融合性音乐课堂的实践样式
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第1篇一、引言音乐艺术融合教学是一种将音乐与其他艺术形式相结合的教学方法,旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
随着我国教育改革的不断深入,音乐艺术融合教学越来越受到教育界的关注。
本文将结合教学实践,探讨音乐艺术融合教学的方法与策略。
二、音乐艺术融合教学的意义1. 提高学生的审美能力。
音乐艺术融合教学将音乐与其他艺术形式相结合,让学生在欣赏音乐的同时,感受其他艺术形式的美,从而提高学生的审美能力。
2. 培养学生的创新精神。
音乐艺术融合教学鼓励学生发挥想象力,将不同艺术形式进行创新组合,培养学生的创新精神。
3. 增强学生的实践能力。
音乐艺术融合教学注重学生的实践操作,让学生在实际操作中掌握音乐与其他艺术形式的结合方法,提高学生的实践能力。
4. 促进学生的全面发展。
音乐艺术融合教学关注学生的个性发展,培养学生的综合素质,促进学生全面发展。
三、音乐艺术融合教学实践1. 教学内容的选择(1)以音乐为核心,选择具有代表性的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
(2)结合其他艺术形式,如绘画、雕塑、舞蹈等,拓展教学内容。
2. 教学方法的设计(1)情境教学法。
通过创设音乐情境,让学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
(2)互动教学法。
鼓励学生积极参与教学活动,培养学生的合作意识。
(3)体验教学法。
让学生亲身体验音乐与其他艺术形式的结合,提高学生的实践能力。
3. 教学案例案例一:音乐与绘画的结合教学内容:欣赏古典音乐《月光奏鸣曲》,结合绘画表现音乐中的画面。
教学步骤:(1)欣赏音乐,感受音乐中的画面。
(2)引导学生用绘画形式表现音乐中的画面。
(3)展示学生作品,进行评价与交流。
案例二:音乐与舞蹈的结合教学内容:学习民族舞蹈《新疆舞》,结合音乐进行舞蹈表演。
教学步骤:(1)学习舞蹈动作,感受舞蹈的节奏与韵律。
(2)结合音乐进行舞蹈表演,培养学生的音乐感知能力。
(3)邀请其他同学欣赏表演,进行评价与交流。
四、音乐艺术融合教学的效果1. 学生的审美能力得到提高。
融合性强的幼儿园教案设计:大班音乐与手工的结合,打造小小演奏家随着幼儿教育的不断发展,越来越多的教学方法涌现出来。
其中,融合性教学是一种非常受欢迎的教学方法。
在幼儿园教育中,融合性教学更是受到了广泛的关注。
在这篇文章中,我们将会探讨如何利用融合性教学的方法,结合大班音乐和手工,来打造小小演奏家。
一、教学目标1. 帮助幼儿感受到音乐的美妙与快乐。
2. 提高幼儿的音乐素养并增加其音乐知识。
3. 培养幼儿的创新和动手能力。
4. 促进幼儿与他人之间的合作和协作能力。
5. 培养孩子的审美情操,激发幼儿的学习兴趣和热情。
二、教学内容1. 音乐课程教师需要为幼儿安排一节关于音乐的课程。
在这堂课,由教师教授一些基本的音乐知识,如音符、节奏、旋律等等。
教师可以为幼儿播放一段优美的音乐,并帮助幼儿找到其中的感觉和节奏感。
教师可以为幼儿带来各种乐器,让幼儿们自由演奏,感受音乐的快乐。
2. 手工制作教师应当给幼儿安排一节手工制作的课程。
这里,我们可以利用幼儿喜爱的彩球来制作简单的乐器,如鼓、摇铃、木棒等。
