88动漫设计与制作专业建设规划

动漫设计与制作专业规划1. 职业介绍动漫设计与制作是一门涉及多个领域的综合性专业，涵盖了动漫设计、动画制作、游戏制作、影视特效等多个方向。

该专业的学生需要掌握多项技能，如平面设计、影视特效制作、角色建模、动画制作等等。

作为一个蓬勃发展的行业，动漫设计与制作的需求量越来越大，为学生们提供了广泛的就业机会。

2. 学习内容学习动漫设计与制作的学生需要了解动漫行业的基础知识，包括动漫产业环境、动漫史、动画制作流程等。

同时，学生还需要具备平面设计、创意设计、影视特效制作、角色建模等技能。

在学习过程中，学生需要掌握多个软件的使用，如Photoshop、Illustrator、3ds Max等。

3. 就业前景随着动漫行业的飞速发展，动漫设计与制作的就业前景非常广阔。

学生可以在电影制作公司、广告制作公司、游戏公司、动画制作公司等机构就业，从事角色设计、场景设计、影视特效设计、游戏设计等工作。

此外，学生还可以选择自主创业，成立自己的公司，在动漫行业中发光发热。

4. 留学选择如果你想深度学习动漫设计与制作，留学也许是一个不错的选择。

留学可以让学生接触国外先进的教育教学体系，拥有更多的机会与平台，为将来的就业和创业奠定更加稳固的基础。

目前，世界上许多国家都有优秀的动漫设计与制作专业，比如日本、美国、加拿大、韩国等。

学生可以根据自己的情况选择适合自己的留学国家和院校。

5. 就业能力提升除了学习重要的基本技能外，学生还需要提升自己的就业能力。

首先，要多做实践项目，积累项目经验。

其次，在学习的过程中，要学会多方位思考问题，并且要发扬自己的创意能力，做出独特的设计。

最后，要积极参加各种相关的比赛、展览等活动，扩大自己的社交面，增加就业机会。

总之，动漫设计与制作是一个非常有前途和挑战的专业。

学生们需要全面提升自己的技能和能力，掌握多项技术，不断开拓创新，才能在这个竞争激烈的行业中获得成功。

第三部分建设方案项目一动漫设计与制作专业与专业群建设方案承担部门：动漫软件学院项目负责人：刘建伟一、项目概述紧紧围绕服务西安地区文化创意产业，以“动漫工场”为核心，以商业项目和其他真实项目为载体，深化“校企合作、工学结合”的人才培养模式，实现“校中有场、实境再现、产学研一体、素能递进”的总体办学方针。

重点建设动漫设计与制作专业及专业群，构建“三方联动、工学六合”的办学模式，开发一批基于动画生产工作过程的工学结合的优质核心课程，推进“商业项目式” 课程教学改革和企业岗位能力达标考核评价体系改革，完善“一套制度、五级教学监控、六位一体的教学信息反馈系统、七种教学监控方式、九项教学监控内容的15679” 教学质量监控体系，形成一支具有双师素质和双师结构的专兼结合的专业教学团队，新建、扩建“动漫工场”等“校内生产性实训基地” 和“校外顶岗实习基地” ，建成满足人才培养需要的生产性实训基地，更好地为文化创意产业和区域经济发展服务。

二、专业建设背景（一）行业背景分析动漫产业，被誉为21 世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。

国家文化部已经确定：力争在未来5至10 年内，跻身世界动漫大国和强国行列。

近年来，国家新闻出版总署、科技部、文化部、信息产业部分别批准成都建设了“国家网络游戏动漫产业发展基地” 、“国家数字媒体技术产业化基地” 、“国家动漫游戏产业振兴基地” 、“国家数字娱乐产业示范基地”等多个国家级产业发展平台。

保守估计，我国动画片存在20 万分钟的缺口，这意味着要有2.5 万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10 万人，动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才。

中国西部地区文化产业也发展迅猛，动漫作为一种创意产业，正成为国内许多急需调整结构的城市今后经济增长的一个重要支点。

陕西省动漫产业发展迅速，统计显示，2008 年西安高新区的动漫、网络游戏总产值达到4 亿元，2009 年达到6 亿元，西安高新区正着手规划建设1200亩的动漫产业发展园区，并研究制定出台专门推进动漫产业发展的扶持政策。

