浅论舞蹈演员的舞台表现力_杨光远

论舞蹈演员表现力的培养作者：周青来源：《参花·下半月》2015年第12期摘要：一部美好的舞蹈作品，需要的不仅是舞台灯光的效果，同时舞蹈演员的表现力也非常重要。

好的舞蹈演员可以用完美的表演打动观众，但是这种能力的培养需要一个非常漫长的过程，更加需要演员本身的努力。

关键词：舞蹈演员舞台表现力培根曾经说过，“舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

”可想而知，好的舞蹈演员是多么的不容易，因此舞蹈的表现与步调需要的是长时间的训练与感悟。

在这其中舞台演员的表演能力尤为重要，因为无论具备多么熟练的基本功，都需要与感觉结合为一体。

下面基于这方面表达下自己的看法。

一、培养舞蹈演员表现力的几大元素（一）本身对于舞台舞蹈的热爱程度我们在学习舞蹈的过程中，舞蹈老师会反复强调一个重要的教学内容，那就是：“你真正热爱舞蹈吗？”可以想象，一位出色的舞蹈演员对于这项艺术的表达必须是充满热忱的，因为如果内心没有伟大的艺术情怀，其表现力也会显得没有任何活力。

因此，舞蹈演员本身对于舞台的热爱程度决定其表现能力的高低。

（二）演员的舞蹈功底基本功对于当代舞蹈演员来说尤其重要，不少优秀的舞蹈演员都是从孩童时期的训练开始的。

当然其中也包括家庭影响、培训教育等外在元素的影响，对于舞蹈演员自身来说，需要从儿童时期的基本功练起，因为四肢与腰身需要绝对柔韧，表现力表达的基础就是舞蹈功底是否过硬。

因此，不少优秀的舞蹈家都是从儿童时代训练开始的，也为日后的舞台表演打下坚实的基础。

（三）演员对舞蹈的觉悟能力其实对于舞台来说，演员的表演非常讲究一种悟性，每一首歌曲及戏剧的背后都存在一个很重要的主题。

有悟性的舞蹈演员可以领悟其中的精髓，并且充满灵性地表现出来，有时候技能与技巧很重要，但是充满感情地表达出舞蹈的灵魂更为关键。

如我国著名舞蹈家杨丽萍小姐，她的孔雀舞最为著名，而她也恰恰是抓住了孔雀生动的表现力才能够抒发其中的情怀，所以有时候我们也可以把舞蹈理解成一种天赋，一种与生俱来的领悟能力。

浅谈舞蹈演员在舞台上如何表演作者：刘桃林来源：《大东方》2019年第03期摘要：现阶段的文化事业发展十分迅速，舞蹈是非常重要的文化产业，同时在社会上产生的影响力是非常突出的。

