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1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。
参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。
之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。
出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。
作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。
有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。
希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。
2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。
历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。
作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。
整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。
特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。
还有淡淡的无助。
很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。
这些也是写实，个人画风极其强烈。
用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。
色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。
可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
3作者简介：小岛文美（平假名：こじまあやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。
随着数字化时代的到来，插画这一艺术形式逐渐走进了我们的生活，它以其独特的魅力，丰富了我们的视觉体验。
在过去的一年里，我有幸接触并深入学习了插画艺术，以下是我对插画艺术的认识与自我总结。
一、初识插画，被其魅力所吸引在我初识插画时，我被它那丰富多彩的画面和独特的艺术风格所吸引。
插画不仅仅是单纯的图像，它蕴含着丰富的情感和故事，能够迅速地与观者产生共鸣。
我开始关注插画师们的作品，他们的创作灵感来源于生活的点滴，通过巧妙的构图和色彩搭配，将抽象的概念具象化，让我对插画艺术产生了浓厚的兴趣。
二、深入学习，探索插画的世界为了更深入地了解插画，我开始系统地学习插画的基础知识。
从色彩理论、构图原则到绘画技巧，我逐步掌握了插画创作的基本要素。
在实践过程中，我尝试了多种插画风格，如卡通、写实、水墨等，不断丰富自己的艺术语言。
三、提升技能，实践出真知在理论知识的学习过程中，我深知实践的重要性。
因此，我积极参与各类插画比赛和项目，将所学知识运用到实际创作中。
通过不断的尝试和修正，我的插画技能得到了显著提升。
在这个过程中，我学会了如何观察生活，如何捕捉生活中的美好瞬间，并将其转化为具有感染力的画面。
四、感悟插画，理解生活的美好插画艺术教会了我如何用艺术的眼光去看待生活，如何在平凡中发现美好。
它让我明白了，艺术源于生活，而高于生活。
在创作插画的过程中，我学会了思考，学会了感悟，也学会了如何将内心的情感表达出来。
五、展望未来，继续前行在未来的日子里，我将继续深入学习插画艺术，不断提升自己的创作水平。
我希望通过自己的作品，传递正能量，让更多的人感受到插画艺术的魅力。
同时，我也将积极参与社会公益活动，用插画的力量去关爱他人，为社会贡献自己的一份力量。
总结过去一年的学习历程，我感慨万分。
插画艺术让我收获了知识、技能和感悟，也让我更加热爱生活。
在今后的日子里，我将继续努力，不忘初心，砥砺前行，成为一名优秀的插画师。
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Xafeelgood
漫画家、插画师
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Xafeelgood（kay）来自俄罗斯，是俄罗斯漫画出版商BUBBLE漫画网站上的签约年轻的美女漫
画家。
她从小就超热爱画画，现如今也依靠画漫画养活自己。
目前他的漫画风格以欧美风为
主，画风硬朗，线条洒脱、造型老道。
日常的速写练习水平也是非常高，而且量非常大，几乎
是每天不离手。
各种各样的练习，包括手绘、板绘都有。
漫画作品
Xafeelgood的彩色漫画作品超赞，绘画水准绝对是国际顶级的。
从以下这些漫画图就能看
出来了，让我们来好好学习学习吧
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日常练习作品
