辛勤耕耘六十载 岭南瓷坛一丰碑——中国工艺美术大师陈钟鸣瓷塑美揽胜

054岭南画派广彩瓷，绝无仅有的群体创作二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）开创的岭南画派在20世纪初崛起后，与京津画派、海上画派三足鼎立；广彩瓷作为18世纪至20世纪二百多年间外销瓷中最大量、流行最广的“中国制造”，在传播中华文明及与世界文化的交流中做出过独特的不可磨灭的贡献。

岭南文化的这两朵奇葩曾经在20世纪初嫁接繁殖，大放异彩。

岭南画派诸家不仅把“折衷中西，融汇古今”体现在纸绢画作上，同时也体现在那个时代的广彩瓷作上。

岭南画派集体性深度进入广彩瓷创作，这在历代画派中绝无仅有，在历代各地陶瓷也是独一无二。

文/图：洪则涌广东省博物馆藏广东博物商会制广彩安居图盘广东省博物馆藏高奇峰、潘达微、陈树人合作广彩冷月栖簧图盘广东省博物馆藏高剑僧广彩群鹿图瓷板岭南画派广彩瓷创作是集体行为岭南画派诸家进入广彩瓷创作，并非个体行为，而是集体行为。

清光绪末年，高剑父等人留日归国创立“广东博物商会”，此商会本身就是岭南画派广彩瓷的集体品牌。

广东省博物馆藏冷月栖簧图盘就是由高奇峰、潘达微、陈树人合作而成。

广东博物商会包括高剑父、高奇峰、陈树人、潘达微、伍德彝、刘群兴、蔡月槎、高剑僧、周一峰、何剑士、冯润芝、高玉书、张谷雏、布廷森、陈伯峰等，“撷芳馆”包括潘达微、温幼菊、程景宣、尹笛云、刘群兴在其中，赵少昂、杨善深等也都有广彩瓷作存世。

如高剑父的梨花彩蝶盘、雄风纹盘、牡丹彩瓶、螳螂彩盘、鹦鹉决明子盘，高奇峰的寿星纹花口盘，刘群兴的仿黄慎风格四件套盘，冯耀卿定制盘，巴拿马世博会获奖十二王击球图箭筒，高剑僧的群鹿纹圆板，周一峰的桃花源盘，何剑士的斩妖图盘、升官发财图盘、中国女侠秋瑾像盘，冯润芝的云逸驾艇渡宋兵图盘，高玉书的罗汉图对盘，陈伯峰山水诗文扇形瓷板，赵少昂的花蜂四件套盘，杨善深花鸟三件盘，撷芳馆十二生肖盘等。

可以说，20世纪初岭南诸家集体性加入广彩瓷的创作中，这在历代所有画派中是绝无仅有的。

晚清浅绛彩瓷的创作有程门、顾海林、石祉庭等画家介入，但这些人在纸绢绘画领域都还谈不上一流；民国景德镇的“新粉彩”受海派影响，但基本没什么海派大家真正参与进去，至多也就是偶尔个别客串一下而已。

重大发现：谁帮我们破解了尘封千年的绿定家櫪(艺术家考古研究者 )---原创作品楚汉铅陶绿，传统艺，两晋葱葱。

中原巩县，法师西汉，鹦绿浓浓。

曲阳承技艺，瓷胎骨，满怀壮志于胸。

翠莹莹，苍蝇翅，千年洗礼迹痕重。

安陆 [2] 颂罗绮，评绿定，光生花影飞动深体饰白装，软骨饼干松。

史难寻，浅绿如樅，白磁骨，高温创奇功。

知多少，三点垫烧，珍稀尚崇。

绿釉是一种中国最传统的古老铅釉，早在汉代的著名铅绿釉就已经享誉全球，铅绿釉是一种以铁做助溶剂的低温釉，形成绿色稀薄、带玻璃光泽的釉，它附着于陶器表面，能够防止陶器中过多的透气孔而形成的渗水、漏水现象，是在陶器时代的一个重大技术性的飞跃。

定窑绿釉又称绿定，早在北宋著名词人张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴人）的《劝金船·流杯堂唱和翰林主人元素自撰腔》词中就有一句“绿定见花影”的描述，这是刚刚才发现的，唯一一处有确切年代记载的绿定证据。

诗曰：谁言历史无传载，飞逝千年未被知，太守乌程 [1] 吟绿定，不觉宋史已标识。

自从1957年中国第一次定窑遗址考古挖掘中才发现了一片绿釉龙纹残片起，就引起了各界的注意，20世纪80年代中再次在曲阳考古挖掘，陆续出土了大量残器、残片，却再没有找到与早年出土、现藏于北京故宫博物院的高温瓷胎相同的绿定，1969年定州两塔基出土的器物中也有一件绿釉净瓶，当地还出土过绿釉瓷枕，也与故宫博物院的残片也不同，因此这个谜团就一直解不开。

有道是：千载时空无尔识，闲来无意读宋诗；绿定花影 [2]词中现，只怨时人太自持。

图1：1957年定窑遗址采集现藏于故宫博物馆的绿定龙纹残片纵观历史绿釉器物是传统的工艺技术一直在传承着，以河南的巩县窑为例，在巩县窑作品中我们就发现了非常经典的六世纪的巩县窑绿釉贴塑鬼脸纹行炉，从这件六世纪巩县窑绿釉经典杰作可以看到当时北方绿釉高超的技术水平，不仅印纹精准奇特，而且绿釉的成色、釉质都达到了非常高的水平。

