音乐教案国之瑰宝

学科名称：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高中一年级选修教材：人民音乐出版社普通高中课程标准实验教科书音乐设计时段：音乐鉴赏模块第四单元京剧专题一、设计思想：京剧称之为我国的国剧，在我国有200多年的历史，它集文学、音乐、美术、表演为一体，是我国传统文化的重要组成部分。

尽管在初中二年级音乐教材《梨园撷英》一课中，学生学唱了京歌《唱脸谱》，学习了有关戏曲行当、脸谱的知识。

然而，由于受社会环境等综合因素的影响，学生依然只热衷于流行音乐，知道梅艳芳，却忘了梅兰芳；喜欢音乐剧，不爱听地方戏；知道电声乐队的几十件，说不出京剧的三大件，对戏曲音乐仍然持冷漠态度，既不知道，也不想知道。

原因是：节奏太慢；没有时代感，与平时听的歌曲不同，不习惯；太难学了等等。

在新课改中，如何进行戏曲（京剧）音乐教学，引导学生了解、接受、并喜爱上戏曲（京剧）？这是当前需要解决的实际问题。

本课从高中学生的情感出发，遵循学生的认知规律和认知水平，充分调动学生的主动参与性和积极性，围绕教学大纲对教材内容重新整合，以“京剧”为主要内容进行教学。

以复习初中音乐教材《梨园撷英——唱脸谱》作为本课教学的切入点，从了解京剧大师开始，从文化的角度来审视京剧艺术。

让学生更多地感受京剧艺术带给人的震撼，京剧带来的视听效果。

通过生动有趣，丰富多彩的内容，拓宽学生艺术视野，提高综合素质。

在教学过程中努力把欣赏与模仿表演结合起来，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。

通过真真切切的看和明明白白的听，变被动学习为主动进入学唱和学习表演阶段，努力开发学生内在的表演才能，根据学生的不同特点与爱好，选择易学、易唱、易做的片断进行学唱、学做。

让学生在参与过程中体验情感，从情感上拉近京剧与学生之间的距离。

京剧学习这一课本身就是一个以点带面的学习，从了解京剧大师，到京剧的基本知识，到对京剧更多的、更理性的思考，这是学生情感认知的过程，也是一个体验与尝试的过程，同时也是以音乐文化为主线的学习、探索的过程。

国之瑰宝——京剧京剧大师梅兰芳高新区通安中学卢荷云教学理念1、本课以“京剧”为主题，以“京剧大师梅兰芳”为主线，以“听觉体验与情感体验”为手段，通过有组织的课堂教学，将学生学习与教师主导调控有机地结合起来，以激发、培养和发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。

2、创设一种平等、民主、和谐的课堂氛围。

试图突破传统的教学组织形式，以音乐聊天的方式与学生共同欣赏音乐作品，拓展了音乐课堂的教学形式，师生在平等、融洽的环境中学习、探讨、表现音乐，创设了一种新型的师生关系。

3、采用集谈话、欣赏、讲授、表演为一体的综合音乐实践活动，注重音乐教学方法的多样化，引导学生积极参与教学，感受和体验京剧音乐。

教学方案【课题】《京剧大师梅兰芳》【教学对象】初二年级学生【教学时间】一课时【教学目标】1、了解我国京剧大师梅兰芳。

2、通过了解梅兰芳，初步认识京剧艺术，了解京剧的相关知识。

3、通过聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵，并初步认识南梆子及四平调的唱腔特征。

4、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。

【教学重点】1、在师生互动及唱段鉴赏中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生对京剧艺术的兴趣。

2、了解我国京剧大师梅兰芳。

【教学难点】调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与鉴赏、模唱和表演等艺术实践活动，激发学生的艺术潜能。

【教学准备】教师准备教学中所需的教学课件，音像资料。

【教学方法】1、情境教学法2、参与体验法3、谈话法【教学过程】一、情境创设（课前音乐）师：各位同学，下午好，欢迎来到《戏曲与人生》的现场，我是主持人陈老师，下面请允许我介绍一下参加今天节目的来宾，他们是塘桥中学高一(*)班的全体同学，欢迎大家的到来。

人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》《京剧之美》教学设计一、教学目标：1、情感目标：体验京剧艺术的三个美（音乐美、表演美、装扮美），激发学生对京剧的兴趣和喜爱和热爱祖国优秀传统文化的情感，提高鉴赏京剧的能力。

