三角钢琴的三个脚踏是做什么用的

钢琴的延音踏板应该怎么使用钢琴的延音踏板是钢琴的重要组成部分，那么我们应该如何使用钢琴的延音踏板呢？今天店铺给大家整理了钢琴的延音踏板使用方法，希望对大家有所帮助。

钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板的结构钢琴的踏板系统分别由左、中、右三个踏板，三组结构原理相同的杠杆系统组成。

踏板下沉深度是由外壳的“踏挡”孔位的高度决定的，同时还与铜踏脚的长度及后端的固定位置有关。

铜踏脚前端距地面高度有国际标准，以避免踏脚过高踩踏不便，虽然对踏脚距地成最低为多少没有形成标准，就目前世界各国所生产的三角钢琴和立式钢琴均能适应女演奏员穿高跟鞋、男演奏员穿平底鞋的要求。

钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板的重量钢琴踏板的重量(用脚踏板时的阻力)有一定的要求(2~3公斤)，以便于演奏人员形成用脚来控制的习惯。

踏板踏下释放过程中不得不出现杂音(这是很微弱的)，有的演奏者在演奏中情绪激动，使用踏板用力过猛，抬起速度很快，就会听见“沉闷”的撞击声，这种声音是不可避免的，但此声音如若过大，就会使台下的观众能清晰地听见“嗵嗵”的撞击声。

显然，演奏效果受到了不同程度的影响和破坏。

钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板挡孔间隙应给踏板挡孔上下留有12.5px的间隙，大多数从事社会业余钢琴教学活动的老师不太重视怎样教学生正确使用钢琴的踏板，更不可能确定一套有规律的训练方法，这样就会使学生在学习中盲从，老师怎样弹奏他就怎样模仿，连踩踏板的动作都一模一样;老师弹奏时出错，踩踏板时发出撞击声，学生也跟着错下去。

笔者认为，正确的使用钢琴踏板应从小琴童学琴开始就重视起来。

首先要细心观察学生的个头是否已经长高，不用添加垫脚物就可在钢琴上弹奏。

如果由于使用踏板使正确的坐姿受到损害，那么最好是暂缓使用。

因为从小养成的不正确坐姿也会影响以后的学习效果和正确使用踏板。

有的学生从小养成用脚打拍子的习惯，这样势必造成在不经意间，踩踏板时会变成打拍子的动作，并且发出很响的撞击声。

钢琴的主要由踏板、调音钉、琴槌、制音器、琴胆、响板、琴键等几部分组成。

1．踏板踏板是指钢琴下面用足踩的踏板。

它是钢琴中除键盘外最重要的零件，是1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori)在改造钢琴时发明的。

踏板主要分为三个部分：(])制音踏板制音踏板是英国人布伦德伍德(JohnBroadwood)于1783年发明的，通常是钢琴下最右侧的踏板。

当制音踏板被压下时，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起，使所有的琴弦延续震动-将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止音的延长。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上增强，故又称强音踏板(LoudPed-1)。

(2)柔音踏板柔音踏板是位于钢琴底部最左侧的踏板。

它有两种不同的作用，在卧式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有；：根弦，就只敲到二根弦；如果每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)，使音量减小，并使声音变得非常清纯、柔和。

在立式钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，借以减轻冲力，减少打击的距离与强度，使音量变小。

(3)持音踏板现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一块具有特殊性能的踏板称为持音踏板。

它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。

但由于持音踏板使用机会少，所以现在的持音踏板的构造和作用都有所改变。

立式钢琴弹奏时，踩下该踏板，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。

持音踏板通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴时，以免惊扰邻居的安宁。

弹奏三角钢琴时，持音踏板能够保持延长低音部分，在声部较复杂的时候同时保证中、高音声部的演奏。

2．调音钉调音钉是一些能够发出热能的特殊装置。

它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。

3．琴槌琴槌外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。

钢琴踩踏板的符号以及技巧
钢琴踩踏板的符号以及技巧
这是最常用的踏板标记，前面的星号是放开延音踏板的意思，即放开右踏板，后面的记号由踏板 pad 变化而来，是踩下延音踏板的意思。

还有一种切分踏板标记 ____/\_________/\______ 横线表示踩着右踏板，小三角表示换踏板。

切分踏板是换踏板的一种方式，也称音后踏板，是指手在弹奏和弦低音后脚抬起来换踏板，手脚动作的方向是相对的，而不是同时往下。

上面的踏板记号第一种偏向于节奏踏板，第二种偏向于切分踏板，但实际上很多地方都要用切分踏板，而踏板标记却并没有标明，所以踏板还得自己仔细分析，由听觉来控制，在不断进步中学会其用法。

