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分析影响民族声乐教学的歌剧表演摘要：随着社会经济的快速发展，我国文艺体制的变革进一步推动了民族声乐的发展，这对高校民族声乐教学提出了新的要求，我国传统歌剧蕴含丰富的艺术精华，将歌剧表演引入民族声乐教学中，可以丰富民族声乐教学内容，提高民族声乐的表演技能。
本文就歌剧表演对民族声乐教学的促进作用进行分析和探究。
关键词：歌剧表演；民族声乐教学；促进作用1继承民族声乐声乐体系是我国传统民族声乐发展的基础，其中民族声乐艺术表演的手段包括传统戏曲中的步、手、眼、身等；同时，两者的表演元素较为相似，如针对某一环节使用的表情、动作、眼神，只有表演者对故事内容进行全面理解，才能借助民族声乐的方式将人物的个性特征进行形象生动的展示。
当然，与传统戏曲表演相比，现代民族歌剧表演有所不同，具体表现：一是表演内容：民族歌剧表演是以通俗易懂的方式为基础，向观众灵活展示故事内容中的人物形象；二是演员要求和表演体系：对于戏曲表演来说，其表演体系明显大于民族歌剧表演，对演员综合素质和基本功具有严格的要求。
表演者在歌剧表演过程中，要想准确把握歌剧故事中的人物内心，必须掌握高超的演唱技巧，发挥自身的想象力，有机结合实践经验和表演情节内容，将人物情感进行更好的展示。
所以，要想提高歌剧表演者的表演水准，对传统戏曲表演手段加以借鉴至关重要。
以《洪湖赤卫队》为例，其塑造了革命武装洪湖赤卫队在刘闯与韩英的领导下，利用地区优势与敌人进行周旋，沉重地打击敌人。
其需要准确把握如下几点：第一，积极借鉴戏曲的综合表演艺术形式：表演者可采用丰富多样的艺术表演形式，协调好自身独特的发声方法与传统戏曲综合表演艺术，让观众想象故事情节中的人物性格，对人物命运加以揣摩；第二，真实性：表演者可以自身生活经历为依据，与剧本内容相结合，发挥自身的联想力，继而有效展现剧本内容，使表演与实际生活相贴近。
所以，在民族声乐教学活动中，应重视对学生表演能力的培养，增强学生对歌剧艺术的认知度，增强学生的歌剧表演能力，促进民族声乐和民族歌剧的发展。
音乐会主持人串词最新开场白范文音乐在人们的日常生活中占据了一定的位置，可以调剂紧张、单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于身体健康。
下面是给大家的音乐会主持人串词，仅供参考。
尊敬的各位领导、各位来宾,亲爱的老师们、同学们、大家晚上好!我是主持人吕将我是任静欢迎来到四川音乐学院歌剧与艺术管理系佐世容老师的音乐会现场,感谢各位的到来!佐世容老师是四川音乐学院歌剧与艺术管理系表演专业教师,讲师,硕士研究生,四川省音乐家协会会员,第二届全国高等艺术院校中外歌剧展演民族歌剧组二等奖;首届全国声乐孔雀奖声乐大赛教师民族组优秀奖的获得者.这场音乐会是佐世容老师为大家精心准备的一场视听盛宴，注入了她非常多的精力和心血。
同时呢也得到了杨列京教授，刘崇义教授，姜代康教授，杨湘澄教授和兰幼青教授的悉心指导。
今天佐世容老师也要把自己对音乐的热爱和追求意蕴在歌声之中，给大家带来一场听觉的饕餮盛宴!每一首音乐都有它背后的感情，无论是儿时依偎母亲的依赖之情，还是对祖国的热爱之情，亦或是恋人之间甜蜜的爱情都可以蕴育在歌声之中，让我们一起来欣赏《妈妈留给我一支歌》作词:陈根华作曲：许景新，新疆民歌《塔里木》，以及《我哥回》雷子明作词，周曼丽作曲。
让我们一起跟着歌声唤醒心中的那份温情，有请佐老师!每个地方都有自己的民歌，各个地方民歌的特点也各不相同，唯一相同的是他们都表达了同一种情感：那就是对家乡的赞美和浓浓的民族自豪之情，请欣赏滇南红河民歌《送郎》,新疆民歌《青春小鸟》和四川民歌《溜溜山歌》近代创作歌曲的表现方法有很多种，比如《野火春风斗古城》这部民族歌剧当中的选曲《思儿》，把细腻的情感表达的淋漓尽致，佐老师在诠释这首歌的时候更是融入了自己对音乐的理解。
那么接下来我们一起欣赏《蓝色深情》孙洪斌词曲。
《思儿》王晓玲作词，张卓娅，王祖皆作曲。
