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丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师10. Luella卢埃拉(英国)尽管在经济危机之后，卢埃拉决定退出时装领域，但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。
Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装，Luella的设计多使用印花面料，展现出一种有趣的女性化风格。
而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。
Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley)，1974年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College)，主修服装设计。
她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑，现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称，设计一系列皮包及服饰。
9. Celine 赛琳(法国)如果你寻求的是简洁优雅的风格，那么Celine必是你的不二之选。
Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。
Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采，同时采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。
而男性化的剪裁风格则是Celine时装的一个关键因素。
许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者，如Kate Boswo rth，Kylie，Blake Lively等。
Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。
1945年，女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”，以售卖高级男童皮鞋起家，至今已有60多年的历史。
自1959年起，女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。
赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案，如双轮马车，OME GA，花朵及半月标记，更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。
世界设计师介绍1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
10位伟大的时装设计师时装设计是一个充满创造力和独特视觉美感的领域。
在这个行业中，有一群伟大的时装设计师，他们以其卓越的才华和杰出的作品在时尚界留下了深远的影响。
本文将介绍10位伟大的时装设计师，他们的作品代表了时装设计的巅峰。
1. 爱德华·蒂尔爱德华·蒂尔是20世纪初最有影响力的时装设计师之一。
他是第一位将简约主义引入时尚界的设计师，他的设计注重线条和剪裁，追求简洁和优雅。
他的名言“少即是多”成为时尚界的经典口号，对后来的设计师产生了深远的影响。
2. 威尔·考特威尔·考特是美国时装界的传奇人物。
他创建的服装品牌“威尔·考特”成为了时尚界的经典之一。
他的设计充满奢华和独特的风格，深受好莱坞明星和社会名流的热爱。
他的作品经常在红毯上大放异彩，他的时装秀成为时尚界最重要的盛事之一。
3. 库里·直辉库里·直辉是法国时装界的代表人物。
他以其独特的艺术创意和完美的剪裁技巧而闻名于世。
他创建的品牌“迪奥”成为了时尚界的象征之一，他的设计充满女性魅力和优雅。
他的作品往往带有浓厚的艺术色彩，体现了他对时尚的独特理解。
4. 卡尔·拉格斐卡尔·拉格斐是21世纪最具影响力的时装设计师之一。
他是法国品牌“香奈儿”的创意总监，通过他的领导，品牌焕发了新的生机和魅力。
他的设计简洁而奢华，充满想象力和创新精神。
卡尔·拉格斐的作品代表了现代时尚的精髓，成为时尚界的标杆。
5. 亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆是英国时装界最富创意和争议的设计师之一。