这里,教师可以让幼儿自由发挥,将球彩球制作成不同形状和大小的乐器,再搭配上音乐进行演奏。
3. 手工与音乐的结合在完成了以上两堂单独的课程之后,教师可以考虑将幼儿所制作的乐器,与音乐进行结合。
由教师演奏一段音乐作为示范,将其中的节奏、旋律和重点节拍标出来,让幼儿们跟随着节拍演奏。
教师还可以通过一些小游戏,来增加幼儿参与度。
例如,在音乐响起之后,教师会叫出一个数字,幼儿们可以用相应的次数来击打自己所制作的乐器。
或是,教师会随机叫出一种乐器的名称,幼儿们需要迅速拿起自己制作的相应乐器,进行演奏。
通过以上这些小游戏,不仅可以增强幼儿对于音乐的理解和掌握,还可以促进幼儿们的协作能力和交流能力。
三、评估方式在这项教学中,教师可以通过各种方式来评估学生的学习成果。
例如,可以通过定期的小测试来检测学生对于音乐知识的掌握程度;可以通过参与观察来评估学生的协作程度和动手能力;可以通过学生自己制作的乐器和演奏表现来考核他们的创造力和表现力。
一、教学目标1. 培养学生对音乐艺术的兴趣和审美能力,提高音乐素养。
2. 通过融合教学,让学生了解不同音乐文化,拓宽音乐视野。
3. 培养学生的团队合作精神,提高沟通协作能力。
4. 培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 音乐基础知识:节奏、旋律、和声、曲式等。
2. 不同音乐文化:中外经典音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
3. 融合教学活动:音乐创作、音乐表演、音乐鉴赏等。
三、教学过程1. 导入(1)播放一段音乐,引导学生感受音乐的魅力。
(2)提问:你们喜欢哪种类型的音乐?为什么?2. 音乐基础知识讲解(1)讲解节奏、旋律、和声、曲式等音乐基础知识。
(2)举例说明,让学生更好地理解。
3. 不同音乐文化介绍(1)介绍中外经典音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
(2)播放相关音乐作品,让学生感受不同音乐文化的特点。
4. 融合教学活动(1)音乐创作:让学生分组,结合所学音乐知识,创作一首歌曲。
(2)音乐表演:让学生分组,选择一首歌曲进行表演。
(3)音乐鉴赏:让学生欣赏一首经典音乐作品,并分享自己的感受。
5. 总结与反思(1)引导学生总结本次课程所学内容。
(2)提问:你们在融合教学中遇到了哪些困难?如何解决?(3)鼓励学生在日常生活中多关注音乐,提高自己的音乐素养。
四、教学评价1. 学生对音乐知识的掌握程度。
2. 学生在融合教学活动中的表现,如创作、表演、鉴赏等。
3. 学生对音乐的兴趣和审美能力的提高。
4. 学生在团队合作、沟通协作等方面的能力提升。
五、教学资源1. 音乐教材、音乐作品、音乐教学软件等。
2. 多媒体设备,如投影仪、音响等。
3. 教师根据教学内容自行准备的相关资料。
六、教学建议1. 注重学生的个体差异,因材施教。
2. 创设生动有趣的教学情境,激发学生的学习兴趣。
3. 鼓励学生积极参与,培养学生的创新意识和实践能力。
4. 注重学生的审美教育,提高学生的音乐素养。
5. 加强与家长的沟通,共同关注学生的音乐成长。
第1篇一、教学背景随着我国教育改革的不断深入,音乐教育逐渐受到广泛关注。
音乐课综合实践教学作为一种新型的教学模式,旨在通过多种教学手段和教学方法,培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力。
