标志设计的原则和形式美法则

形式美法则案例分析形式美是指在视觉艺术中，通过艺术作品的形式结构、色彩、线条、比例等方面的处理，使作品呈现出美的感觉。

在设计领域，形式美也是至关重要的，因为一个好的设计不仅仅是功能性的满足，更要有美的感觉。

在设计中，形式美的实现离不开一些基本的法则和原则。

本文将通过几个案例来分析形式美的法则在设计中的应用。

案例一，LOGO设计。

在LOGO设计中，形式美的表现尤为重要。

一个好的LOGO设计不仅能够突出品牌形象，还要能够引起人们的共鸣，留下深刻的印象。

在LOGO设计中，往往会运用到对称美、比例美和简洁美等法则。

例如，著名的Nike标志，就运用了简洁大方的线条和对称的构图，使得整个LOGO看起来简洁大方，给人以积极向上的感觉。

案例二，包装设计。

包装设计是商品的外在形象，形式美在其中的应用尤为明显。

在包装设计中，往往会运用到色彩美、比例美和动感美等法则。

例如，可口可乐的包装设计，采用了鲜艳的红色作为主色调，搭配简洁的线条和对称的构图，使得整个包装看起来饱满、动感十足，吸引了众多消费者的目光。

案例三，网页设计。

随着互联网的发展，网页设计也成为了一个重要的设计领域。

在网页设计中，形式美的表现尤为重要。

一个好的网页设计不仅要有良好的用户体验，还要有美的感觉。

在网页设计中，往往会运用到布局美、色彩美和动感美等法则。

例如，苹果公司的官方网站，采用了简洁大方的布局和色彩搭配，使得整个网页看起来清爽、简洁，给人以舒适的感觉。

结语。

形式美的法则在设计中起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的美感，还能够增加作品的吸引力和影响力。

通过以上几个案例的分析，我们可以看到形式美的法则在设计中的应用是多方面的，设计师们需要在实际的设计中灵活运用这些法则，才能够创作出更加优秀的设计作品。

希望本文的案例分析能够对设计师们有所启发，帮助他们更好地运用形式美的法则。

一、独特性独特性是标志设计的最基本要求。

标志的形式法则和特殊性就是要具备各自独特的个性，不允许有丝毫的雷同，这使标志的设计必须做到独特别致、简明突出，追求创造与众不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。

因此，标志设计最基本的要求就是要能区别于现有的标志，应尽量避免与各种各样已经注册、已经使用的现有标志在名称和图形上相雷同。

只有富于创造性、具备自身特色的标志，才有生命力。

个性特色越鲜明的标志，视觉表现的感染力就越强。

二、注目性注目性是标志所应达到的视觉效果。

优秀的标志应该吸引人，给人以较强烈的视觉冲击力。

因为只有引起人的注意，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。

在标志设计中，注重对比、强调视觉形象的鲜明与生动，是产生注目性的重要形式要素。

特别是公共性标志设计，不仅要求在常规环境中具有较强的视觉冲击力，而且还要求能在各种不同的环境条件中都能保持较强的视觉冲击力。

商标设计也要求在各种不同的应用中，都能保持良好的商标视觉形象，使商标无论是在商品的包装上，还是在各类媒体的宣传中，均可起到突出品牌的积极作用。

三、通俗性通俗性是标志易于识别、记忆和传播的重要因素。

通俗性不是简单化，而是以少胜多、立意深刻、形象明显、雅俗共赏。

通俗性强的标志具有公众认同面大，亲切感强等特点。

对于商标而言，一般通俗的商标形象，首先要有一个与众不同的响亮、动听的商标牌名，以好的牌名为基础，综合考虑商标的特点，选择最佳方案，再进行具体的图形设计。

一个好的商标牌名不仅影响到今后商品在市场上的流通和传播，还决定着设计者的整个设计过程和最后效果。

优秀的商标应该具有以下几点：1、结合商标的内容和特性，和商品有内在的密切联系；2、根据商标注册的时间，能体现一定的思想内容和时代精神；3、现代商标应富有人情味和生活气息，给人以一种亲切感和轻松感。

因此尽量使商标具有讲得出、听得进、看得懂、传得开的特点。

对商标设计还应追求牌名响亮、动听、顺口，造型简洁、明晰、易于识别的效果，使商标无论在听觉和视觉上都具有通俗、易记的个性特征。

形式美学法则形式美学法则学平面设计，为什么首先要学形式美法则，平面构成、色彩构成、立体构成等等的基础知识对我们今后做设计(广告设计、书籍设计、包装设计、插画设计、标志设计等所有的设计)有什么益处和作用,做平面设计的时候你会自觉不自觉把你在三大构成等学到的基础知识运用，知道这些知识，就可以用它们来指导你做设计，不过你都不一定会做好，不知道法则就会违背规律～违背的话基本没人喜欢，你掌握了色彩构成平面构成立体构成这些理论，能很有效地提高你的审美观点，那样你的设计理念会大大提高，设计出来的东西也中规中矩让人看着会很舒服。