以及柳堤作词,彭涛作曲.钢琴伴奏:龚怡筠四川音乐学院声乐一系艺术指导,四川省音乐家协会会员.毕业于四川音乐学院音教系,师从安冰冰副教授,主修钢琴,曾获四川省二,三届声乐大赛最佳钢琴伴奏奖,担任王景彬导演的民族歌剧伴奏，四川省声乐考级钢琴伴奏，并多次担任国内重大比赛大师班及音乐会钢琴伴奏，获一致好评.(佐老师演唱中，休息一下)其实在现在的音乐领域中，中国风逐渐引领了市场，比如说《故乡是北京》这首歌，是结合京剧与民族唱腔为一体的歌曲,倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情感，朴实而贴近生活并带有浓郁的地方色彩。
全国第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖名单一等奖（排名不分先后）省（区、市）论文名称作者单位曲香竹北京理工大学北京对中国传统音乐的再认识——普通高等学校艺术类课程教学研究北京理工科高校公共音乐课程体系构建与实施苏丹娜、李文轶北京航空航天大学北京论音乐智能理论在认知型教学中的实施童江梅北京石油化工学院山西写生基地课程建设与改革罗国亮运城学院内蒙古关于在幼儿园开展蒙古族民歌教育的研究周素珍、蔡淑兰内蒙古师范大学内蒙古内蒙古大学生对“蒙古族长调”认同态度的调查董波内蒙古师范大学张晓涧包头师范学院内蒙古关于高校多元专业背景下艺术教育课程体系构建的研究辽宁大学校园景观文化意象对师生的隐性教育荆福全沈阳师范大学尹爱青东北师范大学吉林三位一体的“MIE”“LTM”与“NMIEC”——美国新英格兰音乐学院音乐课程改革分析上海环境艺术设计史论教学的缺憾与改革试验刘秉琨上海师范大学上海海峡两岸大学专业书法教育比较研究潘善助华东政法大学江苏高师音乐专业课程体系中地方音乐渗透可行性研究夏美君苏州科技学院江苏高师世界民族音乐课程的哲学思考朱玉江盐城师范学院浙江对高校公共艺术教育质量评价方案的研究鲁恒心嘉兴学院浙江对中国民族音乐教育生态问题的理性思考陈业秀台州职业技术学院浙江中国工业设计的理论困境与学科地位刍议桂劲松浙江大学宁波理工学院浙江论潘天寿艺术教育思想及其当代启示邹建利丽水学院福建从课程设置的比较研究看我国高校美术教师教育黄珊厦门大学课程的改革方向饶泽荣、徐飞、王丰南昌大学江西临摹·素描·彩绘——普通高校音乐专业配器教学的改革研究周晓莹、李铭江西理工大学江西以人为本与群体遮蔽：和谐社会视野下高师音乐教育主体性问题的人本反思江西审美的教育——丰子恺艺术教育思想的现代启示曹金玲宜春学院江西论地域文化对高校美术创作的影响刘利霞赣南师范学院董明慧河南师范大学河南从《大学生美育现状调查问卷》结果谈公共艺术教育培养模式的优化湖北我国高等艺术教育成果评价体系存在的关键问题邓涛、林能杰武汉理工大学湖北高师《音乐教学论》课程的理论体系建构杨秋仪襄樊学院湖南高师器乐教学三大误区之剖析杨丹衡阳师范学院李君桂林工学院广西倾听学生的声音——落实教育部《课程方案》开设特色选修课的报告广西让少数民族地区音乐闪烁无穷魅力——如何在广覃思广西大学西综合性大学艺术公选课中开展少数民族地区音乐欣赏教学谢育坚广西师范学院广西天籁之音，唱响主流舞台——民族地区音乐院校开设本土原生态民歌演唱课程的构想广西“工作坊”模式在高师音乐教育学课堂的实践与黄文翠广西艺术学院运用庞梅玉林师范学院广西论高校音乐教育中学生情商的培养——由“5.12”赈灾歌曲听后感言引发的思考黄玲贺州学院广西传承中的思考——以《蝴蝶歌》为例论学校音乐教育在传统文化持续发展中的意义贵州对高师院校公共美术教学的思考杨洪文贵州省毕节学院云南高等艺术院校音乐教育中的本土音乐文化传承黄凌飞云南艺术学院云南艺术设计教学的云南本土化探议王飚玉溪师范学院云南论少数民族美术影视教学资料的收集杨雁楸玉溪师范学院陕西西部地区普通高校公共音乐教育的现状与对策分析许志敏、祝翠华、介栋西安建筑科技大学陕西艺术教育转变中的两个重要现象杨豪中西安建筑科技大学陕西论后现代艺术对我国高等美术教育的影响冯民生陕西师范大学张韧洁北方民族大学宁夏关于我国三所民族高校本科音乐美学教育的调查报告与分析研究二等奖（排名不分先后）省（区、市）论文名称作者单位北京实践、创新、育人——普通高校舞蹈美育研究佟佳家北京大学北京从看“热闹”到悟“门道”——也谈京剧进课堂林叶青清华大学北京浅论我国