平面设计知识：平面设计中印刷颜色的设置技巧

只要Ｒ+Ｇ+Ｂ三色按比例相撞能生成何止千万色.哪为什么要黑色呢?对,Ｒ.Ｇ.Ｂ比例相等时就能产生黑色,但是要三种油墨才能生成一种色,从经济角度看是行不通的.而实际上在设计的过程中黑色的运用是非常之多,这其实就是为什么要用四色印刷.还有一点:ＲＧＢ生成的黑色与用油墨直接调配而得的黑色相比之后,前者有一种虚浮感,而后者就感觉较沉实.１.有了四色原理大家就容易接受得多了.它相当于输出时的四张胶片,亦相当于PHOTOSHOP里面的channels中cyan,magenta,yellow,black(C,M,Y,K)四条通道.我们处理图像时对通道的修改,实际就是对胶片的改变.2.网目\网点\网角\平网和挂网. 网目:每平方英寸,所放的网点数目,常用印刷品用175目,报纸用60目到100目不等,视纸质而定.特殊印刷有特殊的网目,视质地而定.网点:分圆形.椭圆.菱形.方形.钻石形.调频网点等.上图就是由圆形网点组成的.网角:最紧密相连的网点形成的直线与水平线的夹角角度.上图为45度平网:整块胶片的网点都是有规律平均分布的且大小一样,有如一个平面,没有层次感.上图就是平网挂网:网点大小不一样,网片有层次感,如下图网角为60度)输出菲林前应该做些什么一、文件的格式现输出中心大部份采用方正栅格世纪RIP(pspnt）输出系统，及HQ510、以色列的赛天使、海德堡等照排输出系统。

全都支持postscrit打印机描述文件。

也就是后缀名为.ps的文件。

其它常见的可以直接RIP输出的文件格式有：s2、s72、ps2（方正书版）、EPS、TIF、PDF等。

目前较普遍使用的设计软件：photoshop、pagemaker、coreldraw、illustrator等，都可通过postscrip虚拟打印机生成一个PS文件或是PDF文件，而像方正书版、维思、飞腾等一些方正软件所生成的s2、ps2、ps文件，也可直接在方正世纪RIP输出，但其它输出系统就不支持。

平面设计的技能要求
主要有以下几个方面：
1. 美术/设计功底：要掌握各种表现技巧，善于捕捉创意的灵感，灵活操作设计软件（比如Photoshop、Adobe Illustrator、InDesign等），有一定的视觉艺术构思能力。

2. 审美：要具备良好的审美能力和判断力，善于捕捉微妙的光影变化，能够快速识别设计中的问题跟不足，拥有自己独立的设计理念。

3. 色彩技巧：需要掌握颜色的运用及色彩搭配，特别是在平面设计上要掌握CMYK、RGB、PANTONE等色彩模式，运用视觉冲击有效制作出色彩新颖的平面设计。

4. 布局：要具备良好的布局创意，学会合理运用页面元素，能够调整好版式布局，在需要节省版面、提高页面美感的情况下尽量让排版看起来整洁自然、文字精准突出，制作出完美的布局設計效果。

5. 文字技巧：在被文化艺术方面受到影响，对印刷文字技巧具有深厚理解，掌握字型大小变化、字体色彩使用、写作设计等技巧。

6. 印刷：具备印刷知识，要能够掌握各种打印技术以及印前处理等技巧，有一
定的色彩管理感觉，能够生出印刷质量更好的图片，及美丽的色彩。

平面设计师必须知道的印刷知识
一、软件，设计师的好基友
1、Photoshop
Photoshop是用来处理图片的，不要什么事都拿PS搞，那个不是万能的。

涉及到印刷制品或大型平面物料设计，最好别使用PS来进行处理。

2、Adobe illustrator
AI输出的颜色比CDR要准确，不易偏色.这个是众人皆知的事实；矢量对象可以随意放大和缩小，针对平面设计多用途使用设计是再好不过了。

