古之伤心人————论秦观悲情主义摘要：清人冯煦在[[蒿魇论词]]中也说过“淮海，小山，真古之伤心人也！”然而细究文本,我们发现秦观的‟伤心‟更多地溶入了社会性的内容,抒发的是词人身陷党争之祸,横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤, 并且[[宋六十一家词选例言]]概括秦观生平遭遇及创造风格曰：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遂丧灵宝。
故所为词；寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱…情乎[[小雅]]之遗；后主而后一人而已”而他的情却与其他人的情由于生平遭遇不同而呈现出另钟风情!关键词:秦少游的生平遭遇以及他的别样悲绪年年春风剪杨柳，岁岁日月映古今。
时空浩瀚，沧海一粟，时光匆匆的脚步不会为谁停驻。
天地悠悠，旧朝难留，岁月忙碌的身影不会为谁守侯然而在历史这片巨大而苍茫的瀚海中，但总会有明丽的浪花闪亮我们的眼睛，总会有光彩的人物激荡我们的心灵，就如秦观，秦少游的悲情，在经过千年不竭的传诵后仍屡屡使我们感动！冯煦在[[宋六十一家词选例言]]说：“淮海，小山，真古之伤心人也！其淡语皆有味，浅语皆有致。
”在这位“伤心人”的诗集里，贯串着一种深广莫名的悲哀和抑郁。
当然这种风格特征与他一生中的不幸遭遇是分不开的。
秦观生长在江苏高邮的一个寒士之家，少年丧父，借书苦读，“强志盛气，好大而见奇”。
神宗熙宁十年（1077），初见苏轼，作《黄楼赋》，苏轼誉为“有屈宋之才”。
[1]元丰七年（1084），苏轼特荐其诗与王安石，安石以为“清新似鲍谢”。
[2]青年时期的秦观已是闻名于世的才子，黄庭坚称赞他“国士无双”。
元丰八年（1085）他结束了”奔走道路数千里，淹留场屋几十年”（《登第后青词》）的举子生涯，登进士第后,历仕太学博士，国史院编修，在京城任职的数年里,秦观得与师友交时相过从,精神上比较愉快，轻松,但由于家口较多，生活拮据，”日典春衣非为酒，家贫食粥已多时“（《春日偶题呈钱尚书》），经常靠朋友接济，而让他更为进退维谷的是，绍圣六年，（1094）因与苏轼的关系牵连党籍，列名《元佑党人碑》“余官”第一，一再遭贬，远谪南荒，身心受到双重折磨。
1100年，徽宗即位后，始得复职北还；不幸中途逝世于藤州。
正是由于他对人生期望值过高，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，而在仕途上的坎坷遭遇，理想抱负的一再受挫，使秦观的诗歌染上了浓重的感伤色彩和凄凉哀怨的情调，透露出对整个人生的另种绝望与究诘。
即周济所说的“将身世之感打并入艳情，又是一法”{《宋四家词选眉批》} 秦观的诗词可谓千古传诵,而他的情却既不同于美成的媚情,也不同于小山的哀情,更不同于东坡的豪情,他的情是柔情,如碧落里的几抹微云，缱缱绻绻，偶尔会有轻柔的风慢慢吹散开来，疏疏落落却藕断丝连。
又如盈盈春水，微波荡漾，有时水会萦溢与堤上，让人感到无限情意,他的情中又蕴涵着一份凄清婉美,还有一种柔中见韧，情中见意,更有一腔悲情妙不言传!作为“苏门四学士”之一的秦观,曾受到苏轼的讥讽,说他”学柳七作词而缺乏气格,”也曾骂道”不意别后,公却学柳七作词”,陈廷焯《白雨斋词话》卷一指出“秦少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温`韦，取其神不裘其貌，词至是一乃一变焉。
然变而不失其正；遂令议者不痛其变，而转觉有得不变者。
