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REAL ESTATE GUIDE 文/王萱
2023蛇形画廊 À table
——“一桌一世界”
丨REAL ESTATE GUIDE 蛇形画廊展亭设计项目是朱莉娅·佩顿·琼斯和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于2000年创立，旨在为国际设计师提供在有影响力的观众中展示他们的才华的机会。
每年，都会有一位建筑师受邀在伦敦海德公园的蛇形画廊建造一个临时的展馆。
受邀的建筑师在接受委托之后有六个月时间来设计和实现这件作品，随后在整个夏季向公众开放。
这已经成为伦敦乃至全球最受期待的建筑盛事。
项目名称：À table 项目地点：英国伦敦建筑设计：丽娜·戈特梅建成年份：2023年摄影：I wan Baan
画廊在自然中
项目概览新蛇形画廊的结构以细长层压木柱柱廊为基础，打造以放射形结构为支撑的九个折叠
花瓣，形成了围绕展馆的遮蔽廊道，室内与室外空间则以半透明玻璃幕为分隔。
此外，中
央天井照亮了内部空间，并覆有张拉膜以防止雨水进入室内。
这一设计旨在以最微妙、适
展亭设计与周围的树木相得益彰
2023. 7月刊丨33
低屋顶结构是对在西非马里发现的乡土建筑的致敬，这些建筑在当地被用于讨论和决定当前问题的社区聚会之处。
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这25张桌子和57张椅子在展馆内极具仪式感，为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。
2023. 7月刊丨35。
2019·05一、空间秩序———演变、呈现与另类表达从理论上讲，秩序是指事物或系统要素之间的相互作用及其在时间与空间上的关系体现。
建筑是人们对空间秩序思考后的产物。
空间秩序是建筑设计时的重要考虑因素，同时，不同空间秩序的构建，能够创造不同的空间布局与体验，呈现出不同的氛围，可以加深观者对空间的感知力与想象力。
随着新时代的发展、建筑师的不断探索，建筑空间的设计也变得越来越灵活与自由，不会恪守某一种固定的空间秩序，它也可以有另一种表达。
例如，蛇形画廊临时性展馆就是建筑形式对新秩序追求的一种体现（图1）。
回顾从2000到2018年蛇形画廊展馆作品的具体建造与表达，可以发现，空间秩序的另类表达慢慢出现，它随着每个建筑师不同的设计思路与建构逻辑变化，最后呈现了一个个探索、隐秘、聚集的特殊空间，为公众提供惊喜与趣味的体验。
二、蛇形画廊———新空间类型的建造思考蛇形画廊的临时性展馆最初是由馆长茱莉亚?佩顿-琼斯提议，希望在蛇形画廊30周年时设计一个临时建筑供活动晚宴使用。
随后在2000年时，蛇形画廊就委托了建筑师扎哈·哈迪德，希望她将“重塑一个现有观念中的帐篷”的想法运用其中。
扎哈·哈迪德的临时性展厅建成以后被社会大众褒奖与赞扬，所以琼斯就有了一个新的想法：以后每一年都邀请不同的建筑师来建造独特而纯粹的空间。
蛇形画廊那块草坪也成为建筑师发散思维、进行设计创作实验的地方，每年都吸引众多群众来观看展览与建筑作品。
建筑有多种空间类型，根据不同的功能、自然环境与文化历史背景的要求，通过整合元素、简化形式后重新解构、组合、叠加、阵列、拓扑与编织形成一个新的空间。
将建筑“锚固”于场地的同时，蛇形画廊展馆空间营造出不同的韵律节奏与秩序变化。
同时展馆自身就是一个展览品，它向我们呈现了一种新的建筑空间类型。
回顾蛇形画廊临时展馆近18年的设计作品可以发现，每一个临时建筑空间都是一件艺术品与雕塑品。
不同的材料、主题、逻辑、功能与结构呈现了独树一帜的多元形式，打破了固有的空间组织关系，为这个场所中的人们提供了一种独创性的互动方式。
世界十大工程奇观见证人类文明巅峰之作作为世界知名结构工程师，塞西尔-巴尔蒙德(Cecil Balmond)现任奥亚娜(Arup)工程公司的副总裁，他一直专注于创新结构建筑设计方向。
据了解，他的近期作品包括伦敦巴特西发电厂改造工程；伦敦蛇形画廊2002年临时建筑；纽约新世贸中心等。
而在这位工程师心目中的世界十大工程奇观中，会有哪些伟大的建筑上榜呢？Millau高架桥一、Millau高架桥米洛大桥采斜张桥形式，为四线道，桥梁以七支悬臂支柱支撑，横跨塔恩河（Tarn River），桥面高270公尺，悬臂支柱最高处达343公尺，甚至比巴黎艾菲尔铁塔还高，整座桥梁由钢铁和混凝土建成，总长2.5公里。
巴尔蒙德表示这座高架桥采用了一个大胆的设计，修长纤细的桥身天生不容易稳定，采取这种方式设计建造需要勇气和胆量。
光靠演算还远远不够，还需要冒着巨大的风险。