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钟鸣陶瓷艺术作品
作者：
来源：《景德镇陶瓷》2015年第04期
钟鸣号柏岭山人，润泽轩主，1964年生于江西瑞金，客家人。

中国高级工艺美术师，江西省陶瓷美术家，中国传统工艺大师，江西省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会秘书长，江西省工艺美术学会常务理事，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，中共景德镇市民进陶瓷支部主任，景德镇市陶瓷学会副会长，景德镇大中陶瓷艺术文化有限公司艺术总监。

2004年在北京，因工作表现突出，荣获“2004年度中国工艺美术优秀人才”称号；2005年在北京，因学术研究成果卓著，荣获“2005中国工艺美术学术奖”；2008年在江西省，因工作表现突出，被评为“工作先进个人”；2002年陶瓷作品《长年大贵》荣获全国中青年陶艺家收藏
精品大奖赛金奖；2006年陶瓷作品《丹桂玉兔》荣获2006年中国手工艺精品博览会“华茂杯”金奖；2007年陶瓷作品《盘龙卧虎》荣获第五届中国工艺美术博览会暨大连国际古典家具博览会“中艺杯”金奖；2008年陶瓷作品《花开富贵》荣获第三届中国莆田海峡工艺品博览会金奖；2009年陶瓷作品《春满云岭》荣获2009年中国工艺美术“百花奖”（深圳）评选中获得“最佳工艺”奖；2010年陶瓷作品《和谐家园》荣获2010年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比银奖；2011年陶瓷作品《双兔》荣获2011年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖；2012年陶瓷作品《美好家园》荣获2012年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖；2013年陶瓷作品《南山长寿》荣获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖。

谢金英，中国工美艺术大师，正高级工艺美术师，国家级非遗“潮彩”项目传承人，1993年起终身享受国务院特殊津贴，是建国以来首次评出的17位对中国工艺事业杰出贡献者之一。

现任潮州市工美协会会长，兼任中国美术陶瓷协会副会长，中国工艺美术协会常务理事，中国工艺美术学会理事，广东省工艺美术协会、学会、大师联谊会副会长。

广东文史馆工艺美术研究院研究员，“潮彩”研究院院长。

从艺55年对潮彩传承、培训、研究创新颇有建树。

作品获国、省部级金奖80项，特别金奖3项，在1986年和1990年第六届和第九届全国工艺品百花奖评比中获得2项金杯奖。

作品被国内外博物馆、珍品馆、收藏家收藏。

名家档案：16寸花瓶《仁智乐山水》14寸花瓶《鱼乐图》寸釉下彩花瓶《岁寒三友长寿图》84寸大花瓶《堆金百鸟图》说法，潮彩于唐代诞生。

到了宋代，潮彩发展到了高峰期，此时的潮彩工艺属于釉下彩。

釉下彩工艺复杂，难度大，与釉上彩的最大区别是，釉上彩要求的烧制温度是850℃，而釉下彩的烧制温度需要达到1360℃，烧制难度大，并且主要以青花为主，与釉上彩丰富的色彩对比起来略显单调。

随着时代的发展，因出口需要量多、要求出产速度快，加上到了清代以及民国时期西洋颜料的引进（这些西洋颜料就是釉上颜料），潮彩便由釉下彩转变为釉上彩。

尽管釉上彩适应了当时出口需要，但与釉下彩相比依然有明显的不足之处。

随着岁月变迁，釉上彩会发生氧化作用，色彩相应地会产生变化，而釉下彩却能保持千年不变，千年不褪色。

曾经的广州美术学院院长高永坚曾与谢金英老师进行交谈，希望谢老师能够重新恢复潮州釉下彩。

只因当时工作繁忙，直到退休以后，谢老师才开始潜心研究如何恢复潮州釉下彩并对其进行创新。

这个创新无疑是一个高难度的挑战，难度在于如何把丰富的颜料都改良到适应釉下彩1360℃的烧制温度。

因为釉上彩所用的颜料若用于釉下彩的烧制温度，烧制出来后颜色就会没有了。

为了潮彩的创新发展与技术革新突破，谢金英老师夜以继日，尝试了无数的配方，烧坏了无数窑彩瓷，终于成功把釉上彩颜料改良为能适应1360℃高温的颜料，丰富了釉下彩的颜色，使之色彩挂盘堆金《双凤朝牡丹》釉下彩20寸骨瓷 《百花齐放》瓷板画《仕女图》2016年深圳文博会文化创意奖“金奖”36寸釉上彩月亮瓶《开光仕女》丰富绚丽，一改以往釉下彩给人颜色单调的印象。

振美的国瓷地处湘东孔道、吴楚咽喉的湖南醴陵，是我国著名的三大“瓷都”之一。

1907年诞生在此地的釉下五彩瓷，以其五彩纷呈、晶莹润泽、高贵典雅的品质而被世人誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。