本文将以一堂小学音乐课为例,探讨音乐课综合实践教学的具体实施过程。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣,提高音乐素养。
2. 培养学生的团队协作能力,增强集体荣誉感。
3. 培养学生的创新思维,提高实践能力。
三、教学过程1. 导入教师播放一段轻快的音乐,让学生在轻松愉快的氛围中进入课堂。
然后,教师简要介绍本节课的教学内容和目标。
2. 情景创设教师创设一个音乐主题,如“春天的旋律”,让学生通过欣赏、演唱、演奏等方式,感受春天的美好。
3. 欣赏与鉴赏教师播放一首关于春天的歌曲,让学生欣赏歌曲的旋律、节奏和歌词。
在欣赏过程中,教师引导学生分析歌曲的特点,如歌曲的调式、旋律的起伏等。
4. 演唱实践教师邀请学生上台演唱歌曲,其他学生作为听众。
在演唱过程中,教师给予学生指导和鼓励,帮助他们克服演唱中的困难。
5. 指挥实践教师将学生分成若干小组,每组选出一个指挥。
在教师的指导下,各小组练习指挥动作,并进行指挥比赛。
通过比赛,让学生掌握指挥的基本技巧。
6. 合唱实践教师组织学生进行合唱练习,让学生在合唱中感受音乐的美。
在合唱过程中,教师注重培养学生的音准、节奏和和声感。
7. 乐器演奏实践教师邀请擅长乐器的学生上台演奏,其他学生欣赏。
在演奏过程中,教师引导学生分析乐器的音色、音量和音域等特点。
8. 创作实践教师让学生根据“春天的旋律”主题,创作一首歌曲。
在创作过程中,教师给予学生指导和鼓励,帮助他们发挥创意。
9. 总结与评价教师对本节课的教学内容进行总结,并对学生的表现进行评价。
同时,鼓励学生在课后继续练习,提高自己的音乐素养。
四、教学反思1. 教学过程中,教师注重激发学生的兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 教师采用多种教学方法,如欣赏、演唱、演奏、合唱等,让学生在实践活动中提高音乐素养。
幼儿园综合实践活动案例——音乐与艺术的融合一、活动主题
音乐与艺术的融合
二、活动目的
1. 培养幼儿的音乐文化素养,提高幼儿的审美能力。
2. 培养幼儿的动手能力和创作能力,增强幼儿的自信心。
三、活动准备
1. 准备音乐和艺术制作材料。
2. 将幼儿园大厅或教室装扮成音乐和艺术的氛围。
3. 邀请一位专业艺术家或老师,为幼儿带来音乐和艺术方面的指导和启发。
四、活动过程
1. 音乐欣赏
活动现场准备一个播放音乐的设备,播放儿歌、童谣等适合幼儿的音乐。
老师可以邀请幼儿与音乐一起欣赏、唱歌、跳舞等,激发幼儿爱
好音乐的热情并培养幼儿的音乐文化素养。
2. 手工制作
针对本次活动,准备一些适合幼儿手工制作的材料,如彩纸、颜色笔、水彩笔、颜料等。
老师可以向幼儿展示一些大师的艺术作品,引导幼
儿理解艺术的基本构成要素。
幼儿可以根据自己感受和想象,结合音
乐的氛围,创作自己的艺术作品。
老师可以在幼儿的作品上进行点评
与指导,为幼儿创作提供更多的建议与启发。
3. 展示作品
将幼儿的艺术作品整理好,陈列在教室的角落里,为大家展示幼儿的
创意和想象力。
老师可以为观众介绍幼儿的作品,提高幼儿的自信心
和创作热情。
五、活动总结
这次活动旨在将音乐和艺术相结合,使幼儿在美的环境中成长。
幼儿不仅可以欣赏美的艺术作品,还能够通过手工创作体验、感受、表达音乐和艺术的魅力。
活动的开展是有目的、有系统的,不仅可以提高幼儿的审美和理解能力,同时也可以增强幼儿的自信心和动手能力,推动幼儿全面发展。