高校校园艺术文化发展的两次高潮屈浩、崔新宇北京师范大学北京普通高校舞蹈艺术教育刍议朱兮中国农业大学北京普通高校大学生参与艺术教育的现状调查与分析潘明、黄霞、庞波中国农业大学北京普通理工科高校公共音乐教育调研报告苏丹娜、李文轶北京航空航天大学北京论原生态民歌的素质教育功效童江梅北京石油化工学院天津艺术教育与大学生心理素质培养的和谐发展林琳、李怡、曾威天津科技大学天津构建高校艺术教育创新体系的思考张仲宝天津体育学院马桂霞天津体育学院天津体育院校舞蹈学专业健美操课程考评内容体系及方式实验研究天津准确把握动漫教育脉搏促进滨海创意产业迅猛发展王刚天津财经大学赵霞天津音乐学院天津特色发展或边缘化——大众化教育背景下专业艺术院校发展的思考天津美国杨柏翰大学舞蹈教育对舞蹈教改的启示孙爱华天津体育学院河北论艺术教育与伦理道德素质教育姜敏河北大学河北环境艺术设计教学课程重心研究董艳、高俊峰河北科技大学师毅苗、苑岚冰河北科技大学河北中国民族韵味在钢琴艺术中的延伸——王建中钢琴改编曲《浏阳河》的艺术特征河北试论书法教育与人的协调发展寇学臣河北师范大学河北在艺术设计教育中增强民族文化内涵的探索李雪山、聂书法石家庄学院张玉梅石家庄学院河北关于普通高校舞蹈专业教育“热”现象分析及对策研究张志宏石家庄学院河北包豪斯与乌尔姆的教育理念对中国现代设计教育的现实意义山西公共书法课对大学生性格品质塑造的实验研究综刘斌忻州师范学院合报告索烨内蒙古财经学院内蒙古高校体育舞蹈教学运用音乐——表象教学法的实验研究内蒙古俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养张晓武包头师范学院解析内蒙古论高职音乐教育在培养学生综合素质方面的作用游翠玲呼和浩特职业学院乌云格日勒、赵哈申、乌兰通辽职业学院内蒙古科尔沁蒙古族传统民歌传承普及的最佳途径——民族声乐艺术教学实践经验辽宁中国当代艺术设计教育中学科基础的研究刘军平、任戬、胡阔大连工业大学吴枫大连工业大学辽宁从艺术类学生思想特点论艺术类学生的思想教育与管理于静宜大连工业大学辽宁高等动画教育不同模式利弊分析与中国高等动画教育模式探索吉林免费师范教育实施后高校音乐教师教育专业的对张慧东北师范大学策研究吉林高师钢琴课程中的研究性学习探究刘欣东北师范大学吉林高师音乐教育教学中学生实践能力培养的新探索金顺爱、金秀吉东北师范大学吉林加强服装专业实验教学改革李凤仙、雒薇艳、李仲德长春工业大学吉林STS教育观下环境艺术设计专业大学生实践能力杨霞、李晓巍长春工业大学培养黑龙江理工科大学艺术课程教学中“四个结合”的研究胡焰智哈尔滨工程大学黑龙江高师（美术教育学）课程与小学美术教师专业素韩丽齐齐哈尔高等师范专科学校养相关性的调查与分析上海设计艺术教育应当从创新意识的培养做起蒋宏上海交通大学上海数码时代艺术教育解读李敏上海大学刘佳、韦丽娟上海大学上海开启心智，发现自我——高校图形设计专业课程的教学新实践上海论高校美术教师的跨越式发展王大根上海师范大学上海非职业性舞蹈教育的性质与特征郑慧慧上海师范大学上海艺术设计专业中工程教育观的培养郑寒上海应用技术学院上海音乐“自律—他律”理论在音乐教学实践中的启示陈怡上海电机学院上海职业融入学业，学业凸现职业宋伟民上海工艺美术职业学院江苏再论公共艺术教育的不可替代性康尔南京大学江苏论蔡元培的美育实施观李健、翁再红南京大学江苏高校博物馆：公共艺术教育的创新平台徐习文东南大学江苏我国普通高校音乐教育单线制管理模式研究李爱真中国矿业大学江苏加强实践教学突出个性培养——南京航空航天大杨丽莉、路漫漫、寇晓洁南京航空航天大学学艺术学院音乐表演（歌舞）专业舞蹈课程的改革与创新张进南京航空航天大学江苏21世纪多元文化教育语境下的普通高校音乐公共教育——以南京某高校为个案的大学生音乐基本素质的调查与分析江苏艺术设计专业创新性人才培养方法研究及实践初探耿涛、王丰南京林业大学江苏突出舞蹈本体发展高师教育刘理南京师范大学立足社会与时俱进以人为本突出特色——高江玲南京师范大学江苏师舞蹈教育专业发展模式研究邓林南京师范大学江苏不同音乐文化观念下的音乐教育——非洲音乐教育体验与反思江苏谈戏曲艺术的普及性教育朱艳红南京师范大学江苏新经济形势下