如果想尝试打破传统的观念那就看自身的天赋了把理论变成实践，也不过就那几招几式，重要的是技巧性。

虽然有些复杂，但是必经的过程，学设计都要有一定的美学基础，跟以后从业设计有着紧密的联系。

什么是形式美 ,指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。

色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。

各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。

色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。

色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。

如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作; 蓝色显得辽阔，高深、宁谧、沉重、忧郁、悲哀; 绿色显得冷静、平稳、清爽，环保，充满生机; 白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨;黄色显得明亮、欢乐、高贵、温暖等。

形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。

如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味; 曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味; 折线具有柔和、突然、转折的意味;正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味; 三角形具有安定、平稳等意味;倒三角具有倾危、动荡、不安等意味;圆形具有柔和、完满、封闭等意味。

徽章设计形式美法则徽章已成为企业品牌不可欠缺的文化符号之一，是一名出色的无声推销员。

每一款成功的标志背后都凝聚着设计师们无尽的心血，体现着独特的智慧与创造力。

标志创作应该遵循形式美法则，标志设计中形式和内容的统一，是其迈向优秀标志行列的第一步。

重复是对于自然界万物生长、运动等现象的概括总结，具体指一个基本形的多次反复出现，在整体上形成强烈的秩序和统一感，在心理上有平静安定之感，最终实现调和的美感。

这是一种以多取胜的方法，也是一种最单纯的形式美，例如：奥运五环标志则是五个颜色各异的圆形相互嵌套，给世人传递出强烈的团结之感，号召全世界所有人手牵手一起迈向更高更快、更强。

均衡其主要特征表现为重复性、旋转性和发射性，通过对象位置的不同变换，实现单形的多次复制，在视觉上达到强调、统一均衡之感。

例如：三菱标志，在重复的基础上使单形按照一定的角度和方向转动，表现为环状结构，营造一种以静演动的视觉冲击力；再如：bp 石油公司标志，重复的单形环绕一个中心，依据方向进行渐变的排列，使得对象的中心突出强调，流露出层层动感。

生活中处处有对比，当两种以上的要素相互关系所显示的内容，在属性方面有很大差异，形成参照的现象时便产生了对比。

对比是各种艺术形式中常用的基本技巧，能够使得形态相互反衬，凸显强调对象个性鲜明、形象独特。

在进行标志设计时，利用点线面等要素将差别较大的部分，组织在一起形成对比，彼此衬托，将会使得标志个性鲜明、形象突出，常用的形式有：正负形对比、面积大小对比、色彩对比等。

点的大小、线的长短均可产生节奏，节奏不仅能够带来强烈的视觉动感效果，而且还能使图形更加具有运动感和条理性。

人的视觉对具有动感变化的形象比静态形象更为敏感，动感形象因动势而产生，标志是不动的平面设计，为使其产生动势可以依靠线与形的渐变、反复、局部虚化等方式体现。

例如：渐变是一种不明显的、非本质的变化形式，与对比和重复存在着某种相似的因素但又不完全相同，是事物形态在数量或程度上有规律的增加或减少，这种方式可以设计出富有节奏感和动感的造型，呈现出一种和谐优美、统一、有条理的视觉效果。

标志设计第一节标志概述一、标志的概念标志作为一种大众传播的符号，以准确、精炼的视觉形象传达给观众一定的涵义。

同时也借助人们对符号识别、联想等各方面的思维能力，传递特定的信息。

标志作为传播信息的视觉符号，包括公共标识、徽标、商标。

公共标识是用于各种公共环境、工作环境等通用的视觉识别符号，包括用于交通规则形象化的交通标识；用于公共设施形象化的环境标识；用于各种生产物品或生活物品上形象化的各种公共标识等。

公共标识具有超语言，超地区、超国界的通用性。

(图1、2)徽标由徽章演变而来，徽章最早是由个人使用，以表示自己特定的身份。

后来逐渐发展为家庭拥有和使用，成为家族的象征。

现代社会中，社会团体、各种活动、纪念性的节日也使用这种特定的徽标，用来象征与突出其拥有者的个性形象。

(彩图1、2、3)商标是指商品的标记。

随着社会的发展和法规的健全，商标拥有自己的权益，经过注册的商标，称为注册商标，受《商标法》的保护。

商标的拥有者在法律上对商标具有专有性。

同时商标也代表商品本身的质量和商品的信誉。

现在，不少企业已经把商标与企业标志统一起来，形成一个完整的企业形象识别标志，用于企业所涉及的各种环境中，对企业和产品的宣传起到有效的广告作用。

(彩图４) 二、标志的分类1．按标志的功能分类，标志分为国家和城市标志、企业标志、商品标志、纪念标志、活动标志、包装储运标志、公共环境标志、安全标志、交通标志、社会团体标志、体育标志、民俗标志、军队标志等。

