论二十一世纪流行音乐的发展趋势

21世纪中国流行音乐的趋向分析作者：姜仁武， JIANG Ren-wu作者单位：怀化学院音乐系,湖南,怀化,418008刊名：湖南人文科技学院学报英文刊名：JOURNAL OF HUNAN INSTITUTE OF HUMANITIES SCIENCE AND TECHNOLOGY年，卷(期)：2008，(5)引用次数：0次1.学位论文赵朴二十世纪四、五十年代节奏布鲁斯研究2008节奏布鲁斯(rhythm and blues，简称R&B)，是产生于二十世纪四十年代美国的一种流行音乐类型，由美国黑人在布鲁斯、爵士乐等音乐体裁的基础上创立并发展起来。

节奏布鲁斯在发展初期，便因具有很强的舞曲性质而受到美国黑人的广泛欢迎，也因此打破种族界限进入白人文化生活领域，它作为摇滚(Rock’N’Roll)的主要源头，对美国流行音乐的发展历程产生了重大影响。

节奏布鲁斯自上世纪四十年代至今半个多世纪的发展历程中，融合了黑、白、拉丁等多种文化传统，衍生出索尔(Soul)、放克(Funk)、迪斯科(Disco)、都市索尔(Urban)等一系列的“黑色风格”族群，同时也为摇滚乐的发展提供着源源不断的动力支持，现已成为世界流行乐坛的一支重要力量。

本文以二十世纪四、五十年代的美国黑人节奏布鲁斯音乐为研究对象，以考察节奏布鲁斯音乐在其首个发展阶段所表现出来的音乐风格特征和文化特征为目的，在系统掌握了大量国内外相关资料的基础上展开研究。

本文在对这种具有根源性意义的早期节奏布鲁斯音乐形式的风格来源、艺术特征和风格发展分支进行形态分析研究的基础上，进一步结合此一时期美国的社会文化背景，把节奏布鲁斯音乐放置在其所处的文化空间内进行文化学研究，最终得出对于节奏布鲁斯音乐文化存在的一个较为全面、准确的认识，并对节奏布鲁斯音乐的历史价值和文化价值作出评判。

正文分为五个部分： 一、绪论：对选题缘起、研究现状加以说明，在此基础上提出以“音乐的”和“文化的”两种视角来较为全面的考察节奏布鲁斯音乐的新观点，并对本文论域作出界定； 二、节奏布鲁斯的名称及风格来源； 三、节奏布鲁斯的风格特征及发展分支； 四、节奏布鲁斯音乐兴起的社会文化背景分析：对二十世纪四、五十年代早期节奏布鲁斯音乐兴起的社会文化背景进行了经济、科技、文化三个层面的立体分析； 五、结语：对二十世纪四、五十年代的节奏布鲁斯所具有的音乐风格特征和文化特征进行总结，并对这种音乐形式的历史意义、文化价值作出评判。

中国流行音乐发展历程中国流行音乐发展历程可以追溯到上世纪五六十年代，当时受到西方流行音乐的影响，中国开始涌现出一大批优秀的音乐人和作品。

经过多年的发展，中国流行音乐在音乐风格、创作水平和影响力上都有了长足的进步。

下面，我们将从不同时期来探讨中国流行音乐的发展历程。

上世纪五六十年代，中国流行音乐受到西方流行音乐的影响开始萌芽。

当时，中国的流行音乐还主要以外国歌曲翻唱为主，比较典型的代表有邓丽君、姚莹等。

这一时期，中国流行音乐受到了美国、英国等西方国家的摇滚乐和流行音乐的影响，音乐取向较为单一，创作水平相对较低。

但正是在这一时期，中国流行音乐迈出了第一步，奠定了发展的基础。

到了七八十年代，中国流行音乐经历了一段相对艰难的时期。

由于社会环境的变化和历史背景的原因，当时的中国流行音乐受到了一定的限制，创作和表现空间相对较小。

但在这种限制下，中国流行音乐依然取得了一些突破性的进展，出现了一些具有代表性的音乐人和作品，比如邓丽君的《月亮代表我的心》、汪峰的《春天里》等，这些歌曲成为了当时中国流行音乐的代表作品，被广大听众所接受。

