音律
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律制详解(五度相生律\十二平均律\纯律)音律是指音高的决定方式。
现代乐器的音律主要有三种:(1) 纯律:纯律中任何两个音的频率都成整数比,这种音律源于号角,因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(简谱中的1 3 5),它们的频率之比为4:5:6。
大调音阶中的其它三和弦也可以用这种方法得到,例如简谱中的4 6 1和5 7 2。
这种音律在演奏和声时很有优势,因为频率的整数比可以产生最好的结合。
铜管乐器指法不变时遵循纯律,所以在演奏和声时,要尽可能地使用同样的指法。
由于小调以小三和弦为主(简谱中的6 1 3),所以频率之比正好与大调相反,为1/6:1/5:1/4,即10:12:15,然而没有一种乐器是按照这种音律定音的。
(2) 五度相生律:事实上它是纯律的一部分,它规定五度音的频率之比为2:3,其他音程都由若干个五度产生,五声音阶宫商角徵羽(简谱中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音,顺序是:宫→徵→商→羽→角。
实践表明,按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的,弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。
五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生年定出的音律叫做五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系,和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音,但比十二平均律中的半音要小。
其余相邻两音级之间虽然亦为全音,但比十二平均律中的全音要大。
这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
(3) 十二平均律:简称平均律,它是根据对数关系确定音的频率的,然而在八度上,频率的比值却是严格的1:2,所以更完整的说法应该是“八度的十二平均律”。
计算频率时,只要对2开12次方根,就可以确定两个半音频率的比值了。
十二平均律是由巴赫首先倡导在钢琴上使用的,钢琴上每个半音具有同等地位,因此这种音律在转调频繁的作品中很有优势。
常用的音律
常用的音律有纯八度音律、十二平均律、五度相生律和纯律。
其中,十二平均律是目前使用最广泛的音律,也被视为现代音乐中的标准音律。
纯八度音律是指将一个八度音程等分成十二个半音,每个半音的音高距离相等,即所谓的“全音”。
五度相生律则是以纯五度关系向上或向下推算出来的音律,其最大特点是调性明确,音与音之间的倾向性好,易于表现音乐的旋律感。
纯律则是将一个八度音程等分成六个全音,每个全音之间都有一个小全音,因此纯律的音高关系较为复杂。
此外,常用的音高单位还有半音和全音。
半音是指两个相邻的同名音之间的音高距离,而全音则是由一个半音和另一个半音组成的。
在十二平均律中,半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
总体来说,各种音律有其独特的特点和表现力,适用于不同的音乐风格和场合。
音律的知识点总结归纳一、音律的基本概念音律是指音乐中的各种音乐要素的有机结合,包括节奏、旋律、和声、音色、音节等。
音律是音乐作品表现的基本要素,它决定了音乐的基本特征和风格。
音律的表达形式非常丰富,可以采用各种方法进行表现和组合。
音律是音乐创作和演奏的基本素材,对于理解和掌握音乐具有重要意义。
二、音律的要素1. 节奏节奏是音乐中时间的组织,它是音乐的基本特征之一。
节奏可以决定音乐的速度、韵律和韵律感。
它可以通过不同的音符的长度和排列组合来表现,产生不同的效果。
节奏可以分为强调和弱化的部分,形成旋律的起伏和起伏。
节奏决定了音乐的节奏感和动感,是音律的重要组成部分。
2. 旋律旋律是音乐中的主旨部分,是音乐的灵魂。
它是通过一定的音符和音阶来表达音乐的基本和主要的内容。
旋律可以通过不同的音符的高低、长短、起伏和变化来表现,形成不同的音乐语言和情绪表达。
旋律是音乐的关键,它决定了音乐的基本特征和风格。
3. 和声和声是音乐中的多个声部之间的和谐关系。
它是由多个声音同时发声,形成一种和谐的关系。
和声可以通过和弦、和弦进行、声部的分配、和声的变化等来表现,产生不同的效果。
和声是音乐作品中的重要组成部分,它决定了音乐的层次感和丰富度。
4. 音色音色是音乐中各种声音质量和特性的总称。
它可以表现为清晰、柔和、明亮、沉郁等不同的特征。
音色可以通过不同的乐器、演奏技法、音频设备等来表现,产生不同的效果。
音色是音乐语言中的重要组成部分,它决定了音乐的表现力和情感。
5. 音节音节是音乐中的基本音符的结合,是音乐的基本单位。
音节可以通过不同的音符的排列组合成不同的音乐语言和表达方式。
音节是音乐作品中的基本构成部分,它决定了音乐的整体结构和形式。
