当代表达、创新、社会地位、艺术融合、重要性、未来发展、文化启示。

1. 引言1.1 中国传统书画的特点中国传统书画的特点包括：继承性、创新性、普及性、思想性、审美性和实用性等特征。

中国传统书画具有强烈的继承性，通过对传统技法、题材和理念的继承，传承了古代文人雅士的墨宝精神。

传统书画具有创新性，艺术家不断吸收外来文化，融合独创的表现手法，形成了独具中国特色的传统书画风格。

传统书画具有普及性，不仅仅是文人雅士的专属领域，也是广大民众喜爱的文化艺术形式。

传统书画具有思想性和审美性，通过作品表达出作者对世界的思考和对美的追求。

传统书画具有实用性，不仅仅是一种艺术形式，还可以被用于装饰、礼物、教育和娱乐等方面。

这些特点使得中国传统书画成为中国文化传统的重要组成部分，也在今天的时代变迁中展现出其独特的魅力和价值。

1.2 时代变迁对传统书画的影响随着社会的不断发展和时代的变迁，传统书画也在受到了深远的影响。

传统书画作为中国文化的重要组成部分，自然也不能免俗地受到了现代社会的冲击和改变。

尤其是在全球化和信息化的时代背景下，传统书画所承载的文化价值和审美观念不断被挑战和重新审视。

时代的快速变迁导致了传统书画的审美标准和表现形式的变化。

２８１　浅谈当代美术中的中国传统文化■张莉萍　（青海省海东市平安二小　８１０６００）【摘　要】传统文化，历史更迭是历史的精髓，积累了人们的智慧的结晶、远古人民所具有的朴实、先秦的智慧、糖的丰足、汉的风骨等等传诵着经典，闪烁着光芒，传统文化的发展是一个不断兼收与并蓄的过程。

巾国传统文化是中华五千年文明的积淀，有着深厚的历史底蕴。

当代美术的发展传承了传统文化的精髓，同时随着时代的发展，也注入了新时代的艺术符号，创新的传承和发展着中国传统文化。

因此，当代美术创作只有既保持和发展优秀的传统文化又要吸收时代发展所带来的变革。

【关键词】传统文化：当代美术；提升方向【中图分类号】Ｇ７１ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）２２－０２８１－０１ 一、当代美术发展要吸取传统文化的精华素质教育要求教育要培养人的全面发展，教师日常的教学主要是传道授业，没有更多的关注学生道德的修养。

当代美术教育，不仅仅可以传授给学生知识和技能，而且对培养学生的道德修养有着不可比拟的优势，它可以通过对学生进行艺术熏陶，提高学生的道德品质、完善人格的修养，塑造学生的精神世界。

当代美术对学生道德的熏陶依赖于传统文化。

中国的传统文化经过了几千年的发展，将中华民族的优良传统有机结合，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲…，这些美德都是传统文化的信仰，当代美术的发展要吸取传统文化的精华，继续发扬光大。

传统文化和当代美术之间互相依存，不可割裂，当代美术要想发展，需要我们深刻理解中国的传统文化。

中国的传统文化凝结了人们智慧的结晶，在科技、文化、教育等各个领域都有着深厚的发展底蕴，诞生了无数为世人所称赞的优秀作品，供人欣赏和借鉴，传统文化中的优秀作品是人类文明发展的保兑财富。

