浅析汉族民间舞蹈安徽花鼓灯的风格特征

大众文艺・民族民间文化研究・　

“兰花”的感受一安徽花鼓灯的风格特点　

陶苗苗　（淮安市文化艺术学校　江苏淮安　２２３００１）　

摘要：淮河位于我国南北交界处，这一带人们的生活方式南北　

兼容，既不完全同于南，又不完全类于北．性格上，女人们既有北方　

的质朴、泼辣，又有南方人的温柔妩媚。经过长期的历史积淀，构成　

了共同的审美意识。因此花鼓灯歌舞的基本风格就兼备了朴实、刚　

健、热烈、奔放、含蓄、细腻、委婉的特点。花鼓灯之所以经久不衰　

是因为有了老艺人的口传身教和人们的继承与发展并很好的保护．我　

们正走在传承和发展的路上，只要能更好的继承并创新它就能更好的　

发展下去。　

关键词：南北兼容；体态；女性角色；兰花；温柔稳重；轻盈　

洒脱；继承发展　

一、花鼓灯的地域特点　

不同民族，不同地区，由于历史条件，地理环境，宗教信　

仰，民俗习惯，审美意识等的不同，造成了舞蹈的情感、节奏、　

韵律、造型、连接规律、体态、手和脚的形状的干差万别，形成　

了色彩斑斓的各种民间舞蹈艺术。淮河地区女性的内心丰富的情　

感节奏在舞蹈上的反映是热烈、含蓄、泼辣、妩媚的，这也符合　

她们的性格特征和情感表达方式。由于淮河位于我国南方和北方　

的交界处，横跨、连接着中国的南北。与我国地理常识中以淮河　

为界分南北的情况相反，这一带人民在生产方式、生活方式、风　

俗习惯、文化传统、信仰、性格等方面的情况是南北兼容，兼而　

有之，既不完全同于南，又不完全类于北。性格上，女人们既有　

北方入的质朴、泼辣，又有南方人的温柔、妩媚。　

二、兰花的风格特点　

安徽花鼓灯的女性角色很有特点，它不同于其它的的汉族民　

间舞蹈，安徽花鼓灯的女角统称“兰花”。出于对年龄的差异分　

为大兰花和小兰花。大兰花的特点有稳重、端庄、秀丽、大方、　

温文尔雅、出淤泥而不染。她表现的往往都是女性相对成熟的　

一面。与之相对的就是小兰花。小兰花的特点是俏皮、活泼、可　

爱、泼辣、豪放中不失温柔，优美中不失阳刚。就像我国已故舞　

155音乐与表演 | MUSIC &PERFORMANCE 2018_03安徽花鼓灯是集歌、舞、戏为一体的汉族民间表演艺术形式，具有悠久历史和强大生命力。淮河是淮河两岸人民的母亲河，它滋养了一代又一代的沿淮儿女。正是对这片淮水的依恋，两淮地区很早就孕育了花鼓灯这一民间艺术奇葩。安徽花格灯的特性可概括为：“溜得起来刹得住”——它具有浓郁的两淮乡土气息，在表演风格上既刚健洒脱、欢快热烈，又以多变节奏、音乐刚柔相济形成自身独特魅力。花鼓灯表演艺术家冯国佩先生“冯派”、陈敬芝先生“陈派”、郑九如先生“郑派”是当今花鼓灯“兰花”一角中最具影响力的三大流派。他们对“兰花”的诠释各具独特个性和鲜明风格。一、安徽花鼓灯的历史沿革据有关资料来看，安徽花鼓灯是一种古老的中原农耕文化的产物。它起源于安徽境内的淮河两岸，分布在蚌埠、怀远、颖上、凤台等沿淮一带。其起源时间众说纷芸，目前较受认可的有“传说中的夏代、三国、唐代”说、“宋代说”和“明清说”。归根结底，花鼓灯源于民间，是沿淮劳动人民思想精神外化的形式，也是汉民族民间舞蹈艺术元素长期积淀的结果。众所周知，在艺术起源过程中，有很多艺术门类产生的初期都与先民祭祀先祖、祈福平安、恳请神灵保护为目的的祭祀活动有关。花鼓灯起源也与这类仪式活动密切相关。安徽怀远“禹王庙”相传是为了欢庆大禹治水胜利而建造的祭祀场所，每逢阴历的3月28日，当地的艺人们就会打起锣鼓、跳起舞蹈、唱起灯歌、祭祀大禹，歌颂其治水功劳、驱赶鬼怪并沟通神灵、祈求神灵保护而载歌载舞。久而久之，在这种祭祷仪式过程透射出了显著的民俗娱神性质。有学者认为，这种仪式舞蹈可能是花鼓灯的雏形。在漫漫的历史长河中，花鼓灯的载歌载舞的表现形式，伴随着社会生活的前进获得萌芽。在唐朝盛世，宫廷歌舞达到鼎盛，而宫廷外民间歌舞形式也获得发展。到宋代，城市生活中的音乐、舞蹈、诗歌艺术交融发展和营业性演出，也给花鼓灯艺术的兴起带来契机。说花鼓灯是起源于宋代，是目前较为可靠的说法。经历元朝的“走下坡路”后，花鼓灯在明清时期越来越繁荣。在江淮地方，民间习俗具有极生命力，每到重大节日，欢快的锣鼓、热烈的舞蹈、动听的灯歌随处可见。当然，前期所有形态的出现，都只是它的准备阶段，明清时期的华丽变身，则是它趋于成熟的表现。[1]花鼓灯的表演者多数来自城乡农业从业者，他们随性而舞，完全凭着身体的感觉——通过观看模仿其他艺人们的表演，然后照葫芦画瓢，在土地里一次又一次地靠着自己的翻扑跌打磨练出来。他们没有固定的班社，常在农闲的时候互约一帮人到各安徽花鼓灯“兰花”流派特征及现代价值探讨赵　佳（南京艺术学院 舞蹈学院，江苏 南京 210013）[摘　要] 安徽花鼓灯舞蹈语言丰富，擅长利用身体语言表达人物形象与复杂情节。本文概括安徽花鼓灯的起源与发展，阐述安徽花鼓灯兰花“冯派”“陈派”“郑派”之不同流派的风格特征，提炼其艺术价值、课堂教学价值。[关键词] 安徽花鼓灯；风格流派；特征；探寻；价值研究[中图分类号] J702；J709.9；J705 [文献标识码] A [文章编号] 1008－9667（2018）03－0155－05