1909年—1915年，醴陵的釉下五彩瓷曾多次夺得国际金奖。

从此，醴陵瓷蜚声中外，誉满全球。

新中国成立后，醴陵又以为毛泽东主席、周恩来总理等党和国家领导人生产专用瓷而举世闻名，因而享有“红色官窑”的美称。

此外，醴陵瓷还曾多次作为共和国的礼品，被党和国家领导人赠送给外国的元首。

有朋友告诉我，在醴陵现有的数百家陶瓷企业中，振美艺术瓷厂是近几年来冉冉升起在我国陶瓷艺术星空的一颗璀璨的明星！于是，好奇的我开始不断地点击该厂的网站。

而每点击一次，我就有一次收获。

我发现这是一家集釉下五彩瓷的科研、开发、生产于一体的民营科技企业，专门从事高档日用瓷和高档礼品瓷的研发与生产。

建厂以来，该厂全体员工以醴陵传统釉下五彩瓷技术为依托，融入现代科技元素，积极探索，勇于创新，所生产的瓷器以非凡的质量和高超的艺术而蜚声海内外。

现在，该厂已成为人民大会堂国宴瓷和外交部礼品瓷定点生产厂家。

据我所知，在全国范围内，能够一举包揽这两项殊荣的瓷厂，恐怕再也找不出第二家了。

了不起啊！它意味着振美已成为定点生产国瓷的厂家了！什么样的瓷器才被称为国瓷呢？我记得中央电视台曾在“国宝档案”节目中这样解释：国瓷是指国宴上使用的瓷器，国家领导人使用的瓷器，或是作为礼品赠送外国元首的瓷器。

可想而知，生产国瓷是多少陶瓷企业梦寐以求的事啊！醴陵的振美竟然能够成为国瓷的定点生产单位，这不能不说是一个奇迹。

因为我听说振美的场地并不大，人员也并不多。

那么，他们生产的瓷器为什么能够脱颖而出，被戴上国瓷的桂冠呢？带着这个疑问，我前不久来到了位于醴陵姜湾新街的振美艺术瓷厂参观。

在这里，我幸运地见到了该厂的总经理张建美先生和设计总监江林先生。

在得知我的来意后，他们热情地为我当起了讲解员。

古朴自然意韵天成——江建民陶瓷艺术作品赏析艺术评论人丁安升江建民（见鸣），出生陶瓷世家，自幼酷爱书画，毕业于景德镇学院美术系，进修于中国国家画院，现为景德镇陶瓷艺术研究院创作室主任。

中国陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师，江西省非物质文化遗产青花釉里红项目代表性传承人，中国工艺美术协会会员，中国陶瓷协会常务理事。

其作品清淡雅逸，造微入妙，空灵蕴藉，极富古意。

他擅长粉彩、青花及综合装饰，尤精于人物画，爱画山林隐士、历史典故，兼涉山水花鸟。

北京荣宝斋出版社出版了《江建民陶瓷作品集》。

釉上新彩《杨时论道》瓷板画，采用陶瓷釉上新粉结合的装饰手法，根据古文学家李永明先生的汉赋“龟山序简”而创作。

杨时是宋理学家朱熹的老师，“程门立雪”这个成语家喻户晓，讲的就是杨时求学的故事。

为表现人物的精神思想，在构图时以古松、幽涧、山泉、翠竹、流云、松鹤来经营布局点缀人物，人物儒雅清秀，神情自若，在山野间极目而远眺，突出人与自然的闲情雅逸，通达从容的心灵之道。

作品色彩淡雅、浑润，意境高古。

青花《琴棋书画》四条屏瓷板画，运用釉上新粉结合的装饰手法，追求笔情墨趣，意境隽永。

将传统人物书法注入现代审美意识，在构图上力求简练，突出人物辅以梅兰竹菊，松石穿插布局，使之画面主题突出、构图奇拙，又不失细节变化。

表现高士淡泊宁静的隐逸生活、纯正敦厚的君子之风、清高坚贞的人格精神。

青花釉里红《群贤雅集》笔筒作品，采用釉下青花、釉里红，高温色釉的陶瓷装饰材料，利用釉里红、高温窑变色釉丰富微妙，厚重古朴的色彩文化，运用中国画的表现技法，通过线与面、虚与实的对比，巧妙布局，突出人物，整体构图辅以31陶瓷中国景德镇当代陶瓷名家作品特刊岁寒三友穿插其中，移情造境，借景抒情，表现了贤士积极向上的思想品质和豁达乐观、神闲气静的精神。

江建民大师汲取古人笔墨之精华，融合自己的个人情感和当下人的审美情趣，努力探索具有鲜明个性的陶瓷绘画语言。

他作品风格酣畅淋漓、意境旷远、寄兴寓情、澄怀观道。

文坭兴技艺●　罗礼烈泥之硬软，分乎东西。

东泥产双角岭、龙拱塘，其质软；西泥产大坪，其质硬。

挖取东泥、西泥回后，软六硬四混合，用大缸装载，加水搅融，澄过数次，滤过数次，专取精液……将瓷土（指陶土——笔者注）团填成器，趁此泥润，绘画花草，易于雕刻，初所雕深痕，外面未得平滑，其后悟出妙法，红泥之器雕痕填白泥，白泥之器雕痕填红泥，亦趁泥润时易于融洽，于是烧出后，有红器白花，白器红花之雅观……烧成取回，择不歪不裂者，加以磨工。

