画论复习资料优选稿

美术复习资料（八上）第一单元第一课造型的表现力一、线条１、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代武宗元作品用单线白描来刻画人物。

线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。

对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。

２、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代弗兰克▪盖里反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。

３、《菩萨立像》（石雕）唐代立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。

４、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年古希腊作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。

线条典雅精美，疏密有致，富有美感。

５、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。

磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。

二、明暗１、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。

自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。

２、《圣母玛利亚》（局部素描）意大利达▪芬奇像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。

３、《塔吉克新娘》（油画）现代靳尚谊色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。

三、空间１、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

２、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代法国西斯莱画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

３、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。

４、《双环》（雕塑）现代亨利•摩尔作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。

美术复习资料（1）讲课稿湖南怀化中考美术复习资料1、美术作品产生的来源是什么？1.美术家的创作2.源于现实生活的感受3.美术家的臆想4.结合实际生活的表现2、列举美术四大门类及其代表作品绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。

例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

举例《小象》（圆雕）。

天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

3、字体结构设计的基本原则主要有哪些（ABCD）A.字形匀称，大小统一，B.上松下宽，上小下大，C.有争有让，适当穿插，D.笔画统一，主次分明。

4、字体结构设计的主要方法有哪些1.形象化，2.意象化，3.统一化，4.装饰化。

5、版式设计的基本法则有哪些对称与均衡，变异与秩序，空白与疏密，比例与分割，对比与调和，节奏与韵律。

6、日用产品设计主要考虑哪个方面（实用与美观的结合）7、美术作品是如何选材和艺术加工的（）1.深入生活，2.主观表现，3.凭空想象，4.因才施艺8、情趣盎然的美术作品离不开（）1.生活情趣，2.情景交融，3.高雅品味，4.精湛技艺。

9、优秀的标志设计应具有的特点（）A.表意准确B.内容繁杂C.易于记忆D.简洁凝练10、请在以下你认为正确的选项处打V。

1.线条是绘画造型的基础。

（V）2.色彩是绘画的强有力的语言。

（V）3.体量和空间的意思相同。

（X ）4.绘画构图要提现形式美法则。

（V）11、关于美术作品中的线，下列说法正确的是:1.线是构成视觉艺术形象的唯一元素。

谢赫六法气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

应物象形：准确地描绘对象的形状。

随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

经营位臵：指构思、构图。

转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。

东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。

随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。

《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。

《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。

作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位臵，传模移写。

把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。

“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

西方画论复习资料一、选择填空1、德国启蒙运动初期的艺术家温克尔曼的《古代艺术史》是真正的艺术史，是最早在文化背景上研究艺术风格演变的风格著作。

2、贝尼尼对艺术的格言，一个艺术家想要成功必须具备三个条件：及早的看到美并抓住她，工作勤奋，经常得到精确的指教。

3、17世纪法国的“素描与色彩之争”，实际上是当时的“古今之争”在视觉领域的延续。

4、黑格尔把美学正名为“艺术哲学”，他的美学研究对象是艺术或美的艺术，他的美学体系以艺术美为中心。

5、斯多噶派的芝诺主张世界源于水，复归于火。

6、意大利第一位人文主义诗人弗兰齐斯科·佩特拉克，被称作是“文艺复兴之父”。

7、伏尔泰在其著作中正式将“文艺复兴”作为一场新文化运动，强调其伟大意义不在于复古，而在于创新。

8、德国艺术史家温克尔曼开创了历史主义研究艺术史的风气，他是第一个将历史与艺术联系在一起的人。

9、“法国绘画之父”普桑极力主张艺术应当遵循崇高的风格。

10、丹娜在其《艺术哲学》中提出决定一个民族的艺术三要素：种族、时代、环境。

11、古典主义和浪漫主义的争论的中心问题是“素描与色彩关系”。

12、文艺复兴一词，最早出现在瓦萨里和他的著作《意大利绘画、雕刻和著名建筑家传》。

13、以库尔贝为代表的写实主义，集中体现了现实主义作为流派的几个特点：①反映下层社会生活。

②去除古典主义的理想化。

③具有社会批判性。

14、阿尔倍蒂是美术史上第一个把透视画法系统化、理论化的艺术家。

15、法国启蒙思想家狄德罗被认为为是现代意义上的第一位批评家。

16、现实主义，其两大特征：客观性、典型性。

17、18世纪开始流行西欧，特别是法国古典主义具有以下特征：①为王权服务的鲜明形象。

②理性至上。

③把古希腊罗马文学作为典型形象。

④借古喻今。

二、连线18、泰勒斯：认为处处有生命和运动，并以水为万物的本源。

19、赫拉克利特：万物始于火，万物由火生成，又复归于火。

20、毕达哥拉斯学派：万物最基本的元素是数是先于人们的认知的。

画论1（5篇模版）第一篇：画论1中国画论试题1一、单项选择题(本大题共14小题，每小题2分，共28分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。

