十七世纪巴洛克雕塑

设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。

它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。

本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。

2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。

- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。

- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。

3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。

- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。

5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。

其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。

通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。

孕育在巴洛克建筑中的雕塑——空间中的旋律一．巴洛克艺术的兴起与历史背景17、18世界是欧洲历史上一个重要的发展阶段，封建制度日趋没落并走向瓦解，一些杰出的科学家、思想家继承和发扬了文艺复兴时期的人文主义传统，提倡科学，反对宗教迷信，极大地促进了自然科学的发展，到了18世纪中叶资本主义工业革命开始兴起。

那么，伴随着经济的繁荣发展，文艺思潮也呈现出复杂而多样的特征，美术现象绚丽多彩。

那么，巴洛克艺术孕育在这样的时代背景中，是历史的必然。

巴洛克一词源自葡萄牙文,原指不规则的、怪异的形状。

起初主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。

之后扩展到了巨大无比的区域，除了欧洲之外，它还包括了东方的某些地区，以及美洲大陆的大部分。

它抛弃了自己开始时与反改革的联系，迅速的集中成为一种群众的艺术，属于挑起激情，为思想意识的表达提供形象支持。

并迅速获得了成就，变得丰富多彩。

可能应该说它不仅只是一种风格，而更是一种趣味。

德沃夏克是维也纳美术史学派的后起之秀，在学派传统基础上他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法。

后人称之为“作为精神史的美术史”，要旨可以表述为：理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。

就像是地下墓库代表了最早的基督教艺术一样，巴洛克艺术迎合了教会和贵族的趣味。

它作为一种艺术现象，在天主教对宗教改革反攻最力之时，出现于教廷所在地—罗马。

此运动在主教会议上找到了与自己相吻合的出发点和精神基础。

在当时的意大利，政治与宗教上纷争使得罗马教廷做出深入革新制度的政治决定，这一目的在于通过天主教改革尽可能的夺回被新教占领的空间，尤其是想要加强教会在仍忠于自己的地区的影响力。

在教皇坚定的指引下，需要尊重信条、回复严格的戒律，而这些严谨的氛围导致了巴洛克的产生。

它被赋予了促进集体激情的任务，通过令人眩晕的意义使信徒们得以满足。

这样的艺术是戏剧性的。

一种无可支付的强劲冲力对立于文艺复兴的明确和理性。

它酷爱曲线和斜线，剧烈扭转，做壮观的游戏，展示一切可以造成人们惊奇赞叹的东西。

巴洛克名词解释巴洛克（Baroque）是一种艺术风格，起源于16世纪末期的意大利，经过17世纪传播到欧洲其他地区，并在18世纪早期迅速发展。

巴洛克艺术涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等各个领域，其特点是复杂、夸张、动感和华丽。

