_辛德勒名单_电影语言解读

[作者简介]黄林琳,女,内蒙古呼伦贝尔市人,内蒙古师范大学文学院文艺美学专业硕士研究生。

《辛德勒名单》电影语言解读
○黄林琳
(内蒙古师范大学文学院,内蒙古　呼和浩特　010022)
[摘　要]　《辛德勒名单》充分利用各种电影语言表现在三方面:全片以灰白和暗淡的冷色为主,倏然闪现
的红色蕴藏着丰富的内涵;悠扬的古典音乐和画面中疯狂、残忍的内容看似无关联,实有着千丝万缕的联系,给观众留下品味的时间;利用光线的明暗对比,逆光的强反差烘托气氛,使二战的情景真实再现。

[关键词]　
《辛德勒名单》;　电影语言;　色彩;　音乐中图分类号:J 905 文献标识码:A 文章编号:1672-8610(2006)03-0013-02
1993年,著名导演斯皮尔伯格拍摄的《辛德勒名单》是近年美国电影的一个里程碑,这是一部充满着智慧的影片,也是一座后人取之不尽的电影艺术宝库。

全片贯穿“名单就是生命”这一立意,在色彩、音乐和光影光线的设计上都能看出导演的良苦用心。

一、色彩中蕴藏的丰富内涵
现代电影越来越重视色彩的运用。

色彩的运用不仅是为了还原生活的需要,作为一种重要的影视表现手段,它往往包含着比还原生活丰富得多的艺术意蕴。

色彩可以绘景状物,也可以抒情写意,关键是要求艺术家不能拘泥于色彩的自然功能,而注重对色彩进行多层次、多侧面的开掘。

电影大师斯皮尔伯格对此更有执著的追求。

影片《辛德勒名单》以灰白、暗淡作为基调,构成一种苍凉、森严和缺乏生气的时代感,与影片的表现内容和恐怖的氛围丝丝入扣。

斯皮尔伯格说:“除了用黑白胶片进行拍摄之外,我别无选择!”他和摄影师都认为,如果“拍成彩色”的,“势必破坏我们对大屠杀的记忆”。

以黑、灰、白的色调构成,把观众带进了久远的二战年代。

虽然影片的色彩基调是以灰白和暗淡为主的冷色,但这并不妨碍影片中照样出现清亮和明朗的暖色。

谁能忘记大屠杀之前出现的那个穿红裙子的小姑娘?那条红裙子花团锦簇、鲜艳夺目,足以引起人们的特别关注和对生命的由衷礼赞。

然而,这美妙无比的小生命不是继续生长,而是在走
向死亡的途中。

此时,这个小姑娘虽然乘乱逃走,暂时躲过了枪杀,但是后来在堆积如山的尸骨堆上,我们还是看到了这件耀眼灼目的红裙子。

它闪烁了一下,即刻被浓重的灰暗所吞噬。

这—色彩的叙事意义不言自明。

笔者以为,它的巧妙更在于它的表现意义和象征意义:红色代表生机,代表活力和希望,它最终被黑暗所无情吞噬,这不正象征着人类历史上曾发生的那一幕是丧尽天良、泯灭人性的吗?不正深刻揭示了法西斯纳粹党所摧残的正是人类的生机和希望吗?可以说,影片中倏然出现的这点亮色蕴含着多重意义,它所产生的视觉张力特别是心理冲击力,是其他的艺术表现手段无法完成和达到的。

值得一提的还有收尾:几十年以后,当战争的梦魇已经成为历史,辛德勒的犹太人从世界各地赶来祭扫救命恩人的
陵墓。

这时,影片恢复成彩色(与片头照应),并采用高调摄影的手法,以柔和、轻快的色彩变调衬托出片中人物的绵绵情意,整个场景静谧安详。

此处的色彩变调,除了显示时间跨度的意义外,其内涵是:(1)赞美和平的神圣和美好,经历了生灵涂炭的大灾大难,这种赞美尤为真切和令人神往!(2)缓和过于强烈的感官刺激,让亲眼目睹了大屠杀的血腥、心灵受到创伤的观众得到一些抚慰,不至于因为过度悲伤而丧失对未来生活的信心。

正如斯皮尔伯格自己所说:“在这个主题之下,如果没有一定量度的善作为对立面,观众是不能承受这样一种大规模的恶的。

”显然,色彩在这里已成为一种恶的对抗,一种善的力量。

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31—语文学刊(高教版) 2006年第3期
二、悠扬深沉的音乐给观众留下品味的时间
影片的音乐和画面内容的契合的程度恐怕只有用“熨
帖”两字作形容才合适。

