雍正十二色菊瓣盘

多导图细品：唯美的雍正十二色菊瓣盘雍正十二色菊瓣盘是故宫传世的瓷器中最经典的颜色釉系列典藏，无法比拟，无可争议。

我们常说“瓷器的釉彩”，其实，釉和彩是两类东西，釉色好比瓷器的皮肤色，彩就是用于绘在瓷器上各种纹饰的色料。

这十二色菊瓣盘就属于颜色釉，也就是没有彩绘只有肤色的瓷器；而我们熟悉的青花、粉彩就是彩料绘制出来的瓷器。

我一直认为，这十二色菊瓣盘只会出现在雍正朝。

为什么这么说呢，因为：1、这个时期，多种颜色釉烧制的工艺水平已经成熟；2、雍正皇帝追求精致、完美的审美修养，不需要像康熙皇帝那样通过瓷器展现霸气，不像乾隆皇帝那样求新猎奇；3、一系列颜色釉瓷器，符合了雍正皇帝对“极简、大雅、素静“情有独钟的个性；4、体现了雍正皇帝对菊花的偏爱。

【底款】这组菊瓣盘有两种底款，多数圈足内有青花双圈六字楷书“大清雍正年制”；极少数圈足内施满釉，有釉下暗刻双圈六字楷书款“大清雍正年制”。

（现只有其他网友分享在网上的青花底款图，转来分享）说起这些颜色釉，还要提一下“二元配方”工艺的出现，“二元配方”这个知识点是后来各种颜色釉创烧的重要起点：再看看中国古代瓷器主要釉彩出现的先后年代，正是由于制瓷工艺中“二元配方”的出现，元代以后颜色釉才开始逐渐丰富起来：【分色】这十二色菊瓣盘的颜色分别是1、高温：洒蓝釉、白釉、酱釉、葡萄紫釉、米黄色。

2、低温：绿釉、湖绿釉、葱绿绿、胭脂紫、黄釉、明黄釉、姜黄釉。

这十二中色彩充分体现出雍正时期完美官窑的时代特征。

【烧制】菊瓣盘就是在制作好普通盘子胎体的基础上，用特制的工具刮出菊瓣纹：然后烧出白釉菊瓣盘，再在白釉上施各种不同色彩的釉，按照呈色所需要的温度，分别以高温或低温烧制：【文献】雍正朝《养心丹造办处各作成做活计清档》中记载：“雍正十一年四月十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐送来各色磁花盆十二样。

司库常宝、首领太监萨木哈呈览。

奉旨：送往圆明园叫总管太监应陈设处陈设。

钦此。

又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。

雍正瓷器底足特征特点答案：底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

扩展：一、雍正时期瓷器特点1、雍正时期的瓷器，除了以仿明代永乐、宣德及成化瓷器为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四连瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高足琵琶尊等。

2、雍正时期瓷器的普遍特征是釉面有橘皮纹。

3、雍正时期官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈现滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸之有糯米粉般的细腻感。

4、雍正时期瓷器碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。

5、雍正时期民窑瓷器的瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

6、雍正时期仿明代永乐、宣德青花瓷器有两个明显特征：一是施青花料时系一笔涂抹，并无明代永乐、宣德时期的小笔触痕；二是用加重点料来模仿明代永乐、宣德时期的自然黑铁斑。

7、雍正时期仿明代永乐甜白碗、盘之类的瓷器，器物底部呈完全透亮的特征。

二、雍正时期瓷器款识特点1、雍正时期青花瓷器官窑只有极少数沿用康熙前期风格，落“大明宣德年制”、“大明成化年制”及其他明代瓷器款识。

2、雍正时期青花瓷器及粉彩瓷器落款主要为“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。

3、雍正时期斗彩瓷器有少数落款为“大清雍正年制”两行六字双方框款。

4、雍正时期颜色釉瓷器多数落“大清雍正年制”三行六字篆书款。

5、雍正时期使用“雍正年制”四字篆书款极少，“雍正年制”四字篆书款集中用于仿钧釉、炉钧釉或茶叶末釉等瓷器。

6、雍正时期的“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款只用于珐琅彩瓷器。

7、雍正时期在特别精致的粉彩瓷器或仿木纹釉瓷器上有“大清雍正年制”六字篆书描金款，这更是属于罕见。

8、雍正时期的瓷器款识把“清”字写成“淸”字的，则属于雍正初期瓷器作品。

9、雍正时期官古窑的民窑瓷器，大多落各种堂名款，如“正谊书屋”、“浩然堂”、“澹宁堂”、“百一山房”、“望吟阁”、“千松祭用”等。

10、雍正时期一般民窑瓷器使用香炉、灵芝、龙、凤、鹤、团花、席纹等各种图案标记作为瓷器款识。

单色釉瓷器清康熙豇豆红釉莱菔尊高：20.8厘米单色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。

由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。

单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。

清康熙豇豆红釉镗锣洗直径：12厘米清康熙豇豆红釉太白尊高：8.9厘米直径：12.8厘米清康熙豇豆红釉菊瓣瓶高：21.5厘米清康熙豇豆红釉苹果尊高：7.6厘米直径：10厘米清康熙豇豆红釉柳叶瓶高：15.3厘米宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。