最开始学习踏板时，学生一般在重拍拍点上踩下，手脚同方向进行，这种踏板被称为“节奏踏板”，脚好像在打拍子似的，实际上，最先学习的应该是“音后踏板”，或者称“切分踏板”，因为这种踏板比“节奏踏板”要更加常用，更难掌握，更有学习的价值。

所谓“音后踏板”，是指脚在音弹响后再踩下，而不是手脚同时往下。

这样的踏板法为低音或和弦的连接带来了极大的好处，因为手触键的同时，脚是放开的，保证了前面音与后面音的清晰过渡，又不会断开，手和脚起到了互补的作用。

练习方法：首先把踏板踩下，用手触键的同时把脚抬起，然后再踩下，放开手，脚还留在踏板上，声音延续。

这一过程完全在头脑中
形成印象后再进行下一次练习，直到很自如的连续进行为止。

练熟后就能感觉到，换踏板时手与脚的动作是相反的，手往下弹，脚往上抬。

注意脚抬起后再踩下的速度要根据乐曲的实际情况来，要把握住时机，既不能太早，以至于没能保持住前面的音，又不能太迟，手离开之前脚一定要踩下，以免形成断点。

三角钢琴部位名称
三角钢琴的部位名称如下：
1. 琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。

2. 音板：木质结构，常用白松或梧桐木材制成。

3. 支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

4. 键盘系统：包括黑白琴键和击弦音棰，琴键通常由象牙或电木制成；音棰常用木制。

5. 踏板机械：金属结构，包括顶杆和踏板。

6. 外壳：漆饰木板结构。

此外，三角钢琴还有高音谱号和低音谱号，分别用于高音部和低音部，不移调记谱。

三角钢琴的音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，被誉为“乐器之王”。

钢琴的三个脚踏用途是钢琴的三个脚踏是音量踏板、踏板和调音踏板。

1. 音量踏板：音量踏板通常位于钢琴的右侧，也称为“踏板”或“半踏板”。

它的作用是调节钢琴的音量，使演奏者能够更好地控制音乐的表现力和情感。

当演奏者轻轻用脚控制音量踏板，音量会相对变小，而当踩住并完全踏下踏板时，音量会达到最大。

这使得演奏者可以通过适当地使用音量踏板来调整音乐的音量，以适应不同的音乐风格和表达需求。

2. 踏板：踏板通常位于钢琴的中间，在音量踏板的上方。

它在英语中被称为“踏板”或“音调踏板”。

踏板在演奏和表演中起到非常重要的作用。

当演奏者踩住踏板时，钢琴的弦会完全被松开，音色会更加柔和，同时延长钢琴的共鸣。

这种广泛使用的技术被称为“踩踏”，它可以增加音乐的氛围和表现力。

位于踏板下方的钢琴脚踏通常由一块小木块构成，演奏者可以使用其脚尖快速点击踏板，以产生像小鼓的效果。

3. 调音踏板：调音踏板位于钢琴的左侧，有时也被称为“表情踏板”或“和声踏板”。

它的作用是控制钢琴的音调，并改变演奏的音色和表现力。

当调音踏板未被按下时，所有的琴弦都会自由地共鸣，音色明亮清脆。

而当调音踏板踏下时，只有弹奏的音符所对应的琴弦被释放出来共鸣，其他未弹奏的音符则会被压下不共鸣，音色变得柔和。

这给予了演奏者更丰富的音乐表达能力，使得演奏更具感情和深度。

总结来说，钢琴的三个脚踏在演奏中都起到了不可或缺的作用。

音量踏板控制钢琴的音量大小，踏板可以增加琴音的共鸣效果，调音踏板则调节钢琴的音色和表现力。

通过巧妙地运用这三个脚踏，演奏者可以更好地表达音乐的情感和意图，使得音乐更加生动、丰富和感人。

详解钢琴的构造结构1. 踏板（Pedal）：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。

它是钢琴中除键盘外最重要的配件。

1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。

主要分为三个部分：1）延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。

是英国人布劳马(John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。

使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

2）柔音踏板 (Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord）。

在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。

而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

钢琴踏板构造图3）消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板，延长音踏板（sostenuto）。