Xafeelgood的练习作品里很少看到女性，尤其喜欢画帅哥、大叔等男性角色，甚至是耽美
题材。
海量的练习中包括了很多同人、临摹、写生
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早期作品
Xafeelgood的黑历史，这些是2014年的练习
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1500+张
（本文版权归原作者所有转载请注明出处）。
时装插画发展历程简述时装插画是一种以描绘时装和服装为主题的艺术形式，它在时尚设计和传播中起到了重要的作用。
从古代的绘画艺术逐步演变而来，经历了多个时代和不同风格的变迁。
古代时期是时装插画发展的起点。
在古代的绘画作品中，人们就开始描绘服装和装饰。
例如古埃及时期的壁画中，描绘了人们穿着华丽的服饰，展示了社会地位和时代风尚。
古希腊时期也有一些描绘时装的壁画，这些插画是当时时尚的见证。
到了文艺复兴时期，时装插画开始有了更多的发展。
艺术家们在绘画作品中加入了更多的细节和装饰元素，使插画更加生动和丰富。
著名的文艺复兴画家达·芬奇就在他的作品中描绘了华丽的宫廷服装，成为了时装插画的开创者之一。
18世纪是时装插画进一步发展的时期。
随着时装的多样化和风格的变迁，时装插画开始成为时尚杂志和报纸的重要内容。
艺术家们开始专门从事时装插画的创作，并将其作为一种商业活动。
18世纪的法国艺术家皮耶·朗基也以其出色的时装插画作品而闻名，他的插画为时尚设计提供了重要的参考和灵感。
进入20世纪，时装插画进入了一个新的发展阶段。
随着时尚摄影的兴起，插画逐渐被取代，但它也在现代艺术中找到了新的出路。
一些艺术家开始尝试利用插画的形式表达独特的时尚观念，创作出独特的时装插画作品。
同时，时装设计师也开始将插画作为设计初期的重要工具，用于表达设计理念和构思。
时装插画在当代艺术中的地位越来越重要。
一些知名的时装设计师和艺术家们将插画视为创作的一部分，将其作为时尚作品的延伸和衍生。
插画所表达的时尚观念和个人风格成为了设计师们创作的重要方向之一。
总的来说，时装插画经历了漫长的发展历程，从古代的绘画艺术逐渐演变而来，经历了多个时代和不同风格的变迁。
它在艺术和时尚设计中起到了重要的作用，为人们展示了时尚的发展和社会的变迁。
随着科技的发展，时装插画的形式也发生了变化，但其重要性和影响力依然存在。
无论是过去还是现在，时装插画都是一种独特而美丽的艺术形式，它将时尚和艺术融为一体，为人们带来了无尽的艺术享受。
央美插画设计发展历史简述中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。
现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
中央美术学院发展简史中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。
这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。
1923年，国立北京美术学校更名为国立北京美术专门学校，设中国画、西洋画、图案三系。
20世纪初最早留学欧、日、美的一批艺术英才汇集在美专，传播新知，探讨美术教育。
艺专的教学结构初步形成。
1925年，留学美国归来的闻一多、赵太侔、熊佛西、萧友梅在国立美术专门学校开设戏剧系、音乐系，并改称国立北京艺术专门学校。
国立北京艺专戏剧系是现代中国历史上国家教育机构设立戏剧专业之始。
国立北京艺专也是中国现代音乐教育的发祥地之一。
1926年，26岁的林风眠怀着“致力改造艺术学校之决心”和“实行整个的艺术运动，促进社会艺术发展”的抱负，主持国立北京艺术专门学校的教学。
林风眠担任国立北京艺专校长期间，聘请齐白石、克罗多等中外名家为教授。
国立北京美术学校校园1927年5月11日，由林风眠发起的“北京艺术大会”正式开幕，以艺专校园为主会场，海报、广告、宣传招贴布满京城，展出美术作品三千余件，含中国画、油画、雕刻、图案、建筑，更有音乐演奏及艺专“五五剧社”、“形艺社”、青年俱乐部的演出，发行学生社团出版的刊物。
每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。
要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？成为插画师第一的要素是喜爱画画。
没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。
而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。
不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。
常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。
有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。
那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。