三、音律的分类1. 根据音乐的时间属性,音律可以分为节奏音律和音调音律。
- 节奏音律是指音乐中的时间属性,主要表现为音乐的速度、韵律和韵律感。
它是音乐中的基本特征之一,决定了音乐的节奏感和动感。
音律的知识点总结大全音律是指音乐的音高、音名、音值、节奏、节拍、音符、和声等方面的规则和原则。
在音律的研究中,人们探讨了音乐的起源、发展和演变,探讨了音乐的组成要素和规律,从而使音乐变得更加丰富多彩,有力地推动了音乐艺术的发展。
下面将对音律的一些重要知识点进行总结。
1. 音高音高是音频频率的一个属性,是声音的主要特征之一。
在西方音乐理论中,音高通过音名来表示,包括A、B、C、D、E、F、G这七个音名。
不同的音名代表了不同的音高,它们分别对应了不同的音频频率。
音高的高低与音频频率成正比,音高越高,音频频率就越高。
在音律中,音高是非常重要的,因为它决定了乐曲的音调和音域,是乐曲中最基本的音乐要素之一。
2. 音名音名是用字母来标识音高的符号,代表了特定的音高。
在标准的西方音乐理论中,用A、B、C、D、E、F、G这七个字母来表示音名。
每个音名代表了一个特定的音高,它们之间的音高关系可以通过音程来描述,音程是两个音之间的音高距离。
不同的音名经过组合可以形成不同的音程,从而形成了音乐中的旋律和和声。
3. 音值音值是音符持续时间的度量单位。
在音律中,不同的音符可以持续不同的时间,这取决于它们的音值。
音符的音值是通过音符的符号表示出来的,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
这些音符通过它们的符号形状和尾巴的数目来表示不同的音值,从而使得乐曲的节奏和速度可以得到明确的标识。
4. 节奏节奏是指音乐中的重复的强弱变化,是音乐中的时间组织方式。
节奏是由拍子和拍子之间的关系所构成的,它决定了乐曲的整体节奏感。
在音律中,节奏一般通过拍子和节拍来表示,拍子代表了一个完整的节奏循环,而节拍表示了拍子之间的时间差。
通过这种方式,人们可以清楚地感受到音乐的节奏特征,从而更好地演奏音乐。
5. 音符音符是音乐中表示音高和音值的符号,是乐曲中最基本的音乐要素之一。
在音律中,音符通过不同的符号来表示不同的音高和音值,从而构成了乐曲的旋律和和声。
音律的概念
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,音律有多类,而人们熟知的主要音律有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律" 三种。
其中"十二平均律"目前被世界各国广泛采用。
中国诗歌一直是有音律的。
虽然中国人直到南北朝时期,才从梵语的输入中发现了声母、韵母的区别,但先人仍然凭借直觉;
在《诗经》、《楚辞》这样诗歌的源头,便唱出了声律和协的押韵诗篇。
明清小学,能整理出先秦以来汉民族语言发音的整个变迁情况,有韵诗歌居功至伟。
扩展资料:
不同的音律不但反映人的不同情绪,而且在长期的民族实践中,不同的民族形成了自己与众不同的具有民族特色的音乐旋律。
中华音律,主要特征是五声音阶,少用半音,强调和谐。
非洲音律,警惕、沉重,注重节奏,咚·嗒、咚·嗒、咚咚·嗒、咚·嗒,大量使用切分音。
欧美音律,主要特征是集体中强调个性,整体的多音色、多声部。
朝鲜民族的音乐旋律可以伽耶琴的表现为代表。
越南民
族音乐个性特征,用独弦琴可完整表现出来。
可以看出,音乐旋律是与民族居住环境、民族传统文化、民族心理有联系的。
律制详解(五度相生律\十二平均律\纯律)音律是指音高的决定方式。
现代乐器的音律主要有三种:(1) 纯律:纯律中任何两个音的频率都成整数比,这种音律源于号角,因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(简谱中的1 3 5),它们的频率之比为4:5:6。
大调音阶中的其它三和弦也可以用这种方法得到,例如简谱中的4 6 1和5 7 2。
这种音律在演奏和声时很有优势,因为频率的整数比可以产生最好的结合。
铜管乐器指法不变时遵循纯律,所以在演奏和声时,要尽可能地使用同样的指法。
由于小调以小三和弦为主(简谱中的 6 1 3),所以频率之比正好与大调相反,为1/6:1/5:1/4,即10:12:15,然而没有一种乐器是按照这种音律定音的。
(2) 五度相生律:事实上它是纯律的一部分,它规定五度音的频率之比为2:3,其他音程都由若干个五度产生,五声音阶宫商角徵羽(简谱中的 1 2 3 5 6)按照五度相生律定音,顺序是:宫→徵→商→羽→角。
实践表明,按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的,弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。
五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生年定出的音律叫做五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系,和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音,但比十二平均律中的半音要小。