错选、多选或未选均无分。

1.近代花鸟画家齐白石先生曾讲：“作画妙在______，太似为媚俗，不似为欺世。

”（）A.巧与不巧之间 C.浓与淡之间B.具象与抽象之间 D.似与不似之间2.清初画坛四僧之一的______在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。

”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。

（）A.石涛 C.弘仁B.朱耷 D.髡残3．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的______，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。

（）A.文人画论 C.南北宗论B.绘事微言 D.宗派分论4．“谚云：‘黄家富贵，徐熙______’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。

……”，其中黄家指的是黄筌。

（）A.古朴 C.空灵B.野逸 D.雅致5．苏轼论画不提六法、四格，而提出“______”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

（）A.知理 C.尚意B.常理 D.尚品6．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于______。

（）A.笔法问题 C.构图问题B.立意问题 D.设色问题7.继谢赫后，南陈的姚最写了______，提出了前人所未提的“心师造化”论。

（）A.《古画品录》 C.《画山水序》B.《图画见闻志》 D.《续画品录》8．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的______美术文献。

（）A.山水画论 C.山水诗集B.画论著作 D.绘画技法书9．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》、______、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。

六年级美术理论复习资料最新版本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March六年级美术理论复习资料一、色彩的基本知识1、三原色：红、黄、蓝三间色：橙=红+黄绿=黄+蓝紫=红+蓝2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其各种不同的面貌，我们称之为色相。

（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。

（3）纯度：是指色彩的纯净程度。

3、类似色------产生柔和、悦目的感觉。

对比色------产生强烈而灿烂色彩效果。

对比色如：黄对紫、红对绿。

4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。

纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐步降低纯色的纯度。

5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。

（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。

红、橙、黄是暖色。

蓝、绿、紫是冷色。

二、水墨画1、中国画也叫水墨画，文房四宝：笔、墨、纸、砚2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。

、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

三、纹样（一）适合纹样：就是把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样。

外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等（二）装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。

（三）线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。

四、设计1、设计作品要求：（1）外形造型新颖（2）功能多样（3）色彩与环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。

