中学美术审美教育中如何提高学生的审美认知能力

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111 中学美术审美教育中如何提高学生的审美认知能力

摘要:美的事物生活中处处都有,但并不是每个人都能感受和欣赏的。因为人们认识美、发现美的能力不是天生的,而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到,逐步增强的。所以作为一名美术教师,把美宣传到位,把“美”扎根学生心底,提高学生的审美认知能力,是其进行美术教育的需要解决的首要问题。

关键词:美术 审美教育 审美能力

前 言

最近在网上偶然看到这样的一段话:“八十年代中期以来,美术展览频频,每在展厅参观常常遇到这么一种情况,一看画上题款是某某名家便毫不犹豫赞曰:‘好|!好!’如果是名不见经传的画家,则顺口贬之‘果然不行!’更有甚者,题款看不明白,索性动问:‘这是谁画的?',若是听到作者没有名气便脱口贬之:‘功夫就是不行’若是听到是作者是名家便赞之:‘高手妙笔’。之所以出现以上情况,除了现代流行的某种不正之风造成的原因外,我想还有很大程度上是因为美术审美能力的贫乏,在现代社会,艺术世界已成为我们生活中不可缺少的部分,一个人如果对它们的存在熟视无睹,或是既使愿意去欣赏它们,却没有足够的审美能力得到应有的审美享受,那么这个人的生活空间和精神空间都将是狭窄和有限的。所以审美教育日益成为美术教学中的重要环节,而审美能力的培养并不是朝夕之间就能形成的。审美能力的形成与中小学的审美教育有着密切联系,特别是中学审美教育。

审美教育,即我们常说的美育,其根本目的是什么呢?我国近代美学家蔡元培先生说:“美育者应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)这个定义虽然未必全面,但蔡元培先生抓住了美育的本质问题,对我们讨论美的本质目的是很有启发的,所以,今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡元培先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术比较集中地表现了生活中的美,也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想,但是,审美教育的内容并不限于艺术。自然美、社会美,特别是社会美,作为审美教育的内容,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索

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222 其作用是不可低估的。(陆广智《基础美学》正确的做法,是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围,把三者结合起来;而艺术教育在三者中承担首当其冲的作用。

由此我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育,它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说,审美教育的任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美、热爱生活。审美教育是学生全面发展教育不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过:“艺术最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。下面就来谈谈美术审美教育的几个重要方面。

一、中国中学美术教学中审美教育的特点:

中国地域辽阔,省份众多,经济发展水平高低不一,这在一定程度上决定了全国实施教育程度的不均衡,特别是中学美术教育这块。集中表现为:1、城市与城市之间:东部沿海地区经济发展较快,学生受教育程度高,美术教育也实施得比较全面充分,而西部地区则相反。2、城市与乡村之间:从目前的状况来看,在全国各大中小城市,其中学美术教育已经受到中学学校各个部门的普遍重视。学校中领导从素质教育的精神灵魂出发,既重视智育教育也不放松美育教育。努力探索提高美育力度效果的方法和途径。而广大农村和边远山区的中学美术教育,仍然是整个学校教育中十分薄弱的环节。反映比较突出的问题是:学校中领导表面上抓素质教育,而实质上还在片面追求升学率,重智育轻美育的思想和现象还依然存在,美术教学存在着大面积“空白”;美术师资不足,教师素质低,很难实现九年义务教育的美术教学目的;教学中陈旧的教学模式、内容和方法,不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要。

二、审美教育的特征、作用和审美定位

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动的比喻来说明人类在创造活动中实现其本质力量所产生的愉悦:一个小男孩,将一块石子投入水中,他看到水的涟漪不断变大,他欣赏自己的创造,从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段,审美教育更显示出在素质教育方面的作用,这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃,他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索

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333 在这个关键时刻,我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育,就能让学生在美的享受中接受教育,不知不觉地受到高尚,健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果,是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段,学生在生理,心理上已接近成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,而接触面也更加广泛,他们求知欲强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。在这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放,形象思维极强的青少年作用是最大的。

但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期,学生经历着空前的观念撞击和文化震荡,正如电脑和算盘同在,洗衣机和搓板并存,试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样,生活在同一时代的精神并非同代。

在这种观念的影响下,美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术,有人说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说:"今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事,也离家出走,也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确,在现代主义和后现代主义的艺术家那里,艺术的含义更加宽泛,既包括美的,也包括丑的:既有善的,也有恶的;既包括物质的,也包括精神的:既有纯实体的东西,也有纯形式的纯数学的东西。

某些作品的形式和内容是不适合一个中学生的,尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念,往往不知所措,分不清美丑。同时,随着我国商品经济发展迅速,社会上难免出现许多不良因素,商潮汹涌,文化兵败,伪劣走俏,真金蒙尘。今天,似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿,黑格尔;文学家不再推崇莎士比亚,鲁迅;艺术家也不再欣赏达芬奇,拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出,听众廖若星辰,而一位怀抱吉他,声嘶力竭,似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样,在美术市场,一些利令智昏的画店,画商更是不吝出资,成批伪造画和名家字画。同时,在我们今天的艺术殿堂中,也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话,圣洁的传说,优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶,荒谬,仇恨,丑陋。在物欲横流路漫漫其修远兮,吾将上下而求索

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444 的今天,很多人以一种扭曲和变态的审美歪解亵渎了真正的艺术。作为审美的教育者,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择的接受新的观念。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道:人们齐心赞赏新玩具,不理会他们是用旧物捏成,宁愿歌颂镀金的劣货,不愿欣赏盖了灰的金泊。

三、中学美术审美教育的任务、内容和途径。

1、任务:中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期,而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生,是从童年到青年的过渡时期,在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点,另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟,体力和 意志还不太强,易于冲动,缺乏克制能力,兴趣广泛而不稳定,好动而容易犯规,对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点,都说明了初中学生教育的艰巨性。

作为全面发展教育的美育,在中学阶段的任务,是培养他们感受美、欣赏美的能力,在此基础上,培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力,初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣,并辅之以初步的创造美的技 能训练,完成一定的低层次的美丽创造任务,以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

2、审美教育的内容和途径:将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析,并结 合上节所叙中学美育的任务,可将中学美术课的审美教育内容作如下概括:

(1)、形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术,首先接触美术的审 美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力,就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅力。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索

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555 在中国传统绘画中,线条是造型的基础 ,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里,线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。

对色彩的感知能力,每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩,而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习,使学生懂得色彩的一般知识和调配方法,培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里,则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则,并通过图案组织规律的训练,系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

(2)、审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”(《趣味教育与教育的趣味》),国外也有人主张艺术教育就是情感教育,这种 论断虽然未必全面,但情感教育作为审美教育的一种功能,是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用,达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人,许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,转化为学生的高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学,内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。