其余相邻两音级之间虽然亦为全音,但比十二平均律中的全音要大。
这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
(3) 十二平均律:简称平均律,它是根据对数关系确定音的频率的,然而在八度上,频率的比值却是严格的1:2,所以更完整的说法应该是“八度的十二平均律”。
计算频率时,只要对2开12次方根,就可以确定两个半音频率的比值了。
十二平均律是由巴赫首先倡导在钢琴上使用的,钢琴上每个半音具有同等地位,因此这种音律在转调频繁的作品中很有优势。
中国古代十二律名中国古代十二律名是指古代汉字文化中十二种不同的音律名称,它们分别是宫、商、角、徵、羽、宫、商、角、徵、羽、宫、商。
这些律名代表着不同的音调和音符组合,被广泛应用于古代音乐和文学创作中。
下面将分别介绍这十二个律名的含义和特点。
一、宫律:宫律是古代音乐中的基本音律,也是最常用的音律之一。
它代表着音乐的根基和起点,具有平和、稳定的特点。
二、商律:商律是宫律的第二个音律,它比宫律音高稍高,带有一种明亮活泼的气息。
商律常被用于表现愉悦、欢快的音乐节奏。
三、角律:角律是宫律的第三个音律,它比商律音高再高一些,给人一种高亢、豪放的感觉。
角律常被用于表现激动、奔放的音乐情绪。
四、徵律:徵律是宫律的第四个音律,它比角律音高再高一些,具有一种嘹亮、高亢的声音。
徵律常被用于表现高亢、慷慨的音乐情感。
五、羽律:羽律是宫律的第五个音律,它比徵律音高再高一些,给人一种轻盈、飘逸的感觉。
羽律常被用于表现柔和、优美的音乐曲调。
六、宫律:宫律是第一个宫律的重复,它与第一个宫律的音高相同,但有时会在情感表达上有所差异。
七、商律:商律是第二个商律的重复,它与第二个商律的音高相同,但有时会在情感表达上有所差异。
八、角律:角律是第三个角律的重复,它与第三个角律的音高相同,但有时会在情感表达上有所差异。
九、徵律:徵律是第四个徵律的重复,它与第四个徵律的音高相同,但有时会在情感表达上有所差异。
十、羽律:羽律是第五个羽律的重复,它与第五个羽律的音高相同,但有时会在情感表达上有所差异。
十一、宫律:宫律是第一个宫律的再次重复,它与第一个宫律的音高相同,但有时会在情感表达上有所差异。
十二、商律:商律是第二个商律的再次重复,它与第二个商律的音高相同,但有时会在情感表达上有所差异。
通过以上对中国古代十二律名的介绍,我们可以看出每个律名都代表着不同的音调和情感表达。
这些律名在古代音乐和文学创作中起到了重要的作用,为古代的音乐艺术增添了丰富多彩的色彩。
关于音律的对联全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:音律,是指音乐中的旋律、节奏和和谐的规律。
音律是音乐的灵魂,是音乐的生命,也是音乐的精髓。
它像一条无形的纽带,把音符和节奏连接在一起,使音乐流畅、优美,让人感受到美好的声音和情感。
古人有云:“音乐乐正人心。
”音律在音乐中起着至关重要的作用,它不仅影响听众的情感和心境,还直接影响音乐的表现力和感染力。
音乐家们通过精心的构思和编排,使音乐产生共鸣和共鸣,从而打动人们的心灵,引发他们的共鸣和共鸣。
音律是音乐的灵魂,它决定了音乐的质量和水平。
好的音律能够使音乐更加动听和动人,让人产生愉悦和享受的感觉;而糟糕的音律则会使音乐失去灵气和魅力,让人感到乏味和无趣。
音律在音乐中的作用不可低估,它是音乐生命的源泉,是音乐灵魂的核心。
音律是音乐的基础,没有音律就没有音乐。
音律是音乐的骨架,是音乐的基础。
音律是音乐创作和演奏中不可或缺的一环,它决定了音乐的基本结构和形式,影响了音乐的整体效果和艺术品质。
音律在音乐中的地位和作用是无可替代的,它是音乐创作和演奏的基石,是音乐艺术的根基。
第二篇示例:音律是音乐的基本要素之一,它是指音乐中的节律、音高和音色的组合。
音律不仅是音乐的灵魂,也是音乐表达感情和传达信息的重要手段。
在中国传统文化中,对联是一种常见的文学形式,以对仗的形式表达思想和情感。
下面让我们来制作一份关于音律的对联:音律如虹,奏响和谐之曲;音律如画,勾勒美妙的乐章。
韵律流畅,脉动有力;旋律委婉,情感涌动。
音高起伏,情绪飘飞;音色多变,意境无边。
音符跳跃,如行云流水;节奏跳动,如翩翩起舞。
音乐之美,源自于音律;音律之精,体现在音乐。
音乐是无声的言语,音律是有节的旋律;音乐是情绪的表达,音律是感情的寄托。
音乐是人类心灵的共鸣,音律是精神的延伸;音乐是生活的调味品,音律是心灵的寄托。
音律如痴如狂,难以自拔;音乐如痴如狂,动人心魄。
音律如舞如梦,悠扬乐章;音乐如画如诗,悠扬心弦。
乐理音律知识点归纳总结一、音律基础知识1. 音律的定义音律是音乐的音高组织规律,是音高之间的相对关系,包括了音阶、调性、音程等概念。
2. 音高与频率音高指的是音的高低,而频率则是指音的振动频率,不同频率的音波产生了不同的音高。
3. 音阶音阶是一组按照一定规律排列的音高序列,分为普通音阶和特殊音阶,如大调音阶、小调音阶等。
4. 调性调性是指音乐作品所采用的音阶和调式的特性,包括了调式、调式特点、音程关系等。