一、活动背景随着新课程改革的深入推进,音乐学科与其他学科的融合成为提高学生综合素质的重要途径。
为了丰富学生的校园文化生活,提高学生的审美能力和实践能力,我校决定开展音乐学科融合活动。
本次融合活动以“音体联动,艺美融合”为主题,旨在打破学科壁垒,促进音乐与其他学科的相互渗透,培养学生的综合素养。
二、活动目标1. 培养学生的音乐素养,提高学生的审美能力。
2. 促进音乐与其他学科的融合,拓展学生的知识面。
3. 增强学生的团队合作意识,培养学生的创新精神。
4. 丰富校园文化生活,营造积极向上的校园氛围。
三、活动内容1. 跨学科主题课程:结合音乐、体育、美术等学科,开展主题课程,如“音乐与舞蹈”、“音乐与绘画”等,让学生在活动中感受不同学科的魅力。
2. 音乐与体育融合活动:组织音乐与体育学科教师共同策划,开展音乐啦啦操、舞蹈比赛等活动,让学生在音乐与体育的互动中,锻炼身体,陶冶情操。
3. 音乐与美术融合活动:邀请美术教师参与,开展音乐主题绘画、设计等活动,让学生在音乐与美术的交融中,提升审美能力和创造力。
4. 音乐学科竞赛:举办校园音乐知识竞赛、合唱比赛、器乐比赛等活动,激发学生对音乐的热爱,提高学生的音乐素养。
5. 音乐公益活动:组织学生参与社区音乐公益活动,如义演、支教等,培养学生的社会责任感和奉献精神。
四、活动时间本次音乐学科融合活动将在本学期内分阶段进行,具体安排如下:1. 第一阶段(第1-4周):开展跨学科主题课程,组织音乐与体育、美术学科的融合活动。
2. 第二阶段(第5-8周):举办音乐与体育融合活动,如音乐啦啦操、舞蹈比赛等。
3. 第三阶段(第9-12周):开展音乐与美术融合活动,举办音乐主题绘画、设计等活动。
4. 第四阶段(第13-16周):举办音乐学科竞赛,如音乐知识竞赛、合唱比赛、器乐比赛等。
5. 第五阶段(第17-20周):组织音乐公益活动,如义演、支教等。
五、活动组织1. 成立音乐学科融合活动领导小组,负责活动的策划、组织和实施。
跨学科融合下的小学音乐教学新思路与实践2023年,随着科技的进步和教育的不断改革,小学音乐教学也在不断地创新。
越来越多的学校开始实行跨学科融合的教学模式,音乐教学也能够更好地与其他学科相结合,促进学生全面发展。
本文将介绍一些小学音乐教学新思路与实践,以期能够为教师们提供一些启发和借鉴。
一、跨学科融合下的音乐教学实践1.与语文融合小学语文是学生的重点学科,而音乐教学也能够与语文相结合。
例如,在学习古诗词时,可以结合相应的音乐进行演唱,让学生更容易地理解及记忆。
同时,可以让学生创作自己的音乐歌曲,从中学习词汇和句式。
2.与美术融合音乐和美术都是艺术学科,可以相互借鉴。
例如,在学习音乐乐理时,可以借鉴美术中的颜色和形状,让学生更加深入地理解乐理知识。
同时,还可以组织学生进行音乐剧表演,结合美术、舞蹈等艺术形式,让学生更加全面地发展。
3.与科学融合音乐和科学似乎没有什么关系,但是它们也能够相互融合。
例如,在学习音乐乐器时,可以介绍乐器制作和原理等科学知识;在学习音乐演奏时,可以让学生理解声波及其传播的科学知识。
通过将音乐教学与科学相结合,可以帮助学生更好地理解科学知识,同时加深对音乐知识的认识。
二、小学音乐教学新思路1.创新课堂小学生的性格比较活泼,他们对新鲜事物的接受度也相对较高,因此可以在音乐教学中创新课堂。
例如,在音乐欣赏中,可以采用互动式的方式,让学生在欣赏音乐的同时,进行讨论、交流,让学生更加活跃。