这一时期，中国流行音乐开始走向多样化，不再局限于西方音乐的翻唱，开始有了自己的创作和表达。

进入九十年代，中国流行音乐经历了一次新的浪潮。

这一时期，中国的经济发展迅速，社会文化也发生了巨大的变化，中国流行音乐也随之迎来了新的发展机遇。

很多电影和电视剧的主题曲也成为了当时的流行音乐代表作品，比如《天亮了》、《爱情转移》等。

中国的流行音乐风格也开始多元化，开始有了不同类型的流行音乐，比如摇滚、民谣、流行等，音乐人也开始融入自己的人生体验和情感，创作出更加有深度和内涵的作品。

这一时期，中国流行音乐逐渐走向成熟，也得到了更多听众的认可和追捧。

进入二十一世纪，中国流行音乐迎来了新的发展机遇和挑战。

中国的音乐市场逐渐开放，音乐作品的多样化和国际化也成为了流行音乐的新趋势。

随着互联网的兴起，音乐行业也经历了一次新的革命，音乐的传播和推广更加便捷，很多新的音乐人和新的音乐作品涌现出来。

流行音乐的发展篇一：21世纪流行音乐的发展趋势21世纪流行音乐的发展趋势21世纪对于中国而言是一个飞速发展的时代，科技带来的改变使得生活日新月异的变化着，生活得改变使得人们的思维也发生变化，个人认为这个时代在很大程度上依赖于科技，科技前进的方向，技术所能够到达的层面决定了未来流行音乐的发展趋势。

首先我们来看什么是流行音乐：“流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。

它的艺术性是次要的，市场性是主要的。

”流行音乐一方面以迎合市场为目的，与此同时当其达到一定的高度时，可以创造一个好的市场导向。

而面对中国现今的音乐市场，以网络为主，制作音乐，发布音乐的门槛降低，与此同时，欣赏音乐的成本通过网络也降低了。

音乐制作人和听众之间的距离缩短，通过网络，听众可以自由地选择自己所喜欢的音乐类型，这就给了更多小众的音乐生存空间。

与此同时，发布的低成本可能会导致音乐人制作音乐更加随心所欲，虽然可能会导致一些低俗作品的产生，但是同时也会刺激一些新鲜的创作方式和音乐类型。

流行音乐的多样性应该会在这样的鼓励下增强。

同时由于网络的发展，而且在国内不注重版权的发展，使得唱片行业的式微，由于流行音乐本身就是市场导向的，如今唱片的发行不能够满足音乐创作人的经济需求，他们必须通过其他方式来获得利益，演唱会的形式就是很好的一种演变。

因此对于这类型的歌手而言，其音乐就要考虑到现场的整体效果。

或许演唱会会变成像电影一样，成为现代人日常的休闲方式。

阳春白雪，下里巴人。

而下里巴人的音乐形式更容易成为街角巷尾的传唱曲目。

无论是《江南style》在国际上的风靡，还是国内《小苹果》的盛极一时，都表明这种传唱度极高，即便在我看来艺术价值并不高的歌曲，但是因为其歌词的“接地气”并且伴有可模仿的动作，而成为大家的心头好。

各种神曲被一边骂一边传，大家会将其分享出来，狂笑一通，或者骂几句，但是流传程度确实及其地广泛，《爱情买卖》和《我的滑板鞋》就是这样一个例子。

潮流音乐的最新趋势潮流音乐一直以来都是年轻人追逐的热门话题之一。

它不仅仅代表了一种音乐风格，更是一种生活态度和文化符号。

随着时代的发展和社会的变迁，潮流音乐一直处于不断演变的状态。

在如今快速发展的数字科技时代里，潮流音乐的最新趋势也愈发多样化和创新。

本文将从音乐流派、创作方式以及音乐平台等角度，探讨潮流音乐的最新趋势。

一、多元化的音乐流派潮流音乐的最新趋势之一就是多元化的音乐流派。

传统的流派如嘻哈、摇滚、电子音乐等仍然受到年轻人的追捧。

与此同时，一些新兴的音乐流派也开始崭露头角，如云端音乐、实验音乐、后现代音乐等。

这些新兴音乐流派在创作风格和表现形式上都具有独特的特点，吸引着更多音乐爱好者的关注。

二、创新的音乐制作方式随着数字科技的飞速发展，音乐制作方式也愈加创新。

很多潮流音乐制作人开始运用电脑软件和音频工具进行创作，取代了传统的录音室和乐器。

这种数字化的音乐制作方式不仅提高了音乐创作的效率，还使得音乐表达更加多样化和个性化。

此外，一些音乐制作人还善于利用采样和混音等技术手段，将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐风格。