5. 音程音程是音高的距离,可以分为纯音程、大音程、小音程等不同类型。
6. 和声与旋律和声是不同音高同时发声的组合,而旋律则是一组按照一定节奏排列的线性音高组合。
二、调式与音程1. 大调与小调大调音阶由全音级和半音级组成,而小调音阶由全音级和半音级组成,两者的音程结构不同。
2. 调式特点各种调式包括了一定的音程关系,音阶构成规则,调式特点等。
3. 和声的基础不同音程的组合构成了和声的基础,如纯五度音程、大三度音程等。
4. 音程的计算音程可以通过计算频率差来得到,不同频率差对应了不同的音程关系。
5. 和声练习和声练习是掌握音程和调式关系的重要方法,包括了和声练习曲、和声练习题等。
三、度数与和声规则1. 音程的度数音程可以通过度数来表示,如大三度、小三度、纯四度等不同度数。
2. 和弦的组成和弦由一定的音程关系组成,包括了主音、三音、五音等。
3. 和弦的种类和弦可以分为三和弦、七和弦、属七和弦等不同种类,每种和弦有其特定的音程构成。
4. 和声规则和声的基本规则包括了和声的连续性、和声的平稳性、和声的和谐性等。
5. 和声进行曲和声进行曲是通过不同和弦进行和弦的练习方法,包括了不同和声进行曲例子和实践方法。
四、音乐的节奏和节拍1. 节奏的概念节奏是音乐中组织时间的规律,包括了拍子、节拍、小节等。
2. 节奏的表示节奏可以通过音符、休止符、拍号、记号等进行表示,不同表示方法对应了不同的音乐节奏形式。
3. 节拍的分析节拍可以分为不同的拍子,如二拍、三拍、四拍等,不同拍子有着不同的节奏形式。
中国古代诗词的音律与韵律分析北京时间: 2022年10月18日 17时30分古代诗词是中国文化的瑰宝,在世界文学史上占有重要地位。
诗词作为一种文学表达形式,追求音韵美是其独特之处。
在中国古代,诗词的音律与韵律分析是诗人们创作和欣赏诗词的重要参考标准。
本文将从音律与韵律的定义与作用、古代诗词的音律要求、韵律格律的分类与特点等方面进行详细分析。
一、音律与韵律的定义与作用1. 音律的定义音律,指的是声音的大小、长短、高低的规律和组合方式。
在古代诗词中,音律通常指的是诗歌的韵律、押韵和调子。
2. 韵律的定义韵律,指的是词句中音节的组织、排列和结构的规律。
古代诗词中的韵律要求包括平仄、押韵等方面。
3. 音律与韵律的作用音律与韵律是古代诗词的重要组成部分,具有以下作用:•美化表达:通过良好的音律与韵律组织,使诗词更加优美动听。
•艺术协调:音律与韵律的运用使诗词的内容和形式相得益彰,达到完美的艺术协调。
•情感传递:音律与韵律能够增强诗词的情感表达力,使读者更容易产生共鸣。
二、古代诗词的音律要求1. 平仄要求平仄是古代诗词中最基本的音律要求,指的是每个字的声调。
平指阴平声调,仄指阳平、上声和去声。
平仄的搭配组合形成了古体诗的韵律美。
2. 押韵要求押韵是指在诗词的末尾几个字的音韵相同或相近。
押韵对于诗词的美感和结构起到了重要作用,能够增强诗词的韵律美和节奏感。
3. 长短句要求古代诗词通常由长短句交替组成,长短句的运用能够增加诗词的节奏感和层次感。
长短句的搭配也是诗词音律的重要方面之一。
4. 音节与音律的呼应古代诗词中使用的音节与音律相呼应,通过对音节的处理来塑造诗词的音韵美。
音节的长短、重轻对于诗词的节奏和韵律都有重要影响。
5. 线性与音律的关系线性是指诗句中字、词、句与诗句之间的排列顺序。
合理的线性结构能够使诗词的音律更加和谐,增加韵律美。
三、韵律格律的分类与特点1. 叠韵叠韵是指同一句中多个字的音韵相同或相似。
音律名词解释嘿,朋友们!今天咱来聊聊音律名词那些事儿。
你说啥是音律呀?这就好比一道美味佳肴里的各种调料,少了可就没那滋味啦!比如说音高吧,就像是人走路的步伐,有的大步流星,有的小步慢挪。
高音就像那蹦蹦跳跳的小鹿,欢快又活泼;低音呢,仿佛是慢悠悠散步的大象,沉稳又踏实。
你想想,要是一首歌全是高音或者全是低音,那得多单调呀!还有音长呢,它就如同跑步的速度。
长音像是在悠闲地慢跑,能让你好好感受那份韵味;短音则像短跑冲刺,干净利落,给人一种紧迫感。
就像咱说话,有时候拖长音表示强调,有时候快速说完表示急切。
再说说音色吧,这可太神奇啦!就如同每个人都有自己独特的性格一样。
有的乐器音色清脆悦耳,像银铃般动听;有的则低沉浑厚,仿佛是一位历经沧桑的老人在讲述故事。
不同的音色交织在一起,那就是一场奇妙的音乐盛宴呀!节奏呢,就像是心跳的律动。
快节奏能让你热血沸腾,跟着摇摆起来;慢节奏能让你静下心来,慢慢品味。
要是没有节奏,那音乐不就乱套啦,就像没了指挥的乐队,那还能好听吗?旋律呀,这可是音乐的灵魂!它就像一条美丽的丝带,把各种音律元素巧妙地串在一起。
有的旋律欢快得能让你不由自主地跟着哼唱;有的则忧伤得让你心头泛起一丝涟漪。
咱再想想,生活中不也处处有音律吗?鸟儿的歌声有高有低,有长有短,那也是大自然的音律呀!风吹过树叶的沙沙声,雨滴落下的滴答声,这些不都是美妙的音律吗?咱听音乐的时候,不就是在感受这些音律名词带来的魅力吗?当你沉浸在一首好听的歌曲中时,是不是能感受到音高的起伏、音长的变化、音色的独特、节奏的动感和旋律的美妙?这就是音律的魔力呀!所以呀,音律名词可不是什么高深莫测的东西,它们就在我们身边,无处不在。
