名词解释第八章 17世纪：巴罗克早期的声乐体裁1.通奏低音：巴罗克时期音乐重要特征，织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部加上不太突出的和声，记谱法由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成。
第九章巴罗克时期的器乐1.托卡塔：16世纪建立起来的键盘乐器最古老体裁之一，主要特点一是富于技巧性，二是即兴创作和演奏，一般由多段组成，在模仿对位和自由即兴的织体之间交替。
2.赋格曲：一种三或四声部的复调作品，是巴罗克时期一种重要器乐体裁。
5.大协奏曲：巴罗克时期的协奏曲形式之一，用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡，乐队通常由弦乐器组成。
第十章巴罗克晚期的大师3.《弥赛亚》：巴罗克晚期作曲家亨德尔创作的英语清唱剧，以《圣经》和英国祈祷书的诗篇为基础，用三大部分分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。
5.《赋格的艺术》：巴罗克晚期作曲家巴赫的器乐作品，是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲，作品中囊括了对位法的各种技巧。
第十二章海顿与莫扎特2.双呈示部：乐章中使用两个呈示部的曲式形式，一个由乐队演奏，主题和副题始终保持在主调上，另一个由独奏乐器演奏，副题转入属调。
3.《伦敦交响曲》：18世纪90年代由海顿创作，共12首，是海顿交响乐创作的顶峰。
5.《魔笛》：莫扎特在维也纳时期创作的德语歌剧，是莫扎特最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。
第十三章贝多芬1.《第三交响曲》（英雄）：德国作曲家贝多芬中期代表作，是一首革命性作品，与法国大革命和拿破仑有关。
2.《费德里奥》：德国作曲家贝多芬唯一的歌剧作品，其脚本根据一部拯救歌剧改编，贝多芬先后为其写了四个不同的序曲。
3.海利根施塔特遗嘱：贝多芬在维也纳郊区的海利根施塔特写下的著名遗嘱，描述了耳聋带来的痛苦和孤独。
4.《欢乐颂》：德国诗人席勒的诗歌，同时也是贝多芬第九交响曲末乐章的歌词。
第十四章浪漫主义：最典型的七位作曲家1.《菩提树》：19世纪奥地利作曲家舒伯特的一首艺术歌曲，选自声乐套曲《冬之旅》，表达了主人公在寒冷的冬日故地重游时对往日情怀的思恋。
不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常和印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前和多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16品中除却可以看到古典主义时期的理性和客观，同时在按照古典主义的创作手法在创作之余，在第一乐章又突显出了浪漫主义时期的感性色彩。
虽然在演奏难度上并不算是难度系数最高的，但算得上是个人最喜欢的双簧管协奏曲之一，《奇马罗萨C大调协奏曲》共分为四个乐章，而普遍的协奏曲我们知道通常是有三个乐章，第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板，从分配结构上，也是相对少见的，而《奇马罗萨C 大调协奏曲》的四个乐章分配分别是Larghetto甚缓板，Allegro快板，Largo最缓板，allegro giusto适中的快板，今天我们就来聊聊对于演奏《奇马罗萨C大调协奏曲》第二乐章，Allegro快板的一些演奏中的看法与心得。
一、开端演奏的技巧与方式作为齐马罗萨的第二乐章，与齐马罗萨的第一乐章相比，韵律更快，节奏感更强，强弱变化也随之增强，而作为Allegro快板的要求，Allegro是意大利语，在音乐表情中简单地解释为快板，由于当音乐要表达的情绪是快乐、明朗、活泼、轻快之类时，需要快一些的速度才适合这类情绪的表达，此时的音乐演奏就不能只流于速度，否则会显得太过轻浮，另外除了速度快之外能否感受到旋律带给明快和从容，这就是Allegro的最佳写照。
常见速度要求区间为104-112之间，所以想要吹好第二乐章的开端，除却通过正常练习过程里熟练度的不断增加外，在技巧方面可以注重多练习F的一二指切换，不难看出，在第二乐章的创作设计当中，F的一二指运用占到了很大比重，同时也可以适当增加三度音程的练习，来帮助更快适应齐马罗萨第二乐章的演奏特点。
同时，作为Allegro快板的演奏基础上，随着旋律的增加，演奏音乐的强弱程度是呈持续向上的趋势，而在第7小节开始，作曲家同样给出渐强记号的提示，所以在练习吹奏齐马罗萨的开端之时整体气势上，第5小节第6小节之间以轻巧为主，吹出的感觉就像芭蕾舞演员踮着脚尖一样，而到了第7小节开始一股作气把整段最强的气劲吹出来，强度爆发的同时也一定要在能把控的范围内，因为紧接着为来层次感的增加，后面紧接着音乐是向下的，所以能吹就要能收，虽然渐强也可以覆盖到第8小节，但在演奏技巧上，从音乐的趋势上可以看出作曲家其实是想把强度收回来的，AGFEF持续向下，整体在第7到第8小节最佳吹奏出的感觉应当是渐强到减弱的过程，虽然作曲家同样没有给出更多提示，整体去看开端遍可理解为，第5、6小节轻巧，第7小节渐强，第8小节渐弱，这种吹法大家不妨一试，同时为了能够更好地吹出强弱技巧，在辅助练习中可以适当加入音阶的强弱练习，在可控范围内，在四拍或六拍的范围内，做极强和极弱的练习，来帮助更好地完成开头层次的表达。