巴洛克绘画注重形象的变形与扭曲，艺术家常常通过拉伸、收缩、弯曲等手法来表现画面的运动感。

色彩鲜艳且对比强烈，经常使用富丽堂皇的金色，以及深色背景和浓重的阴影来强调形象的立体感。

绘画内容多样，涵盖了宗教、历史、神话等各个主题，以及肖像画和风景画。

著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等人。

巴洛克雕塑同样注重动态和表情的夸张，常常以曲线和螺旋形状来展示身体的运动。

细节丰富，富于装饰性，常常使用大理石、青铜和贵重金属等材料制作。

雕塑作品可以是宗教题材的圣像和圣像群，也可以是赞颂政治家和贵族的纪念碑。

著名的巴洛克雕塑家包括伯努瓦罗、贝尔尼尼和罗詹尼等人。

巴洛克建筑的特点是壮丽、华丽和富于装饰性，常常使用巨大的穹顶、壁柱和浮雕来营造宏伟的氛围。

建筑师把建筑物设计成一个整体，将雕塑、绘画和建筑元素融为一体，形成了建筑艺术的统一性。

巴洛克建筑多用于宗教建筑，如罗马的圣彼得大教堂和凡尔赛宫。

著名的巴洛克建筑师包括伯努瓦莱和弗朗切斯科·波齐纳利等人。

巴洛克音乐注重情感的表达和刺激，以丰富多彩的变化和对比为特点。

它采用复杂而庞大的乐队形式，以及复杂的和声和曲式结构，使音乐具有强烈的动感和戏剧性。

巴赫和韩德尔是巴洛克音乐的代表作曲家。

巴洛克文学注重表达情感和描述形象，以及注重语言的华丽和修辞的夸张。

著名的巴洛克作家包括加西亚·洛尔迦、埃尔达和塞尔万蒂斯等人。

总而言之，巴洛克艺术是一种复杂、夸张和华丽的艺术风格，注重运动、变形和表达情感。

它在欧洲艺术史上占据着重要地位，对后来的艺术风格产生了深远的影响。

巴洛克艺术是17世纪意大利的一种艺术运动，它不仅延续了文艺复兴时期的艺术思想，同时也融合了当时社会、政治和宗教氛围的元素。

在巴洛克艺术中，雕塑是一种非常重要的表达方式，也成为了那个时期艺术家们的主要关注点。

在意大利巴洛克时期，雕塑作品通过复杂的形式、曲线和动态来展现情感，以及戏剧性的效果。

艺术家们追求通过雕塑作品表达出极富感染力的精神和情绪，以此来引起观众的共鸣。

这种抓住观众心理的手法，使巴洛克雕塑在当时成为了一种独特的艺术形式。

雕塑作品往往被用来装饰教堂和宫殿，以及其他贵族和教士的私人收藏。

其中最著名的代表作品之一是伯朗蒂尼的《圣特蕾莎的神視》。

这座雕塑生动地表达了圣徒的灵感和神秘的经历，通过巧妙地运用石膏和大理石，艺术家创造出了极具表现力的面部表情和肌肉纹理。

材料的运用是意大利巴洛克时期雕塑的一个重要特点。

除了石膏和大理石，艺术家们还经常使用铜、黄铜和青铜等材料来制作他们的作品。

这些材料具有较强的可塑性，可以根据艺术家的设计意图进行精细的塑造。

例如，贝尼尼的《大卫》和弗朗切斯科的《圣伯特罗广场的象怪喷泉》就是通过青铜材质打造而成的。

这些雕塑作品不仅形象逼真，而且线条流畅，展示出雕塑的动感和轻盈感。

此外，巴洛克时期还强调雕塑作品的细节和装饰。

在雕塑的表面，艺术家们经常用浮雕来添加额外的纹饰和装饰物。

这些浮雕不仅增强了雕塑的美感，还为作品增添了层次感和立体感。

此外，艺术家们还经常使用金箔和宝石来装饰雕塑作品，使其更加华丽和富有质感。

总的来说，意大利巴洛克时期的雕塑作品具有极富表现力的情感和戏剧性的效果。

它们通过复杂的形式、材料的运用和细节的装饰展现了艺术家们的创造力和独特的审美观。

这些雕塑作品不仅体现了那个时期的社会、政治和宗教氛围，也成为了后世艺术的重要遗产。

如今，我们仍然可以通过欣赏这些巴洛克雕塑来了解那个时代的艺术风格和精神内涵，同时也深刻感受到它们带给人们的震撼和感动。

西方美术史原始社会美术一、单项选择题 1、〔法国〕约公元前20000年出现的是（B ） 洞穴壁画。

A威冷道夫的维纳斯 B劳塞尔的维纳斯 C母神雕像3、〔西班牙〕约公元前20000年前是( A ) 洞穴壁画。

A阿尔塔米拉 B拉文特 C母神雕像4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科洞窟和西班牙的 阿尔塔米拉洞窟 。