它们让我们的生活变得更加丰富多彩,更加有滋有味。
你说,我们能不爱音律吗?能不珍惜这些美妙的声音吗?反正我是不能啦!原创不易,请尊重原创,谢谢!。
诗歌的音律与韵律解读诗歌是一种通过语言艺术表达的文学形式,它借助于音乐性的特点来传达情感、意象和思想。
其中,音律与韵律是构建诗歌美感的关键要素。
本文将对诗歌的音律与韵律进行解读,揭示它们在创作与赏析中的重要作用。
一、音律的含义与特点音律是指诗歌中声音的韵律与节奏的组织方式。
通过合理的音律安排,诗歌能够唤起读者的感知与共鸣,增强作品的表现力。
音律的特点如下:1.节奏感:音律通过对音节的分配与排列形成起伏有致的节奏感,给人以节奏优美、流畅的感觉。
2.重音与轻音:音律通过在句子中设置重音与轻音,使诗歌的语言更具韵律感,给人以节奏上的变化与层次感。
3.变化与稳定:音律以其多样性和稳定性相结合,通过呈现不同的音律形态,使诗歌更加多变且富有变化的节奏感。
二、韵律的含义与分类韵律是指诗歌中相同或相似音韵的反复出现。
韵律不仅能够增加诗歌的美感,还颇具节奏感与韵律感,使诗歌更易于记忆与传播。
韵律存在以下几种分类:1.押韵:指诗句的末尾音节相同或相似的情况。
可以分为单韵、双韵、交叉韵等不同形式。
2.平仄:指诗句中声调的高低变化,可以分为平声、仄声、平仄交替等形式。
平仄的运用能够给诗歌带来节奏上的变化,增强表达力。
3.韵脚:指诗句中重要音节所在的位置。
可以分为首韵、中韵、尾韵等形式。
韵脚的设置与变化,直接影响着诗歌的节奏感与韵律感。
三、音律与韵律对诗歌的作用音律与韵律是诗歌的基本要素,它们在诗歌创作与赏析中起到了重要的作用。
1.增强表现力:音律与韵律的恰到好处的运用,能够使诗歌的语言更富韵律感,增强作品的表现力,使读者更易于感知与理解。
2.提升美感:音律与韵律的合理安排,赋予诗歌以优美的节奏感,使其更具审美价值。
读者在欣赏中能够沉浸于音律与韵律的魅力之中。
3.助记与传播:音律与韵律的存在使诗歌更容易被记忆与传播。
人们在朗读诗歌时,往往会受到音律与韵律的引导,进而更容易记住与传播诗句。
四、结语音律与韵律是诗歌构建美感的重要元素,它们通过合理的组织与安排,赋予诗歌以独特的艺术魅力。
古代音律相关词汇一、古代音律的理论基础古代音律的理论基础主要包括宇宙音乐观、五音学说、十二律等内容。
宇宙音乐观是古代中国音乐文化的重要基础之一。
它是古代人类对音乐与宇宙之间关系的一种认识和理解,认为音乐是宇宙运行规律的一种体现。
宇宙音乐观的核心思想是“天人合一”,认为天地万物都有其固有的音律,而人类的音乐活动也应当与之相符。
五音学说是古代中国音乐理论的基本框架,它将音律分为宫、商、角、徵、羽五个音级。
这五个音级的起点和终点都分别对应五基本元音。
五音学说的出现标志着中国古代音律理论开始有了系统性的整理。
十二律是在五音学说的基础上进一步发展而来的。
在十二律体系中,将五音所包含的七个半音音域进一步细分为十二个声调。
十二律体系的出现,对中国古代音律理论产生了深远的影响,为后来的律吕音乐理论奠定了基础。
二、古代音律的分类根据古代音律的特点和用途不同,可以将其分为宫、商、角、徵、羽、律、呂七种基本音律。
宫音是古代音律中最基础的一个音律,也是五音学说的起点。
相传宫音系出自北方,它的音律较为宽广,音色较为圆润,被认为有着神秘而古老的气息。
在古代音乐表演中,宫音通常用来表现庄严和神圣的氛围。
商音是古代音律中与宫音相对的一个音律。
商音与宫音之间相差五音,音色较为明亮,被认为是用来表现明朗和欢快的气氛。
角音是古代音律中的第三个音律,它的音律比商音高五音,音色较为清亮,并且富有阳刚之美。
在古代音乐表演中,角音常用来表现豪放与豪迈的气息。
徵音是古代音律中的第四个音律,也是五音学说中的四音。
徵音的音律比角音高五音,是一种明亮而高亢的音色。
在古代音乐表演中,徵音常用来表现明媚与高雅的气质。
羽音是古代音律中的第五个音律,它的音律比徵音高五音,音色较为娇嫩。
在古代音乐表演中,羽音通常用来表现柔美和婉转的气息。
律音是古代音律中的第六个音律,它是十二律音律体系中的第一个音律。
律音的音律比羽音高一音,音色较为清越。
在古代音乐表演中,律音常用来表现清雅的气氛。
基本乐理:音律一. 复合音与分音列我们平时所听到的声音,绝大部分都是由许多个音组合而成的。
这种由许多个音组合而成的音,就叫做复合音。
由全弦振动而产生的音,也就是我们听的最清楚最响的音,就是基音。
由弦的各部分振动而产生的音,音量较小,一般不易被听出,这就是泛音。
构成复合音的各音(包括基音和泛音),叫做分音。
将分音由低到高依次排列,就叫分音列。
十五个泛音的分音列二. 十二平均律将纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分(即半音),这种律制就叫十二平均律。
现在我们用的钢琴,风琴,电子琴,手风琴等键盘乐器,都是采用十二平均律定音的。
十二平均律早在古代希腊便有人提出过,但并未加以科学的计算。
世界上最早根据数学原理制定出十二平均律各音的准确高度的,是我国明朝大音乐家朱载堉。
钢琴变化音级关系图根据十二平均律,所有半音都相等,因而产生了等音。
如升C,降D,重升B者三个音,在钢琴上音高完全相同,但记法和意义不同。