他的设计充满了叛逆和个性，挑战了时尚界的传统和常规。
他的作品结合了艺术和时尚的元素，引领了时尚界的潮流。
他的突破性设计为时尚界注入了新的活力和革命精神。
6. 朱迪·巴利朱迪·巴利是美国时尚界的偶像和领导者。
她创建的品牌“朱迪·巴利”以其轻松时尚和优雅感动了全球消费者。
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
解读世界十大著名奢侈品LOGO文化(图)无论时代怎么变迁，LOGO的诱惑是经久不衰的，各大品牌每一季都会有自己的LOGO 新作奉献给大家，也许是大牌子的影响力实在大得无法抵抗，到处都可以看到DIOR、LV、PRADA……闪耀在每个人身上。
十大奢侈品LOGO之--GUCCI古琦创始人：Guccio Gucci设计师：Guccio Gucci发源地：意大利成立年份: 1923年产品线：服饰、泳装、成衣、服装鞋帽、时装、珠宝首饰、香水品牌故事：GUCCI的创始人是一位叫做GUCCIO GUCCI的意大利青年。
1994年Tom Ford 上任创意总监后，将传统品牌改变为崭新的摩登形象，将这个百年历史的米兰品牌推向另一个高峰，成为年轻一族时尚的经典代表。
1. 竹节手柄：GUCCI的竹节包取材于大自然，所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。
2. 马术链：在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多，GUCCI是其中的佼佼者。
系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。
这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的一个缅怀。
GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范，连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。
3.双G设计：印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等CUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典LOGO设计。
十大奢侈品LOGO之--FENDI芬迪创始人：Adele Fendi设计师：Karl Lagerfeld发源地：意大利成立年份: 1925年产品线：皮具、时装、鞋履、香水、珠宝首饰品牌故事：芬迪是在一战后以皮草起家的，以一流的毛皮类服装而著名。
作为一个苦心经营的家族企业，芬迪是唯一不由男性经营的公司。
Karl Lagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。
Logo设计是一门微妙的学问，需要高度的抽象能力与艺术天赋，一个优秀或者拙劣的Logo 可以塑造或毁灭一个品牌，世界上有一些Logo设计师，他们凭借自己的作品赢得声誉，而他们的作品也让那些品牌声名远扬，本文介绍的是世界上最成功的10位Logo设计师。
Ruth Kedar她最著名的作品是Google 标志，她生于巴西后来侨居以色列并在那里获得建筑学学位，接着，去斯坦福读设计硕士。
她曾是著名获奖纸牌Analog deck及Duolog deck 的设计者，从1994年起，她的设计作品就在上展示，并在斯坦福大学任艺术设计顾问15年。
Herbert l. Lubalin他是一个美国成就卓越的图形设计师，为Eros，Avant grade 及Fact 三家杂志提供美工设计，现在一家新成立的国际印刷设计公司工作。
Paul Rand他以设计IBM 标志著称。
他是一位美国图形设计师，专注于公司标志设计，是设计界瑞士风格的开创者之一，在耶鲁大学教设计，并与1972年被纽约艺术名人堂收录。
Walter Landor因设计Fedex 标志著称。
Landor 生于慕尼黑，是一位著名的品牌设计师，并创办了Landor 学会。
他是一个包装与标志设计天才，他设计过的品牌标志包括Del Monte, Malboro,Fujifilm, Tab & Bank of America，也设计了众多航空公司标志，如英国航空，日本航空以及新加坡航空。
Wally Olins在品牌设计领域，Olins 炙手可热。
他在2001年成立Saffron 顾问公司，并在1997年前长期担任wolff olins 的主席。