动漫设计与制作专业规划首先，我选择这个专业的背景是因为我对动漫和设计方面非常感兴趣。

从小就特别喜欢看动画片，对于动漫中的角色设计、动画绘制等方面充满了热情。

同时，我也对设计艺术有一定的天赋和职业追求。

因此，选择动漫设计与制作专业是将兴趣和天赋结合起来，为我未来的职业发展奠定了基础。

其次，我的专业目标是成为一名优秀的动漫设计师或动画制作人。

在学习过程中，我将注重提高我的设计能力和艺术修养，增强自己的绘画技巧和动画制作技能。

同时，我也会学习相关的软件和技术，如Photoshop、Illustrator、Maya等，以便能更好地应用于专业实践中。

我希望未来能参与到优秀的动画制作团队中，为观众们带来精彩、充满创意的作品。

接下来，我的学习方式将以理论与实践相结合为主。

在课堂学习中，我将认真听讲，提出问题，与老师和同学们进行交流。

我将注重基础知识的学习，如动画原理、色彩搭配、角色设计等，同时也争取参与到实际动画项目中。

通过实践，我可以更好地理解专业知识，并将其应用到实际操作中，提高自己的实际动手能力和团队协作能力。

此外，我也会积极参与各类实践经验的积累。

比如参加动漫设计比赛、制作个人的作品集等。

通过这些实践经验，不仅可以提高自己的专业水平，也可以展示自己的才华和创造力。

同时，我也会积极参加相关的实习机会，与行业内的专业人士接触，了解行业的最新动态和潮流，为自己未来的职业发展做好准备。

综上所述，动漫设计与制作专业规划包括了专业背景、专业目标、学习方式、实践经验以及未来发展等方面。

通过积极学习和实践，不断提高自己的专业水平和创作能力，我相信我可以成为一名优秀的动漫设计师或动画制作人，为动漫行业做出自己的贡献。

动漫设计与制作专业人才培养方案设计一、培养目标本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具备扎实的动漫理论基础和创作实践能力，适应动漫行业发展需求的应用性技术人才。

二、培养要求1.政治思想素质：具备正确的政治立场和道德品质，具备良好的法律意识和职业道德。

2.专业素养：掌握良好的动漫理论基础和专业知识，熟悉动漫制作过程，具备动漫设计和制作的技能。

3.创新能力：具备独立思考和创新能力，能够进行动漫创作和原创作品的设计制作。

4.实践能力：具备较强的实践动手能力，能够灵活运用不同的动漫制作软件和工具，完成动漫作品的设计和制作。

5.团队合作能力：具备良好的团队合作意识和沟通能力，能够与其他专业人员合作完成动漫项目。

三、培养内容1.专业基础课程：包括动画基础、动漫剧本创作、动漫人物造型设计、动漫背景设计、动漫影视制作等。

2.创作实践课程：包括动漫角色设计、动画制作实践、动漫故事创作、动漫剪辑等。

3.实践教学环节：包括动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛、校外实践等。

四、实施方式2.实践教学：加强实践环节的教学，组织学生参加动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛等活动。

3.学科竞赛：鼓励学生参加相关动漫设计与制作比赛，提升学生的创作能力和专业水平。

4.校企合作：与动漫行业的企业建立合作关系，为学生提供实习机会和就业渠道。

五、教学手段1.教学手段多样化：采用多媒体教学、案例分析、实例演示等手段，提高教学效果。

2.专业软件培训：加强学生对动漫制作软件的培训，提高其使用技能。

3.实践指导：由专业教师指导学生进行动漫设计与制作实践，及时解决学生遇到的问题。

4.学生实践报告：学生需撰写实践报告，总结实践过程中的经验和教训。

六、评价与考核1.平时成绩：包括课堂表现、实践作业等。

2.期中期末考核：对学生进行理论知识和实践能力的综合考核。

3.实践成果展示：对学生的实践作品进行评价和展示。

动漫设计与制作专业实训室建设方案一、前期准备1.确定建设目标：根据学校的教学需求和学生培养目标，明确动漫设计与制作专业实训室的建设目标，如提供学生进行动漫作品设计和制作的实践机会，培养学生的创意能力和技术实力。

2.确定建设预算：根据实训室所需设备、软件和场地租赁等费用，制定经费预算，并与学校相关部门沟通，获取经费支持。

二、实训室设施与硬件设备1.实训室空间：选择一个开阔明亮的空间，面积不少于200平方米，考虑到实训室的教学需求，空间应该具备出版物展示区、作品展示区、多媒体投影区、园艺区以及学生学习和交流区等区域。

