浅谈高中美术欣赏课
- 格式:doc
- 大小:44.00 KB
- 文档页数:3
探讨高中美术欣赏课的意义《美术新课标》指出,美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。
美术欣赏课的开设,正是要让学生面对古今中外优秀美术作品,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品内在的精神涵义,从而提高艺术修养,促进身心健康发展。
美术教师,应结合教育现状和学生特点去探询美术欣赏的发展之路。
一、调动学生的兴趣著名教育家夸美纽斯认为:“一切知识都是从感官的知觉开始的”。
美术属于视觉艺术,是用眼睛去欣赏。
要在教学中引起学生的兴趣,首先要选择具有吸引力的美术作品。
网络丰富的资源能把文字、图片、影像、音乐有机地融合在一起,能使学生穿越时空的界限,走进“艺术的丛林”中进行真情体验。
并且网络可以提供高质量的素材资源。
德国著名美学家歌德说“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培育成的。
”中国古语也有“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。
”的说法,书上方寸间的作品难以展现原作“典范”和“优秀”魅力。
我们要提供给学生欣赏的应是最好的才行,网络就为我们提供了欣赏“最好的”条件。
当《开国大典》和《最后的晚餐》如原作大小般展现在学生们眼前时他们怎么会不为之震撼,再加上作品的细部放大,还有作品背景的呈现及为此设创的情境的感染,学生怎么会不为之动容。
二、以学生为主体,实施互动的教学策略审美活动具有极强的主观性,它融感知、个性、情感、想象等因素为一体,是根据个人的审美趣味和经验进行的,对同一审美对象,不同的人因具有不同的文化背景、艺术修养、审美经验、审美体验、年龄等,对作品的理解存在差异。
所以美学家说,有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
所以课堂上鼓励学生畅所欲言,大胆抒发对作品的感受,针对学生的不同见解、观点,要充分肯定其敢于思考、敢于开口表达真实感受的行为,再适时加以引导,求同存异。
培养学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,形成良好的课堂氛围。
浅谈如何上好高中美术欣赏课【摘要】高中阶段的美术教育是以美术欣赏为主,大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。
那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,在课改的大背景下,作为一名高中美术教师,如何与时俱进,上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
【关键词】角色观念;因材施教;方法创新高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。
在生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于”欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道,而提高了书艺;怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛,启发了书法艺术的灵感等等。
这些事例,告诉我们既然美术欣赏没有固定方法,我们何不触类而旁通,即通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。
事实证明,这是一个行之有效的教学方法。
这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
1转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,教学被看成是师生交往,积极互动,共同发展的过程。
在这一过程中,教师与学生将分享彼此的知识和经验,交流彼此的感受和体验。
我认为,教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者,而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向”平等中的首席”。
为了能充分调动学生积极性和参与性,我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生:例如在《原始人的创造》一课中,当我问到有人说原始美术起源于劳动,有人说原始美术起源于游戏,有人说原始美术起源于巫术,你倾向于那种观点,谈谈自己的看法时?有的同学说:”游戏”也有的同学说:”巫术”还有同学说:”劳动”。
论高中美术欣赏课摘要:高中美术欣赏课的开设,对于提高学生综合素质,促进学生全面发展,发挥着其他学科无法替代的作用。
但美术欣赏课没有固定的程序或方法,以至于让学生感到不知所云或枯燥无味。
教师要运用各种教学方法引导学生来主动参与欣赏。