3、Corel draw
CDR的出图效率是AI骑自行车都比不了，出图效率非常高，而且在使用上更方便。

在作图精度上来说AI差的不止一个档次（CDR精度能达到小数点后7位）；CDR支持后台保存，这一点很赞。

（不然你辛苦做出来的图，突然闪退没有保存，你懂得那种绝望的）针对位图进行编辑也是非常不错（避免像PS处理好位图然后放进AI中进行设计，需要在两个软件里完成）。

4、InDesign
InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件，特色功能：容器。

可以任意裁剪对象内容；印前检查功能：自动帮你检查上百项印刷规范；主页功能：类似PPT的母版，每页都有的东西做一次就好，比如自动页码，页眉页脚；擅长多页排版，直观对页显示，多厚的书都不愁。

平面设计字体颜色知识点一、引言在平面设计中，字体和颜色是至关重要的元素。

正确选择和搭配字体和颜色，能够有效地传达设计的意图，并产生良好的视觉效果。

本文将介绍一些平面设计中常用的字体和颜色知识点，帮助读者更好地理解和运用。

二、字体知识点1. 字体分类：字体可分为衬线字体、非衬线字体和手写字体三种主要类型。

衬线字体如Times New Roman，具有明显的笔画细节，通常用于印刷和正式场合；非衬线字体如Arial，没有笔画细节，常用于现代感强的设计；手写字体则模仿手写的效果，常用于个性化或独特的设计中。

2. 字体搭配：在设计中，应当避免搭配过多不同风格的字体，以免让视觉效果混乱。

一般情况下，搭配两种字体，一个用于标题或重要信息，一个用于正文或次要信息。

搭配时要注重整体统一感，字体之间的相似或对比特点可以增加视觉层次感。

3. 字体大小和行距：字体的大小和行距的选取对于阅读体验和版面美观都有重要影响。

字体大小应保持一致，以避免信息混乱。

行距过大可能导致阅读困难，过小则会让文字重叠，应根据设计需要选择合适的行距。

三、颜色知识点1. 色轮和色彩搭配：色轮是对颜色进行分类和组织的工具，常见的色轮有RGB色轮和CMYK色轮。

在平面设计中，通常使用色轮上相邻或对称的颜色搭配，如相邻颜色形成的调和色，或对称颜色形成的对比色。

搭配时要考虑设计的整体风格和表达的情感。

2. 背景色和前景色：在设计中，背景色和前景色的选择要相互协调，以确保文字和其他元素能够清晰可读。

背景色过于艳丽或复杂可能分散注意力，而过于暗淡或接近文字颜色的背景会造成阅读困难。

3. 色彩的情感表达：不同颜色传递出不同的情感和情绪。

红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳定，黄色代表快乐和活力，绿色代表平和和健康等。

在设计中选择合适的颜色，能够有效地传递设计的意图和情感。

四、字体和颜色的搭配案例1. 传统与现代搭配：对于传统风格的设计，可以搭配衬线字体和暖色调，营造古典、优雅的氛围；而现代风格的设计可搭配非衬线字体和冷色调，展现简洁、现代的感觉。

ADOBE平面设计软件中的颜色设置文 / 罗莎印前系统中，平面设计软件占据很大的比重，在印前文档处理效果对最终的印刷品输出有很大的影响，好的印前处理是获得好的印刷品的前提条件。

在印前平面设计软件中，A d o b e 公司的平面设计软件在印刷业内备受喜爱，不仅仅是因为 A d o b e 整套平面设计软件之间的兼容性，更因为其软件中的完整的色彩管理系统。

美国 A d o b e 公司是著名的图形图像和排版软件的生产商，该公司生产的 P h o t o s h o p 、I l l u s t r a t o r 、I n d e s i g n 三大平面设计软件包含了平面设计的三大模块——图像处理、图形处理以及排版设计。

同时，A d o b e 公司作为 I C C 国际色彩联盟的一员，在很早时候就开始研发软件内的色彩管理系统，发展至今，其软件内部的色彩管理功能已经非常强大、灵活、方便，并且还能为第三方色彩管理软件提供输入和输出接口。