2、技能目标：能简单的模仿京剧中的唱、做，并自信的表演。

3、知识目标：了解京剧的基础知识，并能分辨出唱腔、做的要领、服装、脸谱等知识。

二、教学重点：通过京剧的音乐美、表演美、装扮美熟悉京剧的唱腔、表演、服饰和脸谱的基础知识。

三、教学难点：学生通过学习京剧的唱腔、表演特点，能自信到位的表演。

四、教学方法：情景教学法、情感体验法、实践探讨法五、教学用具：多媒体（声像结合、视听结合）戏服、扇子等六、教学过程：（一）、导入：学生听流行歌曲《新贵妃醉酒》走进教室。

让学生判断歌曲融有什么音乐风格。

通过李玉刚的表演引出一起走进京剧艺术之美——（音乐美、表演美、装扮美）。

（二）、从三个方面学习本课内容1、京剧的音乐美（唱腔）京剧的唱腔：京剧是由文学.音乐.表演.美术.舞蹈等结合在一起的综合艺术.京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。

唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情.揭示人物内心活动.展现故事情节.塑造人物形象的重要手段。

播放《苗青娘》、《铡美案》两段视频。

提问：两段视频中的唱腔在节奏、旋律和曲调情绪上有什么区别？（总结二黄、西皮唱腔及其它们在音律上的区别。

）老师示范京剧选段《苏三起解》，学生学唱。

（强调京剧的语言带有一定的中州韵、湖广音。

）听梅葆玖先生的唱段、感受京剧演员的唱腔魅力！老师总结：京剧演员的唱腔可谓是落地有声、余音绕梁，让我们在听觉上有了美的享受！2、京剧的表演美（从京剧唱念做打中的做来学习）京剧中的做（表演动作）舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意，且含义不同。

第四单元国之瑰宝——京剧教学设计与
反思
教学设计：国之瑰宝——京剧
本单元旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力。

目标是让学生了解京剧的产生、发展，认识不同的戏曲剧种，了解目标四大徽班、四大名旦等相关知识。

教学目标包括让学生感受不同戏曲音乐的风格和特点及京剧的相关知识，开阔学生的视野，激发学生对于戏曲音乐的兴趣和潜能。

教学重点是让学生通过视频、音频，感受不同的戏曲的特点，给他们听一些比较熟悉的作品，比如黄梅戏《天仙配》与祝英台》等等，让学生去感受不同的戏曲所带来的不同的视觉和听觉，激发学生对于戏曲音乐的兴趣和潜能，尝试去学一些简单的戏曲。

教学过程包括聆听《说唱脸谱》，让学生去感受不同颜色的脸谱体现的人物和性格特征；通过PPT向学生介绍有关戏曲的相关知识，便于学生了解戏曲；介绍京剧的起源和四大徽班的进京，让学生了解中国戏曲文化的源流。

教学设计的意图是让学生通过感受、体验和了解，激发他们对京剧的兴趣和潜能，开阔他们的视野，让他们更好地了解中国戏曲文化。

2、介绍戏曲的基本知识，如不同剧种、行当等，让学生了解戏曲的多样性和特点；
3、引导学生感受戏曲的情感内涵，通过欣赏经典剧目和唱段，让学生体验戏曲的艺术魅力；
4、鼓励学生积极参与，收集自己喜欢的戏曲，并与同学分享，从而促进学生之间的互相研究和交流。

在今后的教学中，我将更加注重学生的实际操作和体验，让他们亲身参与到音乐教学中来，提高他们的研究兴趣和积极性，从而更好地实现音乐教育的目标。

⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计深圳市福⽥区华强职业技术学校罗琼⼀、课前系统部分1、课标分析新的《⾳乐课程标准》明确指出：弘扬民族⾳乐理解多元⽂化，应将我国各民族优秀的传统⾳乐作为⾳乐课重要的教学内容，通过学习民族⾳乐，使学⽣了解和热爱祖国的⾳乐⽂化，增强民族意识和爱国主义情操。

本节课旨在让学⽣了解祖国优秀的民族⽂化，初步⾛进我国国粹——京剧的殿堂，培养学⽣的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅⼒。

2、教材分析《国之瑰宝——京剧》是⾼中⾳乐鉴赏教材中第⼋单元的内容，是新课程标准中所提倡的弘扬民族⾳乐的重要⽅⾯，京剧作为我国的国粹，是需要⼀代代传承的，但京剧⼜是⼀门博⼤精深的戏曲艺术，在⼀节课中要把它讲得⾯⾯俱到是不可能的，⽽且知识讲多了，学⽣也会觉得乏味，课堂也很难能⽣动活泼起来。