先磨粗皮，后磨滑面，又再加以最精细之磨工，谓之光。

光者明亮如镜。

普通物品，只光一次，施以蜂蜡，用火熏烘，括净出售。

贵重物品，再加幼光，名为双光……以上几段文字出自民国《钦县志·陶冶》，这篇1800字的《陶冶》对坭兴陶历史及古法制陶有着精辟的记述，基于此，钦州坭兴陶文化研究会的专家深入坭兴陶历代生产基地——水东缸瓦窑村、坭兴老厂，遍访坭兴老艺人，知名的有卢其栋、张芝光、卢德辉、张芝候、梁乃麟、袁林德、颜良新、苏继承、黄中权、卢其丰等人，按其世代袭用的各道工艺手法、专用术语及民俗文化，追溯千年承传的制陶技艺特征，历经十余载，终于挖掘整理出坭兴六艺古法。

六艺古法简论我钦陶工，自古称羡陶祖宁封子，拜为“窑头公”，千百年来，遵师道，尚祖训，仰“搂、挥、辘、挑、窑、光”之规；更有有志之士，重陶冶，继先志，深耕耘，使六艺之技，绵延百代，垂荫窑光。

搂（陶料采择）坭兴之陶料，分乎白、红两式，独藏于钦城醴江东西两岸山腹中，东软西硬，陶人搂取，尤以色润者，至为关键。

采择后，东泥分藏避雨，西泥则须烈日暴晒，海风雷雨淋浴，纳天象之气至得膨松；继施以“踏、拣、筛”等法去除杂质，再按西泥四、东泥六的比例混合，使其红白交配、软硬交融、骨肉相互支撑，终得上乘之陶料。

文坭兴技艺挥（精泥炼制）上选陶料，谓之生泥，须经水解，挥除糟粕，才可炼成精细之料。

精者，油滑如脂也。

古之炼制，先行入池浸透，搅拌成浆，经多级浆池去粕存精，澄过数次，滤过数次，取悬浮之油液；继以“腊、沤、嗨”等法，滤水滤气，郁沤调养，提炼至熟，可得精泥也。

中国民间陶瓷艺术相关介绍陶瓷分为传统陶艺与现代陶瓷。

但是陶瓷不只有这两种分类，它有许多表达形式。

那么，关于中国的民间陶瓷，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国民间陶瓷艺术相关介绍，希望能帮到你。

中国现代陶瓷艺术品鉴作为四大文明古国之一，我国是人类历史上最早生产陶器的国家，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，今天我们可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。

而当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅承继着悠久的传统技艺，同时也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。

那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点?又如何鉴赏中国的现代陶艺品?中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。

以时间为线先从创作时间来看。

新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。

例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。

祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。

作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作;高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。

第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。

这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院[微博]等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。

例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。

上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。

中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻;也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。