”没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。
因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。
这也没什么不可以。
但是那只是兴趣。
不能成职业。
没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止.有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。
”说的言辞很极端，但是却有很多事实。
若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？”大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说“我是真的喜欢篮球。
”那个场景。
插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。
如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。
而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。
有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。
”要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。
上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。
这就不是三言两语那么简单的了。
有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。
从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色来，即使你调的音箱和用的琴和他一样，他就是 B.B King, 但他也弹不出你的音色来。
一定要多参加比赛，多投搞，别灰心。
尽量让更多的人看到自己画的东西，吸收各种不同的意见，气量一定要大。
最后那就是要细心留意身边的事物。
看几乎所有的东西都带着学习的眼光去看。
艺术从来没有过时的，就看你怎么去诠释了。
“不要过分依赖电脑。
不然的话就只能在别人的脑子的工作了。
”插画跟广告是两回事哦！因为现在中国的广告基本上就是拼图加软件熟练工而已！但是插画要有丰富的想象力，还要有高深的文化底蕴！不然无法画出合情合景的插图！美术基础与软件使用是必要的！如果你要做插画师，最好到大城市，北京上海深圳等！否则很难养活自己。
艺术跟经济发展成正比！小的地方或者内陆封闭地区的人只认识钱，不会赏识艺术，他们需要的只是熟练的美工，而不是插画师或者设计！这个行业目前在中国还是很不发达的。
如果你家经济允许的话，可以选择去韩国留学，有这个的专门专业！亚洲的设计与艺术现代来说中国尚属落后，尤其是经济教学，以及学校学的跟现实流通的档存在差异。
日本韩国的设计都不错，但是日本读一年的书的钱在韩国可以读完学业！外国读书不但可以接受亚洲最新的设计元素还可以顺便掌握门外语！自修商业插画必须具备两个自身条件，通过六个实践过程，才能进入商业插画这个领域。
（一）受过普及教育，有一定的绘画基础和美学修养。
具体的标准就是：必须完成我国十年义务制教育课程，具备基础绘画能力和对艺术范畴的认知和理解能力。
而且，以上能力和所受教育程度越高，自修的成功率越高。
（二）身心健康精神稳定，具有较强的社会责任感。
健康的身体状况和神经系统，高度的社会责任感，都是一个商业插画师必须具备的最基本的条件。
而社会责任感是考验商业插画师的试金石，为企业服务，为产品服务，都是为社会服务，是为人民服务，没有社会责任感的人，是不配做商业插画师的！具备以上条件的，进入实践过程。
1.分析本身状况：了解自己的绘画水平和学识状况，有的放矢，重点培养。
2.寻找社会需求：分析商家、广告主、消费者的喜好，避重就轻；顺应潮流。
3.基本教育投资：购买书籍，电脑及其他设备，接受专业培训等，适当投资。
4.苦练绘画技法：参照资料和教程，练习相关绘画技法，达到娴熟通畅的水平。
5.适时包装推销：通过投稿、交流、应聘、接洽等方式进行社会实践。
6.完善自我修养：当达到一定专业高度后，进行理论和实践的总结。
善待你周遍的每一个人，他们的任何一点帮助和建议你都要心存感激！根据自己的特点，选择行业和业务，不要勉强自己做不喜欢的事！时常反省自己的言行，是否符合自己生活准则，俗语道：由心而动，由感而发！与时具进，求变求新！不要默守陈规，食古不化，这是一个变化多端年代，是快鱼吃慢鱼的时代，你不变就会被淘汰！“铁饭碗“曾是几代人梦想的工作标准。
但现代“铁饭碗“的注释却是：不是在一个地方吃一辈子饭，而是到那儿都有饭吃！自由，成了现代人追求的最高境界。
商业插画师就是一个非常自由的职业。
由于它的不固定和偶然性，商业插画师不可能在一家公司里干很久，公司也很难把这样一个“不安定因素“安置在规则森严的公司里，而条框的规则也制约了插画师的灵感迸发。
随意的生活、随便的穿戴、随心的灵感、随缘的处世态度也造就了商业插画师的行为规范。