民族民间文化研究　

浅析安徽花鼓灯与东北秧歌“梗’’ｆｌ　ｌ：ｔ￣　

马’婧　（淮阴师范学院音乐学院江苏淮安２２３３００）　

摘要：安徽花鼓灯和东北秧歌是汉族民间舞的典型代表，这两　

种民间舞因其地理住置、风俗习惯、人文背景的不同而有着大相径庭　的动作体态差异。本文选取了两者最具典型的动律特征——梗，进行　

分析研究，攫取其形态特色，探讨其文化焦点。　

关键词：安徽花鼓灯；东北秧歌；梗　

一、前言　

舞蹈是文化的一种表现形式，人类借助了手舞足蹈的形式　把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的。　

象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的认识。任何形　

态的舞蹈都是由它的文化因素决定的。我国是历史悠久的文明大　

国，我们的民间舞蹈绚烂多姿，异彩纷呈。从传统的舞蹈观来审　

视，民间舞不太规范，太生活化，似乎算不上真正意义上的舞　蹈，但它与民众的生活息息相关，是联系他们生活与精神，现实　

与理想的纽带。因而对民间舞的研究是很必要的。我国各个民族　

之间有着不同的生活背景和生活习性，因而反映出的精神文化也　

有天壤之别。但凡事都不是绝对的，都必然有其直接或间接的联　系。下面，我们将对安徽花鼓灯和东北秧歌两者“梗”风格性的　

形成、“梗”特征进行比较。　

二、安徽花鼓灯与东北秧歌中“梗”风格性的形成　

“梗”通常指普通的动作之间的小的动作，主要用来制造效　果，起连接动作的作用，特殊情况下“梗”的特点也可用在舞蹈　

结束。“梗”这一动作是在舞者跟随锣鼓打击乐常用的休止符来　

完成的，因此力度和速度相比其他节奏型的动作要迅速，从而构　

成了“梗”的特征。　

安徽花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分　盛行的歌舞形式。花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时　

不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金　

莲”“小白鞋”“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究　

脚下功夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、　

安徽花鼓灯舞蹈——宋代“舞队”的遗承

安徽花鼓灯，又称花鼓灯戏，是安徽省民间传统戏曲艺术形式之一，其中的花鼓灯舞蹈是花鼓灯戏的重要组成部分。花鼓灯舞蹈起源于宋代，经过历代传承与发展，逐渐形成了独具特色的艺术形态。

宋代是花鼓灯舞蹈的起源时期。当时，花鼓灯被用于庙会祭祀活动，为表达人们的喜庆与祈福之意。花鼓灯舞蹈是舞者们在花鼓灯的伴奏下进行的舞蹈表演，极具节奏感和韵律美。花鼓是指戏曲角色演唱时所用的打击乐器，它具有独特的音色和节奏感，能够营造出欢快、热烈的气氛。而灯则是戏曲表演中的道具之一，用于照明舞台和增加视觉效果。花鼓和灯的结合，使得舞蹈更加鲜艳动人。

随着时间的推移，花鼓灯舞蹈逐渐发展起来，并在明清时期达到了鼎盛。明朝时期，花鼓灯舞蹈已经成为一种广泛流行的戏曲艺术形式，受到了社会各阶层的喜爱和追捧。清朝时期，花鼓灯舞蹈进一步发展壮大，成为戏曲艺术中的重要组成部分，与其他戏曲形式相辅相成。在这个时期，花鼓灯舞蹈的表演形式和技巧不断丰富，舞者们的技艺也得到了进一步提高。

近现代，随着社会的发展和戏曲艺术的转型，花鼓灯舞蹈面临了一些新的问题和挑战。尽管在文化保护政策的引导下，花鼓灯舞蹈得以一定程度的传承和弘扬，但是由于现代人们的生活方式和审美需求的改变，花鼓灯舞蹈的传统观众面临着老龄化和缺乏吸引力的问题。如何创新和提升花鼓灯舞蹈的艺术魅力，培养新的观众群体，是当前面临的重要课题。

为了传承和弘扬花鼓灯舞蹈，需要全社会的关注和努力。需要加强对花鼓灯舞蹈的研究和保护，挖掘和整理更多的原始资料和历史文献，对其进行系统研究和解读。需要加强对花鼓灯舞蹈的传承和培训，培养更多的舞者和传习人才，为舞蹈的传承提供源源不断的人才支持。还需注重创新和发展，结合现代舞台技术和艺术手段，不断提升花鼓灯舞蹈的观赏性和艺术性。

安徽花鼓灯舞蹈作为我国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。通过研究和保护，我们可以更好地了解和传承这一独特的艺术形式，并在现代社会中发扬光大。