关键词:美术音乐兴趣罗克韦尔·肯特曾说过:“艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。
”高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。
美术欣赏没有固定的程序或方法,以至于让人感到不知所云或枯燥无味。
这一问题不仅困扰着学生,使他们在学习过程中情绪低落,作为教师不仅要思考如何讲解作品(灌输知识),更重要的是要思考如何吸引学生来主动参与欣赏。
怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?一、名作欣赏,培养良好审美情趣欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分,是培养学生良好的审美情趣,提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。
对美术作品的欣赏,既要向学生传授审美知识,又要给学生作出审美示过名作范画,让学生对作品内容和形式有一个更直观的感受。
教学中,教师对名作的讲述也要有一个新的要求。
好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来,同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上,解决这个问题,唯有教师自身下苦功,提高自身专业、文化修养和语言表达能力,做到“既能意会,又可言传”,语言准确而言简意明,风趣幽默而不失感染力。
如:《西方17、18世纪美术》一课中,在近200年的美术中,出现许多伟大的艺术家,那么教师在讲课时,必须用大量的名画来增强学生最直观感受,利用多媒体教学,从卡拉瓦乔到乌东,分别对其作品题材,艺术处理手法,追求的境界等进行言简意明的评述,当然也要有重点,否则学生会因多而乱,互记混淆,出现欣赏中名作名家的张冠李戴。
高中美术欣赏课解析美术欣赏,是指通过对美术作品的观赏和理解,以及对其所表达的艺术意义和价值的认识与鉴赏。
在高中阶段的美术教育中,美术欣赏具有重要的地位和作用,它是美术学习的重要组成部分,也是培养学生美术情感、审美能力和审美情趣的重要途径。
本文将对高中美术欣赏课程进行解析,探讨美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用,以及如何进行有效的美术欣赏教学。
一、美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用1. 提高审美情趣美术欣赏能够培养学生对美的敏感度和鉴赏力,增进学生对美的喜爱和追求,提升学生的审美情趣。
通过欣赏不同类型、不同风格的美术作品,学生可以感受到艺术的魅力和韵味,从而形成自己独特的审美情趣。
2. 促进审美情感的形成美术欣赏能够激发学生的审美情感,让学生产生共鸣和感动。
当学生在欣赏一幅作品时,通过作品所传递的情感和思想,学生会产生共鸣和感动,从而培养出积极的审美情感。
3. 拓宽视野,增长见识美术欣赏是一种跨文化的体验,通过欣赏不同国家、不同历史时期的美术作品,可以拓宽学生的艺术视野,增长学生的见识。
学生可以了解不同文化的艺术表现形式,领略世界各地的美术风格,从而提高自己对世界的认识和理解。
4. 增进对艺术美的理解美术欣赏有助于学生对艺术美的理解和认识。
通过对艺术作品的欣赏和分析,学生可以了解艺术作品所反映的社会、历史、文化背景,理解艺术家的创作意图和表达方式,从而提高对艺术美的认识和理解。
5. 培养创造力和想象力美术欣赏可以激发学生的创造力和想象力,启发学生的艺术创作灵感。
通过对艺术作品的欣赏和理解,学生可以吸收艺术家的创作经验和灵感,从而激发自己的创造欲望和创作潜能。
二、如何进行有效的美术欣赏教学1. 注重作品的选择在美术欣赏教学中,要注重选取具有典型代表性和丰富内涵的美术作品进行教学。
选取的作品要包括不同的艺术流派、不同的题材、不同的形式和风格,既要有国内外的经典作品,也要有当代艺术作品,以丰富学生的美术欣赏经验。
高中美术欣赏课解析在高中美术课程中,美术欣赏是一个非常重要的部分,它不仅是对学生进行美术常识和基本技能培训的一种途径,更是锻炼学生审美情感、观察思维和批判能力的重要手段。
通过美术欣赏课,学生可以了解到不同艺术流派、时期和风格,丰富自己的审美经验,提高自己的艺术鉴赏能力。
本文将围绕高中美术欣赏课程,从课程设置、教学目标和方法等方面进行解析,探讨如何更好地进行美术欣赏教学。
一、课程设置在高中美术课程中,美术欣赏一般分为上下两个学期,在课程设置上一般会涵盖古代艺术、近现代艺术以及西方艺术和中国艺术等内容。
根据不同的年级和学期,具体的内容会有所不同。
比如在高一上学期,可能会以古代艺术为主,介绍中国古代绘画、雕塑和建筑等艺术形式;在高一下学期,则可能会涉及到近现代艺术和西方艺术,介绍文艺复兴、印象派、现代主义等艺术流派和代表作品。
通过这样的设置,可以让学生系统地了解到各个时期和地区的艺术特点,形成一个比较完整的美术欣赏知识体系。
二、教学目标美术欣赏课程的教学目标主要包括以下几个方面:1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