2.综合教学小学音乐的教学内容相对简单,可以把不同内容进行综合,让学生对于音乐的认识更加全面。
例如,在音乐的教学中,可以适当加入舞蹈、戏剧等元素,让学生更加全面地感受音乐的魅力。
3.多媒体教学随着科技的不断发展,多媒体技术的应用也越来越广泛。
在小学音乐教学中,可以采用多媒体方式进行教学,例如通过播放视频短片来让学生更好地理解音乐知识,或是通过投影仪来播放一些与课程相关的图片和视频等等。
三、结语小学音乐是学生艺术素质发展的重点,也是小学教育的重要组成部分。
融合性音乐课堂建构的实践探索随着音乐教育理念的不断发展和变革,融合性音乐教育逐渐成为音乐教育的重要内容之一。
融合性音乐教育不再局限于传统的音乐知识和技能的传授,而是注重培养学生的综合素养、创造力和批判性思维能力。
为了更好地实践融合性音乐课堂建构,本文将探讨融合性音乐教育的内涵和价值,以及如何通过创新的教学方法和策略来构建融合性音乐课堂。
一、融合性音乐教育的内涵和意义融合性音乐教育是指将不同的音乐元素、技能和风格进行融合,以创造出更多样化、更富有创意的音乐作品。
融合性音乐教育不仅包括传统的音乐知识和技能,还涉及到跨学科的知识和技能,如跨文化音乐、现代音乐技术、音乐创作等。
通过融合性音乐教育,学生可以更加全面地了解音乐的多样性和丰富性,培养创造力和批判性思维能力,提高综合素养和文化修养。
在当今多元文化的社会背景下,融合性音乐教育具有重要的意义。
融合性音乐教育可以促进学生的跨文化沟通和理解,帮助他们更好地融入多元文化的社会环境。
融合性音乐教育可以激发学生的创造力和想象力,培养他们的批判性思维能力和创新精神,有利于他们在未来的学习和工作中更好地应对不断变化的挑战。
融合性音乐教育也可以促进学生的艺术修养和审美情感,提升他们的综合素养和人文素养。
二、融合性音乐课堂建构的设计原则为了有效地构建融合性音乐教育课堂,需要遵循一些设计原则,以确保课堂教学的质量和效果。
融合性音乐课堂的设计应该突破传统的音乐教学模式,充分融合跨学科的知识和技能,打破学科壁垒,促进各学科之间的互动和交流。
融合性音乐课堂应该重视学生的参与和合作,鼓励学生通过团队合作和互动交流来进行创作和表演。
融合性音乐课堂的设计应该注重培养学生的创造力和批判性思维能力,通过各种创新的教学方法和策略来激发学生的学习兴趣和动力。
融合性音乐课堂的设计还应该促进学生的审美情感和情感体验,培养其艺术修养和文化素养。
在融合性音乐课堂的建构实践中,可以采用一些创新的教学方法和策略,以促进学生的全面发展和提高教学效果。
融合音乐艺术教育的课堂设计现代社会对于教育的需求越来越多元化和多样化,其中音乐艺术教育在学生全面发展中扮演着重要角色。
如何设计一堂融合音乐艺术教育的课堂,是每位教师都需要面对的问题。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学资源以及评估方式等方面展开,为您提供一些有关融合音乐艺术教育的课堂设计和教学实践的思考。
1. 教学目标音乐艺术教育的目标是培养学生的审美情趣、音乐表现能力和团队合作精神。
因此,在课堂设计中,我们应设定明确的教学目标,如培养学生对不同音乐流派的欣赏能力、提高音乐表演技巧等。
这样有助于教师更好地设计教学内容和教学方法。
2. 教学内容音乐艺术教育的核心是音乐与艺术素养的融合。
在课堂设计中,除了传授乐理知识和演奏技巧外,我们还可以引入艺术表现、舞蹈、戏剧等元素,提供更广阔的艺术视野。
例如,可以组织学生参与音乐剧的排练与演出,或者设计一个关于音乐史的艺术展览。