下面就详细讨论 A d o b e 平面设计软件中的颜色设置。

A d o b e 平面设计软件中的色彩管理仅做两件事情，一是传递颜色的含义，二是保持颜色含义而转换颜色数值。

而如何传递或转换颜色的基本依据就是颜色设置，不同的参数设置会产生不同的色彩效果，正确地设置参数是获得正确印刷数据的前提。

打开软件编辑菜单下的颜色设置，就可以弹出颜色设置对话框。

平面设计软件中的颜色设置对话框大同小异，一般都包含四大模块，分别是设置、工作空间、色彩管理方案和转换选项。

图 1 Photoshop CS6 中的颜色设置对话框与 Illustrator CS6 中的颜色设置对话框广东印刷 2018.234值通过 C MY K 工 作空间即 J a p e n C o l o r 2001 C o a t e d ，一、设置转换为 C MY K 值。

颜色设置对话框的第一部分“设置”下拉列表工作空间设置也是将平面设计软件与其他色彩管中，定义了不同地区不同用途的参数设置，当选择不理软件相连接的接口，其他色彩管理软件创建 I C C 之同的设置后，颜色设置对话框下面的工作空间等基本后。

一、基础软件操作1. Adobe Photoshop：用于处理和编辑位图图像，如调整颜色、添加特效等。

2. Adobe Illustrator：用于创建和编辑矢量图形，如标志、图标等。

3. InDesign：用于排版和设计印刷品，如宣传册、杂志等。

4. Sketch：适用于Mac的矢量图形软件，可轻松创建图标、海报等。

5. Figma：适用于多人的在线协作工具，可进行设计、注释、版本管理等。

二、色彩原理1. 原色与补色：红、绿、蓝为原色，三色等量混合为黑色，红与绿、蓝与绿、红与蓝等为补色。

2. 色彩的情感：不同色彩给人带来不同的心理感受，如红色传达热情、蓝色平静等。

3. 色彩的搭配：根据设计主题选择合适的色彩搭配，如暖色调适合欢快、积极的气氛，冷色调适合平静、消极的气氛。

三、字体设计1. 字体类型：衬线体、无衬线体、手写体等，每种字体具有不同的特点和用途。

2. 字体搭配：两种以上字体搭配使用时，需要注意字体大小、粗细、风格等方面的协调。

3. 字体间距：字体间距的大小直接影响文字的可读性，需要适当调整。

四、版面布局1. 对比与统一：通过对比使设计更具层次感和立体感，同时需保持整体风格的统一。

2. 平衡与对称：版面设计中需要注意左右平衡、上下对称以及色彩的平衡与对称。

3. 点、线、面：运用点、线、面等基本元素，使版面更加有序、清晰。

五、图形设计1. 几何图形：运用圆形、矩形、三角形等基本几何图形，通过组合和变形，可创造出无数种新图形。

2. 图案设计：通过拼接、填充等手法，可将复杂的图案分解为简单的图形元素。

3. 立体图形：使用3D效果和阴影等手法，使图形更具立体感和真实感。

六、质感与素材运用1. 质感表现：通过添加纹理、光影等特效，使图形呈现出逼真的质感和立体感。

2. 素材运用：合理运用素材可使设计更加高效、精美，需掌握素材的版权和适用场景。

3. 背景处理：背景是整个设计的基础，需要注意背景的颜色、图案和质感等方面的选择和处理。

浅议中职平面设计教学中印刷知识的重要性随着科技的不断发展，印刷也逐渐成为一种渐行渐远的技艺。

但即便在这个数字化的时代，印刷知识仍然是中职平面设计教学中不可或缺的一环。

为什么呢？首先，印刷是一种历史悠久的技艺，它代表了人类文明的高度。

它不仅在书籍、画册、海报等方面发挥着重要作用，还在商品包装、名片、各种宣传品等领域应用广泛。

正因为如此，在教学中引进印刷知识，不仅是传承传统文化的体现，也是将实践操作与学术理论统一起来的一种途径。

其次，印刷是与视觉设计紧密相关的技艺。

在视觉设计中，印刷是非常重要的一环。

在设计师进行设计时，需要考虑到文字和图像的排列、颜色的搭配、字距字形空白的运用等等。

这些设计需要通过印刷来实现，因此对于学习视觉设计的学生来说，了解印刷的相关知识十分必要。

最后，印刷知识能够提升学生的市场竞争力。

作为中职平面设计的学生，他们将来的就业方向不仅限于广告公司、设计公司，还有许多小型的印刷厂等。

了解印刷知识，可以让学生更好地理解印刷制作的整个过程，掌握印刷检验的方法和技巧，从而提高自己在这个行业的竞争力。

在教学中，我们可以通过课堂讲解、案例分析、实践操作等多种方式来引入印刷知识。

例如，讲解印刷颜色方案、UV 印刷、印刷后处理、校样检验等等。

而学生可以通过实际操作印刷机和印品等，来更好地掌握印刷知识，并得到实践锻炼。

在未来，虽然数字化的技术正在逐步替代传统的印刷技艺，但在平面设计领域，印刷技艺仍然是至关重要的。

因此，在中职平面设计教学中，引入印刷知识和技能培训，对学生的职业未来是非常有帮助的，同时也是传承传统文化的具体行动。

平面设计的原理和应用一、什么是平面设计平面设计是一门应用艺术和技术知识，通过使用文字、图像和色彩等元素，以及运用排版和布局等技巧，创造具有视觉冲击力和吸引力的平面作品。