插画艺术的面很广，漫画，油画，国画……手绘的，电脑绘制的，3D制作的，电脑合成的，只要是用与文章配图都可以叫做插画要想画好插画，就一定需要美术功底，甚至是“级强”的功底。
因为有时得用急简练的线条表现书中的故事情节……~不过现在出现一种类唯美的插画，多数是用电脑描照片而绘画完成的，应该相对与功底要求较弱，而且往往就是一个绘画模式台湾比较盛行美术不象学厨师，修车后天的努力也的需要有天赋但是如果年龄尚小，勤加练习可塑性还是蛮强的！（一）月收入4000：你能每星期画一张优秀的封面插图吗？如果能，找杂志或周刊去试试，封面800－1500／幅，四个杂志同时签约，两个月后；你的稿费收入稳固在每月4000。
（二）月收入8000：你能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗？如果能，在绘制出版物插画的同时，和广告公司、动画公司、游戏公司联络，作为外约插画师，两个月后，收入稳固8000。
（三）月收入15000以上：你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？如果能，找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立良好合作关系，承诺给他们业务提成，半年之后，你的收入稳定在15000以上。
（四）月收入20000以上：你能运作大型项目，并垫付启动费用吗？如果回答能，就找项目或策划项目和公司合作吧，主动的创造要比被动接单收入高，但风险也大。
当然，月收入20000以上就很轻松。
计算例子1——时薪：由于漫画家也算是自由分配工作时间的人，所以用页数算不好的话，可以尝试用时薪计算。
时薪，这就一般是体力劳动工作者的报酬。
漫画家是体力和脑力都消耗很大的行业。
那么，最低时薪至少要算两倍以上。
如此，按最低时薪为20元左右，和一般工作经验计算：一天基本睡6小时而已，再扣除吃饭和休息时间约5小时（对着电脑难免散漫分心，还有其他杂事），那么一天大约工作13小时～那么应得的一个月报酬是13 hours × 20 RMB ×30 days=7800 RMB计算例子2——页数：按时薪计算收入是8000，但是那也是非常玩命的工作量，一般来说会以页数计费，提前完成一个月的要求，月底就可以稍微休息一下了。
因为工作量不可能那么大，但是必定整天都在思考漫画的问题就是了，我们姑且把上面算出的8000折半（那么每天工作也折半6小时？不可能，其实实际没那么轻松），一个月收入4000估计也是较能满足的的。
按经验所得，真正好的漫画，包括思考设计时间，真的一天未必能完成一页。
速度，约是两天一页左右，一个月15页，质量会最好，那么每一页开价至少要——4000 RMB ÷ 15页= 266 RMB但是速度见仁见智，也和作品质量挂钩。
那么按杂志要求来算吧，那么：漫画家对页数的“开价”，最低要求至少应该是——一个月一章23页的情况：4000 RMB ÷ 23 页= 174 RMB/页一个月一章15页的情况：4000 RMB ÷ 15 页= 266 RMB/页如果你真是一个认真的漫画家，你就应该开家174～266RMB/页。
偷工减料的除外，可是如果你偷工减料对方也能满意的话，作为出版商，既然满意了，并且他的收入和出版量挂钩，所以这价位并不多。
分析：试想，以《龙漫少年》190页一本计算～算最低的，174 RMB × 190 页= 33060 元这是应该付给漫画家的最低总工资。
《龙漫少年》06年发行量越7万册/期（07年已经不止了吧），7.5元一本那么龙漫纯收入约为525000 RMB（一般杂志还有广告收入什么的吧比如《漫友》）那么525000 - 33060 =491940 RMB ，也就是说，作者工资，即使按我们最低计算，也只是占总收入的6%而已（33060÷ 525000 = 0.0629… ，也就是百分之六）。
而发行商还有49万/期的收入（不是利润，还有扣除许多杂费）我们来扣杂费试试（对发行商有点不公平因为只是纯粹猜想）：以龙漫为例，书中提及的编辑部人名只有13人，给够他20人，每个人月工资是2000～4000RMB的话，也只是4w～8wRMB的支出～（= =比作者还要多？那么，如果编辑工资比作者低的话，其实也是常理，那么杂志获利就更大了）然后印刷，其实是印越多越便宜的～都给够它最大值，那么525000 - 80000 - 33060 = 411940，还要减印刷费，印刷费的话，经过“不完全统计”，大约一本190页的杂志，只要4元以下的印刷费，那么就是28w411940 - 280000 = 131940 RMB，经过粗略计算，所有费用都给到比较高的情况时，杂志还能有13w/期的利润（此数据对杂志社不公平，需按实际情况而定）……但是实际每个作者真能拿到174RMB/页吗？希望会比这个多，编辑们又会拿到多少呢？……可是如果一本全是漫画的杂志，作者们只能拿到6%，还是用本帖的标准算出来的“理想薪酬”，可想而知出版物的获利。
尊重作者的劳动力，才会有高的回报，低稿费只会有低回报，那么尽管杂志获利大，可是因为作品太烂垮掉也不是不可能的。
计算例子3——版税作品一般都是按页收费，版权的问题却没有被考虑到。
一般，出版你的作品，如果是按页算钱，那么就要看你是属于“为XX公司负责画画”的一次性工钱，还是“以个人名义，在XX公司出版作品”的版权费。