三、音乐平台的兴起随着移动互联网的普及，音乐平台如雨后春笋般涌现，成为了年轻人获取潮流音乐的重要渠道。

诸如Spotify、Apple Music、QQ音乐等音乐平台拥有庞大的用户群体，为音乐人提供了更广阔的展示平台。

同时，一些社交媒体平台如抖音、TikTok等也成为了年轻人发现和分享音乐的重要渠道。

这些平台不仅仅是传播音乐的工具，更是年轻人展示自我、表达情感的舞台。

四、音乐与时尚的融合潮流音乐与时尚之间的关系一直紧密相连。

近年来，越来越多的时尚品牌和音乐人开始合作，在音乐视频、巡演等方面进行跨界合作。

他们试图通过音乐来传达品牌形象，吸引更多的粉丝和顾客。

同时，一些音乐人也开始涉足时尚行业，推出自己的服装系列或与时尚品牌合作。

这种音乐与时尚的融合不仅拓宽了潮流音乐的影响力，还使得音乐本身具有更大的商业价值和表达力。

音乐行业探讨流行音乐的发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断发展，音乐行业也在不断变革和发展。

流行音乐作为其中的一个重要分支，具有广泛的影响力和受众基础。

本文将探讨流行音乐的发展趋势，并分析其对音乐行业的影响。

一、数字化和网络化是流行音乐发展的趋势之一随着互联网的普及和大数据技术的发展，音乐的传播和消费方式发生了翻天覆地的变化。

数字音乐成为主流，音乐平台和在线音乐服务如雨后春笋般涌现。

流行歌曲的传播更加便捷和广泛，消费者可以通过在线音乐平台随时随地获取自己喜欢的音乐。

同时，数字化还带来了音乐内容的多样化和个性化，使得流行音乐在不同的群体中得到更为广泛的传播和接受。

二、跨界融合成为流行音乐的发展趋势之二在当今流行音乐市场中，越来越多的艺术家和音乐制作人开始尝试跨界合作和融合音乐风格。

这种跨界融合不仅使得音乐作品更具创新性和前瞻性，也满足了广大听众对于多样化音乐的需求。

例如，在流行音乐与电子音乐、流行音乐与说唱音乐的跨界合作中，诞生了一大批极具影响力的歌曲和音乐人。

跨界融合使得流行音乐更富有活力和魅力，也为音乐行业带来了更多的商机和发展空间。

三、独立音乐的崛起是流行音乐的发展趋势之三随着音乐市场的竞争日趋激烈，越来越多的独立音乐人开始通过网络和社交媒体等渠道发布自己的音乐作品。

相比传统音乐制作和发行模式，独立音乐人更加自主和灵活，能够更好地表达自己的创作理念和情感。

独立音乐的崛起不仅给予了更多的音乐人展示才华的机会，也为广大听众带来了更多新鲜和有创意的音乐作品。

四、可视化和大型音乐活动是流行音乐的发展趋势之四在当今社会，视觉效果和大型音乐活动在流行音乐中扮演着重要的角色。

音乐视频、音乐MV等形式的可视化呈现，不仅为音乐作品增添了视觉上的享受，也提升了音乐的传播力和影响力。

同时，大型音乐活动如音乐节、巡回演唱会等，吸引了大量观众和媒体的关注，成为音乐产业发展的重要推动力。

总结起来，流行音乐在数字化和网络化、跨界融合、独立音乐崛起以及可视化和大型音乐活动等方面呈现出明显的发展趋势。

论二十一世纪世纪华语乐坛的现状【摘要】：华语乐坛有着自己独特的发展轨迹，受着中国的政治、经济、文化等诸多因素的制约。

进入二十一世纪后，中国的唱片公司陆续出现经营困难的现象，很明显华语乐坛正在经历一个大萧条时期，越来越多的唱片公司被市场所淘汰，曾经有过辉煌历史的华语乐坛如今渐渐衰落，现状实在不容乐观。