从客观的角度来分析，舞蹈演员在舞台上表演，必须在自身的素质上良好的提升，同时在舞蹈的技巧上良好的丰富，还要结合舞蹈本身的表达寓意来完成。

另一方面，舞蹈演员在舞台上表演，要加强自身的积极训练，从不同的角度来对舞蹈本身开展有效的解读，不能总是按照单一的方式来表演，这样并不能得到理想的效果。

文章针对舞蹈演员在舞台上如何表演进行讨论，并提出合理化建议。

关键词：舞蹈演员;舞台;表演新时代的文化表达形式当中，舞蹈成为了大家非常重视的组成部分，而且能够按照多元化的方法来展现，因此得到的欢迎程度是比较高的。

相对而言，舞蹈演员在舞台上表演，不仅在难度上较高，同时受到的影响因素也非常多，舞蹈演员自身面临的压力较大，此时必须确保舞台表演的效果提升。

因此，舞蹈演员在舞台上表演之前、之中，都要进行多方面的掌控，这样才能在自身的发展和事业的进步上，取得更好的成绩。

一、舞蹈演员在舞台上表演的问题和不足（一）情绪表达问题新时代的舞蹈研究工作，已经成为了国际化的内容，而且在很大程度上，能够对舞蹈演员的发展产生较大的影响。

从目前所掌握的情况来看，舞蹈演员在舞台上表演，存在一定的不足和问题，尤其是在情绪的表达上。

首先，舞蹈演员在舞台上表演，虽然大部分的内容是通过肢体动作来完成的，但是部分舞蹈演员，并没有融入自己的理解，完全是按照机械化的肢体动作来完成，表面上能够取得不错的表演效果，但实际上难以得到观众的肯定，而且在文化交流和艺术表现的过程中，都出现了很大的不足。

其次，情绪表达的过程中，有些舞蹈演员，并没有较高的自控能力，往往是出现情绪表达不佳，或者是情绪表达过度的现象，这种问题的存在，直接影响到了舞蹈演员在舞台上表演效果。

（二）舞台掌控不足从主观的角度来分析，舞蹈演员在舞台上表演过程中，舞台掌控应该是在舞蹈演员的能力范围内，但是很多舞蹈演员，并没有去掌控舞台，而是通过自己的转变来适应舞台，这种现象的发生，直接导致舞台本身的表现，难以得到良好的效果，在未来的成长与进步过程中，造成了很多的阻碍。

浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养发布时间：2021-06-22T09:38:20.350Z 来源：《中国教师》2021年第18卷2月第6期作者：罗筱宇[导读] 舞蹈演员要想表现出很强的表演能力，就必须不断地给观众提供视觉享受。

罗筱宇柞水县剧团陕西商洛 711400摘要：舞蹈演员要想表现出很强的表演能力，就必须不断地给观众提供视觉享受。

从设计构思到表演，舞蹈演员都需要精心安排，精心表现。

可见，一位舞蹈演员的表演实际效果，就是与舞台的表现力有很大关系。

完美地诠释了舞蹈的真实内涵，展示了良好的情感表达系统与模式。

一般情况下，对舞台表现力的全面提升，让舞蹈演员们在将自己的感受和实践性思维展现出来的情况下，给观众带来很好的享受和认同，文章就非常详细地分析了舞蹈演员舞台表演能力培养的具体策略。

关键词：舞蹈演员；舞台表演能力；培养策略引言：舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，已成为人们精神生活的重要方面。

在舞蹈的每一个设计、构思、表演环节中，都需要不断地完善和升华。

舞蹈表现力的提高，使舞蹈表现力更加合理完善。

为了给观众展示一个好的舞蹈效果，我们应该提高自己的表演能力。

主要是对舞蹈演员的动力与激情的全面激活，在展示良好的策划体系下，进一步完善舞蹈作品的顺利完成。

因此，针对舞蹈演员表演能力的培养，这是比较关键的一个方面，要加以详细的分析和解释。

1影响舞蹈演员舞台表演能力的重要因素舞蹈演员们在舞台上的表演，取决于舞蹈演员们综合能力的高低，是提高自己水平的重要途径。

具体地说，舞蹈演员的综合能力分为德、智、体、美四个方面，舞蹈演员在具备基本身体素质的基础上，还应具备相应的观察、学习、表现等综合能力水平，只有达到了内外兼修的水平，舞蹈演员才能在舞台上发挥得更自由、更丰富、更有感染力，从而更打动观众，使演出更受欢迎。

舞蹈演员们在舞台上发挥着极好的感染力，既能体现舞蹈演员们的艺术内涵，又能使舞蹈演员们的动作表现更为到位。

一是针对舞蹈所表现出来的态度。

略论舞蹈演员舞台表现力的提高作者：陈利敏来源：《音乐时空》2016年第03期摘要：舞蹈作品需要借助于舞台及舞蹈演员的表现来呈现，舞蹈演员的舞台表现力对于舞蹈作品内容及内在情感的诠释具有重要的作用。