因此，当代美术的发展离不开中国的传统文化，当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。

1中国传统文化符号在当代艺术设计的意义中国传统文化符号作为我国传统文化的载体，具有独特的中国特色，是几千年中化文明的积淀，集人文性、民族性、民俗性于一体，它包括：图腾纹样、汉字、书法、绘画、织锦、剪纸以及绣片等等．①这些特殊的文化符号是我们民族传统文化价值观念的物化形态和信息传播载体，其蕴含着约定俗成的信息内容，已被人们熟悉、喜爱与接受，具有迅速传递信息的功能，完全可以为现代艺术设计所利用．传统文化符号的多样性、丰富性和独特的民族性，为我们提供了丰富的视觉元素，有利于克服我们当前艺术设计的平庸与雷同．越是民族的，越是世界的．只有在我们的艺术设计中注入民族的个性，才不会被历史淹没，才能在世界艺术设计的舞台上找到自己的位置．近年来，我国的艺术设计工作者与研究者已经意识到上述问题，并在艺术设计的民族化追求上作出了一些有益的探索与尝试，但无论是在理论上还是在实践上都还存在着很多不足．这体现在：实践中，传统文化符号的大量误用、滥用与机械式的嵌入；理论上，只专注于研究某一具体文化符号的运用，纠缠于细节，而忽视了整体的理论把握．基于此，本文打算从中国传统文化符号在艺术设计应用中出现的问题的分析出发，进一步研究中国传统文化符号在当代艺术设计中应遵循的原则，以期能够为中国当代艺术设计的民族化追求抛砖引玉．2中国传统文化符号在艺术设计应用中出现的问题２．１传统文化符号的滥用近年来，随着中国设计行业的日渐成熟，中国的设计师惟西为大、一味效仿西方的观念正逐渐被摒弃，开始转向对中国传统文化符号的利用，希望通过利用传统文化符号来建立具有本土特色的设计风格．因此对传统文化符号的应用成了一种时髦，出现了对文化符号滥用的趋势，为应用而应用的现象比比皆是．很多设计者并没有找到传统文化符号表象下的文化精神，因而也不可能把传统文化符号恰当地运用到设计中．他们只把目光锁定在文化符号的表象上，照搬照抄，或机械的，拼贴式地运用传统文化符号．给人的感觉是，这些运用不是源于设计作品本身的内在需要，而是设计者刻意的主观追求，因而在作品中不可能看到一个作品应该有的浑然天成的独特气质，看到的只是人为造作，甚至不伦不类．民族个性的追求反倒成了个性的丧失．（见图１）２．２传统文化符号的误用传统文化符号在现代设计中的正确运用理应以对所运用符号的正确理解为前提．中国传统文化符号作为中国传统文化精神的载体，其中有很多已Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１０Ｏｃｔ．２０１２赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第１０期（下）２０１２年１０月简析中国传统文化符号在艺术设计中的应用林翠芳（安徽三联学院艺术系，安徽合肥２３０６０１）摘要：中国传统文化符号在当代艺术设计中的应用是当前正在被深入探讨的一个课题．此前的探讨大多集中在某一特定传统文化符号在艺术设计中的具体应用上．本文从中国传统文化符号在艺术设计应用中出现的问题的分析出发，进一步探讨了中国传统文化符号在当代艺术设计中应用时应遵循的原则．关键词：中国传统文化符号；艺术设计；应用中图分类号：Ｊ０６文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２６０Ｘ（２０１２）１０－０１１９－０３基金项目：安徽高校省级科学研究项目（SK2012B181）的结项研究成果图１１１９－－经远离了现代人的生活，这给我们的理解带来了障碍．运用中国文化符号的观念已渗透到各个设计领域，如标志设计、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、环境艺术设计等，许多设计师开始运用本民族的文化符号来表达自己的设计理念，创作出了很多成功的作品，赢得了国际设计界的广泛认可．