布鲁内莱斯基的圆顶二、布鲁内莱斯基的圆顶圣母百花大教堂位于意大利佛罗伦萨城中，有人称是世界第三大教堂。
而其拥有的这个引人瞩目的漂亮圆顶是1463年完成的，设计这座圆顶的布鲁内雷斯基(Brunelleschi)在建造的当时，不使用任何内部的脚手架，这简直令人难以置信。
他采用全新的方法来分担圆顶的重量，这样圆顶就不会开裂。
这是一个伟大的实用主义典范，神乎奇技是最好的形容词。
圣索非亚大教堂三、圣索非亚大教堂圣索非亚大教堂建于东罗马皇帝Justinian统治时期(公元532年—公元537年)。
作为世界上十大令人向往教堂之一的圣索非亚大教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。
巴尔蒙德认为当时的人在建造时非常大胆，采取很特别的建筑观念，当时他们不知道现在的很多理论和计算方法，但拥有着最重要的因素，那就是对建筑空间的理解。
荷兰三角洲工程四、荷兰三角洲工程1953年一次特大的水灾造成了超过1800人的死亡，10多万人疏散，当局意识到必须建造一个防御建筑来抵御，所以后来政府一致通过了《三角洲法案》，从而为三角洲工程奠定了基础。
Vol.40/No.20/Westleather藤本壮介的建筑观陈琪琪(湖南师范大学，湖南长沙410081)摘要：藤本的建筑有两个特点：一是自然原始的建筑，建筑就像“森林”，建筑的场所即大自然，试图在建筑与环境之间建立一种自然的关系，这是让建盒和自然和谐相处的一种方式。
二是“弱建筑”，“弱建筑”的概念植根于森林体系，倡导建筑应该削弱自身的存在，服务于人，旨在与自然相协调，并通过人类行为来划分空间，存在一种若即若离的距离感，引发人对空间进行深入探讨。
关键词：藤本壮介；“建筑设计”；自然；原始；弱建筑中图分类号：TU-0文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景关于建筑，现在人们一般都停留在对建筑规范的表层理解上,需要一个什么功能的空间，就建造一个相应功能的建筑，建筑的意义就是为了制约和规范人的行为。
社会的文明发展需要秩序，建筑通过功能的分类和建立来影响人类的发展道路。
现代建筑专注于用功能将人类的需求实现，杜绝符号化的装饰，反而显得太过功用化，缺少了人性化关怀。
但是藤本壮介是个例外。
他的建筑是全新的尝试，不限定功能，他经常用“未来森林”来解释他的建筑系统，也就是建筑的自然复杂性和多样性。
2藤本壮介简介1971年出生于日本北海道的藤本壮介不像大多数本科毕业生，他不想在设计师的日常做画生活中迷失方向。
从东京大学毕业后，他回到北海道独立学习，2000年创办了自己的建筑设计事务所，用大胆的概念实验与大师们交谈。
从住宅到建模，医疗到文化，开创性设计作品为他贏得了肯定，例如巴塞罗那世界建筑节一等奖、日本建筑家协会大奖、威尼斯建筑双年展金狮奖等。
3藤本壮介的建筑设计特点藤本壮介将自然与建筑以最原始的形式结合起来，同时在建筑实践中探索人与世界的关系。
森林外部看似混乱，实则不然，森林有其独特的秩序，它是不确定性和秩序的共存。
如果将自然与建筑藕合，就可以使生活的格局回归到最自然的状态，人可以自发地在自然的建筑中自由地创造。
穷游英国伦敦——八大免费旅游景点推介伦敦的酒店餐馆价格昂贵又怎样呢？但伦敦的免费景点可是全世界数一数二的。
你无需买票即可参观世界顶级博物馆，游览公园，漫步运河河畔，流连于各大景点。
Borough Market 博罗市场Around, more or less, since the 13th century, the Borough Market is stuffed with food-lovers and all you need for a memorable grab-and-go breakfast or lunch. One of the top attractions south of the river. Open Thursday to Saturday.13世纪前后开始，博罗市场就成了美食家的天地，各色美食，外带早午餐应有尽有。
泰晤士河南岸最具吸引力的景点。
周四至周六开放。
British Museum 大英博物馆Unreal; one of London's top attractions, and absolutely free. Peek at the Rosetta Stone. Watch for worthwhile 20- and 50-minute eyeOpener tours offered for free too.难以置信吧：伦敦最顶级的旅游景点，居然免费。
看看罗塞塔石碑。
另外，免费的20分钟或50分钟“开眼之旅”也十分值得一试。