舞蹈演员舞台表现力的影响因素有很多，本文旨在分析舞台表现力的影响因素，并寻求和探析提高舞蹈演员舞台表现力的有效方法，以更好的诠释舞蹈作品。

关键词：舞蹈演员舞台表现力提高舞蹈作为一种表演艺术形式，其二度创作非常重要。

舞蹈演员在舞台上的表现力是舞者综合素养的体现，较高的舞台表现力可以提升作品内涵，完美演绎作品。

一定程度上来说，舞蹈演员的舞台表现力的高低决定了舞蹈作品的成败。

一、“舞台表现力”的界定舞蹈表现力是指舞者能够充分体现角色并将作品中的内容与情感进行完美展现的能力。

其包含有多个层面，演员的基本功、面部表情、音乐感知力与领悟力、音乐表现方式、心理素质等等。

由此可见，舞蹈表现力主要关乎舞蹈演员的基本舞蹈素养与音乐素养。

舞者的舞台表现力主要通过舞蹈动作和情感两方面来表现。

在对舞者进行舞台表现力的训练过程中，应该综合多种因素进行规划与训练。

具有丰富舞台表现力的舞者首先会对舞蹈作品进行好的理解，在理解的基础上很好地演绎舞蹈动作，将作品中的情感与舞蹈动作进行融合。

此时的舞蹈动作包括富有表现力与感染力的面部表情、眼神动作和肢体动作等，使这些肢体语言符合作品的内容情境，才能够赋予作品更丰富的艺术表现力。

二、舞蹈演员舞蹈舞台表现力的影响因素（一）舞者主观因素首先，舞蹈演员自身的先天素质差异对舞台表现力的高低有重要影响。

通常父母是舞蹈演员的舞者，舞台表现力会比常人突出。

其次，舞蹈演员舞台表现力的高低与其热爱艺术的程度有很大的关联。

舞蹈演员对于舞蹈应具备很高的热情，全身心的投入，不然即便具有扎实的舞蹈基本功，也不能表现出舞蹈的灵魂。

再次，舞者心理素质的高低对于舞台表现力有直接的关联。

心理素质强的舞者在舞台上往往会超常发挥，心理素质弱的舞者，在上台表演前会产生一系列不良的心理状态，如焦虑、急躁等，使舞台表演效果大打折扣。

试论舞蹈演员的舞台表现力作者：杨晨玮来源：《北方音乐》2014年第16期【摘要】舞蹈的表现力主要指的是在创作和表演舞蹈作品时，舞蹈演员通过各种肢体动作和面部表情来表达他们的内在主观情感，舞台表现力也是一个舞蹈演员实现外在形态美跟内在情感美的和谐统一。

文章首先分析了舞蹈演员应该具备的基本态度；然后就如何提高舞蹈演员的舞台表现力发表了看法，希望能够为广大舞蹈演员提供参考和借鉴。

【关键词】舞蹈演员；舞台表现力；综合素质；专业素养；舞蹈技巧舞蹈已经作为一种形体艺术，其主要意义是通过借助舞台这个媒介，通过舞蹈演员的各种表演来实现的。

因此，一个舞蹈演员的舞台表现力如何直接关系着一个舞蹈作品的成败，研究研究舞蹈演员的舞台表现力具有重要意义。

一、舞蹈演员应该具备的基本态度（一）对观众怀有热爱之心作为一个舞蹈演员，首先应该树立起高度的奉献精神，这主要是因为他们表演的对象是观众，因此舞蹈演员在舞台进行表演时必须将自身置于观赏者的角度进行表演。