中考满分作文传统文化、匠心精神记叙文全文共8篇示例，供读者参考篇1【中考满分作文】传统文化,匠心精神大家好,我是小明。

我最喜欢过年了,因为过年的时候,全家人都会团聚在一起,非常热闹。

而最让我期待的,就是爷爷给我们讲故事的时候。

每当这个时候,爷爷就会把我们孙子孙女围拢过来,慢悠悠地给我们讲一些关于我们家族手艺的故事。

我们家世代都是制作精美瓷器的,曾经也是国家的御窑。

爷爷说,我们家的瓷器之所以出众,全靠祖先们代代相传的"匠心"。

什么叫"匠心"呢?爷爷说,那是一种对自己手艺的执着追求和钻研精神。

我们祖先制作瓷器,从选料到整个制作过程,都是精雕细琢,决不马虎。

哪怕是一个小小的瓷盘,他们也会反复推敲,尽力让它完美无瑕。

就连最不起眼的花纹,他们也要绘制数百次才满意。

还有一个让我难忘的故事。

从前有一次,我们家的一位祖先在烧制瓷器时不小心摔坏了一件宝贵的作品。

但他并没有因此气馁,而是继续反复尝试,终于在几个月后重新完成了那件失传已久的瓷器。

爷爷说,这种对完美的不懈追求,就是我们家传承的"匠心"。

其实,"匠心"不只存在于制瓷这一手艺中。

在我们中国悠久的传统文化里,凡是出自能工巧匠之手的物件,无不蕴含着这份对完美的执着追求。

比如苏州的Gardens木雕、扬州的花梨木家具等等,都凝聚了无数先人的心血。

我最向往的,就是能够继承和发扬我们家族的这份"匠心"。

虽然我还小,但我已经开始学习制瓷的基本功夫了。

每当我拿着祖传的瓷胎小心翼翼地塑形时,就会想象以后有一天,我的作品也能像祖先的瓷器那样令人赞叹。

当然,要成为一名出色的"匠人"可不容易。

爷爷告诉我,"匠心"就像一棵参天大树,它的根须就是坚韧、恒心和耐力。

如果缺少了任何一种,这棵树就会无法茁壮成长。

所以,无论是学习瓷艺,还是其他任何手艺,我都必须刻苦钻研,循序渐进,决不能急于求成。

陶瓷瓷砖广告语大全（577条）关键词：陶瓷瓷砖广告语广告001■意大利嘉登尼亚瓷砖——陶瓷世界的国际语言002■罗马?皮尔卡丹瓷砖——经略大亚洲志在全地球003■罗马?皮尔卡丹瓷砖——(1)世界经典建筑顶尖石材之最佳替代品(2)超越瓷砖逾越石材004■R.A.K.大皇冠瓷砖——（1）国际品牌的先锋！（2）卓越品质国际名牌瓷砖首选（3）实力象征尊贵体验005■乐可瓷砖——完美技术岩在天成006■冠军瓷砖——（1）二十一世纪环保冠军（2）品味冠军生活创新（3）人性?科技?环保007■马可贝里磁砖——意大利彩绘大师008■斯米克磁砖——源于石材胜于石材009■亚细亚磁砖——（1）生活艺术的代言人（2）磁砖世界的王者（3）爱与梦想的实现（4）好品牌源于好质量010■薄斯美纤瓷板——世纪生活新概念011■诺贝尔磁砖——（1）精彩生活由我创（2）追求零缺陷品质012■喜来登磁砖——（1）体现三度空间美学创造非凡生活品味（2）陶瓷的动力艺术的延伸013■曼联磁砖——生活艺术舍我其谁014■长谷磁砖——来自Taiwan的驰名品牌源于Italy的经典015■迈克尔陶瓷——动感境界时尚颠峰016■维伊生态广场砖——地球也要深呼吸017■维康陶瓷——生活质量精在健康018■金元磁砖——（1）没有第一品牌只有最好品牌（2）让生活亮起来！（3）卓越品质成就专业的完美019■金元磁砖（金元石）——展现天之舞的新魅力020■金鹤陶瓷——打造世纪精品开创前卫空间概念021■金喜燕外墙砖——富丽堂皇走千家高雅别致满广厦022■元昌磁砖——方方面面追求完善023■三荣陶瓷——（1）新世纪的开拓者（2）三荣的成就大地知道（3）美丽的城市三荣的城市024■红协陶瓷——立足国际竟争跻身世界名牌025■泛亚磁砖——中国人不敢谦虚的骄傲026■鹰牌陶瓷——（1）超越你的要求（2）人性科技绿色环保（3）突破空间享受鹰牌新生活（4）一朝越亿万年演化（5）自我的找寻（6）国际视野创见未来027■东鹏陶瓷——（1）建陶万千东鹏领先（2）追求人与企业更现代化（3）愿您有个温馨的家（4）缔造灵性空间（5）东鹏陶瓷真情无处不在028■东鹏（天山石）——新一代超白砖系列产品比雪白更抗污029■KITO金意陶——（1）艺术无极限（2）古典之风经典之作030■罗马瓷砖——（1）新文化复兴现象（2）人性?空间?建材031■阿尔贝斯磁砖——演绎时尚生活追求自然品质032■卡斯特浓磁砖——激情瓷砖浪漫生活033■日本鑫比卡索马赛克——（1）展现东洋风情丰富精彩人生（2）成就创意美感呈现色彩生活034■欧神诺陶瓷——（1）意大利经典欧神诺陶瓷（2）拥抱海洋放飞希望（3）自然?艺术?时尚?永恒035■欧神诺天韵石——（1）流光溢彩华贵一族（2）超强立体感超自然效果超光泽度超精细工036■欧神诺新一代?聚晶微粉——千年熔岩真彩再现037■皇磁瓷砖——皇磁瓷砖文化之家038■骏高陶瓷——以人为本科技导向039■特地陶瓷——（1）我们用心特地为你（2）特地陶瓷特地为你（3）将和谐与平衡之美融入建筑，契合陶瓷时尚，是对生活最美的诠释040■蒙娜丽莎瓷砖——感受艺术品味生活041■喜泰亚瓦——构筑生活爱巢042■嘉俊陶瓷——（1）情系罗马飞越古典（2）无惧时间考验品质依然保证（3）成功是一场实力、智力与时间的较量043■宏宇陶瓷——（1）追逐自然的精彩（2）精雕细刻气宇非凡（3）立志长空翱翔万里（4）亲近宏宇感受自然（5）缔造中国广场砖第一品牌（6）魅力宏宇强势品牌展新姿044■威尔斯陶瓷——（1）世纪磁砖皇室典藏（2）品味精致生活空间（3）大气磅礴尽显王者风范（4）感受威尔斯的艺术空间（5）活力威尔斯豪情展新姿045■钻石陶瓷——（1）家家用陶瓷人人爱钻石（2）好品质在乎天长地久（3）金牌无价钻石永恒（4）以科技造生态陶瓷046■新粤陶瓷——源于自然融于生活047■新驰陶瓷——汇集中外精华展现天然风采048■新鸿陶瓷——敢于天地齐光留日月间049■新陶陶瓷——立优质品牌创世纪新陶050■新沙陶瓷——家居健康的环保陶瓷051■新世域磁砖——日久见真情052■新世域（凯撒复古系列）——让男人早回家053■新美陶陶瓷——创新时尚空间054■新里程陶瓷——造好瓷砖从我开始055■新龙鹏陶瓷——龙腾世纪鹏程万里056■新天地陶瓷——源于自然又高于自然057■新大地陶瓷——成就新梦想演绎新生活058■新上元陶瓷——新机遇?新生活?新上元059■新辉雅陶瓷——新的生活从辉丽典雅开始060■新华雄陶瓷——新奥运新华雄061■新明珠陶瓷——创民族品牌耀中华风采062■新润成陶瓷——（1）新形象?新品味（2）生活的诗艺术的家（3）手握手的承诺心连心的服务063■新中源陶瓷——（1）脚踏实地做好瓷砖（2）创造生活文化，新中源以人为本（3）新新精品源源不绝（4）经历千锤百炼始发璀璨光华（5）凭执着……超越自我也平常藉信念……登峰造极亦等闲（6）经得时光考验之恒美全赖匠心独运的铸造（7）粗犷自然返朴归真（8）真世界色彩新中源陶瓷（9）承接五千年中华文明再谱新世纪经典华章064■新南悦陶瓷——（1）追求卓越品质享受快乐人生（2）立马沧海挑战未来065■新科迪陶瓷——（1）创新科技启迪未来（2）突破传统空间066■新南方陶瓷——演绎经典铺垫人生方寸之间百业兴旺067■新里万磁砖——（1）里里外外一样精彩（2）实力共见证再上新台阶068■新里万磁砖（飞云石）——才华横溢的艺术磁砖069■新里万磁砖（水晶瓷片）——（1）享受温馨的家居磁砖（2）营造轻松、温馨和浪漫的家居氛围070■新里万磁砖（月影石）——（1）感念生命的环保磁砖（2）如同春之娇媚、夏之明丽、秋之金黄、冬之纯洁（3）享用大自然的恩赐倍感健康与尊宠071■新里万磁砖（天湖石）——（1）体验品味的个性磁砖（2）品位独特个性超然其间072■新里万磁砖（超石韵）——（1）演绎文化的时尚磁砖（2）蕴藏文化精髓时尚成就经典073■新里万磁砖（幻彩石）——（1）缔造精彩的新里万磁砖（2）凭诚信之基、携科技之器、秉全程服务、藉规模实力（3）里里外外，都有一样精彩的魅力。