高等院校艺术设计与管理复合性人王道静、郭承波、许蚌南京财经大学才培养江苏关于我国音乐教育教学改革的几点反思刘大巍苏州科技学院江苏论声乐教学活动中的“主导性”与“主体性”李震盐城师范学院江苏侗族民间合唱的传承对视唱练耳教学的启示汪洵盐城师范学院江苏中、韩油画教学比较谈徐文光盐城师范学院江苏构建高职院校影视动画专业“实训、实习、就业陈鑫苏州硅湖职业技术学院一体化”的教学模式探索周慧军、于玲娜、程昊浙江大学浙江当今综合性大学艺术专业学生思想政治教育管理的实践与思考浙江当前大学生音乐素质基本状况的调查研究与对策陈芸、金永康、邹婷浙江理工大学举措浙江高等师范院校美术教育改革：认知学徒制的启示王滢浙江师范大学浙江从新课程标准的角度看高师钢琴教材建设朱斌浙江师范大学浙江精神追求：儿童艺术教育的必然走向李成浙江师范大学浙江环境艺术设计专业实践教学体系的构建与管理刘佳妮湖州师范学院邱志文湖州师范学院浙江从“眼高手低”到“眼高手高”——论书法教学中书写技能的训练与审美素质培养浙江“音乐课程与教学论”发展策略研讨秦润明、宣绍龙绍兴文理学院浙江中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构项仲平浙江传媒学院余小信浙江教育学院浙江钢琴即兴伴奏基础教学法实验报告——基于即兴伴奏能力培养的钢琴课学习相关内容的实证研究浙江“职业”视野下的师范艺术教育陈民新衢州学院（筹）浙江高职院校书法实践教学初探倪旭前浙江机电职业技术学院浙江关于艺术类高职院校人才培养模式的思考宋兆宽浙江横店影视职业学院安徽艺术设计专业方向整合及课程体系的优化研究郭凯、宋蓓蓓合肥工业大学安徽也谈设计艺术教学中的“道”与“器”陈庆军安徽大学安徽康定斯基的绘画理论对设计基础教学的启示王猛安徽大学高飞安徽师范大学安徽技能与个性——对高师美术专业素描教学模式的思考王自东安徽师范大学安徽《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》之量化分析与思考安徽美化你的声音——当今大学生嗓音状况的分析赵义堃安徽财经大学安徽大学书法艺术教育的实践与思考郜锦强淮北煤炭师范学院徐兰兰马鞍山师范高等专科学校安徽师范院校美术史课程学习与小学美术教师欣赏教学能力的相关性研究安徽高校美术教师继续教育研究初探陶玲凤芜湖职业技术学院安徽关于传统元素融入艺术设计教学中的思考孔成安徽工商职业学院李洁厦门大学福建后现代语境下经典美术在高校公共艺术教育中文化价值的探讨福建谈《中国音乐》课程的全方位立体化教育庄怡红华侨大学福建高师民间舞课引入原生态舞蹈的尝试黄午妍集美大学福建试论视唱练耳教学中的民族音乐思维杨丽霞集美大学福建闽南民间舞蹈文化资源与校本课程开发黄明珠福建师范大学福建高校公共艺术课程“网络教学”模式创新耿建新江夏学院福建高职学前教育专业唱歌课程创新教学刍议刘晓君泉州儿童发展职业学院江西工业设计教育中我国传统文化艺术基础的构建探析钟玲、席兴利、李立华东交通大学江西理论必须在场陈露、周彦丽江西教育学院河南设计伦理与教育问题之辨席卫权河南大学河南论美术理论课程在高等美术教育中的价值闫庆来河南师范大学郭珂、李勇、秦方方洛阳师范学院河南区域文化优势下的河南高校美术课程资源开发利用策略及实验研究河南传统艺术教育在普通高校远程教育传播的思考雷红薇河南职业技术学院河南从就业需求看高职艺术设计专业的设置与改革孟立丛郑州信息科技职业学院河南高校艺术设计教育改革问题的再思考刘丽琼河南机电高等专科学校王美春华中科技大学湖北试论在我国普通高校中音乐双语教学的实践意义及其推广价值湖北实验教学启示下的高师音乐实践课程改革初探张业茂华中师范大学湖北新时期民族声乐教育深化改革的若干问题思考彭小玲华中师范大学田昌秀湖北美术学院湖北同辈群体——艺术院校思想政治教育环境建设的重要途径湖北艺术校园的精神巢筑詹旭军、郑莎璐湖北美术学院湖北当代境遇下的中国画教育谭崇正湖北师范学院湖南普通高校舞蹈类专业办学的困惑与对策初探李开沛吉首大学文琼湖南师范大学湖南成长的希望原在“经历与反思中”——对美术教育实习的思考湖南论艺术教育的人性价值回归王庆华、陈文红湖南理工学院湖南地方高校美术专业开放式用人机制初探狄