2. 电脑设备：配备高性能的计算机，能满足学生进行动漫设计和制作的要求。

建议每个计算机配备高性能的显卡、大硬盘、高清显示器等硬件配置。

同时，还需要安装相关的动漫设计和制作软件，如Photoshop、Maya、Toon Boom等。

3.多媒体设备：配置高分辨率的投影仪和大屏幕显示器，用于展示学生的作品、教学演示以及举行座谈会等活动。

4.录音设备：配备高品质的麦克风和录音设备，用于学生进行配音以及声音设计。

5.打印设备：采购高速、高质量的彩色打印机，方便学生打印和复印自己的作品。

三、实训室软件配置与资源建设1. 动漫设计软件：为学生配备一套完善的动漫设计软件，包括Photoshop、Maya、Toon Boom等软件。

通过这些软件，学生可以进行角色设计、场景设计、特效设计等活动。

2.数据库与素材库：建立一个学生动漫作品和素材的数据库，方便学生查找和使用相关素材，如动画片、漫画等作品，以及音频、图标等素材。

3.软件培训与指导：安排专业的教师或专业人士，对学生进行相关软件的培训与指导，提高学生对软件的使用技能和创意能力。

四、实训室管理与运营1.实训室管理：设立实训室管理员，负责实训室的日常管理和维护，包括设备维修、软件更新、环境清洁等工作。

2.时间预约制度：建立实训室使用的时间预约制度，确保每个学生都能有充足的时间进行实训。

动漫设计与制作专业实训室建设方案
随着专业的发展和招生情况的良好状况，目前学校动漫设计与制作专业现有三个年级在校生大约245人,计算机多媒体专业三个年级在校生246人，合计491人。

按照基于动漫、影视行业岗位群及岗位职业能力的要求，根据现有的实训室建设情况,并结合在校学生数量情况，拟扩充几个实训室，来满足更好的教学和实训。

实训室建设需要满足从动画片前期设计、中期制作、后期合成和输出的完整需要,保证学习对整个动画制作流程的学习和训练。

按照“教、学、做”为一体的实践教学环境建设，贴近生产性实训基地的理念，实现从演示教学、基本技能训练到项目实践教学，由浅入深、由基础到开发的教学过程。

同时积极开展第二课堂的分层次教学,满足获取职业资格证书的需求，满足参加省级及全国性大赛的需求,并在实训室的基础上建立校企合作工作室,进行校企合作项目的合作与开发，为学校实现创收。

扩充实验室名称如下：。

动漫制作技术专业建设与发展方案文本一、引言随着全球动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生对于动漫制作技术专业展现出浓厚的兴趣。