1、顾恺之——以形写神人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。

凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。

以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。

空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。

一像之明昧，不若悟对之通神也。

——顾恺之《论画》【白话】凡生人的动作必有目的，一个人手揖眼视而前面没有对象，事实上是没有的。

画是以形写神的，用形态来表现精深的。

既然用形状来表现精深，所以形状必须正确，形状正确，精神才能生动。

假使手揖眼视而前面没有什么实物可对就违反了生活的真实情形，而传神的趋向也就达不到了。

面前没有对象，是大错误，要是有对象，但是对的不大正确，这是比较小的错误，不可不分别明白。

又可作画一个像，在眼前明暗的表现上，不如画两个人在晤面对坐，或一个人在晤对景物，较易传神。

画一个人呆坐，不如画人有所晤对之有精神。

【注释】1.错置高下中的‘错置’在此文中部分的意思是物的位置，有设置的意思。

2．人有长短，指画者看事物的眼光不一样。

2、宗炳——畅神【原文】于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。

不违天励之藂，独应无人之野。

峰岫峣嶷，云林森眇。

圣贤暎于绝代，万趣融其神思。

余复何为哉，畅神而已。

神之所畅，孰有先焉。

——宗炳《画山水序》【白话】于是，我就独自居住，过着悠闲自在的生活。

调整自己的精神和情绪，饮酒操琴，打开山水画卷静静地玩味欣赏，坐在那里观察各处极远的地方的景色。

不辜负大自然丰富多彩的创造，独自一个人面对空无人烟的旷野，思想感情自由驰骋。

峰峦高俊，树木茂密深远。

圣贤的精神在荒远的年代闪闪发光，山水画无穷的意趣与神韵情思互相交融。

除了创作和欣赏山水画，我还能有什么别的追求吗？不过希望使精神愉悦畅快罢了。

通过山水画的创作与欣赏，使精神舒畅愉快，相比之下，还有谁能够比我更早有体会呢？【注释】1.闲居理气中的‘理气’，有调养气息的意思，梳理自己的内在气息。

2.畅神而已，畅字有舒畅的意思，在画画中使自己精神愉快，放松心情。

七年级上静物画，风景画（1）作品：雪中猎人，林间小道，静物（1）舞蹈纹彩陶盆（1）写生的三大要素，形体，色彩，空间版画（1）—（2）蔡伦与造纸术（2）色彩三原色：红，黄，蓝色彩的三要素，色调（2）图案（2）形式美的法则（2）图表的特性（2）南京云锦（3）活化石清明上河图，张择端，北宋长卷，散点透视莫奈，印象派的创始人和代表人物，主张（3）继承了法国现实主义库尔贝（3）七年级下印象日出，睡莲牛（4）—--莫奈向日葵---梵高，后印象派，荷兰，爱的最强光星月夜---梵高塞尚，现代艺术之父，现代绘画之父，新艺术之父，作品--水果静物，风景（4）修拉，新印象主义的创始人和主要代表，大碗岛的星期天德朗，野兽派画家，威斯敏斯大桥西涅克，新印象派画家，教廷的皇宫法布尔，昆虫记昆虫世界的维吉尔漫画的表现形式代表人物：卞了恺动画元代永乐宫壁画---朝元图（5）韩滉，唐朝---五牛图陈洪绶，明朝--水浒叶子重复构成平面构成，是一种视觉形象的构成立线装饰肌理甲骨文，占卜工具东晋王羲之--兰亭序，天下第一行书唐草三杰---贺知章，张旭，怀素宋大四家--苏轼，黄庭坚，米蒂，蔡襄周方，簪花侍女图，唐代（6）梁楷，泼墨仙人图，南宋阎立本，历代帝王图，唐李斯，张旭，颜真卿的作品八年级上（6）外国肖像画达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗--意大利文艺复兴三杰达芬奇--蒙娜丽莎，神秘的微笑拉斐尔---雅典学院大卫一―一马拉之死毕加索-（西班牙）--朵拉玛尔的肖像莫迪尼阿尼------戴帽的芙劳伦勃朗（荷兰）---自画像动态线董希文---哈萨克牧羊女(7)汉代，说唱俑雕塑;舞蹈演员，德加(法国)画像石，画像砖的表现形式，汉代三绝：汉墓，汉佣，汉画像荆轲刺秦王--汉，山东嘉祥迎宾宴饮--汉，江苏徐州立体构成，线，面，块累积构造面具，摊舞花鸟画(8)写生珍禽图，荷花小鸟，溪山行旅图，富春山居图黄公望，元家之首竹石图，郑板桥，三绝;诗，书，画吴门四家，清代四僧八年级下外国历史，宗教画最后的晚餐，达芬奇(9)希奥岛的屠杀，德拉克罗瓦--法国浪漫主义画派的主要代表梅杜萨之筏，席里柯1808年5月3日夜间的屠杀--戈雅(西班牙)--开拓浪漫主义艺术的先驱透视，远视法柯勒惠支，版画家---正面的自画像藏书票，微型版画设计中的三视图(10)中国古代雕塑--陶俑，陵墓雕刻，宗教雕刻秦始皇陵兵马俑，霍去病墓前石刻的特点--伏虎，立马，跃马中国四大石窟，乐山大佛九年级上(10)米洛斯的阿芙罗狄德--卢浮宫三宝之一(11)摩西像，大理石，米开朗基罗巴尔扎克像，青铜，罗丹，法国王夫妇像，青铜，亨利。

中国美术史复习资料整理（一）G分享中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。

古人认为，白然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。

从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺木家创作山水画本源的真实意图。

对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看克了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。

用生命的状态表达对象。

由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。

所谓“低仰自得，心游太空，心融融于玄境，意飘飘于白云,忘情勿我之表，纵志于有无之间。

”一-幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴睛、雨雪。

它不是特定的山，特定的水。

它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。

这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。

为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的, 尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。

对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。

在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力, 寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。