岱岳湖南理工学院湖南从就业现状谈高校专业艺术教育的改革思路李迪衡阳师范学院湖南以就业为导向的高职艺术设计人才培养模式探析肖忠文长沙民政职业技术学院广东论原创校园音乐对构建高校校园文化的意义徐红中山大学广东工科背景下公共艺术教育模式的建构王勇杰、刘大允广东工业大学广东论艺术教育在构建工科复合型人才中的地位与作用黄华明、王娟广东工业大学广东广东省普通高等学校舞蹈教育专业的优势、问题王海英华南师范大学及展望谢晓雄汕尾职业技术学院广东博客（Blog）在普通高校音乐教学中的设计与应用广西高校公共音乐课无功利教育理念的实践探索谭缨英广西师范大学广西课程与文化：器乐课程理论建设新构想高敏广西师范大学蔡韧广西师范大学广西普通高校钢琴教学改革研究——由俄罗斯钢琴教学体系引发的思考广西中国画的特例发展——中国画学院的意义探究张景鸿广西师范大学广西环境艺术设计专业教学与就业微探李宏广西民族大学广西“原创校园歌词”传播的德育功能初探李君桂林工学院广西地方工科院校公共艺术教育的特点与实践模式探究黄蕴兰、鲁果、邓睿广西工学院广西关于我国民族音乐文化遗产保护和管理人才培养的几点思考黎珍广西师范学院广西高师合唱教学中的民族性、地域性特色探索韦华峰广西师范学院广西我的高师课程——钢琴小组课协同式教学初探蒋艳玉林师范学院广西校本培训：促进音乐教师专业发展的应然选择陆小玲、杨超有玉林师范学院广西新形势下高师音乐毕业生就业问题引发的思考曾宏华河池学院广西基于多元智能理论的我国声乐教育评价改革探析郭晗广西艺术学院广西民族地区舞蹈编导教学刍议三题韦娜广西艺术学院广西多学科课程知识的渗透——关于双排键电子琴专业方向研究生课程体系的构建伍时旺广西艺术学院广西高等艺术教育的当代境遇及其思路调整黄志华桂林师范高等专科学校广西构建技艺与文化和谐的艺术课程教学生态——西部民族地区高师艺术院（系）课程教学改革的生态学思考与教学实践沈勇广西教育学院四川“本土化”：21世纪高等艺术设计教育改革的一种思路陈美珍、梁葵西南民族大学四川浅谈高师美术教育专业的课程设置——以基础美术教育课程体系为基点周丽梅四川师范大学四川论原生态民歌研究视阈中价值取向的结构缺陷赵大刚西华师范大学四川“鸡肋”窘境与国粹突围——论高校书法艺术普及教育的窘境与对策侯忠明四川文理学院重庆色彩设计教学思路皮永生重庆工商大学重庆关于包装设计教学改革和发展新模式的探讨李昱靓重庆工商大学重庆审美艺术教育对大学生审美素质的影响的实验研究邓倩四川外语学院重庆艺术类高校教师的科研激励因素研究——以全国8所专业美术院校为例张杨四川美术学院贵州音乐人类学路径：贵州民族音乐研究的后集成走向——关于贵州民族音乐研究今后工作发展及学科发展问题的思考杨殿斛黔南民族师范学院贵州论民间美术在地方高校教育体系中的意义杨洪文毕节学院云南开发利用乡土音乐课程资源的实践探索赵全胜大理学院陕西影响力:“高雅艺术进校园”的目标指向——陕西高校“高雅艺术进校园”影响力调查报告张骞文长安大学陕西高等学校公共书法教学创新模式研究与实践于唯德西安工业大学陕西诗情画意的缺失——中国画教学与创作之反思侯小春西安美术学院陕西艺术教育与科学教育的均衡协调原则王家民西安理工大学陕西关于美术专业学生创造性素质的调查研究王志平西安建筑科技大学甘肃在场感悟与音响体验——中国传统音乐教学方法论张君仁、熊江源西北师范大学甘肃20世纪中国高等师范美术教育思想发展浅论文化、朱淑娥西北师范大学甘肃西部高师美术教育教学改革初探王玉芳西北师范大学甘肃关于艺术设计专业学生职业能力培养的思考王锡臻甘肃联合大学甘肃高师专科生排练小合唱的能力培养武江丽陇南师范高等专科学校宁夏民族地区综合性大学设计艺术教育的思考李新昌宁夏大学宁夏非物质文化遗产与宁夏高校美术教育撖学文宁夏大学宁夏回族舞蹈课堂教学与舞台实践袁媛北方民族大学新疆新疆美术院校民族民间美术课程资源开发和利用左红卫新疆艺术学院的构想王建、努尔开利德伊犁师范学院新疆边疆少数民族地区基础音乐教育不容忽视——以新疆伊犁州少数民族中小学音乐教育为例新疆乌图阿热勒村蒙古长调民歌的传承特点及发展现状夏敏新疆教育学院新疆义务教育如何应对青少年舞蹈教学孟霞巴音郭楞职业技术学院三等奖（排名不分先后）省（区、市）论文名称作