他在1999年获CBE 奖，在同年获prince Philip Designers prize 提名。
在2006年，他被Reputation institutes 授予终身成就奖。
Milton Glaser以设计I love new york 标志著称。
世界十大奢侈品牌LOGO欣赏logo设计标志设计无论时代怎么变迁，LOGO的诱惑是经久不衰的，各大品牌每一季都会有自己的LOGO新作奉献给大家，也许是大牌子的影响力实在大得无法抵抗，到处都可以看到DIOR、LV、PRADA……闪耀在各位美女身上。
HERMES爱马仕创始人：Thierry HERMES设计师：Jean-Louis Dumas-HERMES,Martin Margiela发源地：法国成立年份:20世纪20年代产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝、化妆品、服饰品牌故事：当年身为新教徒的爱马仕家庭，为逃避宗教迫害，举家迁往德国的Crefeld。
Therry Hermes 二十七岁那年远赴巴黎谋生，直到1837年他得以在繁忙的Madeleine地区开设了他的首间马鞍及马具专门店。
以著名的摩纳哥皇妃命名的“姬莉”手袋(Kelly bag)、“sac a Depeches”公事包、日程记事簿，“Chained'Ancre”船锚手镯及女士骑装均是爱马仕伟大的传奇之作。
第二次大战以后，爱马仕的商标已通过橙色礼盒、丝带及马车标志传扬四海。
1.马车图案：这是HERMES从经营马具开始的悠久历史与精致品质的传统象征。
2. H字型：对于现在夸张的LOGO名牌流行风，HERMES也不那么含蓄了。
所以才有“H”字型在近一二年的产品上经常出现。
除了HERMES“H-our优雅时分”手表系列的镜面造型之外，在它的男女拖鞋上也可以看到。
3. HERMES签名：在HERMES 的皮件或者金属配饰上可以看到。
下面通常有一行PARIS的小字。
CARTIER卡地亚创始人：Louis-Francois Cartier设计师：Louis-Francois Cartier发源地：法国成立年份:1847年:产品线：珠宝、腕表、时钟品牌故事:靠着制造高级珠宝钟表专业背景而驰名于世的Cartier，已有150多年的历史。
它的顶级名声除了源于产品的高品质之外，喜爱它的顾客也是为它增添魅力的原因之一，上至皇室，下至全球知名艺人都和它“有过关系”。
时尚界焦点最具创新性的潮牌设计师时尚界的潮流变化迅速，每个季节都有新的设计师崭露头角。
然而，在这个瞬息万变的行业中，总有一些设计师能够凭借自己的创新思维和独特风格吸引人们的注意。
本文将介绍几位被认为是时尚界最具创新性的潮牌设计师，他们的作品不仅引领着时尚潮流，也深受消费者的喜爱。
一、杰里米·斯科特（Jeremy Scott）杰里米·斯科特是时尚界最富创意的潮牌设计师之一。
他的设计作品大胆又独特，充满了幽默和夸张的元素。
斯科特以其对流行文化的独到理解，将各种标志性的卡通形象、标语和图案融入到时尚设计中，打破了传统的时尚规则。
他的作品让人们以全新的眼光看待时尚，并且让人们在穿着他的设计时感到快乐和自信。
二、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）亚历山大·麦昆是一位已故的英国设计师，他的作品充满了戏剧性和艺术性的元素。
麦昆以其大胆的创新和对细节的追求而闻名。
他的设计作品常常结合了传统与现代的元素，打破了传统的时尚界界限。
他的设计常常具有强烈的表达性，通过服装向世界传达他对社会、历史和文化的观点。
麦昆的作品不仅是时尚的艺术品，也是人们对于时尚的思考和探索。
三、丹尼尔·李（Daniel Lee）丹尼尔·李是知名品牌Bottega Veneta的设计师，他以其简约而富有创意的设计风格受到了广泛的认可。
李致力于重新定义奢华，他的设计作品注重材质和工艺的细节，强调简约主义的美学。
他的设计作品既时尚又实用，既具有艺术性又适合日常穿着。
李将现代和传统的元素融合在一起，创造出了与众不同的潮牌风格。
四、玛莎·安东尼（Marine Serre）玛莎·安东尼是一位年轻且备受关注的设计师，她的设计作品常常充满未来主义和环保主义的元素。
安东尼以其独特的设计理念和对可持续发展的关注而受到了广泛的称赞。
她的设计作品通常使用环保材料和技术，既凸显了潮流的前卫性，又传达了对环境保护的重要性。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
世界时尚界的十大设计师时尚界是一个独特而充满创意的领域，聚集了许多杰出的设计师。