【关键词】：二十一世纪华语现状一、新歌不断失败，老歌继续翻唱。

2010全年传唱度最高的网络歌曲，当属筷子兄弟的《老男孩》，发表两个月就创下虾米网58万9千人次的试听纪录。

对于普通老百姓来说，凤凰传奇的歌远远比万芳、卢广仲、许飞这些文艺腔朗朗上口得多，很难说是该庆祝还是默哀？在虾米网年度热门榜单上，慕容晓晓受欢迎的程度竟然超过了丁当、黄龄、黄韵玲、周笔畅和张芸京这些唱将。

刘德华和齐秦的老歌翻唱专辑也获得市场成功，这些例子都证明了一件事：新歌太失败了。

即使新歌再怎么有思想和个性，若歌曲不易传唱，则无法得到乐迷的认可。

于是老歌不断地被翻唱，变成新歌，继续流传。

老将复出不新鲜，但如何能深入民心，不是人人能做到的。

费玉清和蔡琴早已被业内称为“演唱会公务员”，年年唱、年年满座。

费玉清是华人巡回演唱会之王，他巡回世界各地，举办了一百多场演唱会，是大众的挚爱首选。

欧阳菲菲、凤飞飞、张俐敏、甄妮、刘家昌也缔造了去年演唱会的佳绩。

久违的唱将张清芳也举行了3场大型演唱会，不过她的演唱会收入全部捐给了关怀儿童的慈善机构。

8年后再出发的黄小琥绝对是2010一大年度话题。

她的一首新歌《没那么简单》唱响两岸，专辑《简单不简单》入围台湾金曲奖歌后，占据2010年度销量榜前20位，在虾米网年度试听榜排名第4，她终于有理由第一次在内地举行演唱会了。

值得一提的是，这四位女歌手中有三位都遭遇过不顺利的婚史，她们似乎想告诉那些渴求幸福的女性，为了真爱，必须要先学会自爱。

但潘越云个人演唱会却遭到另一种冷遇。

号称台湾文艺音乐鼻祖与神女的潘越云在台湾举行过无数大型演唱会，但2008年12月和2010年1月，她的两场演唱会却接连在上海和北京流产。

流行音乐的趋势与变革流行音乐作为一个文化现象，在不同的历史背景下，经历了无数次的嬗变。

随着科技的发展和年轻消费群体的崛起，现在的流行音乐也面临着前所未有的挑战和机遇。

一、数字化时代的冲击随着数字化技术的普及，音乐产业正经历着一次巨大的变革。

传统的唱片销售模式已经逐渐淡出市场，而数字音乐成为主流。

数字音乐的兴起，一方面使得音乐的传播范围更广，方便了人们的获取；另一方面也让音乐的发行者面临着盈利压力。

对于音乐界的艺术家来说，数字化和网络直播等技术的出现，往往也会带来版权问题，影响到他们的创作积极性。

二、流行曲风的推陈出新随着时间和时代的变化，流行音乐的风格也不断变化。

从二十世纪初的布鲁斯、摇滚到后来的流行乐、电子音乐，在不同的历史背景下，每一种流行曲风都有着自己的文化符号和价值观念。

现在，随着流行乐的多元化和跨界合作趋势愈演愈烈，新的音乐类型也不断涌现出来。

比如说，摇滚与电子的融合带来的后摇滚风格；说唱音乐与流行乐的融合就是潮流音乐的一个代表；此外，亚洲音乐也在全球范围内逐渐受到越来越多的关注。

三、活跃的音乐产业随着经济的发展和技术的进步，音乐作为一种消费品也在不断发展，它已经成为文化产业中的重要组成部分。

音乐产业不再仅是一些大公司的专利，现在有越来越多的独立音乐制作人、唱片公司和音乐节主办方。

这些人的涌现为音乐产业注入了新鲜的能量，同时也让更多的年轻人有机会让自己的音乐作品得到展示。

四、社交媒体的作用社交媒体平台在音乐产业中扮演着越来越重要的角色，它们促进了艺人与粉丝之间的交流和互动。

通过平台上的关注和转发，粉丝们可以发现自己与偶像之间的共鸣，而艺人们也可以通过平台向粉丝们宣传他们的新作品。

此外，在线音乐平台的出现也为音乐产业注入了新的活力。

这些平台不仅提供了免费和付费的数字音乐服务，还能分析用户的兴趣爱好，推荐适合的音乐内容。

总体来说，流行音乐正在经历一次由数字化、社交媒体、跨界合作、多元化风格和互动性等多方面因素共同推动的大变革。