者单位北京综合性大学艺术教育初探—一以北京大学学生合侯锡瑾北京大学唱团为例刘欣欣清华大学北京我校学生艺术团及学生干部“集中班”的组织系统与管理模式北京麻省理工学院的音乐教育理念研究及启示李雪清华大学敖丽北京交通大学北京拓展民族音乐文化传承之路——在普通高校中开设民族音乐课程的思考与探索邓双林北京科技大学北京从灌输到体验——论音乐教育中个体感知能力的建构北京中美综合类大学音乐教育比较宋赛中国农业大学北京高校艺术教师能力素质培养的研究潘明、黄霞、庞波中国农业大学北京提高非音乐专业大学生音乐素质教育之我见甄晓明、杨晏中国农业大学北京音乐剧歌曲演唱宋赛、王士魁中国农业大学北京普通高校多元文化音乐教学实践初探吴琼北京中医药大学北京我国高校校园文化艺术初探屈浩、张朱博北京师范大学北京浅论高师“民族音乐”课程的重要意义王莉中国政法大学北京中美理工类高校艺术教育比较后的启示——以北郭年华、贺春华北京理工大学京理工大学与麻省理工学院为例北京理工科院校艺术教育工作面临的问题及对策研究赵秋迪、闫阳北京航空航天大学北京“校园舞蹈”启示录胡伟首都师范大学北京以北京某大学为例谈新近合并成立的理工科大学刘利红北京信息科技大学艺术教育现状与发展规划北京普通高校音乐教学评价的新思考杨凌北京电子科技学院北京论音乐美学在大学生音乐素质教育中的指导意义童江梅北京石油化工学院北京论音乐教育中的情感体验童江梅北京石油化工学院天津天津大学艺术特长生招生与管理现状的思考与构想潘睿天津大学天津用心灵感受舞蹈《舞蹈鉴赏》课程教学体会王娟天津科技大学天津俄罗斯高等音乐教育钢琴教学研究刘芸天津师范大学天津音乐欣赏教学对提高大学生审美能力的研究罗晓颖、毛琳天津师范大学天津体育院校表演专业学生艺术表现能力研究孟昭鑫天津体育学院天津对高校舞蹈专业学生不同类型健美操动作技术转王思、马桂霞天津体育学院换的教学研究天津运用比喻法，教学收获大—谈二胡的基本技法杜文娟天津艺术职业学院侯庭卓天津滨海职业学院天津高等职业院校艺术专业课程改革《字体与版式设计》新创意河北当代和谐人格建构的美育思考张伟河北大学河北论舞蹈训练中学生主体意识的作用石立宁、向安韡华北电力大学贡小秋、贡小明河北科技大学河北尊贵的眼睛——试论观看之道与视觉文化素养教育河北谈音乐欣赏中的“通感”运用张彤、韩俊武河北农业大学河北浅谈医学生艺术教育王秀芳、赵剑锋、薛银卓河北医科大学顾宁、陈瑾、王永健河北经贸大学河北河北区域民间（音乐）文化资源在高校艺术教育中的应用性研究河北构建会展艺术教育新模式培养会展“新型人才”安晓波、侯永瑞石家庄铁道学院河北对高职艺术设计“三室一场”的教学模式探索王清海、张行彦、潘静邯郸职业技术学院河北“三室一场”人才培养模式的改革与实践张浩、张丽敏邯郸职业技术学院河北论普通高校舞蹈教学中的研究性学习张玉梅石家庄学院汤璋铭太原理工大学山西走近中国画感悟民族精神——在大学开设中国画技法实践课程的意义及实施山西论大学美术展馆建设及管理与使用刘学生运城学院山西试论传统美学思想在中国钢琴音乐演奏中的渗透李静山西艺术职业学院山西装饰基础课创新方法研究罗元山西交通职业技术学院宋生贵内蒙古大学内蒙古关注本土开掘资源突出特色——地方性艺术院校学科建设浅探内蒙古培育歌唱的心灵——谈声乐教学对学生“兴趣情侯文杰内蒙古师范大学绪”的保护和培养。
沈阳⾳乐学院70年:鲁艺精神常在2019-10-29今年9⽉，沈阳⾳乐学院迎来70华诞。
这所诞⽣于中国⽂化摇篮――延安的⾼等艺术院校，秉承了鲁迅⽂艺学院的光荣传统。
她的历史，折射出中国⾼等艺术教育的历程，更可从中清晰地触摸到中国当代⾳乐发展的脉络。
5⽉23⽇晚，纪念同志《在延安⽂艺座谈会上的讲话》发表66周年暨沈阳⾳乐学院70周年校庆系列活动开幕式交响⾳乐会，在学院⾳乐厅隆重举⾏。
此后⾄9⽉25⽇庆典系列活动的4个⽉间，学院陆续举办校庆系列活动，包括50余场⾳乐会、各类讲学、学术报告、理论研讨会等各种学术交流活动，国际艺术院校校长论坛同期举⾏。
9⽉2⽇，本报记者专程采访了沈阳⾳乐学院院长、男⾼⾳歌唱家刘辉，谈谈沈阳⾳乐学院⼈眼中的院庆70周年，以及这所院校对70年的思索。
在教师节之际，共同重温鲁艺精髓，呼唤教育真诚。