具有特殊性能的踏板。

三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。

大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。

通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

所有有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

2.调音钉（Tuning Pins）：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。

它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

钢琴三个踏板的正确使用
钢琴三大踏板，是操控钢琴音色和节奏的重要组成部分，它不但有助于乐手更加自如地进行表演，还展现出钢琴的音乐灵活性，是创作曲目的重要元素。

钢琴三大踏板分别是扬声器、踏板以及键盘踏板。

扬声器踏板是音乐中最常使用的，它能够调节整个钢琴音量的大小，按下扬声器踏板时，可以让音乐更加柔和。

踏板踏板的作用是调节钢琴演奏的细节，可以控制延音、音符和伴奏之间的间隔时间，从而改变音乐的味道。

而键盘踏板，则能同时控制左右脚，常用于带有交叉编曲的曲目.
钢琴三大踏板踩踏时需要把握细节，例如，在降低或增加音量时，需要细致地调节，以达到舒适且稳定的演奏效果；在改变表演的细节时，也需要在原曲的基础上细致分解，以求获得理想的音色；而键盘踏板的使用时，要注意踩踏的速度和力度，以免出现音色的重复失真。

当然，随着练习的加深，可以达到更加熟练的使用方式。

了解钢琴三大踏板的使用，对于钢琴表演者而言，是提高节奏感和表现力的重要方式。

熟悉三大踏板的使用，需要多鼓励、平时练习，可以根据演奏曲目自选调节，从而是演奏的表达更加细腻和丰富。

熟练掌握三大踏板的技巧，也会更加拼凑出多色的钢琴音色，成就出一份精彩的钢琴表演！。

浅谈钢琴踏板的使用摘要：钢琴踏板是钢琴的重要部件，如何合理的使用踏板，怎样使用，是钢琴学习的一个重要方面。

关键词：钢琴踏板使用钢琴踏板是十分重要的钢琴部件，钢琴踏板的运用十分广泛，它的产生，发展和不断完善，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有着深远的影响。

早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板，1766年，巴黎大师维尔贝斯就发明了用膝盖控制的踏板，1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了左踏板和右踏板，在1874年间又发明了中踏板（三角钢琴），到19世纪下半叶，给钢琴装配三个踏板和每个踏板的功能已经基本定型了。

钢琴踏板是音乐和音响的调解器，著名的俄国钢琴家安东.鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂”。

肖邦是使用踏板的一名真正的先驱者，他说：“使用踏板的正确方法乃是一个终身的学习”。

一、踏板的功用立式钢琴的踏板一般有三个，从左到右分别是左踏板，中踏板和右踏板。

中踏板在三角钢琴和立式钢琴上的功能是不同的，在三角钢琴上，我们称其为“延音踏板”或“保留音踏板”。

1、右踏板：右踏板又称强音踏板。

它在立式钢琴和三角钢琴上的功能和机理是一样的，它的作用大致有：把单独用手指无法保持的音延长和连接起来；给声音增加色彩使声音更丰满。

右踏板时常用的，也是钢琴演奏中最重要的润色器，它的使用也同样是多种多样。

2、左踏板：即弱音踏板或柔音踏板，它在三角钢琴和立式钢琴中的功能相同而结构不同。

左踏板的力度和音色的效果是分不开的，它们同时发生，根据音色的不同特点，浪漫派作曲家通常是在一个较弱的力度层次上，指示使用左踏板来寻找色调的细微差别，而后期浪漫派和20世纪作曲家把它用作一种色彩性的效果，但不是在p和pp的力度层次上，而是和mf、ff这样的力度结合在一起用。

二、使用踏板的一般规律1、与和生效过关的踏板运用：和生变，踏板就变。

对于低音延留音上的和声变换，要用“半踏板”，近现代的作品，有时为了造成一定的效果，不一定没换一个和弦都要换踏板，而是要根据作品的风格考虑踏板的使用。

论钢琴踏板在音乐演奏中的重要性作者：韩雪儿来源：《当代音乐》2018年第09期[摘要]众所周知，“踏板是钢琴音乐的灵魂”，它在钢琴作品的演奏中饰演着重要的角色，正确使用踏板，可以更好地展现钢琴的音色，并且可以使音乐作品的感染力增强。