浅谈瓷砖雕刻“岭南春晓”系列的创新思维与新理念作者：杨晓光来源：《佛山陶瓷》2020年第06期摘要：中国经历了漫长的历史发展，上下五千年的历史文明为人们留下了宝贵的财富，前人用智慧创造了许多经典的文化遗产，在不断的传承和创新下源远流长，为现代人的生活锦上添花，丰富了人们的物质、精神世界。

雕刻具有悠久的历史，是纷繁多变的美术世界里一个重要的门类。

雕刻是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状，工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子等，随着时代的发展，工具和雕刻的载体越发丰富多样。

传统雕刻因材质不同，其雕刻的工具不同，制作方法不同，呈现的效果各异。

瓷砖雕刻“岭南春晓”系列以岭南地区的春色为主题，利用丰富的色彩表现摇曳生姿的黄花风铃木遍布在原野、湖岸、城市鄉村。

瓷砖画是简约现代风格，以传统的形式雕刻出来，画面生动、技法细腻、色泽丰富，展现出自然的变化之美，给人以清新之美和宁静之感，为现代风的装饰增添了别样的韵味，自然幽静，低调却有静美的奢华。

关键词：瓷砖雕刻;传统雕刻;传承创新;作品赏析1 前言中国经历了漫长的历史发展，上下五千年的历史文明为人们留下了宝贵的财富，前人用智慧创造了许多经典的文化遗产，在不断的传承和创新下源远流长，为现代人的生活锦上添花，丰富了人们的物质、精神世界。

雕刻具有悠久的历史，是纷繁多变的美术世界里一个重要的门类。

雕刻是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状，工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子等，随着时代的发展工具和雕刻的载体越发丰富多样。

传统雕刻因材质不同、其雕刻的工具不同、制作方法不同，呈现的效果各异。

2 雕刻技艺的特色我国传统雕刻历史悠久，技艺世代相传。

传统雕刻艺术最早起源于新石器时代，人们从石器的制作过程中，获得雕刻技艺的训练。

随着历史的进步和陶瓷艺术的发展，人们又从陶器中学会制作人和动物的造型功能。

传统雕刻经历了漫长的发展，从凿刻到镂空刀法，人们因材施艺，使得雕刻艺术不断发展。

沧桑景德镇，不改玲珑心作者：熊成伟来源：《醒狮国学》2014年第06期李镇辉，景德镇传统陶瓷老艺人，1938年生人，现年76岁。

就像景德镇很多手艺人一样，李奶奶家几代人都是以陶瓷手艺为生，奶奶从1955年就开始从事陶瓷行业，至今已有六十个年头，是景德镇老光明瓷厂最早的一批艺人。

李奶奶在陶瓷行当里，涉猎比较广。

做过仿古瓷、瓷板雕刻、釉上粉彩、釉上青花、釉下青花，而奶奶最拿手的绝活，是雕刻玲珑。

这是一个商品化时代，机械化的生产逐渐代替了用双手去精雕细琢的时代，景德镇的传统陶瓷手工艺，也因此而逐渐的衰弱，伴随着的是一代手艺人的老去。

也让我们看见了，传统陶瓷工艺，缩影在他们这群老人身上，深深的悲凉。

李镇辉老人是一叶斋传统文化工作室聘请的几位老艺人中最年轻的一位，一叶斋希望通过自己的努力，让更多的人记住这些老人，他们默默无闻，他们不是艺术家，他们并不特殊，他们仅仅是，景德镇从古至今，一代又一代手工艺传承中普普通通的一环。