因此，本课选取了最为重要的京剧的起源和发展，京剧的脸谱、京剧的⾏当为切⼊点为学⽣作该传统艺术的基本⼊门介绍，精选了⼏个经典的唱段进⾏赏析，并且通过课前组织⼏位同学演练⼀下京剧中各类⾏当的造型表演，以期充分调动学⽣的积极性，激发学⽣的参与意识，让学⽣初步⾛⼊京剧，了解京剧，感受京剧的独特魅⼒，激发对中国传统戏曲的兴趣和⾃豪之情。

3、学⽣分析职⾼⽣的⾳乐能⼒相对较为薄弱，⾳乐素养也较低，⾳乐欣赏⾯较为狭窄，⼤部分只是喜爱流⾏⾳乐，对于我国的传统⾳乐，尤其是戏曲⾳乐了解甚少，缺乏⼀定的兴趣，要让学⽣积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动⼒，注重学⽣的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学⽣的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从⽽进⼀步提⾼学⽣对我国传统戏曲艺术的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅⼒，使学⽣在潜移默化中获得知识。

4、教学⽬标（1）情感⽬标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产⽣兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。

音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案一、教学目标1.了解京剧的起源、发展和重要代表作品。

2.学习京剧的基本表演技巧和唱腔。

3.通过欣赏京剧音乐，培养学生对传统文化的欣赏能力和审美情趣。

4.培养学生的合作意识和表演能力。

二、教学内容和重点1.教学内容：京剧的起源与发展、基本表演技巧、唱腔欣赏。

2.教学重点：学习京剧的基本表演技巧和唱腔。

三、教学过程安排1.导入（10分钟）介绍京剧的起源和发展，引发学生对京剧的兴趣。

2.学习基本表演技巧（20分钟）a.分组进行基本舞台动作的练习，如扇子舞、刀马旦等。

b.教学示范，讲解舞台动作的要领和技巧。

c.学生逐个模仿，进行舞蹈动作的练习。

3.学习京剧唱腔（30分钟）a.介绍京剧的唱腔形式和特点。

b.播放经典京剧唱段，让学生观赏并理解唱腔的表现力。

c.逐句教学，让学生模仿唱腔，校正发音和节奏。

4.欣赏京剧音乐（20分钟）a.播放经典京剧音乐，如《赵氏孤儿》、《红灯记》等。

b.指导学生注意音乐的节奏感和情感表达。

c.鼓励学生讨论音乐的细节和感受。

5.小组合作表演（30分钟）a.将学生分成小组，每组选择一段京剧唱段进行表演。

b.指导学生合理分工，准备舞台道具和服装。

c.每组表演结束后，进行评价和改进。

6.总结（10分钟）回顾学习的内容和收获，鼓励学生继续深入学习京剧。

四、教具准备1.音响设备，播放京剧音乐和唱腔示例。

2.京剧相关的图片和文字介绍资料。

3.舞蹈道具，如扇子、刀马旦等。

五、教学反思通过本节课的教学，学生对京剧的起源、发展和京剧的基本表演技巧有了初步的了解，并且能够欣赏京剧音乐的魅力。

在小组合作表演环节中，学生充分发挥了想象力和创造力，展示了团队合作和表演能力。

同时，教师注重引导学生观察、思考和表达，培养学生的审美情趣和思维能力。

在以后的教学中，可进一步拓展京剧的知识和技能，并鼓励学生深入了解中国传统文化的瑰宝。

国之瑰宝京剧教案教案标题：国之瑰宝京剧教案教案目标：1. 了解京剧的起源、发展和特点，培养学生对京剧的兴趣和欣赏能力。

2. 学习京剧的基本唱腔、表演技巧和舞台语言，提高学生的表演能力和艺术修养。

3. 培养学生的团队合作精神和创造力，通过合作演绎京剧经典剧目。

教学内容：1. 京剧的起源和发展a. 介绍京剧的历史背景和起源，引导学生了解京剧的渊源。

b. 分析京剧的发展历程，介绍京剧的代表性剧目和流派。

c. 观看京剧相关的纪录片或演出视频，让学生感受京剧的魅力。

2. 京剧的基本唱腔和表演技巧a. 学习京剧的基本唱腔，如“二黄、二黄、一黄、一黄”等。

b. 练习京剧的基本表演动作，如“拍、捶、划、撇、点、按、托、挑、顶、推”等。

c. 分组进行京剧唱腔和表演技巧的练习，培养学生的表演能力和艺术修养。

3. 京剧的舞台语言和道具使用a. 介绍京剧的舞台语言，如“虚实、高低、远近、快慢”等。

b. 学习京剧的道具使用，如扇子、剑、鞭等。

c. 组织学生进行舞台语言和道具使用的实践活动，加深对京剧表演的理解和体验。

4. 合作演绎京剧经典剧目a. 选择一部京剧经典剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》等。