“可见苏轼的讥讽不是空穴来风，有一定根据的,只不过秦观是在柳永以赋入词的基础上，更多精研和锤炼更胜一筹而已.虽然世人称柳咏是有心人以命填词,但他的词却是绵绵情思绕心头,梦寄情楼,情依烟花,从来都是软声细语,轻歌曼舞,数人纤纤碎步,长袖摇摇微飘,唤醒的是有情男女,惊起的是水中鸳鸯.如他的《雨霖铃》见出他的情虽然悲伤但大多写的是男女恋情,写的直白露骨,有一种媚俗之情,而秦观却与之大不相同,流露出一腔催人泪下的悲情!如他的作品{《踏莎行》}雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”此词是绍圣四年,朝廷对”元佑党人”又一次加重处分,当然秦观同样也不会例外,在受贬离开郴州前写下这首《踏莎行》用以表达他的失望与怨恨的心情,上片写景,道出了作者在苦闷中希望的桃源无处可寻,而他所见到的景色都是朦胧的,凄清的,对自己不幸遭遇的凄苦之情自在不言中；下片由远方友人的梅花与书信引发了他的离愁，如那句“砌成此恨无重数”中的“砌”字，就可以显现出此恨的积累与坚固。
而结尾两句暗示生离死别的无可奈何与赦归的无望，全词音调低沉，辞情哀苦，充满了感伤情绪，正是所谓哀而有伤，怨而有恨，由此可见秦观不仅仅是学习柳永，而更是胜于一筹，写的情含蓄而又不失悲苦之情！作为曾风靡词坛，影响深远的婉言派词人，秦观的研究价值是不言而喻的，张炎《词源》说:”秦少游词体制淡雅,气骨不哀,清丽中不断意脉,咀嚼无滓,久而知味.”可见他是别出意味,与其他词人各不相同,如词史上被并称”古之伤心人”(冯煦《蒿魇论词》)的宴几道正是一例,秦观是以一种”语尽而意不尽,意尽而情不尽”[3]的方式,细细品味人生的况味,并抒其哀伤之情,如他的作品《千秋岁》水边沙外，城郭春寒退，花影乱，莺声碎。
飘零疏酒盏,离别宽衣带。
人不见，碧云暮合空相对。
忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。
携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。
春去也！飞红万点愁如海。
”这首诗的特点是把今与昔，政治上的波折与爱情上的失意交织在一起，使短短的一首小词，具有极大的思想容量与强烈的艺术魅力。
上片写城郊的春日春光，面对眼前美丽的春光，作者却涌起了一股强烈的今昔之感，触景生情，忆起以往在汴京同好友骑马，饮酒的欢乐日子。
如今面对眼前春光，人却憔悴零落，词人所待之人，却迟迟不来。
下片作者进一步追想当年朋友们在汴京的一段快乐的聚会，坐着马车，指点江山，议论时政，何其豪情胜慨。
不料，转眼间，时局巨变，原来的老友们，都被逼迫飘零四方，面对这场巨大的政治失败，作者只能发出绝望的叫声，“春去也！飞红万点愁如海“，即冯煦所说的”他人之词,词才也;少游之词,词心也” (冯煦《蒿魇论词》)而此不仅仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返，更严重的是，他还曾自作《挽词》，抒写“奇祸一朝作，飘零至于斯”、“荼毒复荼毒，彼苍哪得知”的深冤无告、横遭灾祸之悲；又云：“家乡在万里，妻子各一涯。
孤魂不敢归，惴惴犹在兹。
”自己客死异乡，竟然连魂魄都不敢东归故乡，与亲人相见，心情的惨痛可想而知！他的情，他的痛是一种催人肺腑的，沁人心脾的，是一种更多的溶入社会性内容的悲伤，与他同时的宴几道也写别离伤感，如《临江仙》中“落花人独立，微雨燕双飞”,此句从回忆中回到现实，写眼前之景，景色惹人烦恼，＂微雨＂的迷茫正是人物心境的写照；＂燕双飞＂与＂人独立＂的对照，表现了有情人反不如无情之鸟的悲愁．而＂当时明月在，曾照彩云归＂这句也是含义深刻，既有今日望月相思之痛，也有昔日的悲欢离合的回忆，这明月今夜照着自己回忆交织一体，写得委婉含蓄，伤情缕缕，但他的＂伤心＂不是秦观抒发词人身陷党争之祸，横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤，而是一种借男女伤感词作，来抒发个人，家世的悲绪而已！作为＂苏门四学士＂之一的秦观，对苏轼的崇拜和情谊是非同一般的，秦观曾在诗中说：＂我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州”。