Houses of Parliament 国会大厦The Palace of Westminster, home of "Big Ben" (or Clock Tower), is a neo-Gothic wonder from the mid 19th century.威斯敏斯特大厅，大本钟（Big Ben, 也称为钟塔）所在地，是19世纪中叶新哥特式建筑的典范。
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石上纯也的“自由建筑”
作者：
来源：《上海艺术评论》2019年第04期
7月18日，“石上纯也：自由建筑”展于上海当代艺术博物馆开幕，展出石上纯也最具代表性的二十组建筑项目，包括六月刚揭幕的“蛇形画廊夏亭”（Serpentine Gallery Pavilion）。
“自由建筑”即通过对建筑的场地环境、文化背景、气候条件、使用者等因素进行细致的调研分析，以自然界中的“云、森林、地平线”等為灵感，打破传统建筑设计的概念范畴，真诚而坦率的寻找和创造。
石上纯也（Junya Ishigami），日本新锐建筑师，1974年出生于日本神奈川县，毕业于东
京艺术大学，受日本知名建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）和妹岛和世（Kazuyo Sejima）的影响，这一批新生代建筑师在2000年集中涌现。
石上纯也曾和结构工程师佐藤淳（Jun Sato）合作作品《建筑如空气》（Architecture as Air）赢得了威尼斯建筑双年展金狮奖。
182时代建筑Time+Architecture2019/4今日建筑ARCHITECTURE TODAY2019蛇形画廊(2019Serpentine Pavilion)建筑师：石上纯也地点：英国伦敦2019年蛇形画廊由日本建筑师石上纯也设计，位于伦敦肯辛顿花园蛇形画廊外的草坪上，由61t坎布里亚板岩制成坚固的石材屋面。
这些巨大的石板由106根细长的钢柱组成的柱网支撐，建筑师将其概念描述为"岩石山丘"。
建筑师在此创造了看似轻巧的结构，尽可能隐藏其复杂性.将柱头连接在一起的钢带主要起到承重作用，石材形成的屋面下垂，在三个角与地面固定景观通常位于建筑之外，而建筑师在这里希望用石头在建筑物内部创造出一个景观“混凝土高尔夫俱乐部(Ayla Sinuous Concrete Golf Clubhouse)建筑师：Oppenheim Architecture地点：约旦Ayla Clubhouse酒店的起伏形式以传统的贝都因弹力帐篷和周围的沙漠沙丘和山脉为灵感来源”Oppenheim Architecture采用了喷射混凝土，可以通过软管喷射到框架上，通常用于创建曲面建筑混凝土混合物中添加了橙色颜料，以帮助建筑与沙漠景观融为一体"哈拉曼高速铁路(Haramain High Speed Rail)建筑师:Foster+Partners地点：沙特阿拉伯哈拉曼沙特阿拉伯主要城市麦加、麦地那、吉达和阿卜杜拉国王经济城之间长达450km的高速铁路首次迎来了参加开斋节的旅客，沿途的四个车站，被定义为每个城市的门户，受该地区传统建筑的启发，提供遮阳的避风港，为沙特阿拉伯的可持续交通创造了一个新的基础设施这些车站采用模块化方法建造，设计元素对于沿线的所有站点都是通用的。
钢柱和拱门形成独立的结构树，在方形网格上重复连接，形成灵活的拱形屋顶，灵感来自该地区传统建筑中的柱廊。
时代建筑Time+Architecture2019/4183卡塔尔体育场(Al Janoub Stadium in Al Wakrah)建筑师:Zaha Hadid Architects地点：卡塔尔该项目位于多哈以南20km处的沿海城市Al Wakrah,将成为2022年FIFA世界杯的主场馆之一。
伦敦蛇形画廊的夏日凉亭设计——之2007年蛇形帐篷设计者：丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)挪威建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)2007年度蛇形画廊(Serpentine Gallery)夏季展馆的设计者是丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafu Eliasson)和挪威建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)。
这个木质结构金属外壳的建筑，外形如陀螺，再加上貌似利齿的白色隔音板，整个设计看起来动感十足。
此蛇形帐篷给我的感觉就像是一个悬空的帐篷，用虚的白色板片使内部和外面虽分隔开又有很强的相通感，给人以流动轻快的感觉。