b. 分组进行剧本分析和角色分配，培养学生的团队合作精神和创造力。

c. 组织学生进行排练和表演，展示他们的京剧表演成果。

教学方法：1. 多媒体教学法：通过观看视频和图片，引导学生了解京剧的起源、发展和特点。

2. 示范教学法：教师示范京剧的唱腔、表演技巧和舞台语言，引导学生模仿学习。

3. 合作学习法：分组进行唱腔和表演技巧的练习，培养学生的团队合作精神。

4. 实践教学法：组织学生进行舞台语言和道具使用的实践活动，加深对京剧的理解和体验。

评价方法：1. 观察评价：观察学生在课堂上的表现，包括学习态度、学习进步和表演技巧等方面。

2. 同伴评价：学生之间进行互相评价，鼓励他们给予建设性的反馈和意见。

3. 自我评价：学生进行自我评价，反思自己在学习和表演过程中的不足和改进方向。

教学设计课前引导：师演唱《梨花颂》上课：师生问好！导课：分析梨花颂是一首带有哪种戏曲韵味的歌曲？（京剧）随着文化艺术国际化的交流，京剧艺术在许多国家得到人们的熟知和了解，甚至有不少外国人不远千里来到中国拜师学艺，要把我们的京剧艺术带到他们的国家中去，那么作为中国人，我们对自己的国粹有哪些了解呢？谁想来说一说？提问。

好，今天就让我们一起走进我们的国之瑰宝--京剧。

请同学们一起了解一下这节课的主要教学内容：京剧的起源京剧的行当京剧的表演形式教学过程：一、1、让我们通过两道选择题来了解一下京剧的起源：①京剧是中国的国粹，距今有___年历史？A.100多年B.200多年C.300多年D.500多年②京剧是在北京形成，但真正的源头是在___?A.安徽B.浙江C.天津D.江西教师总结京剧的起源：内容略/2、俗话说：“人生大舞台，戏曲小舞台”。

人生演绎生、旦、净、末、丑、。

这里指的生、旦、净、末、丑、是指的戏曲中根据人物性别、年龄、性格、身份的不同划分的角色行当，末是指的中年男性的一种行当，后来归到了生行当中变成了生、旦、净、丑四大行当，再来看一下京剧的表演形式：唱、念、做、打。

（分别讲解）。

3、今天老师还带来了一些图片和影像资料带大家详细的了解一下京剧的行当，领略一下京剧表演形式的魅力。

二、1、首先让我们走进“生”行当：图片展示，引导讲解。

欣赏生行当代表选段《我正在城楼观山景》问题设置：行当：老生（须生）主要表演形式：唱嗓音运用：大嗓唱腔特点：清亮、圆润、流畅、醇厚、嗓音柔儿不绵主要伴奏乐器：京胡、板鼓2、旦行当：图片展示并解说拓展：京剧大师梅兰芳旦行流派，世界人民熟知的戏曲艺术大师，中国戏曲的一代宗师。

我国最杰出的京剧表演艺术家。

50年的舞台生涯中，精心钻研，勇于创新，塑造了众多优美的艺术形象，形成了自己独特的艺术流派“梅派”。

荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历史及其在中国戏曲文化中的地位。

2. 使学生掌握京剧的基本表演技巧、行当和脸谱含义。

3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱传统文化的情感。

二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程2. 京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）3. 京剧的行当（生、旦、净、末、丑）4. 京剧脸谱的分类和象征意义5. 经典京剧选段欣赏三、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当和脸谱含义。

2. 教学难点：京剧唱腔的韵味和脸谱的绘制方法。

四、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当和脸谱含义。

2. 示范法：展示京剧表演和脸谱绘制技巧。

3. 欣赏法：组织学生观看经典京剧选段。

4. 实践法：引导学生参与京剧唱腔练习和脸谱绘制活动。

五、教学准备1. 教材：《国之瑰宝-京剧》2. 视频资料：经典京剧选段3. 脸谱绘制材料：毛笔、水彩颜料、画纸4. 音响设备5. 投影仪六、教学过程1. 导入：通过播放一段经典京剧选段，引导学生关注京剧艺术，激发学习兴趣。