这样的教学内容既可以提高学生的艺术修养,也有利于他们全面发展。
3. 教学方法多样化的教学方法可以激发学生的学习兴趣和主动性。
我们可以选择讲授、讨论、实践等不同的方法来达到教学目标。
例如,可以通过教师示范、学生模仿的方式,帮助学生掌握乐器演奏技巧;通过小组合作的方式,让学生一起创作音乐作品。
这些参与性、互动性强的教学方法可以让学生更好地理解和应用所学知识。
4. 教学资源音乐艺术教育需要充分的教学资源支撑。
除了乐器、音乐书籍和资料外,我们还可以利用科技手段,如音乐软件、多媒体设备等,为课堂注入新的元素。
例如,可以使用音乐制作软件来让学生创作音乐,或者通过观看艺术家演出的视频来拓宽学生的音乐视野。
丰富的教学资源有助于提升学生的学习兴趣和能力。
5. 教学设计在教学设计中,我们要根据学生的年龄、兴趣和学习能力来确定教学内容和难度。
课堂设计应结构合理,注重渗透和延伸。
例如,可以根据不同年级的学生,设计一系列音乐历史与文化的课程,从中学习不同时期的音乐特点与流派。
作为音乐教师,我们希望能够尽可能地提高学生的学习效果和兴趣。
为此,现在很多音乐教师开始尝试使用互动式教学和融合互动的小班音乐教案实践,这种教学方式为学生提供了更加灵活的学习方式和更加互动的教学体验。
本文将介绍融合互动的小班音乐教案实践的具体实施方案和效果。
一、融合互动的小班音乐教案实践的实施方案融合互动的小班音乐教案实践,需要采用一些新的教学方式。
具体的实施方案如下:1.利用数字化技术,制作交互式课件数字化技术是融合互动的小班音乐教案实践的关键。
音乐教师应该利用这种技术,制作出充满交互性的课件和教材。
音乐教师可以在教学课件中添加一些小游戏或者互动演示,激发学生的学习兴趣和主动性。
教师可以将这些交互式课件发布到网上,让学生在家中也可以随时随地进行学习和练习。
2.应用音乐软件,进行一些互动演示音乐软件可以提供一些非常丰富的音乐资源和互动功能。
音乐教师可以运用这些软件,进行一些音乐演示。
例如,在学习乐理的时候,教师可以通过音乐软件,演示不同类型的音符和节奏的演奏。
3.结合实践,进行互动演示和教学结合实践是融合互动的小班音乐教案实践的重要环节。
在课堂中,教师可以引导学生进行编曲、作曲、合奏等活动,让学生在实践中掌握更多的知识和技能。
与此同时,教师应该关注学生的表演和演奏技巧,进行批判性思考和评估。
二、融合互动的小班音乐教案实践的效果融合互动的小班音乐教案实践在教育学习中具有非常显著的效果。
目前,教师们已经开始在教学中大量采用这种教学方式。
1.提高学生的学习效果融合互动的小班音乐教案实践可以提高学生的学习效果。
数字化技术提供了丰富的信息和资源,学生可以在学习的过程中进行互动,而且教材非常生动,使学生更容易掌握和理解知识。
通过互动式的教学方式,学生可以掌握更多的技能和知识,并且能够更好地发挥自己的潜力,提高自己的学习效果。
2.增强学生的学习兴趣和主动性融合互动的小班音乐教案实践可以增强学生的学习兴趣和主动性。
融合性音乐课堂的实践样式
作者:王备
来源:《小学教学研究·教研版》2019年第12期
【摘要】国际三大音乐教学法在国内的研究实践方兴未艾,而且研究目标与行动逐步从单一走向融合。
本文结合具体课例,着重从教学材料的选择与融合、教学目标的融合、教学方法的融合三个方面,阐述融合性音乐课堂的实践样式。
【关键词】融合性音乐课堂教学材料教学目标教学方法