他们的双手，就是文化。

记者：奶奶今年贵庚？请问您是从什么时候开始做瓷器的呢？李镇辉：我今年虚岁77了，从1954年开始，在家跟随祖父学画瓷器。

我祖父原来在景德镇江家弄开红店画瓷器，那时候，江家弄那边都是各种开红店的。

红店就是画红的意思，原来的老说法就叫画瓷器为花红。

以前画瓷器都是分类的，每个类别画的不同，釉上一般就称为画红、新彩较多。

那时候我们家画的是红大狮，也就是画狮子的。

那个时代，一家店基本只卖一种类型的东西，而且每家店都有特定的销售地区和客户。

那个时候的景德镇，基本不自己零售，而是为外地人订货加工，很少有人只买一套两套，都是长期的客人订货，以承包外地客人货源为主。

我们家的瓷器主要销往天津。

客户买了我们的瓷器，然后再有专门的交易行去包装销售。

抗日战争时期，我们一家一直在乡下避难，差不多十来岁的时候，正值全国解放，我们就又回到了景德镇。

当时祖父年纪也大了，也就让我开始接他的班学画瓷器了。

WE陈烙铭全国五一劳动奖章获得者、全国陶瓷行业技术能手国家级陶瓷雕塑技能大师工作室领办人大家好！我是江西景德镇雕塑瓷厂陈烙铭劳模创新工作室的带头人。

我们工作室成立于2010年，发扬“追求卓越、精益求精”的工匠精神，专注于陶瓷雕塑技艺的传承与创新，挖掘研究陶瓷文化，讲好陶瓷雕塑故事，突出陶瓷雕塑艺术人才的培养，挽救与保护陶瓷雕塑这一非物质文化遗产。

工作室自成立以来，创造出一批具有创造力、影响力的陶瓷雕塑作品，取得创新成果5项、专利1项，荣获了诸多国内外奖项。

70CHINESE WORKERS71CHINESE WORKERS弘扬工匠精神 接力传承创新心，致力于将中国传统的陶瓷雕塑技艺发扬光大。

面对陶瓷雕塑市场低迷，人才转行、流失，雕塑技艺后继无人的现状，陈烙铭劳模创新工作室主动扛起传承的旗帜，潜心探索和寻求一种全新发展模式，进行市场资源的重新组合，在去泡沫去奢靡的市场重新洗牌中，推出以弘扬工匠精神、推崇技艺传承、深挖文化底蕴为主导思想的工匠合作创新方式，培养创新创业意识，打造创新团队，形成以“瓷都工匠”为金字招牌的“工匠联盟之家”，更有利于开创符合市场规律、崇尚工匠技艺、促进匠品资源整合的工匠创客团队，达到以联盟促品牌、促联合创业、促技艺提升的战略目标。

陈烙铭劳模创新工作室将工匠故事、匠心独运的艺术展、工匠联合尖端制作、产品研发、陶艺现场体验、技艺交流研讨、文化传承课堂等模块功能注入，突破了狭隘封闭的传统观念，吸引了更多工匠参与创业，推出影响深远的工匠品牌，形成了百姓喜爱、政府关注的陶瓷特色窗口，不断拓展延伸服务领域，深挖合作模块，着力打造工匠发展共同体，走出了一条工匠共同发展、共享合作、共创未来的新路子。

>> 点评人： 金容仙 景德镇市雕塑瓷厂工会主席“工匠八方来，器成天下走。

”作为名扬天下的千年古镇，景德镇承载着历代工匠的心血与梦想。

这座用“工匠精神”垒筑起来的城市，在2017年景德镇市委、市政府评选出首届“瓷都工匠”之后，继续挖掘与探索工匠强强联合、舰队航行之路。

刚柔并济，文雅秀丽--陈钟鸣及其瓷塑艺术风格赏析陈沛捷;尚青玉晶【摘要】陈钟鸣是潮州枫溪瓷塑业的当代代表人物，他塑造的《金陵十二钗》、《簪花》等仕女形象，生动诠释了二十世纪末的“刚柔并济、文雅秀丽”的潮汕陶瓷美学。

从瓷塑作品的艺术风格角度，将陈钟鸣的艺术作品的审美风格分为现实主义时期与唯美主义时期两个阶段，梳理不同时期陈钟鸣瓷塑作品的创作特点及美学价值。

%Chen Zhongming is a representative of the contemporary ceramic sculptors from Fengxi, Chaozhou. The women figures he sculpted in his works“The Twelve Women of Jiling”,“Flower Wearing”, etc. vividly embody the ceramic aesthetics prevalent in Chaozhou and Shantou in the 20th century which puts a high value on“softness in strength and reifnement in elegance”. This paper attributes Chen Zhongming’s works to the realistic stage and the aestheticist stage according to their styles, and describe their respective artistic features and aesthetic values.【期刊名称】《中国陶瓷工业》【年(卷),期】2016(023)006【总页数】4页(P49-52)【关键词】陈钟鸣;仕女;瓷塑;枫溪【作者】陈沛捷;尚青玉晶【作者单位】揭阳职业技术学院，广东揭阳522000;景德镇陶瓷大学，江西景德镇333403【正文语种】中文【中图分类】TQ174.74潮州枫溪瓷塑行业在二十世纪闻名遐迩，影响多达半个世纪之久，塑造了一大批戏曲、仕女、通花瓷塑等工艺瓷。