54、 史前巨石结构的类型主要有门 _希尔式_____ 、_多尔门式______、_石圈_（克雷姆列克式）____。

43、《受伤的野牛》是 西班牙 （国）的 阿尔米塔拉 洞窟壁画中最有代表性的作品。

第二章 古两河流域和古埃及美术1、埃及人相信“灵魂永生”，故 宗教 对埃及艺术产生了重要影响。

11、古埃及建筑形式的突出代表是 金字塔 。

32、古埃及金字塔经历了一个从 长方形石墓 到 梯形金字塔 ，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

44、 在公元前3300年到公元前3000年之间苏美尔人创造的世界已知最早的文字系统是 楔形文字 。

45、古埃及三大金字塔指得是 胡夫 金字塔、 门卡乌拉 金字塔和 哈夫拉 金字塔。

第三章和第四章 古希腊、古罗马美术46、“爱琴文化”在艺术史上又被称为 克里特——迈锡尼 文化。

47、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家 菲狄亚斯 设计的。

普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，作作在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，48、在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，品有赫尔墨斯与小酒神 萨提尔 尼多斯的阿芙罗底德 。

49、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神殿 。

55、爱琴美术包括: 基克拉迪斯美术、__克里特美术____、_迈锡尼美术________。

56、 希腊古典时期的著名建筑群名叫__雅典卫城____，是由_菲狄亚斯_所设计完成。

57、 镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪__拜占庭_________艺术的代表作品之一。

巴洛克艺术大师伯尼尼雕塑作品浅析摘要：伯尼尼是１７世纪巴洛克雕塑艺术最杰出的代表。

他的雕塑作品热情奔放而富于戏剧性，强烈的动态具有旋风般的力量，在雕塑上发展出一种奇特的空间关系和幻觉效果。

本文结合巴洛克艺术的时代背景，希望通过分析鉴赏伯尼尼的代表性雕塑作品而使人领略到艺术大师饱满的创造热情和艺术追求，并总结出其雕塑作品的艺术风格和思想。

关键词：伯尼尼，巴洛克艺术，雕塑，《心醉神迷的圣特瑞萨》引言：在动荡的十七世纪，意大利出现了两个最著名的艺术家，一个是命运悲惨的卡拉瓦乔；一个是“一生显贵”的伯尼尼。

在这一时期内，各种艺术形式，包括绘画、建筑、音乐和雕塑等等都获得了很大的发展，形成了蔚为壮观的艺术景象，以及鲜明的时代特点。

而在涌现的大批艺术家中，伯尼尼便是当仁不让的最著名的巴洛克雕塑大师。

1.伯尼尼与巴洛克艺术文艺复兴艺术是优美而雅静的艺术，欣赏它，我们能感到一种自由自在的美。

比如《哀悼基督》超脱沉重的主题，给人以宁和静雅的美感，静谧的形象中表现出真实的情感，让人心如止水。

而巴洛克是变化的艺术，从中感觉到的是矛盾的力量。

它刺激我们的感情，引诱我们进入恍惚、陶醉的境地。

而巴洛克艺术中最令人感到它的力量的就是雕塑家伯尼尼。

乔凡尼·洛伦茨·伯尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini），意大利雕塑家,建筑家，画家，早期杰出的巴洛克艺术大师。

他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。

伯尼尼和文艺复兴时期的那些全能型的天才类似，也是一位多面手，除了雕塑以外，他还精通建筑、绘画、制图、舞美和烟火，甚至还是剧作家。

他的雕塑手法除了造型准确并充满力度和动感之外，尤其擅长表现完美的质感，从皮肤的柔软到衣料的顺滑无不纤毫毕至、栩栩如生。

2.伯尼尼的雕塑作品伯尼尼有一句关于艺术的格言：一个不偶尔破坏规则的，就永远不能超越他。

伯尼尼并不盲从于前辈的脚步，他创造力饱满，在雕塑和建筑上成就辉煌，他继承了文艺复兴富于创造力的、勇于进取的传统并将创造艺术史上的又一个辉煌。