特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。

单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制。

明嘉靖黄釉仰钟杯高：8.1厘米直径：12.2厘米清康熙黄釉团云龙纹盘直径：17.5厘米清雍正柠檬黄釉小盘直径：7.9厘米清嘉庆黄釉刻苍龙教子云龙纹天球瓶高：29.4厘米如果说粉彩是皇家富贵的彰显，单色釉瓷器则有高雅文士的气质。

当追捧清三代官窑彩瓷之风一吹而过之后，单色釉瓷器则在波澜不惊之中成为拍场“宠儿”。

早期单色釉瓷器成规模的拍卖较少，其中较重要的是香港佳士得1996年举办的徐展堂“静观堂”旧藏专拍，曾上拍过19件单色釉瓷器——宣德瓷器3件，康雍乾瓷器16件，一套8件有修补的清康熙豇豆红釉文房用品以717万港币成交，创1996年以前颜色釉瓷器成交价格之最。

到2006年香港佳士得秋拍推出“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷珍藏”专场，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以2090万元成交，清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶以1556万元拍出，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬。

2007年北京保利春拍、北京长风秋拍、北京翰海秋拍都有单色釉专场推出，这以后单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项，时不时出现亮眼的拍品，可比起青花、彩瓷接连爆出的亿元天价，单色釉瓷器的价格并不显眼。

帝国的眼泪——圆明园出土瓷器残片圆明园遗址出土的文物是最真实的圆明园文物。

虽然它们只是昔日园中收藏的沧海一粟，且大都残缺不全，但它们不仅与紫禁城中那些堂皇富丽、华贵典雅的清皇家文物同根同源，更是圆明园兴衰荣辱的历史见证。

圆明园岀土的瓷片时代包括康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光，其中以康熙朝器物数量最多，釉彩种类和纹饰最为丰富。

根据圆明园建园和被毁的年代，出土瓷片中目前尚未发现咸丰朝器物。

出土文物器形以盘、碗、杯、碟等宫廷饮食器为主，也有一些陈设器、文房、娱乐用具及供器的残片。

其中盘、碗、杯、碟等皇室筵宴或日用饮食器，规格、纹样、釉色相同的重复件数量很多。

在《国朝宫史》卷十七“经费一”中所记载的上至皇太后、皇后，下至常在、答应等级使用的不同釉色的瓷器都有出±o即使是这些盘、碗、杯、碟也皆不是凡品。

残片纹饰除龙凤纹等代表皇家的题材外，多是如八仙过海、仕女婴戏、松鹤蝙蝠、灵芝牡丹等具有吉祥寓意的纹饰，还有岁寒三友、自然山水等有文人雅趣的纹饰，八吉祥、梵文等宗教色彩纹饰和一些具西洋韵味的纹饰。

彩釉种类包括青花、釉里红、青花釉里红、青花五彩、素三彩、斗彩、粉彩、色地彩等彩绘瓷器以及黄釉、红釉、蓝釉、紫釉、酱釉、绿釉、青釉、白釉等颜色釉瓷器。

但根据档案记载，盛时园中收藏瓷器的釉色种类还远不止于此。

出土文物中青花瓷数量最多，器形和纹饰也最丰富，且康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝制品倶全。

尤以“独步清朝”的康熙青花数量最多，从胎釉和青花呈色来看多是中晚期的制品。

圆明园出土的瓷器虽无一完整，但它们本是经千挑万选、质量上乘的御窑器，伤残多由后天所致，即使已经成为碎片，仍然难掩昔日的辉煌。

其中有的残片经修复后基本完整，还原了其本来的面貌。

即使是残碎的瓷片，从研究的角度上说，也有着完整器所不能比拟的优势。

而且这些瓷器残片大部分都能在各博物馆的收藏品中找到完全相同的器物。

图三圆明园出土的清康熙青花团螭龙纹托杯残片圆明园藏清康熙青花团螭龙纹托杯残片（图三），出土了耳杯和托碟两部分的残片。

禁铜令产生的历史背景雍正皇帝统治时期(1723--1735年)，正处在请王朝康、雍、乾三朝盛世之时，他不仅是一位促进清前期社会发展的政治家，而且就当时的官窑陶务而言，也使制瓷业在景德镇御窑厂有了长足的发展。