穿越千年记忆的陈香编者按：千挑万选白云间，铜锅焙炒柴火煎。

泥壶醇香增诗趣，瓷瓯碧翠泯忧欢。

中华茶文化源远流长，博大精深，几千年来中国不但积累了大量关于茶叶种植、生产的物质文化，更积累了丰富的有关茶的精神文化，而作为国人最喜欢的普洱茶，其无疑又是中国茶文化中一颗璀璨的明珠……从本期开始，“品茗斋”将陆续刊登昆明茶叶行业协会副会长王英伟撰写的“穿越千年记忆的陈香”，展现博大精深的中华茶文化。

一片树叶的故事茶，起源于中国，自古人最初发现和利用以来，在中国的历史上已经吟诵了几千年之久，伴随着中华民族的繁衍而生生不息。

关于茶的渊源，古人传说始于黄帝时代，《神农本草经》中说：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼（茶）而解之。

”神农就是炎帝，炎帝所在部落居住在炎热的南方，因此称之为炎帝。

传说，一日，神农尝了一种有剧毒的草，当时正在烧水，水没烧开就晕倒了，不知过了多长时间，神农在一种沁人心脾的清香中醒来，睁开眼一看，清香来自烧煮的水中，水里飘散着数片叶子，水已经变成了黄绿色，他便舀了喝下去，一下子觉得浑身舒畅，于是神农才知道这种树叶可以解毒，取名为茶。

尽管是个传说，但茶最早是一种药用植物，它的药用功能就是解毒！文字记载表明，中国古人早在3000多年前就已经开始栽培和利用茶树。

然而，说到茶的起源，肯定比这要早得多。

同任何物种的起源一样，茶的起源和存在，必然是在人类发现茶树和利用茶树之前，直到相隔很久很久以后，才为人们发现和利用。

在国内，也有关于茶树最早原产地的争论，尽管有好几种说法，但有一种观点逐渐被多数人认可——世界茶树起源于中国云南，并且这种起源不特定指那个地方，而是一个地域，这一地域位于云南省西双版纳、临沧和普洱地区。

在漫长的历史发展过程中，种茶、采茶、制茶、饮茶以及与生活有关的茶礼、茶俗已经成为中华民族文化体系中的有机组成部分，作为世界茶树的起源中心，云南具有丰富的茶文化资源，并形成了在种植、加工、品质、花色及保健功效等方面具有诸多独特性的普洱茶文化。

钟莲生“陶瓷绘画”开拓者作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2013年第8期采访／撰文：程媛媛人物摄影：郭筱皓谈中国陶瓷，一定要提到陶瓷界的一个领军人物—钟莲生。

钟莲生的艺术功底已然流露于他的作品之中，极好的连环画创作经历和人物素描基础为他的人物画创作提供了极大的便利，山水、花鸟、走兽他也均能驾轻就熟。

不只是传统艺术，对西方传统艺术和现代艺术亦能融会贯通、对中国民间艺术深入研究和广泛吸取。

他运用从素描、速写练就的造型能力，以得心应手的传统绘画技巧，揉入西方水彩画、油画的光色效果，集民间艺术之精粹和现代艺术精神于一炉，兼容并蓄中、西艺术精华而自成风格。

写实、变形、抽象等各种构成方式均能为他所用，驾驭自如。

多元汇集气韵莲生初见钟莲生是在位于宋庄的工作室“钟莲生艺术馆”，作为中国陶瓷界代表人物之一，走出创作环境舒适、习惯的景德镇，来到北京建立陶瓷绘画研究院这一举动，可谓是陶瓷界的“异举”。

其实从钟莲生的经历，也不难了解到他是喜欢追求探索、创新的人。

自20岁创作大型人物国画《红雨随心翻作浪》入选全国美展华东地区展后，他又相继创作了七八本逾千幅连环画，发表大量国画和速写、插图。

分入为民瓷厂工作后的十几年间，又开始研究文学和哲学两个领域。

尤其是“文革”期间，他除了通读了《马恩格斯全集》外，还研究了古希腊罗马哲学、十七、十八世纪法国哲学、德国古典哲学……正是这段时间的理论积累。

使钟莲生具备了很深厚的理论素养，对很多问题的看法才能更深入透彻，追求的目标也更高。

业余时间，凭着自己的知识积累完成了一部名为《天宝遗恨》的历史题材剧本。

创作浮雕“军魂”参加建军60周年美展、创作大型壁画《江淮英杰》等。

陶瓷、中国画、连环画、水彩画、雕塑，钟莲生一直不断地在拓宽自己的艺术版图和提高自身的艺术修养。

在日后的不少创作都得益于之前的积累，更不乏创新性：他描绘的景德镇传统婴戏题材，表现手法极具新意。

连环画创作经历和人物素描基础使他对人物神态刻划细致入微，又巧妙地融合了现代绘画的明暗处理技巧。