但是，也不难发现，许多设计师在大量运用中国传统文化符号时并不能很好地理解并传达这些文化符号所承载的中国文化精神，而是从自己的主观需要出发对这些文化符号做一些任意的或者想当然的解读．这样的设计在中国当下设计中不在少数．２．３传统文化符号的机械运用产生于传统生活方式中的中国传统文化符号有其赖以生长的文化土壤，他们以其独特的视觉语言表达了当时人们的审美追求，当他们被应用于当代设计时，显然不可以忽视当代人的审美趣味与价值倾向．如何将这些传统文化符号所具有的丰富的富有表现力的视觉语言与现代艺术设计语言有机地结合起来就显得十分重要．在当代艺术设计实践中，传统文化符号的机械运用比比皆是．在整合应用的过程中，我们的设计作品常会出现一个问题，对传统文化符号没有更好的提炼和再创造，只是一味的搬用．没有结合设计内容对传统符号进行再设计．形成的画面语言是传统与现代的格格不入、生搬硬套，整一个混搭形式．在设计风格上我们没有感受到传统文化美感，也没有现代的时尚感．即所谓不中不西、不伦不类，没有风格可言．我们看到的就只是传统纹样的堆砌、拼凑，毫无创意可言．当然也读不到传统文化符号带给我们的视觉美感和文化内涵．3中国传统文化符号在艺术设计中的应用原则中国传统文化符号在当代艺术设计中应用时之所以出现上述问题，原因固然很多，但理论研究的滞后一定难辞其咎．近年来，大量发表的此类论文与专著，对中国传统文化符号在艺术设计中的应用原则鲜有涉及．为此，本人不揣浅陋，打算就这一问题谈谈自己的看法．３．１在进行传统文化符号的选择时，应该尽量选择那些具有正面文化价值的传统文化符号，如果选择那些带有负面文化价值的传统文化符号，则必须经过批判性的价值转换．中华文明历史悠久，源远流长，留下了大量的文化符号，这些文化符号所承载的文化价值有的并无明确的积极与消极之分，设计者只需抽象的提取其中的视觉元素加以利用．但是，有的传统文化符号所承载的文化价值则有明确的积极或者消极的含义，比如三寸金莲之类的代表着扭曲的人性的病态的审美观．对于这些文化符号，设计者则应尽量选择那些具有正面文化价值的传统文化符号．因为，选择即意味着价值认同，现代设计中传统文化符号的应用主观上固然不是为了传承与弘扬传统文化，但客观上的确起到了传统文化的传承与弘扬的效果．当然，这并不是说那些体现着消极文化价值的文化符号就不能用，对于这一类文化符号，应用时必须经过批判性的价值转换，使其在作品中出现时服从于整个作品的积极的价值追求．３．２尽量选择那些公众辨识度较高的传统文化价值符号．设计艺术作为一种应用艺术区别于纯艺术的是：它受制于受众的接受水平，一个纯艺术家可以醉心于自我表达，而不必考虑欣赏者能否接受．但是一个艺术设计者却必须时刻考虑到受众能否接受，这是衡量其作品成功与否的一个主要指标．很多传统文化符号已经远离了现代人的生活视野，因此对于一些人来说接受起来有一定的障碍．有的设计只取其抽象的视觉元素，当然不存在这方面的问题．如果整体运用这些符号的话，对于设计者来说如何选择就显得至关重要．无疑，选择那些公众辨识度较高的传统文化价值符号就更易于成功．有的设计者误以为选择的符号越陌生越好，似乎不如此不足以显出自己的水平，结果只能适得其反．３．３真正领悟我国传统文化符号的精神内涵．理解是正确运用的前提．张道一先生解释传统时认为：“传”即传布和流传，“统”即一脉相承的系统．这些广为流传的文化符号背后都隐藏着复杂的文化精神价值，没有对传统文化符号背后潜含的文化精神的深刻理解，就不可能正确地运用这些文化符号，更谈不上创造性的转换．②如我们都很熟悉的中国传统图案太极图，太极图为一种中国哲学符号，它以阴阳相拥的两条鱼形合为图形，鱼形相互纠缠、相互完善、相互补充、你中有我、我中有你，这种永恒不定的动势中彰显了和谐与完美，是道家朴素的世界观的感性表达．体现了道家思想：一生二，二分阴阳，生生不息生万物．