通过学习不同的艺术作品,让学生能够通过自己的观察和感受,理解作品背后的艺术表达方式和意义,提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 增进学生的审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中,学生会接触到不同的艺术形式和风格,从而有机会感受到不同的美学价值和情感体验,拓展自己的审美情感。
3. 提升学生的思维和表达能力。
通过欣赏课程,学生会接触到各种不同的艺术作品,对作品进行分析和思考,从而提高自己的思维能力和表达能力。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过美术欣赏课程的学习,让学生了解到艺术作品的魅力和魅力,培养他们对艺术的兴趣和热爱,激发他们对艺术创作的欲望和动力。
三、教学方法美术欣赏课程的教学方法非常丰富多样,可以根据具体的内容和学生的实际情况选择合适的教学方法。
1. 图片展示法。
通过展示艺术作品的图片,让学生观察作品的构图、色彩、线条等要素,了解作品的艺术风格和表现手法。
浅析高中美术欣赏课摘要:美术欣赏课是高中教育阶段的重要内容,是提高全民素质的重要源泉,是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。
高中美术欣赏课是高中学生的必修内容,但纵观现在高中美术欣赏课教与学,却让我们感到困惑。
关键词:高中美术欣赏现状高中美术教育现状:1、过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间当前,我国中小学生课业负担十分沉重,而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约,学生的课业负担更是到了不堪其重的程度,严重阻碍了推进素质教育的进度,严重影响了教育的发展,严重违背了党的教育方针。
是一种摧残式的教育,是一种掠夺式的教育。
学生每周学习时间高达70多小时,而在这70多小时的学习时间中,欣赏课却只能和音乐课共享45分钟的时间。
学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力,压力只会让学生从厌学、弃学到辍学,让他们拼命地把时间和精力用在考试上,谁还会把时间和”精力”用在美术欣赏课上。
2、教师的配备是制约美术课发展的”瓶颈”3、教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展教师的理论水平来源于师范学校的培养,但是拥有了本科学历的教师也在不同程度存在着一些共性问题:缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。
我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时,而忽视了艺术人才的培养。
4、教材让学生知识难以下咽现有的教材更注重专业的系统性和知识点的完善,而与其他人文学科融汇不够,没有形成更为开放的知识环境;美术教育与时代联系不够;对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注;审美意识教育相对淡薄,结论观念老套陈旧,缺少时代气息,容易让学生在心理上产生厌倦,学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍,对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定,限制了学生在欣赏中拓展空间,影响了学生的自主欣赏。
措施:面对困惑,我们已感到高中美术欣赏课生存的危机,作为美术教育工作者,需要我们反思,需要我们探索,为此,我感觉应该做好以下几点:1、减轻学生过重的学习负担在初中美术学习中,我们可以看到,多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣的,相对音乐、体育学科来说,美术要求学生的天赋没有那么的高,只要有兴趣,涂鸦两笔都可以是作品。
浅谈高中美术欣赏课教学在当前大力提倡素质教育之时,高中美术教育发挥着重要的作用,美术教育的边界不断扩展,由单一的理论学习转向理论指导实践,实践验证理论新阶段,新的教育模式体现的是美术教育的进步。
新的形势下,对高中美术教师提出了更高的要求,高中美术教育成为学校实施素质教育最重要的角色。
高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一,也是培养学生审美能力和艺术修养不可或缺的一部分。
为了进一步提高学生的美术素养和审美能力,“教”与“学”的关系成为人们近年来不断地探究方向,本人对高中设置的美术鉴赏教学的特点与规律做了一些探索和思考。
一、组织教学艺术1.寓教于乐,培养学习兴趣。
高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能,培养学生终身爱好美术的情感,发展美术方面的能力,也能为他们未来从事美术职业或基他职业拓展发展空间。