早在“八五”期间,曹理教授领衔全国教育科学重点课题——“外国学校音乐教育研究”,对美、德、日、苏四个国家和达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐教育体系进行了重点研究,并取得了丰硕成果,出版了八部研究专著,对我国的音乐教育产生了深远的影响。
自“十二五”末以来,无锡市王备音乐名师工作室,在坚守中国传统文化,立足现有音乐教材,萃取本土优秀教学法的前提下,对国际三大音乐教育体系进行了借鉴与融合,尝试构建“融合性音乐课堂”,即在课堂中更加重视学生的身体参与,进一步融通学生在音乐课堂中的身体学习和心理学习。
同时,通过多种音乐教学目标、内容、方法的融合,让学生的音乐学习更加多样、立体、有趣、有效。
本文试图以苏教版二年级上册《小雪花》为例,对融合性音乐的课堂教学进行探索与实践,通过构建融合性音乐课堂,让学生全身心地融入音乐课堂,从而做到真正意义上的丰富和发展音乐教学的内容与方法,最终呈现出生动有趣的音乐课堂新样态。
一、教学材料的选择
对于如何在众多音乐教学材料中进行选取和如何在有限的课堂教学时间里充分表现出教材内容,是融合性音乐课堂的重要环节。
对于融合性音乐教学而言,教学材料的选择应遵循以下原则:作品具有经典性、艺术性和民族性的特点。
比如,《小雪花》就是二年级上册一首优美的三拍子歌曲,其内容表现了小朋友对洁白无瑕的小雪花的喜爱之情,雪花的柔和与美好有着独特的美。
而且《小雪花》的旋律表达出了雪花的飘飘荡荡,有的落得高、有的落得低,还表达出了小雪花的轻盈活泼,让学生感受到雪花的可爱,其艺术性得到了很好的体现。
通过歌曲的三行旋律,让学生充分感受到了不同的小雪花,并能够喜欢上小雪花,并唱出对小雪花的喜爱之情。
把生活中最普通的事物变成音乐教学的可能性素材,可以让学生更容易理解音乐内容,从而很好地融入美好的音樂之中。
二、教学目标的融合
融合性音乐课堂教学目标的设计,首先要立足于《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中的三维目标,遵循身心一体的具身认知理念。
例如,在知识技能领域,通过头部和身体的运动构成深度知觉信息加工而习得,在过程与方法领域,用“认知—身体—环境”一体化的
思想来指导教学,在情感态度价值观领域,通过对学生身体状态的解放及主体性的激发,保持学生兴趣,改善学生体验。
同时,借鉴三大音乐教育体系的教育目标,力求融会贯通。
如达尔克罗兹教学法中的“探索自己身体的运动,能通过身体的运动和声音表达情感”目标,奥尔夫音乐教育中的“发展集体感、共融感,改善表演技能”目标,柯达伊教育体系中的“培养普通的音乐读写能力,熟知本民族的语言和文化”目标。
《小雪花》的基本教学目标可设定为:认知目标、能力目标和情感目标。
而这些目标都伴随着音乐符号、技能以及情感的融合,主要通过学生的认知到体态动作及声势感受二拍子与三拍子的不同,并达到能够感受三拍子韵律,准确把握连线句的演唱,并用优美的声音演唱的目标。
1.认知目标
对于音乐教学目标的设计,首先要立足于音乐符号、记号的基础上,《小雪花》中的连线记号、断音记号以及渐弱记号是认知目标的重要内容。
任何音乐学习的基础都离不开对基本音符的掌握和对基本记号的熟知,通过对其认知,提高基本的音乐素养,让学生在以后的学习中更容易掌握其旋律和理解其内容。
2.能力目标
在认知目标的基础上,能力目标也是十分重要的。
在认知音乐素材之后,提高学生学习音乐的能力。
学生通过倾听《小雪花》,可以感受清新美妙的自然之美,激发其对小雪花的喜爱之情,从而融入音乐之中。