本文将从踏板的起源、种类和作用等几个方面进行研究，并结合相关作曲家的作品进行分析，帮助习琴者充分认识到踏板在作品演奏中的重要性。

[关键词]踏板；演奏；分类；重要性[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）09-0117-03[收稿日期]2018-05-12[作者简介]韩雪儿（1994—），女，山西长治人，华中师范大学音乐学院硕士研究生。

（武汉 430070）钢琴是一种神奇的乐器，不仅因为它拥有极广的音域，更因为演奏者能通过它弹出多种力度变化，并且还拥有可以改变和修饰音量和音质的踏板，因此在钢琴学习中如果只停留在追求手部技巧上是远远不够的，一首生动的作品需要多方面的配合来完成，其中踏板就是非常重要的一个方面，它是钢琴演奏的“第三只手”，是作品表达的“着色剂”。

现今踏板的学习和应用已得到众多钢琴专业者和爱好者的共同认可，因为只有在对踏板有了充分的认识后，才能帮助自己更好地走进音乐，理解音乐，为一首乐曲交上满意的答卷。

一、踏板的种类（一）延音踏板——作品“着色剂”的主角钢琴的右踏板，也被称作延音踏板（col pedale），它是我们在演奏时最常用到的踏板。

延音踏板不但丰富了钢琴的音色，而且可扩大音响的演奏空间，发出越发宏伟的音响，并使乐句听起来更加悠长且具有连贯性，完美地展现了乐曲的感染力。

（二）保留音踏板——作品“着色剂”中不可或缺的颜色钢琴中央的踏板，又被称为持续音踏板或保留音踏板（Ⅱpedal tonale）。

在立式钢琴中它被称作“隔音踏板或练习踏板”，简单说就是起到减弱音效的作用，演奏中它不被用到。

但在三角钢琴中的中踏板，踩下它后只会打开某音的制音器，由此来延长作品中需要的音与和弦，其余的旋律则不会被影响。

乐器三角铁的使用方法乐器三角铁（Triangle）是一种小型打击乐器，外形如同一个等边三角形。

它通常由金属、玻璃或木质制成，可以用手或者打击槌演奏。

乐器三角铁在交响乐队和管弦乐队中常常用来打拍子的声音，也可以用来演奏各种鲜明的音效。

以下是乐器三角铁的使用方法：1.准备乐器三角铁：将乐器三角铁的两条边用手压成一个三角形，确保两条边相交处正对着手柄。

如果需要，在乐器三角铁的一个边缘用橡皮筋或细丝绑上一个绞丝环，作为固定点。

2.握住乐器三角铁：将手掌放在乐器三角铁的第三条边缘附近，抓住手柄。

要确保手柄不会滑动，以免不稳定的演奏。

3.持有打击槌：使用一根打击槌来演奏乐器三角铁上的音符。

打击槌通常由木质或橡胶制成，一般较长，有一个球状的头部。

将打击槌握住，让头部落在中间位置，头部与手柄的长度大致相等。

4.悬挂乐器三角铁：用一根绞丝或绳子将乐器三角铁悬挂在一个支架上。

支架可以是一个三角形的金属架子，或者一个钢管架子。

确保乐器三角铁在悬挂时不会与其他乐器或支架碰撞。

5.调节乐器三角铁的位置：调节乐器三角铁在支架上的高度，使其与其他乐器的高度相适应。

一般来说，乐器三角铁应该在玩家的侧面或稍微前面的位置，让它容易够到并演奏。

6.用手演奏：将乐器三角铁固定在手上，并用第二个手指击打乐器三角铁的一个角。

这样可以得到清脆的音效。

7.用打击槌演奏：将乐器三角铁放在支架上，待用时不持续演奏。

当需要演奏时，将打击槌轻击在乐器三角铁的两个角之间，通常是击打底部的一角。

可以通过调整打击槌的力度和位置来调节音量和音色。

8.使用特殊效果：乐器三角铁可以产生很多特殊的音效。

可以尝试在击打时使用不同力度和速度，增加音符的变化。

也可以通过调整打击槌击打位置来改变音色。

在演奏中，可以试着运用这些技巧，使音乐更加生动有趣。

9.注意演奏的节奏：乐器三角铁通常用来打拍子，所以节奏感是非常重要的。

要与其他乐器和乐队的演奏保持同步，确保乐器三角铁的音符准确无误且节奏紧凑。

钢琴下面的三个踏板分别是什么？
一般的家用琴（立式）：
三个
踏板
，由左至右依次为：
柔音
踏板
（弱音
踏板
）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。