选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯,书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识,我们可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式,更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。
2.经典欣赏,品味现实生活。
美术是一种视觉艺术,在欣赏过程中,经过反复观赏品味,由表及里地感受艺术品的丰富内涵,画中优美动人的艺术形象和色调,不仅能使观赏者得到视觉上的快感,而且可能从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情,使学生情感上产生了共鸣,并激发了学生的道德情感,加深了对社会生活美、艺术美的感受能力,唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。
如,我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候,当学生看到画中人物形象的那一刻的时候,无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比,学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。
3.导入情境,培养求知欲。
文化情境是指一件作品被创作出来时所依托的文化环境,条件及其特征。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品,学生不仅能够拓宽眼界,培养审美情趣,还能从中获得一些思考和创作的灵感。
然而,在具体的教学过程中,我们也需要注意几个方面的问题。
1.注重培养学生的审美能力。
美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品,更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。
教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价,让学生形成自己的艺术观点和审美标准。
同时,教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动,提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。
2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。
艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想,通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景,可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。
教师可以利用多媒体手段,介绍艺术家的事迹和作品背后的故事,帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。
4.引导学生进行跨学科的学习和思考。
美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系,通过与其他学科的结合,可以帮助学生更深入地理解和分析作品。
教师可以组织学生进行小组讨论和研究,引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。
4.鼓励学生进行创作和表达。
学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品,更重要的是培养学生的创造力和表达能力。
教师可以提供一些创作的机会和平台,鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。
通过创作,学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧,培养自己的艺术才能。
5.关注学生的兴趣和个性发展。
每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能,教师应该根据学生的特点,针对性地开展教学。
可以通过分组合作、个性化辅导等方式,满足学生的不同需求。
同时,教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览,展示自己的才华,提高自信心。
总之,高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课是一门全面介绍和分析艺术作品的课程。
通过这门课,学生将了解不同时期、不同国家和不同艺术家的作品,并学习如何欣赏和理解这些作品。
在高中美术欣赏课中,学生将接触到各种类型的艺术作品,包括绘画、雕塑、摄影和建筑等。