在此基础上,教师可以结合认知目标激发学生对音乐的想象力和表现欲,体味《小雪花》中节拍、节奏变化和旋律间的关系。
让学生可以分辨其中的演奏乐器及乐曲的具体结构,从而使学生掌握三拍子韵律,并能正确演唱连线与断音记号。
在掌握节拍旋律之后,让学生通过体态动作、节拍韵律和图谱的结合辅助理解乐曲,并能够自主加入乐器演奏,从而进一步提升音乐能力。
3.情感目标
除了认知和能力目标之外,情感的体现也是十分关键的环节。
以达尔克罗兹教学法中的“探索自己身体的运动,能通过身体的运动和声音表达情感”和奥尔夫音乐教育中的“发展集体感、共融感,改善表演技能”为目标,鼓励学生伴随着音乐用类似雪花飞舞般的动作表现出《小雪花》轻柔飘落的场景,通过肢体动作的表现激发学生的兴趣与情感。
结合三大音乐教育体系的教育目标,让学生触景生情般地感受雪花的美丽,以及下雪时愉快的心情,充分领略音乐与自然的巧妙融合。
三、教学方法的融合
音乐是听觉的艺术,如何通过“听觉领先”来学习音乐,专家学者著述颇多,限于篇幅,本文暂且不论。
在此,笔者重点谈谈律动设计、情境创设、多感融合等方法的运用。
1.律动设计
首先在教学伊始,通过达尔克罗兹教学法,让学生把握音乐节奏内在运动规律,通过肢体语言来完成一些类似《小雪花》的规律性运动。
结合音乐和动作,让学生感受音乐节拍、节奏、乐音、旋律等结构之间的微观与宏观的不同状态,从而熟悉并掌握音乐三拍子的律动感,为后面《小雪花》的三拍子节奏音乐教学奠定基础。
2.情境创设
情境化的教学导入将拉开音乐教学的帷幕,以《小雪花》为例,教学中可以设计如圣诞老人和冬天的情境,再通过“小小白花天上栽,一夜北风花盛开。
千变万化六个瓣,飘呀飘呀落下来”的谜语导入主题,或者制作相应的漫天飞雪的课件,将无形的音乐情景化。
情境化教学方式是为了引起学生的好奇,并调动他们的学习积极性,让学生从一开始就对课堂学习内容产生极大的兴趣,也对教师之后的教学起到了铺垫作用。
在铺垫之后,应将教学重难点放在歌曲教学前,运用柯达伊教学法,从字母谱到简谱,由浅入深,让学生能够感受三拍子韵律,并用优美的声音演唱,最终让学生慢慢从旋律到连线再到加入歌词,之后可以准确把握连线句的演唱,并注意气息的运用。
3.多感融合
听觉、视听、动觉等各大感官的融合是融合性音乐的关键。
在听觉上,学生通过聆听老师的范唱,再结合奥尔夫教学法,学生感受乐曲三拍子的律动感,进一步体会歌曲优美的旋律。
之后再在完整的歌曲中复习连线部分,多次聆听歌曲,整体感知歌曲旋律并掌握断音记号以及休止符等。
在律动、歌唱、舞蹈等方面都离不开肢体的参与,对于教师而言,适当的手势及身体局部的动作是必不可少的。
肢体的参与既可以帮助教师表达音乐内容,又可以帮助学生理解,还可以增强师生间的交流和互动。
对于学生而言,除了聆听音乐,演唱歌曲,身体的参与也必不可少,视觉、听觉和动觉的联动可以让学生更好地接受、理解和记忆音乐知识。
通过身体的摇摆和双手挥舞类似雪花般的手势动作,可以促进学生更快地理解《小雪花》的音乐内容,从而充分发挥融合性音乐课堂的特点。
借鉴当今世界三大先进的音乐教育理论,将身体参与、体态律动、通感体验、声势教学、奥尔夫乐器、语言节奏、柯尔文手势、民族文化等的音乐教学目标、内容、方法融为一体,从而构成了融合性音乐课堂教学,极大地丰富和发展了音乐教学的内容与方法。
在实际教学中,
让学生通过乐器、演唱、律动的整体表演,对歌曲进行完整感受,让学生们喜欢上《小雪花》,并真实地唱出对小雪花的喜爱之情,学生们的审美情趣和音乐素养得到了有效的提升。