它主要应用于印刷品、广告、标志、包装、网页设计等领域。

二、平面设计的原理平面设计有一些基本的原理，下面分别介绍：1. 色彩原理•颜色搭配：平面设计中，色彩搭配起到了非常重要的作用。

需要考虑色彩的互补、对比和和谐性，以达到良好的视觉效果。

•色彩情感：不同的颜色能够传递不同的情感和感觉，设计师需要根据设计的目的和主题选择合适的颜色。

2. 结构和布局原理•对称与非对称：设计中使用不同的对称和非对称布局能够达到不同的效果，对称可以传达稳定和平衡感，非对称则更加动感和有趣。

•画面构图：通过运用规律的线条、形状和空间关系，来组织和安排图像和文字，使画面更加有条理和美观。

3. 字体原理•字体选择：根据设计的风格和目的，选择合适的字体是非常重要的。

字体的线条、粗细和整体形状都能够影响设计的效果和风格。

•字体排版：正确的字体排版可以改善文字的可读性，提升设计的质量。

需要注意字距、行距和字号的合理搭配。

4. 图像处理原理•图像选择：选择合适的图像可以突出设计的主题和内容，要保证图像清晰、高质量。

•图像编辑：对图像进行适当的修饰和处理，可以增加艺术感和视觉冲击力。

三、平面设计的应用平面设计在各个领域都有广泛的应用，下面列举一些常见的应用场景：1. 印刷品设计平面设计在印刷品设计中起到了至关重要的作用。

它可以设计各种传单、海报、名片、书籍封面等。

通过合理的排版和布局，使印刷品更加具有吸引力和可读性。

2. 广告设计广告设计是平面设计的重要应用领域之一。

通过运用色彩、图像和文字等元素，设计出各种各样的广告形式，如户外广告、电视广告、网络广告等，传递产品或服务的信息，并吸引目标受众的注意力。

3. 标志设计标志设计是企业品牌形象的体现，平面设计在标志设计中起到了关键的作用。

平面设计常用知识点在平面设计领域中，有许多常用的知识点被广泛应用于各种设计项目中。

这些知识点包括色彩搭配、排版原则、视觉平衡等等。

本文将介绍一些常用的平面设计知识点，并为您提供一些实用的设计技巧。

1. 色彩搭配色彩在平面设计中起着至关重要的作用。

正确的色彩搭配可以为设计作品增添生动和吸引力。

在进行色彩搭配时，设计师需要考虑颜色的互补、对比、类似和渐变等关系。

同时，还需要注意色彩的明度、饱和度和纯度等特性。

通过巧妙地运用这些原则，设计师可以创造出独特而富有吸引力的设计效果。

2. 排版原则在平面设计中，排版是非常重要的一环。

合理的排版可以使设计作品更加清晰、易读和吸引人。

设计师需要关注文字的字体选择、间距设置、字号等要素。

同时，还需要注意文字的层次感和整体布局的平衡性。

合理的排版设计可以提高设计作品的质感和专业度。

3. 图形设计图形是平面设计中常用的元素之一。

设计师可以通过图形的选择、处理和组合来实现设计的目标。

常用的图形设计工具包括矢量图形软件和图片编辑软件。

设计师需要熟悉这些工具的使用方法，并且具备一定的创作能力和审美观。

通过巧妙地运用图形设计，可以使设计作品更加独特和生动。