①香港著名设计师靳埭强先生在“香港现代中国艺术家联展”海报中，就运用了水墨和粉彩笔触重新绘制了太极图，通过对“道家”精神的借用，与太极图的新颖的再诠释，表达了香港现代艺术东西文化融汇的本质．他的设计从传统文化背景下理解传统图形的哲理并衍生出新的创意，因而受到了业界的认同与赞扬．（见图２）３．４把传统文化符号与现代设计语言巧妙地结合１２０－－起来．传统文化符号是历史的积淀，具有鲜明的历史特征．我们在处理传统文化符号与艺术设计之间的关系时，应该继承和创新并重，继承其精髓，又需要适应时代的需要，把传统文化符号与现代设计语言巧妙地结合起来．这就需要我们在艺术设计中恰当合理地应用传统文化符号．相同的一个文化符号，因设计内容的需要而会衍生出不同的创意图形，在应用中有所发展．如中国吉祥图案“盘长”纹样，被许多设计家应用并赋予了新的含义．由陈绍华主创，靳埭强、韩美林参与修改的，堪称现代设计经典之作的２００８年申奥会的标志．该标志整体结构就取自传统吉祥图案“盘长”，可贵的是它没有对这一造型直接借用，而是运用书法艺术的特有写意手法，“意到而笔未到”地表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流．展示了中国文化的内涵（见图３）．同样是取自传统吉祥图案“盘长”的还有中国联通的标志，该标志也是源于佛教“八吉祥”之“盘长”，取意“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长．还有二个明显的上下相连的“心”，它一览无遗地展示着联通公司的宗旨：通信，通心（见图４）．显然这些对传统文化符号的应用都完美结合了设计内容，在传统文化符号与现代设计理念之间找到了交融点．３．５在合理利用时寻找创新点．如何找到传统文化符号与现代审美的结合点．要在对传统文化符号内涵理解的基础上，让传统文化符号在现代艺术设计中得到更新和发展，将中国传统文化符号与现代图形、现代材料进行新的融合，把中国传统文化符号中的某些素材加以改造，使之溶入艺术设计作品中，传达一定的文化符价值，并突出现代设计理念．即在合理利用文化符号的同时寻找创新点，让艺术设计作品既是现代的、又是民族的．使传统文化符号在现代艺术设计中的应用提升到更高的层次．如陈幼坚先生设计公司的标志也是在中国传统图形“四喜人”的基础上创作出来的一个极为典型的例子．“四喜人”造型采用的是用图形中的形与形的部分重合和共用来造型．这种造型早在原始彩陶艺术中就有．该标志运用传统图形的组合形式，延取传统吉祥图形的美好寓意，传达吉祥、和谐、全面、团队协作的企业理念．把传统吉祥图形与现代设计理念完美地结合在一起（见图５）．诸如此类的设计还有如２００８北京奥运火炬的设计，也是传统文化符号同现代艺术设计结合的很好实例（见图６）．３．６把传统文化符号概念化、简化．当今的世界是融合的世界，设计本土化不仅立足本国市场，也需要面向国际市场．所以我们的设计语言需要与国际的交流，这就要求我们的设计师选取最典型、最具代表的传统文化符号作为出发点．并且将我国传统文化符号简化再简化．使设计作品让更多的受众理解和接受．尤其是被不同文化的外国人接受．使中国的设计走出国门、走向世界．———————————————————注释：①/book/lunwen/h22-1.htm.②杭间，何洁，靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计.山东画报出版社，158.参考文献：〔1〕王序.靳埭强平面设计师之设计历程.中国青年出版社.〔2〕王受之.世界平面设计史.中国青年出版社.〔3〕杭间，何洁，靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计.山东画报出版社.〔4〕王序.陈幼坚平面设计师之设计历程.中国青年出版社.〔5〕李砚祖.艺术设计概论.湖北美术出版社.图２图３图４图５图６１２１－－。