一个优秀的舞蹈演员，不仅仅应该在舞台表演时深刻意识到观众存在的意义，在平时的锻炼中也应该将每一次锻炼都当做是表演来对待。

（二）对舞蹈充怀有追求之心一个舞蹈演员对舞蹈艺术的诚挚追求是促进其对舞蹈艺术进行不断探索的动力，这就需要广大舞蹈演员能够在舞台表演时全身心投入。

如果舞蹈演员不能自觉将舞蹈的表演作为自身义不容辞的责任的话，就不可能全身心投入到舞蹈表演中，更无法竭尽全力去创造出更多的舞蹈作品。

所以舞蹈演员只有时刻怀着一颗对舞蹈艺术不断追求的心态才能用自己的真心打动观众，用舞蹈感染观众。

（三）对舞蹈艺术怀有明察之心如果一个舞蹈仅仅是对动作形态表达，那么它就失去了存在的意义和价值。

因此一个优秀的舞蹈演员，还应该懂得对舞蹈作品进行深入分析，从而领会舞蹈想要表达的主旨。

舞蹈演员想要表演好一个角色，还应充分对这个角色所处的环境背景以及心理特征等方面分析，只有在充分掌握这些基本要素的前提下，才能真正实现自身跟表演角色的完美统一。

217艺术百家一、舞蹈演员应具有的舞台素质舞蹈作品由想象至艺术构思，再由艺术构思至舞台动作设计、排练、修改、磨合，后到舞蹈音乐、服装、布景合成，到最后的正式演出，舞蹈表演过程才算结束。

整个过程里，演员的舞蹈素质与表现力发挥了重要作用，直接关系到整个舞蹈作品成败。

舞蹈演员应具有的舞蹈素质具体包括：（1）文化素质；文化素质在提升演员舞蹈领悟能力方面发挥了极大作用，可提升演员想象力，进而增强舞蹈表现力与创造力；（2）艺术素质。

艺术素质为舞蹈演员的艺术修养，作为一名舞蹈演员，应不断增强自身对艺术的审美感受能力，强化舞蹈与其它相关艺术的联系与对比，提高综合艺术修养；（2）表演素质。

表演素质即舞蹈演员应有的专业舞蹈技能，利用形体与舞蹈动作来增强舞蹈力量与美。

形体与舞蹈动作为舞蹈内容的载体及表现形式，也属于舞蹈的重要要素，强化形体与舞蹈动作训练至关重要；（3）心理素质。

心理素质为舞蹈演员表演时的心理活动，涉及到舞蹈演员的表现动机、欲望与思想感情等。

二、舞蹈演员的表现力的提升舞蹈素质与舞蹈表现力关系紧密，舞蹈素质为表现力的基础及前提，演员仅有具备较好舞蹈素质，方可增强自身舞蹈表现能力。

唯有二者均达到一定境界，方可引起观众情感共鸣，获得满意的舞蹈效果。

而舞蹈演员表现力提升要点主要为：（一）塑造良好心理素质、提升舞蹈感染力舞蹈演员只有具备较强的表演欲望，迫切想表现自己，有坚强自信心，方可在舞台上自如、洒脱的展现舞姿，释放自身感情。