4. 标志设计标志设计是平面设计中的一个重要方向。

标志作为一个品牌的标识，需要具备独特性、易识别性和可延展性。

设计师在进行标志设计时，需要考虑目标受众、企业形象和设计风格等因素。

通过深入了解客户需求和市场背景，设计师可以创造出具有较高辨识度的标志设计。

5. 印刷设计印刷设计是平面设计中不可或缺的一部分。

在进行印刷设计时，设计师需要了解印刷工艺、色彩模式、分辨率和裁剪等基础知识。

通过合理运用这些知识，设计师可以确保印刷品的质量和效果。

此外，设计师还需要考虑印刷品的尺寸、折页方式和装订方法等因素。

通过综合运用这些技巧，设计师可以创造出符合预期的印刷品。

总结：平面设计常用知识点包括色彩搭配、排版原则、图形设计、标志设计和印刷设计等。

平面设计常见配色方案及色标最精典色板前言在平面设计中，颜色的运用很重要，不同的颜色可以传达不同的情感和信息。

因此，合理的配色方案不仅能够增加作品的美感，还可以更好地表达设计的主题和意图，提升作品的效果。

在本文中，我将为大家介绍几种常见的配色方案以及最精典的色标色板，希望能够对大家的平面设计工作有所帮助。

常见配色方案单色调配色方案在单色调配色方案中，只使用单一颜色的不同深浅和明暗变化进行设计。

这种配色方案非常简洁，易于实现，并且能够传递出稳重、简约、和谐的感觉。

在使用单色调配色方案时，一般会选择比较典雅的颜色，如黑白灰和棕色等。

对比配色方案对比配色方案是指选用互相对比的颜色进行配合，这种方案能够表现出强烈的对比感，使设计作品更加醒目。

常见的对比色有红绿、蓝黄、橙蓝等，其中红绿对比是最常见的。

渐变配色方案渐变配色方案是指将两种或多种颜色从浅到深地渐变，使颜色呈现出流动感，如水彩绘画一样，非常梦幻和柔和。

这种配色方案适合用于底色设计或者图形的填充，可以非常好的表现出设计者的艺术感。

类似配色方案类似配色方案是指选用相近颜色进行搭配，这种配色方案比较温和、柔和，适合表现出安宁、和谐的感觉。

传统的类似配色有红橙黄、黄绿青等，而在现代配色中，更多地运用类似暖色或类似冷色的组合。

补色配色方案补色配色方案是指选用相互补充的颜色进行搭配，这种方案能够产生较强的直接对比，非常适合流行和时尚类设计。

补色配色具有一定的难度，需要挑选合适的搭配方案。

色标最精典色板在平面设计中，几乎所有的定制或品牌都需要建立一整套的色标系统。

下面介绍的是色标最精典的色板，使用此色板进行设计，能够给观者留下非常深刻的印象。

CMYK颜色模式CMYK模式是印刷颜色模式，是将原色（青色、黄色、洋红色）与黑色混合而成的模式。

在CMYK模式中，C代表青色（Cyan），M代表洋红色（Magenta），Y代表黄色（Yellow），K代表黑色（Black）。

平面设计印刷印前分色控制随若计算机辅助设计软件技术的发展，设计师可以越来越多地把手臂延伸到印刷的领域，这样的好处显而易见.再好的印刷技术人员也无法完全理解设计师的意图，最佳的人选莫过于他自身。