“弱音”踏板：在音乐上无实际的意义，只是为了
降低音量
，不至于打扰别人，起到静音的作用。

延音踏板（制音踏板）：控制制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

高品质的家用琴（立式）：
三个踏板，由左至右依次为：
柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。

中踏板（延长音踏板）：控制任意一个演奏者想保持的音符的制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

延音踏板（制音踏板）：控制全部制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

平
台式钢琴
一般的平
台式钢琴
只有两个踏板，即柔音踏板与延音踏板。

只是工作方式因琴的样式不同而有所改变。

也恐怕只有在平
台式钢琴
上，柔音踏板才是真正的una corda。

三个踏板，由左至右依次为：
柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。

中踏板（延长音踏板）：控制任意一个演奏者想保持的音符的制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

延音踏板（制音踏板）：控制全部制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

钢琴下面三个踏板的作用
钢琴下面的三个踏板分别是：
1. 柔音踏板（Una Corda Pedal）：这个踏板位于钢琴底部最左边，当按下柔音踏板时，会使得钢琴的音色更加柔和。

它通过改变键盘上的部分机械连接，使得琴弦和琴键之间的联系减少，进而减少音量和共鸣。

2. 后踏板（Sustain Pedal）：这个踏板位于钢琴底部中间，也
是最常用的踏板之一。

按下后踏板可以让弦继续颤动，延长音符的寿命和响度。

这使得音符会继续共鸣，直到踏板被松开。

3. 半加先转音踏板（Sostenuto Pedal）：位于钢琴底部最右边
的踏板是半加先转音踏板，它与Sustain Pedal（后踏板）功能
类似。

按下半加先转音踏板时，只有按下踏板之前已经被按下的键，才会继续共鸣，其他键则不受影响。

这使得钢琴演奏者可以保持某些音符的共振效果，而不影响其他音符。

这三个踏板在钢琴演奏中起到重要的作用，帮助演奏者更好地控制音色、音量和延音效果。

不同的踏板组合使用，可以创造出丰富多样的音乐表达。

一、钢琴踏板的历史踏板的历史性发展，是一个横跨一百五十多年的复杂演变过程，它最后以现今大钢琴上所见到的三个踏板而告终。

有关钢琴成长的这一侧面，意义十分重要，这不仅由于它的历史性影响，而且也由于它为那些希望以高水准来演奏早起作曲家音乐的钢琴家们提供演奏实践的洞察力。

当1709年巴托米欧·克里斯托弗里在佛罗伦萨建造出第一架有强弱的羽管键琴时，它的声音在很多方面仍然和古钢琴和羽管键琴相似。

但现在包有鹿皮的锤子用来击弦，以代替用羽管键琴的支柱和羽管，或是古钢琴的金属切片来发声。

到1726年克里斯托弗里已建造大约二十架这样的乐器。

为了帮助承受住新发明的锤子机械装置的打击，不久开始设置更结识和更大的弦和共鸣板。

其他早期的钢琴制造者如高特弗烈德·希尔伯曼和约翰·朱姆贝，很快的扩展和修改了克里斯托弗里原来的概念。

其结果是早先钢琴的声音开始增加洪亮度，而后经过几十年，新的乐器和它带有锤子的羽管键琴的早期身份已无明显相似之处。

钢琴在欧洲大陆上奇迹般的迅速成长和流行，使古钢琴和羽管键琴二者都成为过时的了。

18世纪后30年，有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆，近似于现代钢琴的制音器踏板。

踏板就是这一时期发展起来的。

二、古典主义时期钢琴音乐的特征及踏板的应用(一)古典主义时期钢琴音乐特征“古典的”即为“classic”，在古代文法学家笔下是指“最优秀的”“经典的”之意。

这一时期，由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义思想的影响，要求音乐质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点主要如下：1．主调音乐代替了复调音乐。

尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。

2．和声进一步发展，由“主——下属——属——主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。

和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。

钢琴的延音踏板应该要怎么踩(2)钢琴踏板的运用方法一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏;右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。

而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，在立式钢琴为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用;但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样;在平台钢琴中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。