这些作品来自于古代到现代的各个时期,涵盖了不同的艺术风格和流派。
学生将学习如何鉴赏绘画作品的构图、色彩运用、线条表现、光影效果等方面的技巧,以及如何理解雕塑作品的形态和结构。
在课堂上,老师通常会以讲解和展示的方式介绍艺术作品。
学生将通过观察和分析作品来理解艺术家的创作意图和表达方式。
他们将学习如何辨别作品的艺术风格和流派,以及了解作品所处时期和背景对艺术家的影响。
学生还将学习如何用正确的术语和表达方式来描述艺术作品。
他们将学习一些基本的艺术词汇,并了解如何运用这些词汇来解读作品。
通过课堂讨论和写作等方式,学生将有机会展示他们对作品的理解和感受。
除了理论知识,学生还将参观博物馆和艺术展览等活动。
这些活动将给他们提供更多接触艺术作品的机会,并让他们亲身感受到作品所传达的情感和思想。
通过高中美术欣赏课,学生将培养艺术品鉴赏能力和审美素养。
他们将学会欣赏和理解不同的艺术形式和风格,同时也能够表达自己对艺术作品的观点和感受。
这门课程不仅有助于学生培养对艺术的兴趣和热爱,也能够提高他们的审美能力和人文素养。
高中美术欣赏课解析高中美术欣赏课是一门非常重要的课程,将帮助同学们更深入地了解艺术史、艺术理论和艺术表现形式。
通过这门课程的学习,同学们将了解不同时期和不同地域的艺术作品,以及这些作品背后的历史、文化和政治背景。
下面我们将从以下几个方面来解析高中美术欣赏课。
一、历史与艺术高中美术欣赏课中,历史和艺术是密不可分的。
在学习一幅艺术作品时,我们需要了解它所处的时代、地域以及作品本身所传达的信息和意义。
例如,学习文艺复兴时期的绘画作品时,我们需要了解文艺复兴时期的社会背景以及画家在这一背景下所表达的思想和理念。
此外,在欣赏艺术作品的过程中,我们也可以通过作品反映出来的历史背景来了解一个时期的社会文化状况。
例如学习20世纪中期的现代派艺术,可以看到作品中表现出来的对于现代化、资本主义、消费文化等方面的探索和反思,这也是当时社会及艺术所呈现的现实状况。
因此,了解历史和艺术的关系可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术作品,也可以给我们更深刻的人文关怀和时代感。
二、形式和表现高中美术欣赏课还将让同学们学习不同的艺术表现形式和艺术手段。
例如,学习油画时,我们需要了解油画的材料、颜料、技法与画面构图等。
在学习水墨画时,我们需要了解墨水特性、技法运用、线条用法等。
此外,还需要掌握对色彩、质感、空间等美学概念的理解和运用,以便更好地理解和分析作品中的艺术表现手法。
三、审美与价值高中美术欣赏课程还将培养同学们的审美意识,帮助同学们发现艺术的美和价值。
艺术作品中的美不仅仅是形式上的美,还包括作品所表达的思想、情感、价值等方面的美。
因此,在欣赏一件艺术作品时,我们不仅要关注它的技术水平和艺术表现手法,还需要了解作品所体现的价值观念和意义。
例如,学习梵高的画作时,我们需要了解他的情感表达和对于自然与人性等方面的独特见解,这些方面也是梵高作品中的重要价值。
总之,高中美术欣赏课程将帮助同学们更深入地理解和欣赏艺术作品,了解艺术史和艺术理论,以及形成自己的审美和艺术品位。
如何上好美术课——欣赏教学
枣庄市第十八中学史良营
[摘要]:美术教育是整个素质教育的一个侧面,也是特殊的活动单元,是培养学生创新能力的重要途径。
美术素质教育思想的核心是人的主体性发展。
在马克思关于人的全面发展的理论中,强调人的主体性发展是教育的最高目的。
只有当人所从事的活动转化为自主活动,才能使个人的全面发展得到充分表现。
而美术教育的目的和活动就是要通过激发和唤醒学生的主体意识,培养学生的主体能力和主体的人格。
[关键字]:美术鉴赏课素质教育独创性思维串联多媒体教学
记得我给高一新生上第一堂鉴赏课时,我随口问了学生一个问题:“你们初中时的美术课是怎么上的?”学生的回答发人深思:“睡觉,自习,玩”,甚至有的学生说没上过. ,所以借此,我想粗略谈谈对于高中美术鉴赏课一些看法。
.
一、从观念上转变美术鉴赏课“皮肤学科”的思想地位。
有人说:“没有艺术的教育是残缺的教育”。
艺术教育是全面发展素质教育课程体系中一个重要组成部分,是培养学生人文素质的一个主要途径。
而事实上艺术教育在绝大多数地区和学校没有得到足够的重视,特别是在多少年来应试教育的大背景下,高中美术欣赏课更显得举步维艰。
在大力发展素质教育的今天,那种“学好数理化,走遍天下都不怕”的思想已经一去不复返。
二、改变传统教学方式,培养学生创独性思维。
长期以来,高中美术鉴赏课教学中沿用的传统教学方法,即老师按照教材照章教学,以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美情趣,这样的教学方法真能达到预期的效果吗.有人对学生进行了问卷调查,结果显示;68%的学生只能对课本上的作品照章背诵,课本以外的美术作品就不会欣赏;26%的学生因为课本上八股式的欣赏方法不感兴趣,从而减弱了对欣赏美术的兴趣;仅仅有6%的学生本身就有一定的美术基础,加上平时看一些美术评论的文章,故具有一点美术鉴赏能力.这样的现状,我们不得不对传统教学方法进行反思.在教学中如何培养学生独创性思维,我认为可以从以下几个方面着手.