Photoshop中提供了强大的对于印前分色制版的技术控制。

尽管Photoshop 中并没有明确的分色选项控制.但如果你使用过这个软件，就会发现它的通道功能实际上就是对分色的控制，在CMYK模式中每个通道都可以直接输出菲林。

在Photoshop的菜单中打开“编辑一颜色设置”命令，这个命令包含了对计算机显示和愉出的色彩控制，我们所关注的是图上黑框内显示的部分，其中:"CMYK"选项用来控制印刷时色彩的输出.图上当前选择的是美因式印前的默认设置;“灰色”选项用来选择对灰色印刷时的网点补正;“专色”选项用来选择对专色印刷时的网点补正;点选打开“CMYK”选项，我们可以选择“自定义”对印前的色彩进行设置。

1.油墨选项在油墨颜色的选择中。

Photohop给出了若干标准的设置.但国产的油果标准和国外油墨并不完全一致，你可以通过向印，lJ厂有经验的专业印刷人员询问设置，选择自定义的墨色。

另一个选择是使用大致近似的标准设置来替代，如在使用铜版纸印刷时，可以使用近似的SWOP(Coated)。

用胶版纸印刷时使用SWOP(Unenated)，印刷报纸使用近似的SWOP(Newsprint)。

所谓的“网点扩大”(Dot Gain).指的是印刷在承印材料上的网点相对于分色片上的网点产生的扩大化现象。

这很容易理解.当油墨在滚筒的压力作川下转移到纸张表面时.油墨在渗透时向四周扩散.产生的网点会比分色片上的网点来得要大。

当然.在实际印刷中导致网点扩大的因素还很多，包括油墨的粘度.印刷的压力、纸张的性质、印刷速度等。

对于大小不同的网点来说.网点的值增大是不同的。

一般情况下，高调、暗调网点增大位都是较小，中间调的网点增大值较大。

1：色彩的校正 (1)1.1 显示器的颜色校正 (1)1.2 参考印刷色谱校正选色 (3)2：CMYK印刷四色色谱 (4)3：平面设计常用色彩搭配 (32)在进行用于印刷输出的平面设计工作中，色彩的校正是非常重要地工作，以最大化地使印刷出来的成品接近于原设计色色彩效果。

在PC电脑上进行平面设计时的色彩校正，主要包括对显示器显示颜色的校正，以及参考专业的印刷色谱来更准确地设置色彩。

1.1 显示器的颜色校正在平面设计工作中，显示器上所显示色彩是否准确，会直接影响设计者对设计效果的判断和调整。

如果显示器存在偏色问题，在这样的状态下完成的设计作品，会与实际印刷出来后的效果有明显差别，以致不能准确表现设计意图，不仅影响了工作效率，同时还会造成印刷方面的经济损失。