钢琴演奏方法首先，我们内心要有旋律，要有音乐。

要学会用钢琴“唱歌”，注意，该收就要收，对旋律的紧张度，抑扬顿挫，要做到适度的收放自如。

音乐是听觉的艺术，要学会用耳朵感知每个音符，同时，要学会用耳朵纠错。

钢琴的八度音可用，1指和3指，4指，5指搭配弹奏。

但弹奏时，要注意关节不可塌陷，成为很匀称的弧形，尤其是5关节，绝对不可塌陷，不能整个手指触键。

这点要格外地注意。

钢琴练习到一定熟练程度了，可以进入双音的练习，练习双音时，可以把手适当地把力度往五指稍微倾斜，这样，两个声部的音量将所有区别。

对于音符比较多的和旋练习，可先练习外声部的两个音，再把所有的声部合起来，一起练习。

或者，还可以分解练习，再合起来一起弹。

对于跳音的弹法，就是很快速地弹奏双音八度音程，切记，不可用肩肘部发音，肩肘部只是对于手臂的稳定的移动有重要作用。

要用手腕发音。

弹奏钢琴时，尽量合理地调理手腕的小动作，弹奏声音要集中，明亮，轻巧，对于，右手和弦的弹奏，音要出来有力度，同时有颗粒感。

大 众 文 艺大10摘要：钢琴这件乐器历经三百年的发展，经历了漫长而又艰难的过程。

就钢琴踏板的发展而言，它经过一百五十多年的复杂演变过程，最终形成了今天人们所见到的三个踏板。

钢琴踏板的发展，充分展现了钢琴的历史性。

关键词：钢琴；踏板；发展钢琴，这件有着三百多年悠久历史的乐器，其发展和演变有着漫长的过程。

就钢琴踏板的发展而言，经历了一百五十多年的复杂演变过程，最后以今天人们所见到的三个踏板而告终。

钢琴踏板的发展，不仅由于它的历史性原因，更主要的是那些高水准的演奏家、作曲家对作品的需要和要求所决定的。

钢琴踏板的演变过程，同时也是钢琴演变的过程，充分体现了钢琴的历史发展性。

一、早期钢琴踏板的形成钢琴这件乐器在最初只是有控制音器的手栓。

手栓在某种程度上有可供选择的制音作用，演奏者可以任意使低音或高音区的制音器抬起，但手栓这种使用方法很快就被人们证明使用起来极不方便（操作者演奏时必须暂时把手从键盘上拿起来）。

因此，1765年左右在德国制造的钢琴上引用了膝盖部杠杆，杠杆的作用可以对高音、低音进行有选择的分段制音，一直延续到1820年所制造的钢琴上都可以见到。

1777年亚当·拜尔在伦敦介绍了一种进一步改良的制音器结构设计，可以分别控制高音和低音的制音器组。

随着钢琴的演变和发展，早期用脚控制踏板的结构，被钢琴制造者进行了改进设计。

1783年，约翰.勃罗德伍德在伦敦以及埃拉尔德兄弟在巴黎都对踏板进行了改进。

拜尔原有的分别控制制音器被保留了下来，当踩下裂开的踏板的一半时，演奏者能够提起所有低音部制音器或所有高音部分的制音器；当同时踩下踏板的两部分时，它可以把整套制音器从弦上提起，但不可以单独抬起低音部分的。

因此，在1830以前这种类型的分裂音踏板一直被建造。

十八世纪，制音器结构本身在发展过程中就采取了不同的形式。

十八世纪六十年代中期，由珠母贝在伦敦制造的钢琴中，制音器就运用了折叶连接在音箱背面并放置在琴弦的木制杠杆上。

三角钢琴和立式钢琴的区别
1、最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构：敲弦后的琴锤需要及时返回原位，以备下次的敲击。

相比于琴锤从横向敲击弦后，借住弹簧的力量返回原位的立式钢琴，从下面敲击弦后，靠自重返回原位的三角钢琴，其琴锤的动作更省力。

因此，立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次，三角琴为14次。

2、其次不同点是踏板：右侧的延音踏板是一致的，但左侧的柔音踏板，三角钢琴是移位踏板，其结构与立式钢琴完全不一样。

立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音；但三角钢琴的移位踏板，则使琴键整体向右侧移动，原本敲击3根弦的琴锤现在打2根即可。

这样一来，被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆，可以互相抵消。

这样，不仅给音量，也给音色带来微妙的变化。

3、立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板：但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板，在按下某一个键后踏中央踏板时，只会延长此音。

4、立式钢琴与三角钢琴的音量：音量基本相同，但感觉三角的声音更为丰富，这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广，音的强弱非常鲜明，演奏的表现形式也随即丰富。