1、树立全新教学观念,清除学生思想障碍
多年来,在传统的课堂教学模式支配下,“教师是主导,学生是主体”这一教学原则始终没有落实,学生过于依赖教师和课本,使学生主体意识、创新意识淡薄,束缚在课本有限的知识内,教师要启发学生正确对待课本,让学生知道课本中有关作品的欣赏文字,只是一家只说.任何一件优秀作品,不同得人,在不同情境、不同角度欣赏,都会有不同的感受,这是优秀品的魅力所在,也是教材中难以用文字表述全面的。
解除学生心理顾虑,引导学生敢想敢说。
.高中这个时期是创造心理的觉醒期,但同时又是情感的闭锁期。
摆在我们面前一件艺术品让学生评价,学生会说出很精典的、与专家一样的内容。
而不会有自己的观点。
“为什么学生在评价艺术时不能有自己完全不同于专家的评论?这就像乘车一样,乘客可以选择目的地,但所有的目的地都是事先已存在的领域。
我们的学生就像乘客一样,看似获得了极大的自由,实际上却没有真正的自由。
为什么不能让学生成为自己的司机呢?”让他们有选择的权利,有自己的看法,是的。
为什么不能让学生成为真正的司机呢?让他们敢想敢说。
有一次听一位初中老师的课,当老师在课堂上提问时,学生争先恐后地举手,老师提问不到的同学还满脸的不悦,而到了高中又有多少学生能在课堂上踊跃回答问题呢?高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟的多,观察问题往往也深刻的多,但他们爱面子、怕说错,长期以来养成了一种不愿在课内举手发言的习惯.这就要求老师要多鼓励,多引导学生发言,老师在上课的时候要经常为完善一个问题和学生平等的共同讨论,有些学生回答问题声音特别小,只要是老师听到了,就要把学生
的答案重复一下,意在告诉学生老师对他(她)的回答很在意,即便是回答的不对也不要立即反驳或取笑,这样久而久之,学生踊跃回答问题的积极性就被调动起来了。
2、博取各科之长,把知识“串联”起来。
在素质教育的大环境下,高考基本能力模块就是对素质教育的一个映射,任何一门课程都不是单独存在的,它或多或少都与其他学科有联系,这就要求我们教师在讲课的时候不要把知识单一、孤立化,要把学生所学过的知识“串联、整合”起来,形成一个知识网。
比如我在讲阎立本的《步辇图》这幅历史画时设问:“此画有什么深刻的含义?”我先介绍了当时唐太宗将文成公主远嫁西藏,汉唐结亲的一段历史。
从学生回答的内容来分析,大家思维的角度不只是在美术这个小圈子里,如对画面的构图中,唐太宗画在右,藏使者画在左,有的同学说:“这是中国古代右为上左为下,这显示主宾、等第关系。
”这是从“伦理风俗”角度思考;有的同学说:“这是汉族居住的位置在中国版图上处于右面(东部),而藏族处在左面(西部),阎立本没有要表现大汉族主义。
”这是从“地理”角度思考;有的同学对画面上汉、藏各占一半解释说:“是为了构图均衡”,这是从“美术”的角度思考;有的同学则认为是“表现汉藏平等”,这是从“政治”的角度思考。
有的同学受学过的《华夏意匠——建筑艺术》里的“故宫”的启发,对画面上有九个宫女产生了兴趣,有的同学解释说:“九这个数字在中国古代是个最大数,如九死一生、一言九鼎……。
以此来表现皇权的至高无上,唐朝的强大。
”这是从“民间风俗”的角度思考;有的同学说:“九与十差一,九代表汉族与其他民族,一代表藏族,现在汉藏结亲,就正好是十,好比是两只手的十个手指,现在握在一起就成了两个拳头,具有不可战胜的力量。