2. 教学环节一：讲解京剧的起源和发展历程，让学生了解京剧在我国戏曲文化中的地位。

3. 教学环节二：讲解京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打），并通过示范法展示技巧。

4. 教学环节三：介绍京剧的行当（生、旦、净、末、丑），并通过图片展示各行当的特点。

5. 教学环节四：讲解京剧脸谱的分类和象征意义，展示不同脸谱的绘制方法。

6. 教学环节五：组织学生观看经典京剧选段，让学生感受京剧的艺术魅力。

7. 教学环节六：实践活动：引导学生参与京剧唱腔练习，感受京剧的韵味。

8. 教学环节七：实践活动：让学生动手绘制京剧脸谱，加深对脸谱的认识和理解。

10. 作业：让学生课后查找更多关于京剧的资料，了解京剧的代表性剧目和著名演员。

七、教学反思在课后对教学效果进行反思，观察学生对京剧知识的掌握程度，以及对京剧艺术的兴趣。

《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程及特点。

2. 使学生掌握京剧的基本表演技巧和行当分类。

3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱传统文化的情感。

二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程。

2. 京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）。

3. 京剧的行当分类（生、旦、净、末、丑）。

4. 京剧的代表性剧目和著名表演艺术家。

5. 京剧的现状和传承。

三、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当分类及代表性剧目。

2. 教学难点：京剧的基本表演技巧和行当分类的具体运用。

四、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的起源、发展历程、代表性剧目等。

2. 示范法：教师示范京剧的基本表演技巧和行当分类。

3. 实践法：学生分组练习京剧的基本表演技巧和行当分类。

4. 欣赏法：观看京剧片段，提高学生的欣赏能力。

五、教学准备1. 教材：《国之瑰宝-京剧》教案。

2. 教学课件：京剧情景图片、视频片段等。

3. 音响设备：播放京剧音乐和视频。

4. 道具：京剧服装、道具等。

5. 分组练习：划分学生为不同行当，进行实践练习。

六、教学过程1. 导入：通过播放一段京剧音乐，引起学生兴趣，简要介绍京剧的起源和发展历程。

2. 讲解：详细讲解京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）和行当分类（生、旦、净、末、丑）。

3. 示范：教师示范京剧的基本表演技巧和行当分类，让学生直观地了解和感受。

4. 实践：学生分组练习京剧的基本表演技巧和行当分类，教师巡回指导。

5. 欣赏：观看京剧片段，提高学生的欣赏能力。

七、课堂互动1. 提问：让学生谈谈对京剧的了解和印象。

2. 讨论：分组讨论京剧的代表性剧目和著名表演艺术家。

3. 分享：每组派代表分享讨论成果，大家一起交流学习。

八、课后作业1. 让学生课后了解京剧的代表性剧目，下节课分享。

2. 练习京剧的基本表演技巧，准备课堂展示。

九、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。

【教学设计】本课以京剧的唱、念、做、打为主线，学习了解京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

教学重点难点教学重点：京剧的唱、念、做、打教学难点：学打锣鼓经教具准备《京剧》多媒体课件、锣鼓经打击乐器教学方法讲授法、对比法，体验法、谈话法、引导法等。

教学过程【学情分析】1、高中的学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,这些学生经们过义务教育音乐课的学习，无论是在音乐听觉反馈上或是在文学理解上已经具备了一定的文化底蕴，在音乐的学习上有了一个较高的的要求，他们希望听到的是具有深度富含哲理性知识、经典的作品。

2、喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现在学生存在的共性。

由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对传统音乐，尤其是戏曲音乐了解甚少，缺乏兴趣，要让学生积极主动的学习，必须注重学生的参与意识，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受并参与实践的过程中，进一步提高学生对京剧艺术的兴趣，是学生在潜移默化中获得知识。

【效果分析】本节课我始终贯彻音乐课程标准提出的以音乐为本的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划的培养了学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力。

并且从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段激发了学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

首先，导入环节，以学生的兴趣作为导入，播放了中国好声音版的《苏三说》，引出戏曲的元素，通过设置问题“是哪个剧种”，随后在教师表演唱的过程中找出答案，引导出京剧，很好地调动了学生的兴趣点，为后面知识的学习做好了铺垫。