升C,降D是重升B的等音;升C,重升B是降D的等音;重升B,降D是升C的等音。
因此,在钢琴的键盘上,除了升G和降A互为等音外,其余各音都有两个等音。
也就是说,除了三个黑键中间那个黑键只有两个名称外,其他各键都有三个不同的名称。
三. 五度相生律以分音列中的第二分音与第三分音两音之间的音高关系连续相生而求得各律的准确音高的方法,叫五度相生律。
根据五度相生律所定出的C,D,E,F,G,A,B七个音的音高关系,与十二平均律中C,D,E,F,G,A,B七个音虽然音名相同,但高低关系是不同的。
在五度相生律中,E-F,B-C之间虽亦为半音,但比十二平均律中的半音要小;C-D,D-E,F-G,G-A,A-B虽亦为全音,但比十二平均律中的全音要大。
这种音高上的差异,就是由于所定律法的不同而产生的。
四. 纯律在分音列的第二分音与第三分音之间再插入一个第五分音构成和弦形式作为生律要素,如C-E-G,F-A-C,G-B-D,这样定出的C,D,E,F,G,A,B七个音的准确音高,叫做纯律。
律制详解(五度相生律、十二平均律、纯律)音律是指音高的决定方式。
现代乐器的音律主要有三种:(1) 纯律:纯律中任何两个音的频率都成整数比,这种音律源于号角,因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(简谱中的1 3 5),它们的频率之比为4:5:6。
大调音阶中的其它三和弦也可以用这种方法得到,例如简谱中的4 6 1和5 7 2。
这种音律在演奏和声时很有优势,因为频率的整数比可以产生最好的结合。
铜管乐器指法不变时遵循纯律,所以在演奏和声时,要尽可能地使用同样的指法。
由于小调以小三和弦为主(简谱中的 6 1 3),所以频率之比正好与大调相反,为1/6:1/5:1/4,即10:12:15,然而没有一种乐器是按照这种音律定音的。
(2) 五度相生律:事实上它是纯律的一部分,它规定五度音的频率之比为2:3,其他音程都由若干个五度产生,五声音阶宫商角徵羽(简谱中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音,顺序是:宫→徵→商→羽→角。
实践表明,按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的,弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。
五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生年定出的音律叫做五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系,和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音,但比十二平均律中的半音要小。
其余相邻两音级之间虽然亦为全音,但比十二平均律中的全音要大。
这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
??(3) 十二平均律:简称平均律,它是根据对数关系确定音的频率的,然而在八度上,频率的比值却是严格的1:2,所以更完整的说法应该是“八度的十二平均律”。
计算频率时,只要对2开12次方根,就可以确定两个半音频率的比值了。
十二平均律是由巴赫首先倡导在钢琴上使用的,钢琴上每个半音具有同等地位,因此这种音律在转调频繁的作品中很有优势。
音律学入门知识音律学入门知识(一)音律学,又称乐律学或音准学,是研究音乐声音的科学,是音乐理论的一个分支。
音律学主要研究音高、音程、调式、音色、节奏以及和声等方面。
在音律学中,最基本的是音高。
音高指的是声音的高低音调,是判断声音高低的基础。
人耳能够感知的声音频率范围是20Hz至20kHz。
在音乐中,常见的音高有C、D、E、F、G、A、B等,不同的音高排列组合成了不同的旋律和和声。
音程是音律学的重要概念之一。
音程是指任意两个音高之间的距离,是音乐旋律和和声的重要组成部分。
常见的音程有大三度、小三度、纯五度等。
音程不同会产生各种不同的音响效果,比如大三度会产生较明亮的效果,小三度则会产生较悲伤的效果。
调式是指音乐作品中所采用的音高体系,也就是一个作品用哪些音高来创造旋律和和声。
常见的调式有大调和小调。
大调通常给人以明快、欢快的感觉,而小调则会给人以悲伤、哀怨的感觉。
在调式中,每个音符都有各自的功能和位置,整个音乐作品的声音构成就是通过不同的音符在不同位置上的排列组合而形成的。
音色是指声音的品质和特征,是声音的主要特征之一。
不同的乐器、不同的人声和不同的演奏技巧都会产生不同的音色。
在音律学中,可以通过调整音色来营造出不同的音乐效果。
节奏是音律学中另一个重要的概念。
节奏是指音乐中的时间和速度,是音乐作品中的“骨架”。
节奏的不同可以产生不同的音乐效果。
比如快节奏的音乐给人以轻盈、活泼的感觉,而慢节奏的音乐则会让人感到沉静、深沉。
总之,音律学是音乐理论的一个分支,主要研究音乐声音的各个方面,包括音高、音程、调式、音色和节奏等。
了解音律学的基本知识可以帮助我们更好地理解音乐作品,欣赏音乐时也会更有感觉、更有视野。