记者：沈阳⾳乐学院是⼀所具有光荣传统、地位特殊的学院，您怎样认识和看待这种良好传统？刘辉：学院的前⾝是创办于1938年的延安鲁迅艺术学院，诞⽣在战⽕纷飞的抗战年代，是党创办的第⼀所⾼等艺术院校。
这种独特⽽鲜明的⽣命印记深深地烙刻在沈阳⾳乐学院的精神⽓质中。
学院的传统就是延安鲁艺的传统，那就是“根植民族，融⼊时代，砺炼品质，服务⼈民”。
70年来，这种精神和⽓质在每⼀代学院⼈⾝上从未褪⾊，每⼀位沈⾳⼈都为拥有这种光荣的传统⽽⾃豪。
记者：请简要介绍⼀下70年来，学院所经历的发展阶段？刘辉：我们学院⾛过了延安鲁艺、东北鲁艺、东北⾳专、沈阳⾳乐学院四个历史时期。
1938年，延安鲁迅艺术学院在、、林伯渠等中央领导⼈的关⼼提议下成⽴，下设⾳乐、戏剧、美术和⽂学四个系。
鲁艺是顺应抗战和⾰命的需要⽽产⽣的，完全发挥了“⽂艺是⾰命的武器”的作⽤。
从1938年⾄1945年，可以称之为“延安鲁艺”时期，这⼀时期，⾳乐系取得的最⼤成就是在⾳乐创作⽅⾯，师⽣们共创作了400余⾸、部反映抗战和根据地军民的⾳乐作品，包括《黄河⼤合唱》《⽩⽑⼥》《凤凰涅磐》《延安颂》《夫妻识字》《兄妹开荒》等，这些精品⾄今仍发挥着巨⼤的影响，成为代表20世纪中国进步⾳乐的重要组成部分。
浅议中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性作者：董方来源：《现代职业教育.高职本科》 2016年第10期［摘要］中国民族歌剧在我国声乐发展史上占有重要地位，中国歌剧经过不同时间段的发展融合，逐渐形成具有中国民族特色的民族歌剧。
在我国高等院校的民族声乐教学过程中，对于中国民族歌剧的实践体系仍然处于探索阶段，由于没有完整的教学体系，教师对于我国民族歌剧内容以及结构上的认识不充分，导致教学过程中的教学内容深度不够，致使高校民族声乐教学的课堂质量一般。
基于此可以发现，中国民族歌剧对于高校民族声乐教学来说是十分重要的，基于中国民族歌剧建立起高校民族声乐教学实践体系势在必行。
［关键词］中国民族歌剧；高校民族声乐教学；重要性［中图分类号］ G642 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2096-0603（2016）28-0108-02中国民族歌剧与我国高校民族声乐教学之间有着十分紧密的联系，二者之间呈现出一体两面的关系，在我国音乐历史的发展过程中有着共荣共存的发展状态。
为了促进我国高校民族声乐教学更好地发展，对中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性进行分析是十分必要的，通过两者之间的联系，将我国民族歌剧与培养高校民族声乐人才相结合，提高高校民族声乐教学的课堂质量，将中国民族歌剧渗透到高校民族声乐教学过程当中，提高教师对于民族声乐教学的重视程度，帮助学生更好地完成教学目标，本文就现阶段我国高校民族声乐教学中存在的问题以及中国民族歌剧与高校民族声乐教学之间的联系进行简单介绍，并对中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性以及中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的实践进行分析。
一、现阶段高校民族声乐教学中存在的问题我国高校在20世纪50年代后就逐渐开设了民族声乐这门学科，经过一段时间的累积发展，民族声乐已逐渐形成一套独有的教学体系，但是在发展过程中，由于各种因素的影响，导致我国现阶段高校民族声乐教学中存在一些问题。
首先，随着近年来高校扩招报考音乐专业的学生人数增多，由于盲目追求数量，导致许多音乐系的学生只是为了报考专业而进行短期的培训班补习，对于音乐基础知识掌握不熟练，专业素质能力较差，对于大学民族声乐课程学习中的曲子意思并不了解。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法【摘要】本文探讨了民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
在民族声乐的特点部分，我们分析了其独特的文化传承和表现形式。