作为新兴的跨学科专业，动漫制作技术专业在培养学生创造力、视觉表达能力以及团队合作能力方面具有独特的优势。

然而，目前我国的动漫制作技术专业在教学内容、师资队伍、实践环节等方面还存在着一些不足。

因此，本文将提出一些建设与发展方案，以完善动漫制作技术专业的培养体系。

二、教学内容1.扩充与更新课程：当前动漫制作技术专业的教学内容较为落后，需要结合最新的业界趋势进行更新。

可以增加动漫剧本创作、人物设计与绘画、场景构建、动作设计与制作等专业领域的课程。

此外，跨学科的内容如动漫与游戏融合、虚拟现实与动漫制作等也应加入到教学计划中。

2.强化实践能力培养：动漫制作技术专业更强调实践能力的培养，因此应该加强相关实践课程的设置。

可以通过开设动漫制作工作坊、进行动漫创意比赛、组织动漫制作实践项目等方式，提供充分的实践机会，促进学生动手能力的培养。

三、师资队伍1.完善师资结构：动漫制作技术专业的教师应具备良好的专业背景和实践经验，同时还要具备较强的教学能力。

可以通过引进行业内的专业人士、开展教师培训提升教师素质，构建一支合理结构的师资队伍。

2.鼓励学术研究：动漫制作技术专业教师应该积极参与学术研究活动，提高自身的学术水平和研究能力。

可以鼓励教师参与国内外学术会议、发表学术论文等，激发教师的研究激情和创新能力。

四、实习实训1.建立实习实训基地：动漫制作技术专业的实践环节非常重要，应该建立与动漫行业合作的实习实训基地，为学生提供真实的工作环境和实践机会。

这样不仅可以提高学生的实践能力，还能帮助学生建立行业人脉。

2.举办实践工作坊：可以组织一些实践工作坊，邀请行业专家或知名动漫公司进行指导。

通过与专业人士的交流与合作，学生的动漫制作水平将得到更大的提升。

五、资源支持1.建设现代化实验室：动漫制作技术专业需要一些专门的实验室来支持教学与实践，如动画制作实验室、角色设计实验室、虚拟现实实验室等。

动漫设计与制作专业发展规划【摘要】近年来，动漫专业在南京市场的发展非常迅速，各院校都在积极开设动漫专业课程，从我校已经开设的专业来看，专业的发展和规划显得尤为重要。

本文对动漫专业的现状分析、专业定位、办学指导思想、总体发展目标、主要工作目标和任务等方面进行了思考。

本文中的几点思考对其他系部的专业发展规划也有一定的借鉴意义。

【关键词】专业发展专业规划课程建设贴近市场动漫【中图分类号】TP399 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）14－0077－02动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、附加值高等特点，是21世纪国家和各级政府重点扶持的朝阳产业。