舒缓悲切的慢板,挥洒自如的快板,既真切细腻地抒写了历史上那惨不忍睹的一幕,也委婉动情地倾吐出艺术家心中难解的郁结和不尽的哀怨。

如其中二幅场景的音乐设计:
其一:1943年3月,德寇终于对克拉科夫的犹太人挥起了屠刀。

党卫军开着军车,带着成群的狼狗冲进犹太人集居区,克拉科夫一片肃杀之气,犹太人个个如惊弓之鸟。

自知在劫难逃的人有的吞金自杀,有的钻入下水道求生,还有的把身体悬空反绑在床板底下以逃脱死亡;医院的病人早已喝下了毒药,以免遭纳粹的凌辱。

然而,当丧失人性的德寇冲进病房后,对着尸体又是一阵狂射。

当这一切罪恶都在光天化日之下发生时,银幕上响起了悠扬的画外伴唱。

舒徐清朗的童声与疯狂血腥的屠杀、激越明快的钢琴伴奏与惨不忍睹的凶杀场景的声画分立,造成视听的强烈反差,似涕泣,似哀叹,使人禁不住为之潜然神伤、悲愤不已。

其二:冬去春来,瘟疫流行。

为了防止病毒扩散,更为了毁灭罪证,纳粹下令将陈尸全部火化。

焚尸炉通宵达旦火光闪烁,高大的烟囱整日喷吐出呛人的浓烟。

这时,舒缓动听的古典音乐声起,,声声传情,直冲撞人的心际。

特别是当黑管吹出的颤音和小提琴提出的慢板重叠起来时,观众的心再也不能平静了。

正是音乐与画面的这种不即不离,将生与死、善与恶、美与丑之间的深刻内涵发挥到极致,既好像是在为亡灵作祈祷,也分明在对悲痛欲绝的观众心灵予以慰藉。

大屠杀是人类历史上最凶残的暴力行为,也是贯穿影片始终的聚焦点。

此时音乐若强调,若宣泄,均乃顺理成章,绝大多数影片也都是这样处理的。

斯皮尔伯格为何却以抒情的格调处理,且始终不渝呢?斯皮尔伯格认为:“我不希望用情感去冲击观众……我想尽可能地做到‘收’,我希望通过一个客观的故事把感情还给观众,让他们自己对这一切做出判断。

”不干扰观众的情感,相信观众的判断力,给他们留出充分的凝神、品味的时间,进而作用于、调动起观众内隐的情感动力,对画面内容进行补充和扩张,这不正是电影音乐的最高境界吗?
三、利用光影光线使二战的情景真实再现
《辛德勒名单》强调对历史的真实再现,但又是艺术地再
现。

摄影师以逼真的光线效果和自然流动的运动摄影描绘了被占领的波兰犹太区、火车站、辛德勒的工厂、办公室、女工宿舍、犹太人的衣物分检处,焚尸场等,光线的明暗处理,光影的搭配不露刀雕斧凿的痕迹,使人身临其境。

那堆积如
山的皮箱、衣物、照片、首饰,成群结队被驱赶的犹太难民,那随时可遭枪杀的劳动营等,无一不告诉观众这是二战的真实再现。

摄影师对不少场景有意夸张光线的明暗对比,利用逆光的强反差烘托气氛;运用阴天拍外景,施放大烟雾。

用橙黄红滤光镜压暗天空,突出焚烧尸体后骨灰像雪片纷飞的情景,以此渲染阴暗、压抑、动荡、恐怖的现实氛围和剧中人的心理情绪。

一群被辛德勒选去做工的妇女,曾以为绝处逢生,不料由于名单出了差错,她们又被送到死亡集中营。

深夜,火车到站,仰角拍摄的镜头,车身在逆光中以庞大的剪影笼罩着整个画面,透过车厢的缝隙看到纳粹官兵驱赶着犹太妇女,等待着她们的是天上飘舞的骨灰。

她们被剪光了头发、裸着身体,像牲口一样被赶到黑暗的毒气室。

辛德勒发现后,单枪匹马赶到集中营去营救。

瑟缩在黑暗中的妇女们突然被一道道强光照射,光线随着一个个淋浴喷头的打开,形成一束束强烈的逆光照射过来,妇女们呈现出剪影、半剪影的肖像,歇斯底里地吼叫、狂笑。

毒气变成淋浴,她们得救了。

光影、烟雾强化了这种残暴、野蛮、屈辱、恐惧的氛围,令人惨不忍睹。

所有这些场景对光线予以夸张的处理,再次显示了摄影表现形态的艺术魅力,也宣泄了创作者的主观情绪。

枯燥、乏味的军营生活使格特按捺不住自己的情欲冲动,或者可以说格特真的爱上美丽动人的犹太姑娘海伦。

但日耳曼民族不可一世的高贵感使他把海伦只能视为老鼠、视为畜生,不能与其为伍,更不能真正向她表白爱情,这使这个残暴成性的纳粹分子内心充满矛盾。

辛德勒则与他完全不同,他把犹太人也视为人,他不仅敢在酒窖里友爱地亲吻海伦的额头,还敢在大庭广众下亲吻向他祝贺生日的犹太女工的脸颊,为此辛德勒还蹲了班房。

摄影师不仅在酒窖中用低调摄影、用轮廓光、修饰光、用不同的镜头调度(辛德勒与海伦在画面中是平等的,格特是居高临下地对着海伦)来区分辛德勒与格特不同的内心世界。

《辛德勒名单》可谓是一部充分运用电影语言的经典之作,它将作为电影史上永恒的光辉而存在。

斯蒂芬・斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

【参考文献】
[1]李稚田.影视语言教程[M ].北京:北京师范大学出版社,1999.
[2]郝建.影视类型学[M ].北京:北京大学出版社,2002.[3]彭吉象.影视美学[M ].北京:北京大学出版社,2002.
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1—影视传真 黄林琳/《辛德勒名单》电影语言解读。