其次，京剧根深叶茂，博大精深，在内容上我选择了唱、念、做、打，全程围绕这样一根主线展开，脉络清晰，层次分明，有利于学生对他们不是很感兴趣的京剧知识的接受与理解。

《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程以及其在中国传统文化中的地位。

2. 使学生掌握京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。

3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力，提高他们的文化素养。

二、教学内容1. 京剧的起源与发展介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，逐渐形成了京剧。

简述京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐成熟；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧走向世界。

2. 京剧的基本表演形式介绍生、旦、净、末、丑五大行当及其表演特点。

讲解京剧的唱、做、念、打四种表演技巧。

3. 京剧的行当与脸谱详细介绍生、旦、净、末、丑五大行当的服饰、化妆及表演风格。

讲解京剧脸谱的分类、绘制方法及其象征意义。

4. 京剧的唱腔与板式介绍京剧的四大唱腔：西皮、二黄、南路、北路。

讲解京剧的板式：慢板、快板、散板、摇板等。

5. 京剧的代表剧目介绍《玉堂春》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目。

分析这些剧目的剧情、角色及表演特点。

三、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的基本知识，引导学生了解京剧的艺术魅力。

2. 演示法：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。

3. 讨论法：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。

四、教学步骤1. 导入：介绍京剧的起源与发展，激发学生的兴趣。

2. 讲解：讲解京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。

3. 演示：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。

4. 讨论：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。

5. 总结：回顾本节课的内容，强调京剧在中国传统文化中的地位。

五、课后作业1. 了解京剧的代表剧目，欣赏京剧名段的录音或视频。

2. 学习京剧的基本唱腔和表演技巧，进行简单的练习。

六、教学内容6. 京剧的服饰与道具介绍京剧服饰的分类、特点及象征意义。

讲解京剧道具的使用及其在表演中的作用。

7. 京剧的化妆与头饰详细讲解京剧化妆的技巧及其象征意义。

第四单元国之瑰宝——京剧教案第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣稳睡》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师的精湛表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

（二）简要了解京剧产生、发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、重点、难点重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的知识和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特征。

三、教学内容安排（一）欣赏《霸王别姬》之《九里山会战》场面进行导入。

由此引发兴趣，提出问题。

（二）简介京剧的形成及其在世界文化史上的地位。

（三）通过看录像讲解、介绍，生、旦、净、丑等京剧的行当，介绍四大名旦，重点介绍京剧大师梅兰芳及其艺术成就。

（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1．介绍南梆子及四平调2．简介剧情及唱段所表现的内容。

3．多次聆听、梅兰芳演唱《看大王在帐中和衣睡稳》选段。

学生可在录像辅助下边听、边看、边进行哼唱模仿。

（五）拓展与探究1．说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？2．分若干小组进行：1）京剧脸谱完型制作（根据老师事先准备好的脸谱拼图进行完型制作）2）学习演奏一段锣鼓经音乐。

四、教学资源建议（一）教材资源；教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

（二）录像资源：生、旦、净、丑的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段。

（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

高中音乐《国之瑰宝----京剧》教学案例分析课型:京剧欣赏、模仿演唱综合课教学目标:1、在课外稍作布置的前提下,本次课将成为一堂备受学生欢迎的欣赏课,也是一堂进行爱国主义教育的德育课。

2、培养发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践的积极性，提高艺术表现力。

3、认识京剧的产生、发展历史及代表人物，掌握京剧音乐的声腔、版式、伴奏、行当及现代京剧的相关知识，和京剧在世界戏剧舞台上的重要地位。

教学准备:1、提前给学生布置好收集或整理有关京剧的服饰、知识、曲目、脸谱等；音乐教师和班里个别同学利用课外时间排练京剧的锣鼓音乐。

教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料〈如《中国大百科全书》等〉2、在音乐多媒体教室上课3、有较好的音响、投影设备、多媒体课件，音乐教师准备好锣、鼓、钹、板几件京剧的打击乐器教学步骤：1、导入的设计现在的大多数高中生都喜欢现代节奏强烈的流行音乐，对京剧的知识知之皮毛，可作为国粹艺术的京剧更应在这一代青少年中发扬光大，他们应该是京剧艺术的欣赏者、拓展者、创作者，因此，本人为更好地调动激发他们的学习积极性使他们更热爱我国的京剧艺术，特为此设计这节课的导入，如下：播放日本采取的对华政策，如抵制我国农产品的出售、公然在钓鱼岛升日本国旗、小泉参拜靖国伸社及回顾过去那一段不堪忍受的历史，以次激起学生的抵制日货的决心，也坚定他们热爱祖国的信念，更激发他们努力学习的士气。