一动漫设计与制作专业现状与面临的形势2007年，江苏省动漫产业发展迅猛。

全省从事影视动画创作生产的企业近200家，直接从业人员近8000人。

全年生产发行原创动画片15569分钟，年产量占全国总量的15%，在全国列第三位。

2008年江苏省获准发行的原创电视动画片49部22192分钟，位居全国第二，增幅全国第一。

无锡、南京、常州名列全国2008年原创动画产量排名十大城市。

在动漫产业迅速发展的大好形势下，我院于2007年开设了动漫设计与制作专业。

经过对市场的调研，了解到市场对动漫专业人才的需求分布情况，呈现出一个“金字塔”型的需求，并找准了我院动漫专业的培养定位为底层（基本目标）和中层（高级目标）。

随着动漫产业的发展，国内对动漫人才的需求将进一步扩大。

实际上，“人才荒”已经成为我国动漫产业的最大瓶颈。

现在的大中专院校动漫专业人才的培养模式，存在着先天性的缺陷：（1）培养目标不明确。

动漫制作技术专业建设与发展方案文本一、概述随着动漫产业的快速发展，动漫制作技术专业的需求日益增长。

针对当前动漫制作技术专业的教学状况和市场需求，本方案旨在提出动漫制作技术专业的建设和发展方案，以满足动漫行业对高素质人才的需求，推动动漫制作技术专业的发展。

二、专业设置1.专业名称：动漫制作技术专业2.专业目标：培养具备动漫制作和技术管理能力的专业人才，适应动漫产业的发展需求。

3.专业课程设置：（1）基础课程：包括动画原理、动漫设计、计算机图形学、手绘技巧等。

（2）核心课程：包括动漫制作技术、动画剧本创作、角色设计、场景构建等。

（3）实践课程：包括动画制作实训、动漫创作实践、VR技术应用等。

4. 实践教学设施建设：配备先进的动漫制作工具软件和设备，如Adobe Creative Suite、Toon Boom Harmony、Maya等。

建立动漫制作实验室，配备计算机、绘图板、摄像机等设备。

三、教学团队建设1.教师队伍建设：聘请具备丰富动漫制作经验的专业人员担任教师，定期邀请动漫行业专业人士进行学术交流。

2.师资培养：加强教师培训，提高教师的教学水平和动漫制作技术素养。

3.学生实践指导：建立导师制度，每位学生都有一名导师进行学术指导和实践指导，帮助学生提升动漫制作技术和实践能力。

四、实践教学与产学合作1.实习实训：积极与动漫企业合作，为学生提供动漫制作实习机会，加强实践教学。

2.产学合作：与动漫行业企业建立合作关系，组织学生参与实际项目，提供实际动漫制作经验。

3.校企合作：与动漫企业合作开设双向选修课程，引入企业动漫制作技术专家为学生进行技术指导。

五、学科竞赛与科研创新1.学科竞赛：鼓励学生积极参与国内外动漫制作技术竞赛，提升动漫制作技术能力。

2.科研创新：设立动漫制作技术研究中心，鼓励教师和学生进行科研创新，提高动漫制作技术水平。

六、就业指导与服务1.就业指导：开设就业指导课程，帮助学生了解动漫行业就业形势和就业技巧。

动漫设计与制作专业规划动漫设计与制作专业是一门涉及到动画、游戏、影视等多个领域的综合性专业。

本专业培养的是具备动画艺术创作、角色设计、故事情节编写、动画制作等方面的综合能力的人才。

那么，在选择此专业后，我将如何进行专业规划呢？首先，在我选择动漫设计与制作专业之前，我需要对自己的兴趣爱好进行深入思考和了解。

动漫设计与制作专业是一个注重创意和艺术的专业，所以我必须对动漫、游戏等方面有浓厚的兴趣，并且有一定的绘画能力和想象力。

如果我对这些方面有着浓厚的兴趣，那么我将更有激情和动力来学习这个专业。

其次，在选择了专业后，我将积极参与相关的课程和实践活动。

动漫设计与制作专业注重实践能力的培养，所以我要主动参与一些动漫、游戏等方面的实践课程和社团活动，学习更多的动画原理、角色设计技巧和动画制作流程等知识。

同时，我还要关注国内外一些重要的动漫、游戏相关的比赛和展览，积极参与其中，以提高自己的实践操作和创意能力。

此外，在学习专业知识的同时，我还要注重提高自己的相关技能。

比如掌握一些常用的计算机软件和工具，如Photoshop、Flash等，以及一些其他的辅助工具和技能，如人物造型、色彩运用等。

这些技能的掌握将有助于我在动漫设计与制作领域中更好地进行创作和表达。

另外，我还要学习相关的理论知识。

动漫设计与制作专业是一个涉及到多个领域的综合性专业，我需要了解一些与动漫、游戏相关的理论知识，如剧情编写、角色塑造、市场营销等。

这些知识的掌握将有助于我在动漫设计与制作领域中更全面地发展自己的能力。

最后，我还要不断提高自己的综合素质。

动漫设计与制作专业不仅仅需要具备艺术创作和技术操作的能力，还需要具备一定的团队合作能力和沟通能力。

所以，我要积极参与一些团队项目，提高自己的团队合作和沟通能力。

同时，还可以利用网络平台和社交媒体进行交流和分享，扩大自己的社交圈子，与更多的动漫设计与制作专业的学生和从业人士进行交流与学习。

综上所述，动漫设计与制作专业规划需要注重对个人兴趣的调查和了解，积极参与相关的课程和实践活动，提升自己的动漫设计与制作技能和理论知识，不断提高自己的综合素质。

重点学科建设规划――动漫设计与制作专业动漫设计与制作专业于2008年被确定为我院的重点学科。

随着IT产业的迅速发展，涵盖动画、漫画、游戏、设计等诸多行业的文化产业——动漫业，成为又一个新的经济增长点，正在扮演着越来越重要的角色。

为了能够把握行业趋势，能将本专业的学生培养成动漫行业中的可塑之才，现就动漫设计与制作专业的学科队伍、教学科研、人才培养、教学条件等方面规划如下：一、学科队伍（一）提高自身素质，做“一专多能”型教师在师资队伍建设上，加强教师业务素质培养，提高教师队伍水平，坚持“高质量、高层次，高水平”的培养原则，使教师的业务能力、教学质量、教学水平、基本技能、应用技能、综合技能达到较高水平。

计算机系动漫色设计与制作专业在按照学院要求学生“一专多能”的思路同时，将这种理念同样贯彻到了教师身上，。

考虑了目前动漫行业通行的二维与三维结合的制作模式，和动画人才技能结构上“懂三维的不懂二维绘画，懂二维的不会三维操作”的缺陷，能尽可能减少需求错位的风险。

通过系内听课，评课，互相学习专业技术，成为“双师型”教师。

（二）目前师资队伍计算机系动漫设计与制作专业目前的教师配备基本能应对目前的教研活动。

目前，软件技术专业现有教师3名，基本情况如下表：（三）继续加强师资队伍建设动漫专业发展以及软件的更新日新月异，师资队伍建设仍然存在着一些亟待解决的问题。

教师队伍普遍年轻，使用技能偏重自己所学专业，我们需要的是既有扎实的理论知识，又有丰富的实战经验的“一专多能型”教师。

针对这些问题，动漫设计与制作专业将更加注重专业教师的培养与提高，加大力度培养专业教师；根据“走出去、请进来”的原则，鼓励年轻教师攻读硕士及以上学位，聘请从事动漫设计的专职人员到校任课或举办讲座；积极响应学院的“师德”工程、“学位”工程、“双师”工程、“岗位练兵”工程和“学科带头人”工程，力求完善师资队伍和结构，促进教师队伍建设。