而这种题材在古代中国画中绝对少有O此中反映着中西文化深层次的差异。

人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。

若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。

模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。

但光有模特还不够。

初中美术会考复习资料中国画部分：1.《清明上河图》：是北宋画家张择端的作品，为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米,细致的描写了当时都城汴梁，今河南开封的市井生活。

2.《洛神赋图》：东晋著名画家顾恺之绘制。

根据三国魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。

画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景3.《步辇图》：唐朝画家阎立本的代表作，描写文成公主进藏这一唐代重大事件的著名画作。

4.《熙载夜宴图》：五代南唐时期顾闳中的作品，韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

是一幅人物工笔重彩画。

作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。

全局构图张弛、疏密有序；人物刻画精细、传神、古朴、大气，并通过对韩熙载头像的细致描绘，成功地表现出韩熙载当时的心理状态.5.《王堆一号汉墓帛画》：创作时间：西汉尺寸：纵205厘米，顶端横92厘米，下端横47.7厘米,这幅帛画是当时出殡时张举的铭旌，1972年出土于长沙马王堆一号汉墓。

画面呈T字形，依据内容和构图分天上、人间、地府三部分。

整幅帛画把神话、想象和现实生活完美地统一起来，无处不体现了古人对天国的想象和追求永生的幻想，堪称中华民族的艺术瑰宝.6.《捣练图》:唐代画家张萱作品,是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，具有重要的历史价值。

7.《富春山居图》：纸本水墨画，是元代画家黄公望最著名的代表作品。

以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，被称为“中国十大传世名画”之一。

8.《承天夜游》:近代画家任伯年的人物画，立意和构图新颖且独具匠心。

他的《承天夜游》一画，绘苏轼与友人夜游承天寺，只用挺直的古柏和秋叶、修竹点明环境，人物的刻画笔法简练、富有神韵，着重捕捉人物的性格和表情。

美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。

马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。

哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。

美术反应现实美。

所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。

现实美可以分为两大类：自然美与社会美。

自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。

至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。

美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。

他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。

尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。

因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。

长沙市初中毕业升学美术考试复习纲要长沙市南雅中学美术组目录一造型.表现 3--4（一）速写1人体比例`2 透视（二）构图（三）色彩（四）版画（五）书法（六）壁画（七）动漫（八）摄影二设计.应用 5-6（一）服装设计（二）纹样（三）环境设计（室内设计、园林设计）（四）设计与人、设计与生活、科技的关系（五）标志、招贴、请柬、美术字、黑板报设计的基础知识三欣赏.评述 7--15（一）美术门类（概念）1中国画2水彩画3油画4版画5雕塑6建筑7设计（二）美术作品（中国）1《洛神赋图》2《韩熙载夜宴图》3《春如线》4《步辇图》5《溪山行旅图》6《清明上河图》7《富春山居图》8《寒江独钓图》9《竹石图》10《开国大典》11《父亲》（三）美术作品（国外）1《纺织女》2《岩间圣母》3《大卫》4《雅典学院》5《伏尔加河的纤夫》6《日出.印象》7《向日葵》8《哭泣的女人》（四）中国美术家（顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、郑燮、吴昌硕、李可染）（五）外国美术家（达芬奇、德拉克洛瓦、马蒂斯、莫奈、凡高、毕加索、塞尚、伦勃朗）四综合.探索 16（一）中国民间美术（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、印染、彩塑、陶瓷艺术、传统面具）五样卷 17—18一造型.表现1速写：是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。

(一)人体比例:（1）人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5头长,席地坐约3.5头长.简称：立七、坐五、盘三半。