他们通过独特的视角、精湛的工艺以及卓越的创新能力，在时尚领域树立了自己的地位。
本文将介绍世界时尚界的十大设计师，展示他们的成就和影响。
一、Coco ChanelCoco Chanel是时尚界的传奇人物，她以简洁、优雅的设计风格而闻名于世。
她的“小黑裙”和经典的香水“香奈儿No.5”至今仍是时尚界的经典之作。
她通过将时尚与舒适结合，开创了女性时装的新纪元。
二、Yves Saint LaurentYSL（Yves Saint Laurent）是法国时尚界的代表性设计师之一。
他以性别中性化的时装设计打破了传统的束缚，为女性带来了更多选择。
他的设计作品充满了艺术性和前卫感，对时尚界产生了深远的影响。
三、Karl Lagerfeld作为时尚界的传奇人物，Karl Lagerfeld以其出众的设计才华和多领域的创意天赋赢得了全球的赞誉。
他曾担任香奈儿（Chanel）和范思哲（Fendi）的创意总监，并以其标志性的墨镜和银发形象被人津津乐道。
四、Giorgio ArmaniGiorgio Armani是意大利时尚界的标志性设计师之一。
他的设计风格简约而又富有质感，追求剪裁的完美和细节的精致。
他的品牌Giorgio Armani成为了国际高级定制品牌的代表，其设计作品优雅而又实用。
五、Alexander McQueenAlexander McQueen以其前卫和叛逆的设计风格而闻名于世。
他的作品充满了戏剧性和创意，凭借其大胆的创新和独特的视角，引领了时尚界的潮流。
他的离世使整个时尚界感到震惊，但他的创作仍然为人所津津乐道。
六、Ralph LaurenRalph Lauren是美国时尚界的重要人物，他以其经典的休闲奢华风格而广受欢迎。
他的设计融合了美式传统与现代时尚的元素，成为了世界上最受欢迎的时尚品牌之一。
他的设计风格时尚而又经典，被誉为美国时尚的象征。
时尚界的经典设计师时尚界一直以来都是一片璀璨的海洋，涌现出了一批批优秀的设计师。
然而，有些设计师的作品却超越了时代的限制，成为经典，影响了无数后来者。
本文将介绍几位时尚界的经典设计师及其代表作品，以展示他们对时尚界的深远影响。
1. 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）亚历山大·麦昆是一位英国设计师，他的作品常常充满了戏剧性和叛逆的元素。
他的设计融合了独特的创意和工艺，成为时尚界的传奇人物。
其中，他的代表作品之一是2001年的《Voss》系列，该系列展示了他对身体和自由的探索，以及对社会和政治议题的关注。
2. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）卡尔·拉格斐是一位德国设计师，曾长期担任香奈儿品牌的创意总监。
他的设计大胆创新，融合了时尚和艺术的元素。
他与香奈儿品牌的合作成就了许多经典作品，其中最著名的是他设计的经典款式——香奈儿经典款式Little Black Dress（小黑裙），该款式以简约、经典的设计风格成为了时尚界的标志之一。
3. 圣罗兰（Yves Saint Laurent）圣罗兰是法国一位具有传奇色彩的设计师，他的作品常常展示出他的大胆和前卫的设计理念。
他的作品独具风格，既有经典的线条又充满了艺术感。
他的代表作品之一是1966年推出的“Le Smoking”套装，该套装将女性西装设计为时尚的女性服饰，彻底颠覆了传统的时尚观念，成为了女性力量的象征。
4. 加利亚·德雷斯（Galia Lahav）加利亚·德雷斯是一位以色彩缤纷、浪漫独特的婚纱设计著名的以色列设计师。
她的设计充满了奢华和创新，吸引了无数新娘的目光。
她的代表作品之一是她的首个婚纱系列“La Dolce Vita”，该系列以其豪华的面料和精致的细节，成为了许多新娘梦寐以求的婚纱。
5. 迈克尔·科尔斯（Michael Kors）迈克尔·科尔斯是一位美国设计师，他的作品简约而时尚，强调舒适和优雅。
世界3大平面设计师平面设计是一门艺术和设计的领域，它通过使用视觉元素如图像、文字和色彩等，传达信息和创造出视觉效果。
世界上有许多杰出的平面设计师，他们以独特的创意和技巧在这个领域脱颖而出。
以下是三位被公认为世界上最伟大的平面设计师。
1. 保罗·兰德（Paul Rand）：保罗·兰德是20世纪最具影响力和创新的平面设计师之一、他是现代版图标设计的开创者之一，并在他的设计作品中运用了简洁的形状、无序排列和强烈的色彩对比等元素。
兰德的设计追求简单和直接的传达信息，他的作品非常具有识别度，如IBM、UPS和Enron等公司的标志设计。
他还是一位杰出的平面设计教育家，鼓励学生独立思考和创造，对平面设计的发展产生了深远的影响。