因此，学生们义不容辞的肩负起把博大精深的国粹艺术--京剧发扬光大的重任。

2、教师提问：你知道抗日战争初期，谁为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为日本人演出？将你知道的故事讲给大家听。

学生甲：将自己整理的有关梅兰芳的生平和他对京剧的贡献为大家作介绍3、教师播放梅兰芳演唱的南梆子《看大王在帐中和衣睡稳》和四平调《海岛冰轮初转腾》，领略京剧“梅派”艺术的表演魅力。

----梅派艺术“既博大精深，又平易近人”4、由音乐教师和学生乙、学生丙、学生丁、共同合奏事先排练好的一段京剧锣鼓，并由教师教授学生怎样念锣鼓经。

《国之瑰宝》--京剧艺术教学设计教学过程
课堂小结
京剧艺术博大精深，被誉为中国的国粹，拥有悠久的历史渊源和文化特色，本堂课我们围绕京剧行当“老生”的独特艺术特征以点带面，感受、理解和体验了京剧艺术独特的
艺术魅力和全新艺术展现。

希望我们每一个中国人都成为中国传统文化的保护者和传承者。

预习与思考
1.课后结合京剧APP拓展行当“净”和“丑”的学习；了解京剧现代戏的概念。

2.按照本节课的学习思路收集资料学习京剧行当“净”“丑”的相关知识，思考不同人物
的花脸有什么不同特点？
教学反思
京剧艺术博大精深，内容丰富。

学生关注度和知识储备相对比较有限，教师要对教材知识进行深度挖掘和梳理；知识讲解可以结合课前微课进行学习，做到深入浅出，寓教于乐；课堂环节设计运用听、赏、鉴和体验相结合，以点带面，加深理解和感悟，激发多维度的体验和创造性活动；同时引导学生对艺术领域自主探究学习，关注和理解艺术形态与社会发展之间的联系。

《国之瑰宝-京剧》教案第一章：京剧的起源与发展1.1 教学目标了解京剧的起源和发展历程认识京剧的重要地位和文化价值1.2 教学内容介绍京剧的起源和发展过程分析京剧的特点和文化内涵1.3 教学方法采用讲解和观看视频的方式，让学生了解京剧的起源和发展组织学生进行小组讨论，探讨京剧的特点和文化价值1.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧起源和发展的理解第二章：京剧的行当与角色2.1 教学目标了解京剧中的行当和角色分类认识不同行当和角色的特点和表演风格2.2 教学内容介绍京剧中的行当分类和角色设定分析不同行当和角色的表演特点和技巧2.3 教学方法通过观看京剧表演片段，让学生了解不同行当和角色的特点组织学生进行角色扮演，体验不同行当的表演风格2.4 教学评估学生参与角色扮演的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧行当和角色的理解第三章：京剧的唱念做打3.1 教学目标了解京剧的唱念做打基本技巧掌握京剧唱念做打的基本方法和应用3.2 教学内容介绍京剧的唱念做打技巧及其重要性分析不同技巧在京剧表演中的应用和效果3.3 教学方法通过观看京剧表演片段，让学生了解京剧的唱念做打技巧组织学生进行实践练习，掌握唱念做打的基本方法3.4 教学评估学生参与实践练习的表现和技巧掌握程度完成相关的练习题，测试学生对京剧唱念做打的理解和应用能力第四章：京剧的代表剧目4.1 教学目标了解京剧的代表剧目和经典演出欣赏和分析京剧代表剧目的艺术特色和表演风格4.2 教学内容介绍京剧的代表剧目及其背景故事分析京剧代表剧目的艺术特色和表演风格4.3 教学方法观看京剧代表剧目的演出片段，让学生欣赏和了解其艺术特色组织学生进行小组讨论，探讨京剧代表剧目的表演风格和魅力4.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧代表剧目的理解和欣赏能力第五章：京剧的保护与传承5.1 教学目标了解京剧的保护和传承现状认识京剧传承的重要性并提出保护措施5.2 教学内容介绍京剧的保护和传承现状分析京剧传承的重要性和面临的挑战5.3 教学方法观看关于京剧保护和传承的资料片段，让学生了解其现状和挑战组织学生进行小组讨论，探讨京剧传承的重要性和保护措施5.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧保护和传承的理解和思考能力第六章：京剧的服饰与化妆6.1 教学目标了解京剧的服饰和化妆特点认识不同行当的服饰和化妆风格6.2 教学内容介绍京剧的服饰种类和特点分析京剧的化妆技巧和风格6.3 教学方法观看京剧表演片段，让学生了解不同行当的服饰和化妆特点组织学生进行服饰和化妆的模拟实践6.4 教学评估学生参与模拟实践的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧服饰和化妆的理解第七章：京剧的音乐与唱腔7.1 教学目标了解京剧的音乐和唱腔特点欣赏和分析京剧音乐和唱腔的艺术魅力7.2 教学内容介绍京剧的音乐体系和唱腔风格分析京剧音乐和唱腔在表演中的作用7.3 教学方法欣赏京剧的音乐和唱腔片段，让学生感受其艺术魅力组织学生进行音乐和唱腔的模拟实践7.4 教学评估学生参与模拟实践的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧音乐和唱腔的理解和欣赏能力第八章：京剧的演出与观赏8.1 教学目标了解京剧的演出流程和观赏礼仪学会欣赏京剧的艺术魅力和表演技巧8.2 教学内容介绍京剧的演出流程和舞台布局讲解京剧观赏礼仪和欣赏方法8.3 教学方法观看京剧表演片段，让学生了解京剧的演出流程和舞台布局组织学生进行角色扮演，体验京剧观赏礼仪8.4 教学评估学生参与角色扮演的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧演出和观赏的理解和实际应用能力第九章：京剧的艺术影响与启示9.1 教学目标了解京剧对其他艺术形式的影响探讨京剧对现代社会的启示和价值9.2 教学内容分析京剧对其他艺术形式的影响和启发探讨京剧在现代社会中的价值和启示9.3 教学方法观看京剧与其他艺术形式的对比片段，让学生了解京剧的影响和启发组织学生进行小组讨论，探讨京剧在现代社会的价值和启示9.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧艺术影响和启示的理解和思考能力10.1 教学目标提出拓展学习和实践的建议，鼓励学生继续探索京剧艺术10.2 教学内容提出拓展学习和实践的建议和资源10.3 教学方法提供拓展学习和实践的建议和资源，鼓励学生继续探索京剧艺术10.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述重点和难点解析重点环节一：京剧的起源与发展需要重点关注的内容：京剧的起源和发展历程，以及其在中华文化中的重要地位和文化价值。