所以，准确校正显示器的色彩显示是非常重要的。

电脑显示器是通过R、G、B三种色光来完成色彩效果的表现的，而印刷则是通过CMYK 四色油墨印刷到印刷材料上完成的，在原理上有根本的不同。

所以，从理论上讲，显示器上的颜色显示无法与印刷材料上印刷出来的色彩完全匹配。

但是，通过对显示器进行色彩校正，可以使显示的颜色与实际印刷出来的色彩表现更加接近，提高色彩还原的准确性。

利用Photoshop程序附带的Adobe Gamma程序，即可轻松地完成常规的显示器色彩校正。

步骤1打开“控制面板”，双击其中的Adobe Gamma程序，根据需要选择合适的校正操作模式。

例如这里选择“逐步”，然后按下“下一步”按钮。

步骤2Adobe Gamma将加载默认的屏幕校正设置方案（sRGB IEC61966-2.1），按下“下一步”按钮继续。

步骤3Adobe Gamma将开始对屏幕的明亮对比进行设置调整。

此时，请手动调整显示器的对比度到最大，然后调整亮度，使右下方示意图中黑色矩形中的灰色矩形尽量的暗（但不是黑色），同时保持外围白色矩形是明亮的白色后，按下“下一步”按钮继续。

步骤4根据所使用显示器说明书中的描述，选择该显示器所使用的萤光剂（若无可选相近的）；也可选“自定义”，在弹出的对话框中，按显示器说明书中描述的数值填上红、绿、蓝的x、y坐标。

平面设计中渐变色的应用技巧有哪些在当今的平面设计领域，渐变色已经成为一种极具魅力和影响力的设计元素。

它能够为作品带来独特的视觉效果，增强吸引力和表现力。

那么，平面设计中渐变色的应用技巧究竟有哪些呢？首先，我们要理解渐变色的基本原理。

渐变色是指在一定的色彩范围内，两种或多种颜色之间逐渐过渡的效果。

这种过渡可以是线性的、径向的、角度的或者自由形状的。

通过巧妙地运用这些不同类型的渐变，设计师可以营造出丰富多样的视觉感受。

线性渐变是最常见的一种。

它沿着一条直线方向进行颜色的过渡。

例如，从顶部到底部或者从左到右。

在设计中，我们可以利用线性渐变来表现物体的立体感和光影效果。

比如，设计一个立体的按钮，我们可以使用从浅到深的线性渐变来模拟光照的效果，使其看起来更加逼真和具有质感。

径向渐变则是以一个中心点为起点，向外呈圆形扩散的颜色过渡。

这种渐变常用于营造焦点和突出中心元素。

比如在设计一张海报时，将主要的图形或文字放置在径向渐变的中心位置，周围的颜色逐渐变淡，能够有效地吸引观众的注意力。

角度渐变则是沿着一个特定的角度进行颜色过渡。

它可以为设计带来一种动态和旋转的感觉。

在一些具有活力和运动感的设计中，角度渐变能够很好地传达这种氛围。

除了选择合适的渐变类型，颜色的搭配也是至关重要的。

在平面设计中，颜色具有情感和象征意义。

例如，蓝色常常给人冷静、专业的感觉；红色则代表热情、活力；绿色象征着自然、生机。

当我们运用渐变色时，需要考虑颜色之间的协调性和情感表达。

对比强烈的颜色组合能够产生强烈的视觉冲击力，但如果运用不当，可能会让人感到刺眼和不舒服。

而相近色的渐变则会给人一种柔和、和谐的感觉。

比如，从浅蓝色到深蓝色的渐变会给人一种宁静、深邃的印象；从橙色到黄色的渐变则会营造出温暖、欢快的氛围。

在实际应用中，我们还需要考虑渐变色的使用场景和设计目的。

如果是设计一个科技感十足的界面，可能会选择冷色调的渐变色，如从银色到蓝色的过渡，以展现现代和创新的感觉。

印刷知识平面设计师必须知道的基本印刷知识平面广告设计有些时候，虽然设计出来的东西看起来很美，但是交付给印刷厂印刷出来的东西却不尽人意。

而相反，有些设计稿看起来很平淡，但是配合设计师要求的印刷工艺、印刷要求却能达到非常不错的印刷效果，这其中的差别就在于设计师是对印刷知识的了解程度。

1、辨率(DPI)的设置：分辨率(DPI)知识，分辨率是每个平面设计师必须掌握的一项基础知识。

分辨率只存在于打印与印刷等牵涉到物理宽度的案例中，分辨率代表的是一段物理宽度范围内像素点的多少，所以，在平面设计中，普遍使用的宽度是CM/ MM/M，没有一个平面印刷设计稿是用PX来设定宽度的。