（《别子瞻学士》）可见他的倾倒之情，而苏轼也把秦观的《踏莎行》写于扇上，时时吟诵，秦观死后，苏轼叹息说：“少游不幸死道路，哀哉！世岂复有斯人乎？”[3]可见两人关系的亲厚，但尽管如此，他们的词大有不同，秦观由于屡屡遭贬及内心深处的软弱而使他的词呈现出一种凄凉使感，并且有一种催人肺腑的悲伤．如他的作品《望海潮》梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。
金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。
长记误随车。
正絮翻蝶舞，芳思交加。
柳下桃蹊，乱分春色到人家。
西园夜饮鸣笳。
有华灯碍月，飞盖妨花。
兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。
烟暝酒旗斜。
但倚楼极目，时见栖鸦。
无奈归心，暗随流水到天涯。
＂此词是绍圣元年（１０９４）早春，作者重游洛阳，以前的旧事，记忆犹新，在现心头，但极目所致已不见往日絮，蝶，桃，柳的繁华景象，只见烟暝，旗斜，栖鸦。
此时是青春已逝，欢情哀歇，当然已没有交加的芳思，今昔对比形成强烈的反差，于是顿生归乡之心。
这首词主旨是感旧，由感旧而思归，，以今昔对照为基本表现手法，用大量篇幅写旧游之乐以反衬今日之孤独，衰老，感染力极强，这首词的结构别具一各，它和一般的词不一样，不是从换头处改变词意，并没有机械划分上下片。
如上片写景，下片写情，或上片写今，下片写昔。
这首词是先写今，再写昔，然而又归到今。
忆昔是全词的重点，这一部分贯通上下两片。
如从词的开头到“飞盖妨花”，为第一部分，其余为第二部分。
这首词，无论是写景还是抒情，都工于描绘，善于铺叙，以今昔对比为基本表现手段，是秦观词的重要代表作之一，而秦观的老师苏轼虽与他一样遭贬，但由于他的豪放的个性气质，从而呈现出另一种风貌，他曾以黑色幽默的口吻自我解嘲道：“问汝平生功业，黄州，惠州，儋州．”可见他被贬所到地之多,而且后来又有多次大难不死,"乌台诗案”中关进监狱险些被杀头，后来在惠州，儋州又好几次差点病死，一生之灾难不幸可谓多矣．然而，他在历代文人中又是最为风趣幽默，乐观超脱的．贬谪到海南岛上，这是当时人们心目中最远的”天涯海角”，亲友们都担心他年迈苍苍难得生还，他却唱道：”枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”在惠州，他自宽自解道：”罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新．日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人．”正是这种热爱生活,无怨无悔的达观态度,使他度过了生命中的一个又一个难关,从未被艰难困苦所击倒.如他的《赤壁怀古》在这首词中奏出了一曲雄壮的山河颂,英雄赞,以这种豪放的歌声来显示他对现实的不满和蔑视,呈现出一种豪迈的气势和一种高傲的情感,可见同样遭贬,但由于心态气格的不同,却能使两人呈现出巨大的区别的,可见秦观的情是一种消极悲伤的情,而苏轼情却是一种积极而乐观的情.悲情主义主题历来居多,在北宋词坛当然也不例外,而秦观能留下如此的影响,可见他不同一般.。
陈廷焯《白雨斋词话》卷一指出：“秦少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。
然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。
”可见他的词的内容并没有脱别恨离愁的藩篱,其妙处在于情韵兼胜,即情感真挚,语言优雅,意境深婉,音律谐美,符合词体的本色和当时文人士大夫的审美情趣,从而得到了普遍的推崇和褒誉.于是他在北宋词坛上的地位可谓是举足轻重,是一个不得不谈的人物,而他的悲情,那种催人肺腑的伤心更是千古一绝,千古传诵!。