音律学入门知识(二)和声学是音律学的一个重要分支,主要研究多声部声乐、器乐以及音乐作品中声部的独立发展与紧密结合所形成的和声效果。
在和声学的研究中,有许多关于和弦、和声和调性的概念,下面简单介绍一下这些概念。
音律古人把宫商角徵羽称为五声或五音,大致相当于现代音乐简谱上的1(do)2(re)3(mi)5(sol)6(la)。
从宫到羽,按照音的高低排列起来,形成一个五声音阶,宫商角徵羽就是五声音阶上的五个音级:宫商角徵羽12356后来再加上变宫、变徵,称为七音。
变宫、变徵大致和现代简谱上的7(ti)和#4(fis)相当[1],这样就形成一个七声音阶:宫商角变徵徵羽变宫1 2 3 #4 5 6 7作为音级,宫商角徵羽等音只有相对音高,没有绝对音高。
这就是说它们的音高是随着调子转移的。
但是相邻两音的距离却固定不变,只要第一级音的音高确定了,其他各级的音高也就都确定了。
古人通常以宫作为音阶的起点,《淮南子·原道训》说:"故音者,宫立而五音形矣。
"宫的音高确定了,全部五声音阶各级的音高也就都确定了。
七声音阶的情况也是这样。
古书上常常把五声或五音和六律并举。
《吕氏春秋·察传》说:"夔于是正六律,和五声。
"[2]《孟子·离娄上》说:"师旷之聪,不以六律,不能正五音。
"可见律和音是两个不同的概念。
律,本来指用来定音的竹管[3],旧说古人用十二个长度不同的律管,吹出十二个高度不同的标准音,以确定乐音的高低,因此这十二个标准音也就叫做十二律。
十二律各有固定的音高和特定的名称,和现代西乐对照,大致相当于C#C D#DEFG#GA#AB等十二个固定的音。
从低到高排列起来,依次为:1.黄钟2.大吕3.太簇4.夹钟5.姑洗6.中吕C#CD#DEF7.蕤宾8.林钟9.夷则10.南吕11.无射12.应钟[4]#FG#GA#AB十二律分为阴阳两类:奇数六律为阳律,叫做六律;偶数六律为阴律,叫做六吕,合称为律吕。
古书上所说的"六律",通常是包举阴阳各六的十二律说的。
黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射为六阳律,大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟为六阴律。
阳律为律,阴律为吕。
黄钟为元声,余声则依十二律的次序循环计算,每隔八位,照黄钟管之长或加或减三分之一以得之。
如自黄钟算到第八位为林钟,黄钟管长九寸,三分损一,得六寸,即为林钟管之长;自林钟算到第八位为太簇,林钟管长六寸,三分益一得八寸,即为太簇管之长;自太簇算到第八位为南吕,太簇管长八寸,三分损一得五寸三分点三强,即为南吕管之长,如此类推。
这就叫隔八相生法。
律管的长度是固定的。
长管发音低,短管发音高。
蔡邕《月令章句》说:"黄钟之管长九寸[5],孔径三分,围九分。
其余皆稍短(渐短),唯大小无增减。
"十二律管的长度有一定的数的比例:以黄钟为准,将黄钟管长三分减一,得六寸,就是林钟的管长;林钟管长三分增一,得八寸,就是太簇的管长;太簇管长三分减一,得5寸,就是南吕的管长;南吕管长三分增一,得7寸,就是姑洗的管长[6];以下的次序是应钟、蕤宾、大吕、夷则、夹钟、无射、中吕。
除由应钟到蕤宾,由蕤宾到大吕都是三分增一外[7],其余都是先三分减一,后三分增一。
这就是十二律相生的三分损益法。
十二个律管的长度有一定的比例,这意味着十二个标准音的音高有一定的比例。
现在说到乐调。
上文说过,古人通常以宫作为音阶的第一级音。
其实商角徵羽也都可以作为第一级音。
《管子·地员》篇有一段描写五声的文字,其中所列的五声顺序是徵羽宫商角,这就是以徵为第一级音的五声音阶:徵羽宫商角56123音阶的第一级音不同,意味着调式的不同:以宫为音阶起点的是宫调式,意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音;以徵为音阶起点的是徵调式,意思是以徵作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音;其余由此类推。
这样,五声音阶就可以有五种主音不同的调式。
《管子·地员》里的那段话是:凡听徵,如负豕,觉而骇;凡听羽,如马鸣在野;凡听宫,如牛鸣中;凡听商,如离群羊;凡听角,如雉登木以鸣。
凡将起五音之首,先主一而三之,四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成宫。
三分而益之以一,为百有八,为徵。
不无有三分而去其乘,适足,以是生商。
有三分而复于其所,以是生羽。
有三分去其乘,适足,以是成角。
用算式可以表示如下:1×3×3×3×3=9×9=81(宫)81×4/3=108(徵)108×2/3=72(商)72×4/3=96(羽)96×2/3=64(角)五音生克的次序是:宫生徵、徵生商、商生羽、羽生角、角生宫;徵克羽、羽克宫、宫克商、商克角、角克徵。
根据同样的道理,七声音阶可以有七种主音不同的调式。
《孟子·梁惠王下》:"'为我作君臣相说之乐。
'盖徵招、角招是也。
"招就是韶(舞乐),徵招、角招就是徵调式舞乐和角调式舞乐。