这时的御窑厂继承了明代官窑的生产方式，皇帝派官督理陶务，实行御器生产专供宫廷使用的政策，将瓷器的生产数量和制瓷工艺提高到了又一个历史的巅峰。

雍正官窑生产的瓷器不仅胎质细腻，釉色莹润，而且色彩绚丽、雕绘精工，无论是青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等，还是五光十色的单色釉，都为宫中的生活与陈没提供了大量的陶瓷器皿。

然而这些名贵的宫廷瓷器的出现，其原因，除了雍正帝采取了有利于瓷业发展的措施外，促进这时陶务发展的一个重要的外因条件，是雍正皇帝在位时曾颁布过一项"禁铜令"。

该项禁令尤其在皇宫内廷体现较为深刻，这就从客观上转移了宫内对黄铜器的依赖，提高了瓷器在宫内的地位，并扩大了它的需求量。

可以说，"禁铜令"对此时的官窑陶务有着举足轻重的影响。

"禁铜令"产生的历史背景雍正皇帝颁布的诸多政令中，有一项为保护钱法而颁布的"禁铜令"。

雍正一朝虽挟圣祖康熙经济发展的余威，但由于此时商品经济的发展，需要大量的流通货币--铜钱，而这时作为制币的主要原料黄铜生产却显不足，因而出现了"各省未得流布，民用不敷"(《雍正朝起居注》)的状况。

众所周知，铜钱的铸造要有合适比例的铜和铅，才能保证质量，利于流通。

清初康熙时制钱的比例是铜六铅四，质量较高;而到雍正时，由于铜材匮乏，只有用多加铅的含最去弥补，采用铜铅各半的铸造比例，使钱的铸字模糊，质量极差，给货币的流通带来了极大的不便。

私铸之风由此日渐昌盛，以次充好，渔利其中的现象也屡见不鲜。

例如当时出现的"沙板钱"中，铅多铜少并有多处小沙眼;另一种"锤扁钱"小而轻，两个才当一个，这些劣质钱中，每一千中掺上三、四十文便可以合法通行。

雍正瓷器的特点及其鉴赏技巧雍正瓷器的特点及其鉴赏技巧雍正是一位很有艺术修养的皇帝，他即位以后，曾多次颁旨规定瓷器的造型、纹饰等，强调注重产品的神韵和气势，对于御用瓷器，必须经雍正皇帝亲自审定后方可烧造。

下面是店铺给大家整理的雍正瓷器的特点，希望能帮到大家!雍正瓷器的特点1、雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。

器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。

外形上素有”线条美“之誉。

确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。

2、雍正瓷器纹饰图案特征：雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂雕工艺。

绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，书笔更加精细轻柔。

纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。

多色阶施彩画面细腻富丽，构图疏朗，图案简洁清晰。

3、雍正瓷器胎体特征：雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。

胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色(明代多显红润)。

大器胎体也能均匀一致，不显厚重;小剑气轻巧玲珑。

仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。

仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。

无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。

4、雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。

青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。

5、雍正瓷器款识特征：雍正款识多而杂。

有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。

常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。

楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。

楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。

大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定大清雍正年代瓷器的特点一、胎釉。

胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。

釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。

采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。

从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。

另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。

其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。

如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。

雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。

雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。

康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。

除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。

碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。

瑟瑟蹙金匡：唐英制青点釉、吹青釉、翡翠釉及法青釉简考雍正十三年（1735），唐英作《陶成纪事碑记》，列录“仿古采今”诸釉色共五十七种，并述各釉大概。

全文一题一述，条理分明，是研究清三代御窑品种及工艺最为重要的文献之一。

但因年深日久而漫漶弊误，今对文中的部分釉色指认仍存疑议而尚待厘清，本文现稍试讨论数种。

一、青金蓝釉与青点釉雍正御瓷有“青金蓝釉”一种，此釉色青白相间，灿烂淳穆，极具动感，民国人称其为“鬼脸青”。

（图1）又因此釉色肌理缤纷若吹洒施淋，故向来被认为是康熙洒蓝釉（图2）在雍正御瓷中的延续或变种，略举如耿宝昌：“青金蓝——是受康熙洒蓝釉的影响而创新的品种，刻意模仿青金石（催生石）颜色。

……此种青金蓝釉，与明代宣德和清代康熙时的区别，在于釉泽光亮的不同，雍正时釉青褐色较深浓。

……官窑器形有限，仅见蒜头瓶、菊瓣纹瓶、石榴尊、钵缸、花盆、洗等。

”[1]又如吕成龙：“雍正时的洒蓝釉，多着意模仿天然青金石的色泽，釉面有较浓重的青褐色，也有称之为‘鬼脸青’的。

官窑器造型有蒜头瓶、菊瓣瓶、石榴尊、钵缸、花盆、洗等。

”[2]但雍正青金蓝釉与康熙洒蓝釉之釉色效果多有不同。

康熙洒蓝釉大多通体均匀，其釉层稍薄，露白较少，吹洒之蓝点细密且几无流动；而雍朝青金蓝不但多见青点聚集半身，且青点较大呈斑片状，并露白较多，突出蓝、白二色之对比，施釉亦往往较厚，个别器物之局部青料流淌明显。