音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案【教学设计教案】一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展及特点；2. 学习京剧的表演形式以及角色的分配和扮演；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力；4. 提高学生对中国传统戏曲文化的认识和理解。

二、教学重点：1. 了解京剧的基本知识和特点；2. 学习京剧音乐的基本表达方式；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。

三、教学准备：1. 电脑、投影仪；2. 京剧音乐相关的音频、视频资料；3. 京剧相关的图片、文字资料。

四、教学过程：1. 利用图片或视频资源，向学生介绍京剧的起源和发展过程；2. 讲解京剧的两大流派：晋派和徽派，以及两个代表性的剧目《红楼梦》和《赵氏孤儿》。

第二节京剧的特点及表演形式（20分钟）1. 介绍京剧的表演形式：唱、念、做、打；2. 通过示范和解说，向学生展示京剧的唱腔、念白、行当和武打等表演形式；3. 引导学生分析京剧的舞台布景、服饰、化妆等特点。

第三节角色的分配与扮演（25分钟）1. 介绍京剧的四大行当：花旦、青衣、老生、小生，以及每个行当的特点；2. 分发相关资料，让学生了解各行当的示意图和表演技巧；3. 学生自由组合，进行京剧角色的分配和扮演。

第四节京剧音乐的基本表达方式（30分钟）1. 分析京剧音乐的基本构成要素：分解、变奏、过渡；2. 示范京剧音乐的基本节奏和音调，并让学生模仿演唱；3. 引导学生欣赏京剧音乐，并分析其中的表达手法。

1. 播放精选的京剧音乐片段，让学生仔细聆听；2. 引导学生分析片段中的音乐特点、情感表达和戏剧意义；3. 学生互相欣赏各自扮演京剧角色时的音乐表演，并进行评价和讨论。

五、教学评价：1. 教师观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 学生组织角色分配和扮演时的表现；3. 学生在京剧音乐鉴赏环节中的分析能力和表达能力。

六、教学反思：通过本节课的教学设计，学生们对京剧有了更深入的了解和认识。

他们通过分析学习了京剧的起源、发展过程以及特点；了解了角色的分配和扮演的基本技巧；通过学习京剧音乐，提高了对京剧音乐的鉴赏能力。