二、教学科研（一）：总体课程设臵。

动漫设计与制作专业建设随着互联网的发展和人们对动画的需求日益增长，动漫设计与制作专业作为一门新兴的学科，在我国的高等教育领域中得到了越来越多的关注。

为了满足市场的需求，培养一批专业的动漫设计与制作人才，建设一个符合行业发展需求的动漫设计与制作专业至关重要。

首先，动漫设计与制作专业需要建设一支强大的教师队伍。

这支教师队伍应由具有丰富实践经验的专业人员组成，他们能够传授学生实际应用的技能和知识。

同时，教师队伍还应具备一定的研究能力，能够引导学生进行创新性的研究和实践项目，培养学生的创造性思维和解决问题的能力。

其次，建设动漫设计与制作专业需要配备先进的教学设施和设备。

现代化的动漫制作需要使用大量的科技设备和软件工具，如计算机、绘图板、3D打印机等。

因此，学校应当投入资金建设现代化的实验室和工作室，为学生提供良好的学习和实践环境。

此外，动漫设计与制作专业的课程设置也需要符合行业需求和学生兴趣。

课程应包括动画基础知识、平面设计、角色设计、场景设计、剧本创作、3D建模、动画制作等方面的内容。

同时，还应注重培养学生的实践能力，通过实践项目和实习经验，让学生能够将所学知识应用到实际工作中。

此外，为了提高学生的实践能力和就业竞争力，动漫设计与制作专业还应注重与企业的合作。

学校应与动画制作公司、游戏公司等行业企业建立合作关系，开展实践项目和实习机会，让学生在实际工作中学习和实践，了解行业标准和真实工作环境。

最后，动漫设计与制作专业还需要关注学生的综合素质培养。

动漫设计与制作不仅需要具备专业的技能和知识，还需要具备良好的团队合作能力、沟通能力、创造力和艺术表达能力等。

因此，学校应通过开展各种文化艺术活动、组织团队项目和举办比赛来培养学生的综合素质。

综上所述，建设一个符合行业需求的动漫设计与制作专业需要注重教师队伍建设、教学设施和设备建设、课程设置、与企业的合作以及学生综合素质培养等方面的工作。

只有这样，才能培养出具有实践经验和创新能力的动漫设计与制作人才，为我国的动漫产业的发展做出贡献。

动漫专业发展规划专业建设是学院的一项教学基本建设，它决定人才培养的质量与办学特色，同时也是学院建设和发展的关键。

动漫设计专业作为我院2010年开始招生的新办专业，现有动漫学院100余人。

为提高教学水平，实现培养目标，必须始终如一地重视课程建设，强化师资团队及课程建设。

一、打造动漫专业精英师资团队优化教师队伍结构，发展学术梯队潜力，形成一支适合高技能特征的要求，具备较好动漫科研能力的教师队伍。

此外，还要从企业中聘请一定数量的“课程教师”，在保证教学质量的同时具有显著的师资特色。

二、优化、提高教学体系及教学质量1、在原有课程体系的基础上有计划地开展专业调研工作，根据时代发展对人才的要求及学院实际情况，不断更新、修订教学设计，进行课程体系改革。

2、为了培养学生的实践动手能力，提高学生的综合素质，在教学模式上坚持推行理实一体化、项目式教学方法、任务驱动，大力倡导启发式、讨论式、研究式、多媒体演示等多种生动活泼的教学方式。

充分突出了学生的主体地位，重视因材施教。

3、改革教学方法，强化专业职业能力。

专业课程教学内容上实行了“双标准”体系，即“理论教学标准”和“实践教学标准”，以便更好的完善和提高教学质量。

三、校企密切对接、实现学员、动漫设计师“零过渡”为了培养动手能力强，适应企业一线环境的技术应用型人才，动漫专业将学校的教学环境与企业环境相结合，并通过邀请企业名家的联合办学，从而以便更好的实现从学校到企业的“零过渡”。

产学结合是动漫专业追求自身可持续发展，与社会科技、经济互动发展的关键，也是动漫专业办学的一个主要特色。

四、实践教学与实训基地建设实践教学是动漫专业的重要环节，以专业特色为基础，加强实践教学基地的建设，整体规划、突出重点与特色，实践教学条件资源充足，利用率高，实际应用效果好。