故二者釉色之设计目的是否相同？检视雍正十三年唐英所作《陶成纪事碑记》，内有“青点釉，仿内发广窑旧器色泽”一条[3]，或与“青金蓝釉”相关，故略予讨论。

所谓“广窑”，即“广东窑”，主要指广东佛山石湾窑，如屈大均《广东新语》：“南海之石湾善陶，凡广州陶器皆出石湾。

”[4]清初时，该窑以仿古釉著称，多见仿钧、仿哥器皿。

唐英明确表示“青点釉”乃摹仿“广窑旧器”之釉色，是经内府发样（广窑器）的传办品种。

清宫收藏见多例石湾窑器，部分仍收贮于两岸故宫。

如北京故宫所藏之石湾窑仿王依农（北京泓古代艺术学社）图1 清 雍正 青金蓝釉石榴尊北京故宫博物院藏图2 清 康熙 洒蓝釉多穆壶北京故宫博物院藏钧釉菊瓣盘（图3）、石湾窑仿钧釉撇口瓶[5]；台北故宫收藏之石湾窑仿钧釉荷花香插[6]（图4）及石湾窑仿哥釉双耳三足炉（图5）[7]、仿哥釉出戟贯耳瓶[8]等。

雍正朝御制漆器在台北故宫举办的“雍正——清世宗文物大展”已于今年的十月七日隆重开幕。

此次展览从北京故宫选取文物37件，使两岸故宫文物分开60年后重新团聚，是一件可喜之事。

在所选北京故宫文物中，有雍正朝官造漆器4件，它们是黑漆描金袱系纹长方形盒、黑漆描金山水楼阁图手炉、黑漆描金百寿字纹碗、浑金漆花卉纹圆盒。

这4件都是雍正朝代表作品，但因数量少，又偏重于描金漆器，因此不能在工艺品种、器物种类、装饰特点等方面，反映雍正朝官造漆器的全貌。

为使大众对雍正朝的漆器有更多的认识，本人依据清官制造档和现存实物，再做一些介绍。

清官造办处是一个庞大的为皇家制作各种御用器物的机构，下设几十个工厂。

它曾制作大量的实用器和观赏器来满足宫廷各方面的需要。

其中的精品不仅在当时深受帝王的喜爱，而且在数百年后的今天，更是成为珍品。

精美的御制漆器就是其中的一部分。

当然这主要体现在康、雍、乾三朝盛世期间。

在这盛世的三位帝王中，雍正皇帝素有“秉性不爱华糜”之美誉，虽其如此，却也雅趣良多。

具体地说，他非常喜爱饱含中华传统文化，历史悠久的漆器工艺，并由此促进了御制漆器的制作和发展。

又由于雍正帝任用了办事得力，具有较高艺术修养的怡亲王允祥统管造办处，使得这一时期御制漆器的制作，在康熙朝基础上有质和量的提高，呈现了新的面貌。

雍正皇帝对漆器制作有诸多要求，具体是“精细”“文雅”“入骨”“轻妙”，这从传世作品中可得到印证。

《清官内务府档案总汇》是清官造办处各作坊的制造实录，清官各类工艺品制造均详记在案，漆器亦在其中。

本人查阅了相关部分，并结合传世实物进行研究，对雍正御制漆器有一定的了解和认识。

从档案上看，雍正时期御制漆器的品种有描金漆、描彩漆、描油、一色漆、填漆、波罗漆、螺甸漆等，胎质绝大部分仍是木胎，另外还有少量的铅、铜、皮、竹、瓷、卷胎和脱胎。

而在故宫博物院的传世实物中，目前来看，品种只有描金漆、描金彩漆、描彩漆和浑金漆。

为表述清晰，在此按实物品种，并结合有关档案资料分别进行介绍和说明。

馆藏：雍正瓷款识！古瓷的款识是指刻、划、印、写在器物身上，能表明器物制作的年代、产地、用途、工匠，或收藏者姓名的文字或符号，亦叫铭文。

藏友根据款识特点来断代和辨伪，是鉴定中比较重要的一个环节。

今天我们来聊聊怎样鉴别清代雍正瓷款识：历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。

事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。

雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。

清雍正斗彩云龙纹盖罐-北京故宫雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。

雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。

例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。

此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。

本期，小编将分享馆藏雍正瓷器底款给大家欣赏，为您辨别雍正瓷提供参考！故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。

其次是六字篆书款和四字篆书款。

四字楷书款少。

从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。

仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。

但也有仿明代器物写清朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。

另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。

青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏故宫博物馆藏雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。