2．按标志的形式分类，标志分为图形标志、文字标志、以及图形与文字组合的综合型标志。

(彩图5、6)3．按标志的表现手法分类，标志分为具象形标志、抽象形标志、符号形标志及其他综合型标志。

(彩图7、8、9)4．按标志的使用范围分类，标志分为公共标志和专用标志。

三、标志的设计要求标志作为—种人类共通的视觉语言，不仅要传达特定的信息和意义，还要在视觉上有准确、合理的表达。

意念准确、便于记忆、视觉美感是标志设计必须具备的三个条件。

01任务一、名词解释（共 4 道试题，共 10 分。

）1. 点-------点是一切形态的基础。

在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。

但点一旦作为造型元素出现在设计图面上，无论多么细小，只要能看得见，必然存在大小和形状。

它可以是一个几何形，也可以是一个自然形；它可以是一个文字，也可以是一张图片。

点的意念是无限的，通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。

不同形状的点给人的感觉也有所不同。

另外，点的组合形式也是无限的，相同的点，不同的结构方式也会构成不同的图形。

2. 线-------线是点移动的轨迹。

几何学上的线是没有粗线的，只有长度和方向。

线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对象各种不同的性质与特点，可以表现不同感情和特色。

在视觉上线有较强的张力，有丰富的表现语言，有很强的心理暗示与引导作用。

在视觉设计中，线是我们表达想法所运用的最简单、最直接的形式。

正是因为线有丰富的表现力，才成为全世界通用的视觉符号。

3. 面-------点和线的取聚集形成了面。

面的形态在视觉上往往给人整体感、重量感等。

面最为直观的特点便是大小和形态。

大面积的面，给人以扩张感；小面积的面，给人以向心感。

面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形。

4. 变化统一--------变化和统一是一种使用相当普遍的基础法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。