甚至可以透过板片，可以把对面的建筑看的清清楚楚。
高高突起的屋顶又使建筑更具风韵。
埃利亚松是一个富有艺术特质的建筑师，如果非要寻找某种词汇来概括他的特性的话，或许可以用“光怪陆离”“气象万千”。
如果抛开那两个形容词的内在含义，只是单纯从字面上看“光”“气象”这几个字，就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。
蛇形帐篷也蕴含了他作品的特性，有很强的跨越性以及超现实主义。
宽大的螺旋形坡道将引领观众从草坪到达二楼的休息区，并继续盘旋至展馆顶部，在这里，观众可以俯瞰整个肯辛顿花园(Kensington Gardens)。
户外临时展馆(Serpentine Gallery Pavilion)还将在每周五成为一个“实验场”，那时艺术家、建筑师、学者及科学家将济济一堂，共同探讨当代建筑的设计走向。
设计的大厅面积大，中无隔柱，适合容纳更多的人，使建筑是一个“实用的艺术品”。
2018蛇形画廊案例分析这里作为蛇形画廊的第二艺术空间，拥有900平方米的面积还有一部分清新透明的外凸自由造型。
火药库原有的非历史性隔墙被拆除，拱门被复原，内部设计还有照明设计十分谨慎，以确保不破坏古老的控制氛围，这些古老的空间现在作为展廊的一部分。
这次扩建是和蛇形画廊每年举行的大名鼎鼎的其它临时亭项目不同，是一个永久性扩建，这里将同过去一样，继续汇聚来自全世界的艺术还有其它人才。
白色的增建部分作为画廊的餐厅和休憩地，与经过原有的火药库改建的展览空间和谐相处，并与前方的的大庭院开放连接。
餐厅自由流体状的白色屋顶就像是云朵，上面有些地方形成向室内拉伸的光井，让自然采光深入内部，墙面是无框的玻璃墙，餐厅家具不是白色的流线形就是透明材质打造的。
这里明亮如果同一盏灯。
那么的透明、有机、开放、充满活力、现代有趣，是一个与老建筑的形成对比的鲜明建筑。
看起来就像是临时的餐厅，其短暂感将被无限延长下去。
餐厅与扩建画廊一样，是永久性的建筑。
餐厅外面的白色壳体是玻璃纤维编织的纺织膜（具体构造请看文章下方的节点图,外膜是PTFE涂层玻璃纤维布，内膜是有机硅涂层玻璃纤维布，外圈收口为玻璃钢）。
白色壳体是玻璃纤维编织的纺织膜（具体构造请看文章最下方的节点图，外膜是PTFE涂层玻璃纤维布，内膜是有机硅涂层玻璃纤维布，外圈收口为玻璃钢）。
墙面是无框的玻璃墙。
扎哈哈迪德事务所在这个项目上追求强有力的美学，包裹身心的共鸣氛围，以及自然的延伸还有无以伦比的吸引力。
原有的火药库被改建成为第二展览空间，内部设计还有照明设计十分谨慎，以确保不破坏古老的控制氛围火药库原有的非历史性隔墙被拆除，拱门被复原，建筑与餐厅之间被完美的连接，改建后的内部明亮，拥有独特的历史氛围，这里作为展览空间存在餐厅内部，光井让自然采光深入内部，家具是白色自然流体造型餐厅内景，这里明亮如果同一盏灯。
餐桌和餐椅十分轻透，餐桌的桌面是白色的，桌腿和餐椅都是透明的。
透明，有机，开放，充满活力，现代有趣，是一个与老建筑的形成对比的鲜明建筑。
封闭的庭院 2011年英国蛇形画廊彼得·卒姆托【摘要】＂花园是我所知道的最具有私密性的景观效果。
它跟我们紧密相连,是我们种植所需植物的地方。
花园需要我们的细心呵护。
我们环绕着它、保护它。
我们给它遮阴,花园就成为一处场所。
我一直非常着迷围合的花园,这源自我对阿尔卑斯农场的围合菜园的喜爱。
【期刊名称】《风景园林》【年(卷),期】2011(000)004【总页数】4页(P114-117)【关键词】庭院;封闭;画廊;英国;景观效果;阿尔卑斯;花园;蛇【作者】彼得·卒姆托【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】TU986.58“花园是我所知道的最具有私密性的景观效果。
它跟我们紧密相连，是我们种植所需植物的地方。
花园需要我们的细心呵护。
我们环绕着它、保护它。
我们给它遮阴，花园就成为一处场所。
我一直非常着迷围合的花园，这源自我对阿尔卑斯农场的围合菜园的喜爱。
农场主们的妻子也经常在菜园里种花。
这些小正方形地块，宛若从广阔的高原造地剪切出来，四周用篱笆围合起来，以防止动物入侵。
花园在一大片景观中围合起来的景象让我更加震撼：因为小物体在大物体中找到了护身之地。
我梦想的封闭庭院是四面围合的，仅向天空敞开。
每次我构想建筑环境中的花园时，它都会变成一个神奇的地方。
我想起那些我见过的花园，那些我渴望去参观的花园，都是四周被墙体、高柱、拱廊或建筑的立面包围起来。
花园成为一处我愿意长久逗留的私密空间。