积极校企合作设立校外高端动漫人才实训基地。

五、专业建设保障措施：1、成立动漫设计与制作专业建设领导小组，分工合作，把动漫设计与制作专业的规划和建设做到实处；2、制定相关教学管理制度，落实教研室工作职责，制订工作目标和工作计划，完成工作任务。

动画设计与制作专业职业规划模板1. 职业目标的确立在动画设计与制作领域，职业目标可以分为以下几个方向：- 角色设计师- 场景设计师- 动画导演- 特效制作师- 剪辑师- 制片根据个人的兴趣和特长，选择一个或多个方向作为自己的职业目标，并制定明确的职业发展计划。

2. 专业技能提升- 基础技能：熟练掌握Photoshop、Illustrator、Painter等绘图软件；Flash、After Effects、Premiere等动画制作软件。

- 高级技能：学习3D动画制作软件如Maya、3ds Max、ZBrush等；了解Python、C++等编程语言，用于动画制作的自动化和效率提升。

- 其他技能：学习影视制作、摄影、色彩学等相关知识，提升综合艺术素养。

3. 实习规划- 大一、大二：寻找动画设计相关的实习机会，如动画公司、广告公司、游戏公司等。

- 大三：寻找专业对口的实习机会，如知名动画制作公司、特效公司等。

- 大四：积累作品集，准备毕业设计，同时寻找全职工作。

4. 职业生涯规划- 初级阶段（1-3年）：在实习过程中积累经验，提升自己的专业技能，成为一名具有竞争力的动画设计师。

- 中级阶段（3-5年）：在知名动画公司任职，担任主要设计师，参与重要的项目。

- 高级阶段（5年以上）：成为动画设计领域的专家，可以担任动画导演或特效制作师，参与更具挑战性的项目。

5. 个人发展计划- 短期计划（1-2年）：熟练掌握基础技能，积累实习经验，制作个人作品集。

- 中期计划（2-5年）：提升高级技能，寻找专业对口的实习和工作机会，积累项目经验。

- 长期计划（5年以上）：成为行业内的专家，参与更具挑战性的项目，可能包括自主创业或担任公司高层管理。

6. 职业规划的实施与评估- 定期评估自己的职业发展进度，根据实际情况调整计划。

- 参加行业内的培训、研讨会、展会等活动，保持对行业动态的了解。

- 与同行建立良好的关系，互相学习，共同进步。

动漫设计与制作专业规划随着动漫产业的快速发展，动漫设计与制作专业成为了一个备受关注的专业领域。

对于热爱动漫的学生来说，选择学习动漫设计与制作专业，不仅是一个充满激情和乐趣的选择，也是一个充满挑战和机遇的选择。

在这篇文章中，我将分享我对于动漫设计与制作专业的规划。

其次，我会积极参与各种动漫相关活动和比赛，提升自己的实践能力和团队合作能力。

动漫设计与制作专业是一个需要实际操作和合作的专业，通过参与各种活动和比赛，我可以学习到更多实践经验和与其他学生合作的机会。

参加动漫展览、漫画比赛或动漫俱乐部等活动，可以让我接触到更多动漫行业的专业人士和同行，拓展自己的人脉关系，了解最新的动漫制作技术和行业动态。

此外，我也会注重自己的创作能力和创新思维。

动漫设计与制作专业需要具备独特的创意和想象力，因此我将锻炼自己的创作能力和思维能力。

我会坚持不断地进行创作实践，如绘制个人漫画作品、设计角色造型等，通过实践来提升自己的创作水平和表达能力。

同时，我也会不断关注动漫行业的新潮流和变化，学习前沿的创作方法和技巧，为自己的创作提供更多灵感和思路。

最后，我会定期关注动漫行业的就业动态和岗位需求。

随着动漫产业的不断发展，动漫设计与制作专业的就业前景逐渐增加。

我会关注相关行业的就业信息和职位需求，从而更好地规划自己的职业道路。

我会积极寻找实习机会，通过实习来积累工作经验和了解职业要求。

同时，我也会修习相关的专业课程和培训，提升自己的专业能力和竞争力。

总而言之，动漫设计与制作专业是一个充满挑战和机遇的专业领域。

通过努力学习基础知识和技能，积极参与实践活动和比赛，注重创作能力和创新思维，关注就业动态和岗位需求，我相信我可以在动漫设计与制作领域取得良好的发展。

我将不断努力提升自己，追逐自己的梦想，成为一名优秀的动漫设计与制作专业人才。