那么在印刷上我们到底该设置多少分辨率呢？这得看印刷的产品而定。

一般情况下：宣传画册/包装设计/打印机打印等：300DPI （如果采用72dp i的图片，虽然72dpi的图片在电脑显示上也许看着挺美，但是印刷出来你就知道有多烂了。

）；易拉宝/灯箱片等：150DPI ；大型户外广告等：25/35/ 50DPI。

2、出血线的设置：出血就是作品成品装订前需要裁切的部分。

设计时每边留2mm－3mm出血均可，文字、符号务必全部转曲，所有物件距离成品边缘2mm以上，以免被切掉。

例：A4彩页制作尺寸为216mm×291mm（四边预留3mm为出血，即实际为210mm×285mm）3、如何选择颜色模式：设计中常用的颜色模式有两种：RGB和CMYK。

RGB是屏显模式，主要应用于非印刷品的设计，如网页设计、UI设计等。

而CMYK是印刷中使用的颜色模式，“CMYK”四个字母分别代表青色（Cyan）、品红（Magenta）、黄色（Yellow）、黑色（Black的最后一个字母K）。

CMYK是一种依靠反光的色彩模式，它需要有外界光源，通过外界光源的照射，我们才能看到画面，比如，你在黑暗的房间里是看不到书上的内容的。

4、细线与字号要求：外线框为极细线时，显示器上可以看到细线，透过数位喷墨打样也会被印出来，但因为镭射光、板材、印刷机与纸张等适应性问题而无法被印出线条过细的问题也无法在审稿过程中被发现，因此线条的设定最小值必须设定0.2m m以上才能印出，文字字号不能小于六号字。

平面设计师需要掌握的色彩管理Photoshop软件的色彩管理主要在四个方面有体现：它们分别是Photoshop的色彩设置面板（编辑菜单里）、转换为配置文件面板（图像/模式菜单里）、校样设置（视图菜单里）、打印的色彩管理（文件菜单/打印与预览面板）。

我们在这里不讲很多具体怎么设置，而是主要讲怎么根据你的实际情况去设置和良好的工作习惯问题～下面来说第一个：1、Photoshop的色彩设置面板这个地方要说的非常多，基本上把这里说明白的，整个色彩管理也就基本通了～此主题相关图片如下：先来说一下工作空间的第一个，RGB工作空间（也可以叫色彩空间或色彩范围）。

RGB工作空间指的是你的图片在RGB模式下，你给RGB色彩指定的一个色彩空间范围。

a、为什么要指定一个RGB的工作空间呢？我们一般都知道，常见的色彩模式有RGB、CMYK、Lab。

为什么Photoshop有RGB工作空间设置，有cmyk工作空间设置，但没有Lab工作空间设置呢？这是因为，RGB和CMYK都是指的具体设备的工作空间，这个具体设备包括扫描仪（RGB）、数码相机（RGB）、显示器（RGB）、打印机（RGB或CMYK）、印刷机（CMYK）等。

因为每个设备在生产制造和物理性能的不同，它能呈现给你的全部色彩空间各不相同（每台设备都不一样）。

同样的RGB或CMYK数值，在不同设备上都会呈现出不太相同的颜色，所以说RGB和CMYK是必须牵扯到具体设备的色彩空间，所以必须给其制定一个工作空间，就是制定它的设备。

而Lab色彩空间，不是指任何一个具体设备，Lab是人为设计出来的一个色彩空间，是一个理论上的空间，它基本包括了人啊÷眼可以看见的所有颜色。

但它不是任何一个设备，它只是人为根据光学、数学理论制造出来的理论色彩空间，所以它不牵涉任何设备，它的数值不牵涉任何设备的变化。

有人又说了，那是不是我把图片全部变成Lab模式，就不会出现因为设备的不同颜色改变呢？回答当然是否定的，因为Lab是理论数学色彩空间，任何设备都无法展示它。