（2）“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

（二）透视：（1）焦点透视的基本规律是一样大的物体近大远小、近高远低、近宽远窄。

可分为成角透视，平行透视（2）凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。

美术复习资料导语：美术作为一门艺术学科，既是一种表达情感、思想的艺术形式，也是一种培养审美能力和创造力的教育方式。

在学习美术的过程中，我们需要掌握各种绘画技巧和理论知识，同时还要不断提升对艺术作品的理解和欣赏能力。

为了更好地备考和复习美术，以下是一些重要的复习资料，希望对大家有所帮助。

一、绘画技巧：1.素描：素描是美术基础中非常重要的一个环节，它能让我们更准确地观察和描绘物体的形状、线条和阴影。

在复习素描时，我们需要关注场景构图、透视原理和明暗处理等方面的知识。

2.色彩绘画：色彩是美术作品中非常重要的一部分，它能够传达情感和表达意义。

在复习色彩绘画时，我们应该了解色彩搭配的原则、调色方法以及不同色彩的象征意义。

3.水彩画：水彩画是一种透明水性绘画技法，它具有独特的艺术效果和表现力。

在复习水彩画时，我们需要学习水彩的基本技巧和画面的层次感、色彩渲染以及湿度控制等方面的知识。

4.速写：速写是对事物形态和结构的迅速记录，具有快速和生动的特点。

在复习速写时，我们需要注意观察和捕捉物体的特点和动态，锻炼手眼协调能力和形象思维能力。

二、美术史：1.西方美术史：西方美术史包含了从古代希腊罗马时期到现代艺术的发展历程和各个时期的主要艺术家和作品。

在复习西方美术史时，我们需要了解不同时期的艺术风格、主题和意义，以及各个艺术家的贡献和影响。

2.中国美术史：中国美术史是中国传统绘画艺术的发展历程和各个时期的代表性作品和画家。

在复习中国美术史时，我们需要了解不同时期的绘画风格、技法和艺术思想，以及经典名家和他们的代表作品。

3.当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪初的新兴艺术形式和概念。

在复习当代艺术时，我们需要关注各种不同的媒介和表现形式，了解当代艺术家的创作理念和作品的社会、政治以及文化背景。

三、艺术理论和鉴赏：1.艺术理论：艺术理论是指对艺术创作和艺术作品的原理和思想的研究。

在复习艺术理论时，我们需要了解不同学派和理论家对艺术的认识和解释，以及他们的主要观点和学术贡献。

七年级上册 第一课 《中国花鸟画》 1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。 2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代 赵佶 ②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。 ③构图、用笔、用色 ④题款：瘦金体

3．工笔画《写生珍禽图》 ①作者：黄荃 ②时代：五代 ③绘画特色：精微、逼真 4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。 5．工笔画《双喜图》 ① 作者：崔白 ② 时代：宋代 ③ 绘画内容：秋野景物，草树坡石

④ 绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来 6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。 7．写意画《墨竹图》①作者：宋代 文同 ②内容：竹叶四面张开，生机盎然

③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格 8．写意画《墨葡萄图》 ①作者：明代 徐渭 ②内容：水墨葡萄一枝 ③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触 9．写意画《游鱼》 ①作者：清代 朱耷 ②题款：八大山人 ③情感表达：墨点无多泪点多 10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮 （号板桥）“扬州八怪之一” 11．写意画《花卉册》 ①作者：清代 恽寿平 ②绘画特色：没骨法 12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石 《墨虾》 工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛 第二课 《熟悉的物品》 1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 3．作品欣赏： ①舞蹈纹彩陶盆 新石器时代 ②《瓶花》：西班牙 毕加索 素描 ③《静物》：法国 马蒂斯 4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。 5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。

小学美术复习资料（精选4篇）小学美术复习资料篇1《墨梅图》元王冕《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋顾恺之《韩熙载夜宴图》五代顾闳中《早春图》宋郭熙《清明上河图》北宋张择端《牡丹蕉石图》明徐渭《牧马图》唐韩幹《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）《溪山行旅图》北宋范宽《簪花仕女图》唐周舫《（写生）珍禽图》五代黄筌《芙蓉锦鸡图》宋赵佶《秋郊牧马图》元代赵孟頫\《富春山居图》元黄公望(古代山水画中巨作)《潇湘图》五代董源《虢国夫人游春图》唐张萱《货郎图》南宋李嵩《游春图》隋展子虔《捣练图》唐张萱《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。

）《虾》齐白石《鸡冠花》林风眠《红山白雪》近代张大千《都市》当代吴冠中《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染《群马图》徐悲鸿《桃实图》吴昌硕《飞天》叶浅予中国画在世界美术里，中国画自成体系。

用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用，勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。

中国画构图又叫布局、经营位置及章法。

中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。

我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。

中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。

山水画的笔法皴、擦、点、染。

帛画古代绘在丝织上图画。

其表现主题是引魂升天。

人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。

代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

马王堆汉墓帛画引魂升天1949湖南长沙战国楚墓龙凤帛画。

战国帛画反映的内容及艺术特点内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。

特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。

（2）以线造型，笔致圆转流畅。

（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。