”这是从“数学和政治”的角度思考,同学们运用所学过的知识各抒其见。
再比如讲罗中立的《父亲》时,可以借此联系一下关于近几年来国家对农民的优惠政策,和时政紧密结合起来;还有今年的春节联欢晚会上第一次出现了农民自己的节目,同时还可以联系一下影视,如表现农民的《生存民工》以及学生们特别喜爱的农民出身的影视新秀——王宝强(许三多)。
由此可见,美术鉴赏与其它学科相结合确实能拓展思维空间,在同学们充分发挥想象力的同时也加深了对知识的理解和对美术课的兴趣,进一步培养了学生独创性思维。
三、构建开放的美术课堂,把课堂真正还给学生。
美术教育是整个素质教育的一个侧面,也是特殊的活动单元,是培养学生创新能力的重要途径。
美术素质教育思想的核心是人的主体性发展。
在马克思关于人的全面发展的理论中,强调人的主体性发展是教育的最高目的。
只有当人所从事的活动转化为自主活动,才能使个人的全面发展得到充分表现。
而美术教育的目的和活动就是要通过激发和唤醒学生的主体意识,培养学生的主体能力和主体的人格。
新课标要求“教师是主导,学生是主体”但还是有些老师上美术公开课,教师早在半个月或一个月前就准备,辛辛苦苦,学生浑然不知,蒙在鼓里,一直到要上课时,老师才“露底”。
课是给学生上的,为什么不能早一点告诉学生,让学生一起参与准备。
曾有一位教师有幸观摩了中美两国教师在同一地点,使用同一个班级的学生所作的美术教学观摩课,从中体会到了中美艺术教育观念的巨大差异,双方在教学目标,教学思路及课堂教学组织等方面有着很大差异。
(一)课堂教学组织与教学方法
后学,如此下去学生会对老师产生较强的依赖性。
而美国教师是把学习的范围,选择的主动权交给学生,让学生一开始就处于一种主动学习的状态,培养了学生学习的主动性。
(二)
由此可见,中国教师是围绕教学目标,设计教案和教学程序,并且通过一定的技法把学生教会。
美国教师教的是艺术思想,即用艺术的思维理解、解释世界。
而艺术思想的教授是很难用一种事先设计好的程序化的手段来实现。
所以教师是以学生为中心的,学生想到哪,教师跟到哪,随时解决或者商讨学生的问题,使学生自己学会学习。
四、熟练使用多媒体辅助教学。
多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式,是辅助教学的一种手段。
利用多媒体辅助教学,由于有丰富的图文资料、音像动画,可以人机交互等优势,再加上先进的网络技术也逐步推广进来,多媒体教学的运用为学生主动参与学习提供了条件和机会。
运用多媒体通过视、听、读、析、思同步结合,从根本上改变了过去只靠幻灯片和挂图的单一讲解形式,在较短的时间内能帮助学生全面准确的理解和感受美术知识,从而提高审美能力。
最后,我想对我们教师提出几点建议
1、教师必须对课程作品本身有个深入的了解,另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数,备课越充分,教学效果就越佳。
2、欣赏作品的内容不可过深,尽量挑选学生有兴趣的部分作品内容给与补充,超出了学生欣赏能力的东西,教师要少讲,甚至不讲,要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容
3、欣赏的时间不可过长,内容过多过滥,学生会厌倦。
4、把高中美术教育放到整个美术教育体系中,结合高中现状和高中阶段学生的心理特点及实际能力去探寻高中美术欣赏的发展之路。