2. 乔恩·霍金斯（Jon Hicks）：乔恩·霍金斯是一位来自英国的平面设计师，以他的优秀的创意和技术而闻名。
霍金斯的设计作品注重细节和精确性，他使用简洁的线条、独特的排版和精心挑选的颜色来创造出视觉冲击力。
他的作品中融入了许多不同的风格和元素，从而使他的设计作品充满了个性和独特的特点。
霍金斯的作品曾服务于众多国际知名品牌，如Adobe、Mozilla和Opera等。
3. 彼得·萨翁（Peter Saville）：彼得·萨翁是一位英国平面设计师，以他在音乐和时尚领域的设计而闻名。
他是英国独立音乐厂牌Factory Records的首席设计师，为Joy Division、New Order和Roxy Music等乐队设计了许多标志性的唱片封面。
萨翁与这些乐队合作，通过运用鲜艳的颜色和大胆的创意，创造出与众不同的视觉效果。
他的设计作品深受80年代波普艺术和现代主义的影响，注重独特的排版和图像处理技巧。
这三位平面设计师在他们各自的领域中都有独特的风格和创意，他们的作品对平面设计产生了深远的影响。
他们通过运用简洁的形状、独特的排版和精心挑选的颜色，创造出了令人难忘的视觉效果。
引领时尚潮流的大师世界顶级服装品牌的设计师引领时尚潮流的大师：世界顶级服装品牌设计师时尚是一个瞬息万变的领域，而在这个领域中，有一些设计师以其创造力和独特的设计理念成为了时尚界的大师。
他们的作品走在时代的前沿，引领着潮流的发展。
本文将介绍几位世界顶级服装品牌设计师，以展现他们在时尚界的地位和影响力。
1. Karl Lagerfeld - 香奈儿作为现代时尚界最具影响力的设计师之一，Karl Lagerfeld 将香奈儿（Chanel）品牌推向了全新的高度。
他独到的眼光和非凡的设计才华，使得香奈儿成为了世界顶级时尚品牌。
他以引领时尚潮流的设计理念闻名于世，不断将经典与创新相结合，使得香奈儿的作品始终保持着独特的风格和品味。
2. Alexander McQueen - 亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一位备受赞誉的服装设计师，他以其极富创意和前卫设计风格而闻名。
麦昆的作品常常充满戏剧性和独特的美感，融合了传统与现代的元素。
他的设计师之路是充满挑战的，但也正是这种挑战使得他成为了一个真正的时尚先驱。
3. Miuccia Prada - 普拉达作为普拉达（Prada）品牌的创意总监，Miuccia Prada 在时尚界有着极高的声誉。
她以其独特的洞察力和大胆的设计风格闻名于世。
Prada的作品常常突破传统，注重材质和剪裁的结合，展现出前卫和时尚的一面。
Miuccia Prada 的设计师才华让她成为了当代女性服装设计领域的标志性人物。
4. Marc Jacobs - 马克·雅可布斯马克·雅可布斯（Marc Jacobs）是美国时尚界最具影响力和崇高地位的设计师之一。
他的设计风格充满玩味和个性，融合了复古和现代的元素。
雅可布斯以其对细节的关注和独特的创意赢得了广泛的赞誉。
同时，他也是顶级品牌路易威登（Louis Vuitton）的前设计师，为其注入了新的时尚元素和活力。
全球十大顶级品牌LOGO 设计背后的故事Herm ès 爱马仕-马车爱马仕的品牌L O G O 设计为一架马车搭配孟菲斯字体的品牌名称，由Dr.Rudolf Wolf在1929年设计而成。
这个LOGO设计的由来自然离不开创始人Hermès的老本行：马具用品店。
19世纪，在法国巴黎的大部分居民都饲养马匹。
Hermes在繁华的Madeleine开设了第一间马具专营店。
匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻，留下了许多传世之作。
他们制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上，都可以看到Hermès马具的踪影。
随后，Hermès走向欧洲各国，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。
Rolls-Royce 劳斯莱斯-飞天女神劳斯莱斯汽车制造商1906年成立于英国，其车标源于一个浪漫的爱情故事，设计者是英国画家兼雕刻家查尔斯·赛克斯。
英国保守党议员约翰·蒙塔古对爱情有着与生俱来的文艺般的执着和浪漫情怀，已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜·桑顿，在购买一辆劳斯莱斯10/HP 后，蒙塔古找到了查尔斯·赛克斯，希望将自己情人桑顿的形象设计成车标。