随后，我们详细探讨了二度创作的美学特征，包括对情感的表达和创新性。
在表现方法部分，我们介绍了如何运用声乐技巧和音乐结构来表现二度创作的美感。
我们还探讨了声乐二度创作中的表现技巧和音乐结构的创新。
结论部分总结了民族声乐二度创作的独特魅力，并强调了其在音乐领域中的重要性。
通过本文的研究，我们可以更好地理解和欣赏民族声乐二度创作的艺术之美。
【关键词】民族声乐、二度创作、美学特征、表现方法、表现技巧、音乐结构、创新、独特魅力、结语。
1. 引言1.1 概述民族声乐是一种具有浓厚民族特色的音乐形式，它承载着民族文化的传统和精神。
而二度创作则是在传统民族声乐基础上进行创新与发展的重要手段。
本文将探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法，通过分析其特点、美学特征、表现方法、表现技巧以及音乐结构的创新等方面，揭示民族声乐二度创作的独特魅力与艺术魅力。
通过深入研究和分析，我们可以更好地理解民族声乐二度创作的艺术魅力和表现手法，从而更好地传承和发扬民族声乐的文化传统，为音乐创作提供新的思路和方法。
在当今音乐创作领域，民族声乐二度创作具有重要的意义和价值，其美学特征和表现方法也值得我们深入探讨和研究。
通过对民族声乐二度创作的分析与研究，可以帮助我们更好地欣赏和理解这一独特的艺术形式，同时也对我们的音乐创作有所启发和促进。
2. 正文2.1 民族声乐的特点民族声乐是一种具有浓厚民族特色的音乐形式，它融合了民间乐曲、传统音乐元素以及民俗文化，具有独特的表现形式和音乐风格。
民族声乐通常以文字为载体，通过歌唱的方式抒发人们的情感、表达人们的思想，是一种富有感情色彩和生活气息的音乐形式。
民族声乐的特点主要体现在以下几个方面：它具有浓厚的民族特色，歌词常常描绘民族风情、民间故事，体现了民族情感和民族精神。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法【摘要】本文旨在探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
在引言部分中，我们分析了研究背景和研究意义。
在我们从民族声乐二度创作的美学特征、节奏与韵律处理、声乐技巧应用、情感表达以及具体表现方法等方面展开讨论。
在我们探讨了对传统民族声乐的传承与创新，提出了未来发展方向，并对全文进行了总结。
通过本文的研究，可以更深入地了解民族声乐二度创作的美学特征和表现方法，为该领域的研究和实践提供有益的参考和借鉴。
【关键词】关键词：民族声乐二度创作、美学特征、节奏、韵律、声乐技巧、情感表达、传统传承、创新、发展方向。
1. 引言1.1 研究背景研究背景中，我们关注的是民族声乐二度创作在传统民族音乐中的地位和作用，以及其在当代音乐中的发展趋势和未来潜力。
通过对民族声乐二度创作的美学特征和表现方法的深入研究，可以更好地理解和把握这一音乐形式的本质和特点，为其传承和发展提供理论支持和实践指导。
对民族声乐二度创作的美学特征及表现方法进行系统的研究与总结具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义民族声乐二度创作是中国传统音乐文化中的重要组成部分，具有丰富的民族特色和文化内涵，对于推动中国传统音乐的创新与发展具有重要意义。
通过对民族声乐二度创作的美学特征及表现方法进行深入研究，可以更好地理解和挖掘中国传统音乐的独特魅力，促进中国传统音乐文化的传承和发展。
对民族声乐二度创作的美学特征进行系统总结和分析，可以为音乐创作提供理论指导，为音乐教育提供实践参考，为民族声乐艺术的传承和创新搭建起桥梁和纽带。
深入探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法，具有十分重要的理论与实践意义，对于推动中国传统音乐文化的繁荣与发展有着积极的推动作用。
2. 正文2.1 民族声乐二度创作的美学特征首先是对传统文化元素的融合。
二度创作在传统民族声乐的基础上进行创新，同时保留了传统音乐的文化特色，让传统与现代相结合，展现出新的艺术魅力。