浅谈中国当代艺术中对“艺术符号”的借鉴1. 引言1.1 中国当代艺术的发展背景中国当代艺术的发展背景始于20世纪末，随着中国改革开放政策的实施以及全球化的影响，中国艺术界逐渐开放并融入国际艺术领域。

中国当代艺术家开始受到西方现代艺术影响，同时也重新审视传统文化，并试图将传统与现代相结合，创造出独具中国特色的艺术表达形式。

在这一时期，中国当代艺术面临着挑战和机遇，艺术家们不断探索和实践，形成了多样化的艺术风格和技法。

中国当代艺术的发展背景包括历史文化传统、政治经济变革、社会思潮等多方面因素，这些因素共同影响了当代艺术的发展方向和形式。

随着时代的变迁和社会的发展，中国当代艺术蕴含着丰富的内涵和多样的表现形式，成为当代艺术领域中备受关注的一支力量。

1.2 艺术符号的重要性艺术符号是中国当代艺术中不可或缺的重要元素，它们具有独特的象征意义和表现形式，在艺术作品中扮演着重要的角色。

艺术符号能够传达艺术家的思想情感，引发观众思考和共鸣，使作品更具有深度和内涵。

通过对艺术符号的运用，艺术家能够在作品中表达对社会现实、历史文化以及人类生存状态的反思和探究。

艺术符号的重要性体现在它们具有跨文化、跨时空的辨识度和传达力。

艺术符号可以超越语言文字的限制，成为艺术作品和观众之间的桥梁，使得不同文化背景和审美观念的人们都能够理解和欣赏作品。

艺术符号能够帮助艺术家建立自己独特的艺术语言体系，增强作品的表现力和辨识度，使其在当代艺术领域中脱颖而出。

对艺术符号的深刻理解和巧妙运用是中国当代艺术家们不可或缺的艺术技能。

通过对传统文化符号的挖掘和重新诠释，对西方艺术符号的引入和创新运用，以及对多元化表达形式的探索，中国当代艺术家们能够更好地借鉴和发展艺术符号，创作出更加具有独特魅力和深远影响的艺术作品。

2. 正文2.1 中国传统文化符号的运用中国传统文化符号在当代艺术中的运用，是艺术创作中一个重要的方面。

这些传统文化符号包括但不限于龙、凤、幽灵、关羽等符号。

中国传统文化在当代社会中的转化与更新在当今社会，中国传统文化正在重新受到重视，不再仅仅被视为历史文物和文化符号，而是成为现代人们精神生活的一部分。

由于全球化和信息化的发展，中国传统文化正在发生一些转化和更新，以适应新时代的需求和变革。

一、传统文化的转化中国传统文化不断地在转化中获得新生，这个转化涵盖了许多方面，例如民间艺术、文学、哲学、医学等等。

通过新的材料和技术，传统的技艺和手工艺正在被重新发现和重新解释。

首先，中国传统美术正在改变，由于当代青年艺术家们的创造力，它们正在被重新阐释。

这种阐释涉及到使用现代方法和材料来重新展示传统的绘画和手工艺。

这些年轻的艺术家们正在创造出为当代世界所认可的、适应于日常生活的传统艺术。

此外，随着中国数字技术的发展，许多中国传统的手工艺品正在被重新设计和加强，以适应现代市场的需要。

其次，中国的传统文学正在发生转变。

对于中国作家，他们的作品不再是仅仅讲述有关中国传统文学的故事和风俗，而是利用一种新的方式来重新表达中国传统文化的精髓和根基。

例如，余华的《活着》、莫言的《丰乳肥臀》这两部小说，虽然有很多描写中国传统文化的元素，但实际上是将这些元素融入到叙事中，有创意地将传统文化与现代文化相结合。

第三，中国传统的哲学和道德原则正在被重新解释。

由于近代思想的混乱和西方哲学的影响，中国传统哲学和道德已经失去了很多的地位。

但是，随着中国社会的转型与发展，人们正在重新寻求中国传统哲学和道德的真正意义和时代价值。

例如，鲁迅笔下的“芸芸众生”和“知行合一”等概念，随着社会的发展，逐渐被重新理解和再审视。

二、传统文化的更新在当代中国，传统文化不是仅仅说历史的文化或者是古老的习俗，而是一种在不断更新和进化的社会中受到笃定敬意的正统文化。

换句话说，它不是僵化的，而是活生生的、适应变革和创新的。

首先，中国传统文化正在被与现代科技相结合，进入新领域。

例如，昆曲被网络直播、传统书法艺术被活用到现代软件设计等等。