同时，舞蹈演员表演时，应有正确动机，不可存有明显功利心，不可给自己过大压力，如此舞蹈演员表演时才不会有较大的心理包袱，才能将舞蹈角色表现的爱憎分明。

（二）注重面部表情与肢体语言，增强艺术表现力面部表情贯穿了整个舞蹈表演过程，属于舞蹈作品动作美感、艺术形象令人瞩目的焦点。

演员面部表情相当重要，为传达演员内心情感世界直接性表达方式。

我们需了解到，舞蹈动作为舞蹈的核心，演员的面部表情是舞蹈的灵魂。

舞蹈演员舞台表现力的分析对于舞蹈演员来说，舞台表现力是体现一个舞蹈演员对舞蹈理解的重要因素。

对于一个舞蹈作品，从最开始的构思，到如何在舞台上呈现，不断地修改、完善，这之中也是对舞蹈演员舞台表现力的不断提升。

在这个过程中，舞蹈演员的舞台表现力与作品本身相辅相成，共同决定了一个舞蹈作品质量的优劣。

下面我们简要分析一下舞蹈演员舞台的表现力。

一、强化表现意识与心理素质舞蹈演员要想提升自身的舞台表现力，最主要的就是要对自身的表演意识和心理素质进行加强。

舞蹈演员的表演意识需要通过一个过程来提升，并且是一个复杂的过程。

与此同时，舞蹈演员应当注重对自身想象力的培养，具体地说就是要在训练过程中通过一些即兴表演，让舞蹈演员充分发挥自己的想象力。

运用自身的想象，编排一些舞蹈动作，对一个舞蹈作品的内容构思，这样一来对于培养演员的表现意识就会起到提升作用。

另外，舞蹈演员应当明确舞台表现力需要的不是机械地展现舞蹈，而是需要融入自身的情感和灵性，让一个舞蹈作品既拥有生机，又体现出舞蹈技巧。

对于演员的心理素质，能够综合体现出这个演员在压力下的舞台表现力。

因此，提升演员的心理素质对于提升舞蹈演员的舞台表现力具有关键性的作用。

在这个训练过程中，可以通过一些模拟的大型舞台训练，让舞蹈演员体验比较真实的舞台场景，从而强化自身的心理素质。

但需要注意的是，要以舞蹈演员的自我调节为主，让演员通过在表演过程中的自我调节，对自己的心理进行暗示，从而实现强化心理素质的目的。

舞蹈演员在舞台表演的时候应当平复心情，保持一个自然的心态去表演，而舞台表现力就能够自然地体现在舞蹈演员自然的表演过程中。

二、注重细节表现与修养舞蹈演员在舞台上进行表演，要进一步提升舞台表现力，应当对自身的面部表情以及肢体语言等细节之处的表现有充分的重视。

舞蹈演员的面部表情在整个表演过程中始终呈现在观众的面前，因此也是一个舞蹈作品艺术形象的焦点。

尤其是演员的眼部表情．它能够直接传达出演员的内心情感世界，让观众更真切地感受到演员的表演所带来的的影响。

高校舞蹈教学中舞台表现力的培养探析
舞蹈是一门艺术形式，它通过舞者的舞蹈动作和舞台表演来传达情感和思想。

舞台表现力是舞蹈教学中非常重要的一部分，它能够提高舞者的舞技水平，并使观众更好地理解和欣赏舞蹈作品。

本文将探讨高校舞蹈教学中舞台表现力的培养。

舞台表现力的培养需要注重舞者的身体训练。

舞台表现力的高低与舞者的身体素质密切相关，只有具备了灵活、协调的身体才能更好地完成各种舞蹈动作。

高校舞蹈教学中应注重舞者的体能训练，在培养舞者的柔韧性、力量和耐力的也要注意提高舞者的速度和爆发力，使舞者能够更好地适应舞台表演的要求。

舞台表现力的培养需要注重舞者的舞蹈技巧。

舞蹈技巧是舞者完成舞蹈动作的基础，它对于舞蹈的表演非常重要。

高校舞蹈教学中应注重舞者的基本功培养，包括各种舞蹈动作的正确执行和熟练掌握，以及对于不同舞蹈风格和形式的理解和应用。

只有具备扎实的舞蹈技巧，舞者才能更好地展现舞蹈作品的内涵和情感。

舞台表现力的培养需要注重舞者的情感与表达能力。

舞蹈是一种表现情感和思想的艺术形式，舞者通过自己的身体语言和舞蹈动作来表达内心的情感和思想。

高校舞蹈教学中应注重培养舞者的情感表达能力，通过情感训练和戏剧表演等方式，使舞者能够更好地理解舞蹈作品的主题和情感，并能够真实、准确地表达出来。

舞台表现力的培养需要注重舞者的创新能力和艺术修养。

舞台表现力的培养不仅仅是机械地模仿和展示舞蹈动作，更重要的是培养舞者的创造力和个人风格。

高校舞蹈教学中应鼓励舞者进行创新实践，鼓励他们在舞蹈表演中发挥自己的独特个性和风格，使舞蹈作品更具个性化和艺术性。