《史记·刺客列传》载:"高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声,士皆垂泪涕泣。
又前而为歌曰:'风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。
'复为羽声慷慨,士皆目,发尽上指冠。
"这里所说的变徵之声就是变徵调式,羽声就是羽调式。
以上的记载表明,不同的调式有不同的色彩,产生不同的音乐效果。
但是上文说过,宫商角徵羽等音只有相对音高,没有绝对音高。
在实际音乐中,它们的音高要用律来确定。
试以宫调式为例,用黄钟所定的宫音(黄钟为宫),就比用大吕所定的宫音(大吕为宫)要低。
前者叫做黄钟宫,后者叫做大吕宫[8]。
宫音既定,其他各音用哪几个律,也就随之而定。
例如:理论上十二律都可以用来确定宫的音高,这样就可能有十二种不同音高的宫调式。
商角徵羽各调式仿此,也可以各有十二种不同音高的调式。
总起来说,五声音阶的五种调式,用十二律定音,可各得十二"调",因此古人有所谓六十"调"之说。
所以《淮南子·原道训》说:"五音之数不过五,而五音之变不可胜听也。
"根据同样的道理,七声音阶的七种调式,用十二律定音,可得八十四"调"。
了解到这一点,那么古书上所说的"黄钟为宫,大吕为角,太簇为徵,应钟为羽"这一类的话就不难懂了[9],所指的不过是不同音高的不同调式而已。
有一点需要注意:无论六十"调"或八十四"调",都只是理论上有这样多的可能组合,在实际音乐中不见得全都用到。
例如隋唐燕乐只用二十八宫调[10],南宋词曲音乐只用七宫十二调,元代北曲只用六宫十一调,明清以来南曲只用五宫八调。
常用的只有九种,即五宫四调,通称为"九宫":五宫:正宫中吕宫南吕宫仙吕宫黄钟宫四调:大石调(又作大食调)双调商调越调[11]古书上又常常提到八音。
《尚书·舜典》说:"八音克谐。
"《周礼·春官·大司乐》说:"文之以五声,播之以八音。
"所谓八音,是指上古的八类乐器,即金石土革丝木匏竹。
依《周礼·春官·大师》郑玄注,金指钟(bó),石指磬,土指埙(xūn),革指鼓鼗(tǎo),丝指琴瑟,木指(zhùyǔ),匏指笙,竹指管箫。
由此可见八音和五声、七音是不同性质的。
这些五声、十二律、八音……都有其象征意义。
《礼记·乐记》就认为从一个地区的音乐可以看出社会风尚来。
它里面说:宫乱则荒,其君骄;商乱则陂,其官坏;角乱则忧,其民怨;徵乱则哀,其事勤;羽乱则危,其财匮。
五者皆乱,迭相陵,谓之慢,如此,则国之灭亡无日矣。
《乐髓新经》更发展说:宫声沉厚粗大而下,为君声。
调则国安,乱则荒而危。
合口通音谓之宫,其声雄洪,属平声。
商声劲凝明达,上而下归于中,为臣声。
调则刑罚不作威令行,乱则其官坏。
开口吐声谓之商,音将将然,仓仓然。
角声长而通彻,中平而正,为民声。
调则四民安,乱则人怨。
声出齿间谓之角,喔喔确确然。
徵声抑扬流利,从下而上归于中,为事声。
调则百事理,乱则事隳。
齿合而唇启谓之徵,倚倚然,然。
羽声而远彻,细小而高,为物声。
调则仓廪实、庶物备,乱则匮竭。
齿开唇聚谓之羽,诩诩然,酗酗然。
我国乐律,历代有不少变更,这里没有必要加以叙述。
我国音乐有悠久的历史,我国乐律知识在两千多年以前就已经非常精微,这是值得我们自豪的。
但是由于历史条件的限制,古人对乐律的理解还有不正确的一面,我们学习古代乐律,对这一点也应该有所了解。
古人把宫商角徵羽五声和四季、五方、五行相配。
如果以四季为纲排起表来,它们之间的配合关系是:四季春夏季夏秋冬五声角徵宫商羽五方东南中西北五行木火土金水这种配合关系,可举两条旧注来说明。
《礼记·月令》郑玄注:"春气和,则角声调。
"所以角配春。
《吕氏春秋·孟春纪》高诱注:"角,木也;位在东方。
"所以角配木,配东,其余由此类推。
显而易见,这样解释是没有科学根据的。
但是古人对于五声和四季、五方、五行的具体配合既然有了一种传统的了解,那么古典作家的作品在写到某个季节时连带写到和这个季节相配的音名和方位,就完全可以理解了。
欧阳修《秋声赋》之所以说"商声主西方之音",就是因为古人以秋季、商音和西方相配的缘故。
欧阳修《秋声赋》接着还说:"夷则为七月之律。
"夷则和七月的联系要从十二律和十二月的配合来说明。
在上古时代,人们把乐律和历法联系起来,依照《礼记·月令》,一年十二月正好和十二律相适应:孟春之月,律中太簇;仲春之月,律中夹钟;季春之月,律中姑洗;孟夏之月,律中中吕;仲夏之月,律中蕤宾;季夏之月,律中林钟;孟秋之月,律中夷则;仲秋之月,律中南吕;季秋之月,律中无射;孟冬之月,律中应钟;仲冬之月,律中黄钟;季冬之月,律中大吕。
所谓"律中",据《礼记·月令》郑玄注就是"律应","律应"的征验则凭"吹灰"。
吹灰是古人候气的方法,据说是用葭莩的灰塞在律管里,某个月份到了,和它相应的律管里的葭灰就飞动起来了。
欧阳修《秋声赋》"夷则为七月之律",就是在这个意义上说的。
这种方法当然是不科学的,但是也成了典故。
陶潜《自祭文》说:"岁惟丁卯,律中无射,天寒夜长,风气萧索。
"是指季秋九月。
杜甫《小至》:"吹葭六动飞灰"[12],小至是冬至的前一天,仲冬之月,律中黄钟,诗人的意思是说:"冬至到了,律中黄钟,黄钟管的葭灰飞动了。
"韩愈《忆昨行》:"忆昨夹钟之吕初吹灰。