动漫设计与制作专业规划一、动漫专业开设的背景我国动漫产业进入快速发展时期，用人单位急需大量的动漫设计专业人才，为此，我校在艺术专业的办学基础上，开设了动漫设计与制作专业，以培养中级应用型人才，以满足各行各业对该专业的需求。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的文化、宽厚的知识面、较高的艺术素养、竞争意识和团队合作精神，具备相应的专业技能和艺术鉴赏能力，能独立从事平面动画、三维动画、网页动画、卡通出版物等创作、制作、策划及教学工作的专业人才。

二、动漫课程的建设规划动漫专业主要课程安排有：动画概论、素描、色彩、设计构成、摄影、动画设计基础、动画制作技法、电脑设计Photoshop、电脑设计Flash、MAYA、动画短片设计与制作、电脑设计3Ds max、动画造型设计及各方向模块课程等。

主要实训环节有：素描与色彩技能训练、Flash课程设计、动漫技法技能训练。

动漫专业要求学生掌握二维影视动画创作的基本理论、基本知识，二维影视动画设计及制作的基本技能，具有二维影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和文化艺术修养。

课程建设需要围绕学生技能培训展开。

以下为精品课程建设1、3DMax本课程主要讲授3Dmax软件的使用与操作，使学生获得设计室内外效果图、公共环境设计、产品模型、园林设计外观等方面的知识，初步掌握3Dmax软件的特性及功能，熟练其操作技法，具有高效率独立完成完整的室内外效果图初步能力。

3DMAX作为精品课程建设主要为了培养学生的实践动手能力，软件操作能力，能够更好的实现动画设计。

2、动漫运动规律本课程主要讲授掌握动画的运动及表现方法和运动规律，使学生获得动作运动的共性规律知识，初步掌握个性运动规律的形态表现，具有使静态的画面在银幕中活动起来初步能力。

是动画专业必备的基础能力。

三、动漫专业的现代化教学设备建设状况学校注重学生实践操作能力的培养，现设置了艺术设计一体化实验室、专业画室、电子阅览室等，为学生学习素描、水彩提供了良好硬件环境，为学生学习专业软件提供了平台，为学生更好的了解专业知识和就业方向的信息提供了优质的服务。

动漫设计与制作专业及专业群建设项目负责人：刘子林（信息工程系主任）邓冰（上海大数集团董事长）项目组成员：程建钧、田彬、任卫东、梁佳卿、谢芳、游月秋、杨英王加权（上海大数集团副经理）苏相宇（上海大数集团研发中心主任，高级工程师）戴开宇（上海大数集团研发中心研发经理）一、概述动漫设计与制作专业创办于2007年，现有在校生240人，专业群在校生400人。

本专业按照“校企合作、先企后校”的专业建设模式，与上海大数集团实现了深度融合，主要为该集团、长三角地区以及河北省地区，培养“有道德、懂艺术、会设计、能制作”的动漫设计与制作人员。

依据国家示范性高等职业院校重点专业建设标准，经研究论证，动漫设计与制作专业重点建设内容包括：创新“企业主导、项目导向、技艺并举”的人才培养模式，以企业项目为导向进行课程改革，重构基于工作过程的课程体系，加强校内外实习实训基地及专业教学团队建设等。

经过努力，把本专业建成特色鲜明、社会、企业认可度高、同类院校领先的品牌专业。

本项目重点建设动漫设计与制作专业，辐射、带动电脑艺术设计专业共同提升。

本项目建设期为三年（2010～2012年），计划投入资金382.13万元，其中用于动漫设计与制作专业的资金为303.63万元，用于专业群建设的资金为78.5万元。

二、建设基础（一）产业背景2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了促进我国动漫产业发展的一系列政策措施，从而推动了我国动漫产业的快速发展。

截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、70多个动漫产业基地（其中国家级产业基地52个）、5400多家动漫机构，年产值达180多亿元。

2008年底，我国年动漫节目需求量为180万分钟，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，且大量依赖进口，市场需求缺口巨大，动漫产业有着广阔的发展前景。

上海市作为我国最早的动漫产业基地，已经拥有6个国家级动漫基地、75个动漫产业园区、2500多家动漫企业、经过近几年的快速发展，已初步形成了完整的动漫产业链，并在全国具有领先优势。