”‘A garden is the most intimate landscape ensemble I know of. It is closeto us. There we cultivate the plants we need. A garden requires care and protection. And so we encircle it, we defend it and fend for it. We give it shelter. The garden turns into a place.Enclosed gardens fascinate me. A forerunner of this fascination is my loveof the fenced vegetable gardens on farms in the Alps, where farmers' wives often planted flowers as well. I love the image of these small rectangles cut out of vast alpine meadows, the fence keeping the animals out. There is something else that strikes me in this image of a garden fenced off within the larger landscape around it: something small has found sanctuarywithin something big.The hortus conclusus that I dream of is enclosed all around and open tothe sky. Every time I imagine a garden in an architectural setting,it turns into a magical place. I think of gardens that I have seen, that I believe I have seen, that I long to see, surrounded by simple walls, columns, arcades or the façades of buildings – sheltered places of great intimacy where I want to stay for a long time.'英国的蛇形画廊至今已走过11个年头，它是全世界首创的、最振奋人心的建筑设计项目。
全球十大颜值最高的美术馆(来源：网络,资料来源：壹号收藏，若有侵权,请联系后台删除!）【英国】伦敦蛇形美术馆敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。
从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。
泰特现代美术馆泰特现代美术馆(Tate Modern)是英国最大最著名的现代艺术品殿堂，主要展出20世纪以来世界级的现代艺术品，坐落在泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔河相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。
外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。
今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成。
【美国】密尔沃基美术馆这个博物馆神似一艘豪华游艇，既像一只优雅的白鸽，又像一名现代舞者。
当清晨博物馆开馆时，像翅膀一样的屏展开以遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回，像是博物馆的保护伞。
正因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。
密尔沃基艺术博物馆建立于1882年，是由西班牙的世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计的。
它具有洁白色的外观和别致的造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表着卡拉特拉瓦的美学，同时成为了密尔沃基的标志性建筑。
金贝尔美术馆贝尔艺术博物馆于1972年建成，是由建筑设计大师路易斯·康（Louis Kahn）设计的。
该艺术博物馆是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