当时巴黎正在掀起一场舞蹈革命，蒙塔古带着桑顿来到巴黎的歌剧院观看演出。
灯光中，一系列完美的舞姿展现出来的正是蒙塔古心中想要的形象：披着紧身长纱的女人，若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得更加唯美。
几经修改，最后飞天女神的形象终于成型：弯曲着双腿，头向着前方伸去———似乎在凝视前方的路面，细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。
1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。
然而，这段凄美的爱情故事最终以悲剧收场。
一战期间，蒙塔古被派往印度考察机动化部队。
他与桑顿于1915年12月13日登船，后来船被德军鱼雷击中，蒙塔古生还，而桑顿却不幸随轮船葬身海底。
storyPRwoRld \ 公关世界101Versace范思哲-美杜莎头像来自意大利知名的奢侈品牌范思哲创造了一个时尚帝国，代表着一个品牌家族，范思哲产品渗透了生活的每个领域，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。
十位世界顶级Logo设计师
2009-12-23 15:31:45 作者：萧萧
原文链接来自驱动之家
Logo设计是一片广袤的天地，在这里你可以尽显才华，在过去的岁月里一批又一批的富于创造力的艺术家们凭借他们的聪明才智设计了一个又一个影响深远的Logo，这些Logo如今已经融入了大多数人的生活，它们就像陈年佳酿，隽永悠长，散发着迷人的气息。
Pxleyes 今天为大家介绍了世界顶级的10位Logo设计大师，让我们来跟随他们的脚步再重温一下这些经典Logo：
1、Ruth Kedar
Kedar最著名的作品就是Google的Logo，她出生于巴西，后定居以色列并获得建筑学学位，在斯坦福大学获得设计硕士，后来在该校担任了15年的艺术设计顾问，从1994年起就开始不断展示其设计作品。
2、Herbert l. Lubalin
美国知名图形设计师，曾为Eros、Avant grade及Fact三家知名杂志提供美工设计，现在一家新成立的国际印刷设计公司工作。
3、Paul Rand
IBM和ABC的Logo都出自Rand之手，作为一位平面设计师Rand专注于公司Logo设计，曾为苹果、惠普等多家知名企业工作，是设计界瑞士风格的开创者之一，曾任教于耶鲁大学，1972年被纽约艺术名人堂收录。
4、Walter Landor
因设计联邦快递Logo著称，Landor生于慕尼黑，是一位著名的品牌设计师，并创办了
Landor。
设计过的品牌标志包括Del Monte、万宝路、富士、T ab&Bank of America，也设计了众多航空公司标志，如英国航空公司、日本航空公司以及新加坡航空公司。
5、Wally Olins
Olins在品牌设计领域大名鼎鼎，曾担任沃尔夫奥林斯的主席，2001年成立Saffron公司。
他在1999年获CBE奖，2006年获得Reputation institutes首次颁发的终身成就奖。
6、Milton Glaser
以设计I love new york标志著称，1974年创办Milton Glaser工作室，他的作品屡获Art Directors、Type directors以及American Institute of graphic arts大奖。
7、Bob Gill
曾为苹果唱片、Rainbow剧院、环球唱片、High times杂志以及联合国做设计，多次获奖，并为多部电影设计片名。
8、Alan Fletcher
1962年Fletcher和Colin Forbes及Bob Gill成立了Fletcher/Forbes/Gil设计公司，他曾为路透社、维多利亚、Albert博物馆以及Institute of Directors设计Logo，1965年获Prince Philip Prize设计奖。
9、Chermayeff and Geismar
这是一家由Ivan Chermayeff和Tom Geismar创办的设计公司，曾为美孚石油、PBS美国公共广播公司、大通银行、施乐、美国国家地理杂志等设计Logo，也曾为阿玛尼、赫斯特等进行设计工作。
10、Saul Bass
Saul bass多才多艺，是一位杰出的图形设计师和制片人，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括Avery Internation、美国大陆航空以及联合航空等的Logo。
本来转自校园招聘/。