事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

它也是客观事物本身所具有的特性。

多样统一要求设计师在综合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

二、判断题（共 5 道试题，共 30 分。

形式美法则对称对称在设计中是一种重要的美学原则，它能够给人一种和谐、平衡和稳定的感觉。

形式美法则对称是指在设计中使用对称的形式元素，如图形、线条、颜色等，使整体造型呈现出平衡和谐的效果。

对称是一种反映均衡和相等关系的设计手法，它能够让人感受到一种整体的稳定感和视觉的和谐感。

对称可以分为水平对称和垂直对称两种形式。

水平对称是指以水平中轴线为对称轴，左右两侧的形式元素对称呈现。

这种对称形式在建筑设计中常常被应用，如宫殿、教堂、大型商业建筑等。

水平对称的特点是具有庄重肃穆的氛围，给人一种稳定和谐的感觉。

垂直对称是指以垂直中轴线为对称轴，上下两侧的形式元素对称呈现。

这种对称形式常常出现在平面设计中，如海报设计、书籍封面等。

垂直对称的特点是给人以稳定和谐的感觉，同时也能够凸显出图形的均衡美。

除了水平和垂直对称，还有对角对称和辐射对称等形式对称方式。

对角对称是指以对角线为对称轴，两侧的形式元素对称呈现。

这种对称方式常见于装饰和细节设计中，如花纹图案、地板砖等。

对角对称的特点是能够营造出一种动感和活力的效果。

辐射对称是指以一个中心点为轴心，呈放射状向外延伸的形式元素对称呈现。

这种对称方式常见于标志和图标设计中，能够使设计更加有活力和吸引力。

形式美法则对称在设计中的应用非常广泛，不仅能够提升设计作品的外观美感，还能够传递一种秩序和和谐的感觉。

对称能够让设计作品的视觉效果更加平衡、稳定和整洁，给人一种愉悦的感觉。

在进行对称设计时，需要注意以下几点：首先，对称设计需要保持平衡。

左右对称的形式元素应该保持数量和大小的相等，避免出现明显的不对称感。

其次，对称设计需要考虑整体的效果。

对称并不代表所有形式元素都完全相同，可以通过某些细节的变化来增加设计作品的灵活性和个性。

最后，对称设计需要注意空间的利用和布局。

尽量合理安排对称元素的位置，避免出现杂乱无章的效果，同时也要注意元素之间的距离和间隔。

形式美法则对称是一种重要的设计原则，能够给人一种平衡、稳定和和谐的感觉。

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。

黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。

黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。

由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。

黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。

在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。

应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。

摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。

形式美是一种具有相对独立性的审美对象。

它与美的形式之间有质的区别。

美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。

一、课程定位《CI设计》课程是围绕专业艺术设计人才培养目标而设置的专业必修课，也是视觉传达艺术设计专业的专业核心课程之一。

根据社会对企业形象设计领域岗位能力的需求，通过该课程的学习，培养学生 CI策划与设计的综合能力，为学生迈入良好的就业平台奠定了坚实的基础。

该课程是在标志设计、印刷工艺、图形软件等课程的基础上开设的一门综合课程，是对基础课程知识的综合应用，是专业基础知识呈现的载体，并对后续的《毕业设计》有着极强的预演和指导作用。

二、工作任务和课程目标（一）工作任务及职业能力依据CI设计所需职业能力，以工作过程为线索，设计专业课程的教学内容, 引导学生准确掌握CI调研策划、创意设计和系统设计基本原理、工作流程与操作方法，完成具体的工作任务，培养岗位职业能力与素质。

（二）课程目标本课程以为企业形象设计的高技能人才为教学目标。

从知识、能力、态度目标来构建。

知识目标（1）CI设计的基本原理；（2）CI的构成元素与构成法则；（3）CI设计的策划方法。

技能目标（1）策划书的撰写；（2）CI设计的创意表现；（3）CI设计的设计流程；（4）CI设计的创意与制作规律；（5）CI手册的制作；（6）CI设计项目的测评管理。

态度目标（1）具有良好的思想品德、社会公德和职业道德；（2）具有求实创新的科学精神、刻苦钻研的实干精神、团结协作的团队精神；（3）具有健康的身体素质、良好的心理素质、健全的人格、坚强的意志和乐观向上的精神风貌；（4）具有较强的自学能力、创新意识和一定的社会活动能力；（5）具有为国家富强、民族昌盛及个人发展而努力奋斗的远大理想；（6）具有良好的交流与表达能力。

三、教学组织在教学组织过程中，充分利用行业资源、根据设计公司用人要求制定使用教第-2 -页共12页学内容，针对行业岗位需求实施实在教学方法，依托行业渠道实操教学项目，遵照行业标准实效考核方式。

基于CI设计的工作过程，采用“工作室化”的教学模式。

形式美法则类别形式美法则类别形式美是指在艺术和设计中，以形式表现美感的一种表现方式。

形式美哲学探讨了美感在形式上体现的原则和规律。

这些原则和规律被总结为各种形式美法则类别，用于指导和衡量艺术和设计的质量。

本文将介绍几个常见的形式美法则类别，包括对称美、比例美、平衡美、运动美和节奏美。

1. 对称美对称是一种在美学中经常使用的概念。

对称美是指形式或结构的两个部分在空间上或时间上相互对称。

对称可以分为平面对称和轴对称两种。

平面对称是指形式在垂直中线上对称，即物体的一侧与另一侧的形状和位置对称。

例如，人脸、大教堂的建筑结构等都常常具有平面对称。

轴对称是指形式围绕一个轴线对称，无论从任何角度观察，都可以找到对称的元素。

例如，标志性的心形图案就是一个轴对称的形式。

2. 比例美比例美是指形式各部分之间的大小和数量关系，以及形式与整体之间的关系。

比例美强调的是视觉平衡和和谐感。

在艺术和设计中，经常使用黄金分割、等分、正方形等等比例规则。

黄金分割是指将整体分割为两部分，使上部分与下部分的比例等于整体与上部分的比例。

这种比例被认为是最具有美感的。

等分是指按照相等的比例将整体分割为三份、四份或其他等分。

这种分割方式能够创造出视觉上的对称感。

正方形是指形式或结构的各个部分之间的比例关系接近正方形。

正方形的比例在视觉上会给人一种稳定和和谐的感觉。

3. 平衡美平衡是指形式或结构的各个部分在空间上的分布均匀和谐，形成稳定的视觉效果。

平衡美是通过对称性、数量关系和视觉重量来实现的。

对称性的平衡是指形式的各部分在空间上分布均匀，左右或上下对称。

这种平衡方式给人以稳定感和和谐感。

数量关系的平衡是指形式的各个部分在空间上的数量关系相对均匀，不会出现视觉上的不平衡感。

视觉重量的平衡是指形式的各个部分在空间上的大小、颜色和形状等视觉元素的分布均衡，不会在视觉上偏重于一侧，造成视觉上的不稳定。

4. 运动美运动美是指在形式中表现出的动感和流动感。