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浅谈高职《动漫设计与制作》专业现状及建设对策摘要：动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继it 业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。
随着动漫产业的不断升温，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，通过近几年培养的人才质量来看并不理想，本文对动漫设计与制作专业人才培养的现状进行分析，提出从师资培养、人才培养模式、校企合作等方面找出路，深化教学改革，不断提高人才培养质量。
关键词：动漫设计与制作；专业现状、建设对策；人才培养中图分类号：g718.5 文献标识码：a 文章编号：1007-9599 （2013） 03-0000-021 动漫设计与制作专业建设现状2005年6月，首届中国国际动漫节在杭州召开，中国国际动漫节组委会提供了一组数据：按国家广电总局的规定，当前国产动漫节目每年播出需要28万分钟以上，而2004年国产总量却只有2.9万分钟，年产值缺口达1000亿。
这并不包括游戏、卡通、网络等动漫设计相关的周边衍生产值。
因为有着这些数据的支撑，一夜之间全国高校的动漫专业遍地开花，随着高职院校动漫的不断发展壮大，高职院校动漫专业培养的学生对社会的影响也越来越大，对学生应该如何培养和对在校学生的教学将如何更好的和动漫企业需要进行无缝衔，是我们高职院校动漫专业动漫教学接下来要面临的一大考验，怎样对我们的动漫高职教育进行必要的改革，也是我们值得深思的一个问题，本文就目前的高职动漫设计与制作专业的普遍现状进行分析，主要存以下3个问题。
1.1 人才培养方案是本科的压缩版现在的动漫高职教育在严格意义上来说还是沿用本科教学的那一套路，在实质上并没有区别，而唯一的区别就在于培养人才时间的不同，高职院校三年的动漫专业学习，对学生来说时间是非常紧张的，根本无法完成动漫的整体教学：首先第一年，各种文化课和思想课就占领了大部分时间，只留下一小点时间来安排造型能力的基础训练，还不是动漫专业的专业基础训练，是综合素质的训练，包括造型基础、设计基础、数字艺术基础。
高职动漫专业色彩教学改革之浅见作者：卢珊来源：《卷宗》2012年第10期摘要：色彩教学改革对于高职动漫专业基础课程而言，是培养专业课程中色彩教学课程体系的必备能力建立的基础，本论文笔者结合自身多年教学实践经验，认为相关课程体系建立与色彩课程教学内容应该具备更为紧密的衔接。
由于动漫学员的技能水平、知识构架都是动漫课程及其教学结果直接的影响而决定的，所以笔者任务，对于专业色彩教学的改革中点应该放在教学上。
关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革笔者对自己所在的高职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。
动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。
因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。
现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。
近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。
动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，高职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与高职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行高职动漫专业色彩教学改革的关键所在。
一、当下高职动漫专业的色彩教学构成上存在的问题1.1专业定向不够明确，没有充分体现出高职院校的培养特点随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各高职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。
高职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。
但是，笔者所了解到的高职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。
因此，各个高职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。
职业院校艺术设计专业实训教学现状及对策探究朱逢丹（苏州工业园区工业技术学校，江苏苏州，215123）摘要：为进一步满足市场对艺术设计人才的需求，文章首先分析了职业院校艺术设计类实训教学的现状，其次，提出了职业院校艺术设计专业实训教学的对策，包括建设实训基地；创新教学模式；建设双师型教师队伍。
关键词：职业院校；艺术设计专业；实训教学中图分类号：G710文献标志码：A 文章编号：2095-6401(2018)19-0229-01作者简介：朱逢丹（1981—），女，汉族，江苏苏州人，讲师。
研究方向：艺术设计。
注：本文系江苏省职业技术教育学会2017年度职业院校教学工作诊断与改进专项课题“职业院校教学工作诊断与改进背景下的现代化实训基地建设研究”（编号：XHZX2017012）。
对于艺术设计专业来说，实训可以增强学生的艺术思维与艺术表现力，增强学生学以致用的能力，从而使毕业生满足市场要求[1]。
一、职业院校艺术设计专业实训教学的现状第一，职业院校艺术设计实训基地建设的现状。
有限的教学资源与增加的学生数量之间的矛盾，当前，职业院校的艺术设计实训基地数量很少，不能满足学生的实训要求，环境布置、设备设施也不理想，尤其是缺乏“高、精、尖”实训设施，阻碍了教学的开展[2]。
其次，不少艺术设计实训基地的建设缺乏充分的论证，定位不准，缺少长远规划，实训功能不强，只是充当上实训课的场地，得不到充分利用。
第二，职业院校艺术设计类双师型教师队伍建设的现状。
我国艺术设计专业的“双师型”教师团队建设水平有待提高，一些学历高、职称高的专职教师具有很强的理论水平，但实践能力却不强，他们虽然持有“双师”证书，但实践能力却很弱。
一些从企业聘请来的兼职教师往往拥有丰富的“实战经验”，但又缺乏教学经验。
这导致艺术设计专业“双师型”教学团队建设水平有待提高，实训教学效果不理想。
二、职业院校艺术设计专业实训教学的对策（一）建设实训基地一是根据课程类别分为基础课程实训基地和专业课程实训基地；二是根据专业类别分成环艺设计实训基地、平面设计实训基地、动漫设计实训基地等；三是根据教师的专业特长进行分类，如某教室的平面设计工作室等。
高职高专动漫设计与制作专业项目化教学课程体系设计初探摘要：随着动漫专业在高等教育中的广泛开设，如何培养满足社会需要的高素质、技能型的动漫人才，已经成为高等教育中的一个重要课题，而课程的设计是解决高校动漫人才培养各种问题的物质载体，所以，设计一套科学合理的课程体系是高职高专实现动漫人才培养目的的基础。
关键词：动漫高等教育课程体系项目化教学中图分类号：g642.421 文献标识码：c doi：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.157近几年来，动漫产业在中国蓬勃发展，由于其广泛的应用领域，被称为“新兴的朝阳产业”，国家对动漫产业的扶持力度也是相当的大，全国很多地方兴建了国家级或省级动漫基地等，呈现出一片欣欣向荣的景象，但是我们应该清楚地看到，一个产业的兴盛，不是短期内多建高楼，多搞几个生产线就可以做到的，“动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业”，没有强大的高素质的生产人员，动漫产业的长远发展必然会受到制约，所谓的“欣欣向荣”，其实是存在着很多的包装与噱头，很有可能只是昙花一现而已。
所以，要从长远设计与规划我们国家动漫产业发展的蓝图，必须要高度重视动漫产业高素质生产人员的教育工作。
培养满足社会需要的高素质、技能型人才是高等职业教育的首要任务，随着动漫产业的兴起，很多高职高专也紧跟形势，着力培养动漫方面的专业人才。
但是我们应该承认，根据这几年社会各种调查机构的调查结果显示，我们国家高等教育包括高职高专，所培养出来的人才只有一小部分在从事与动漫产业相关的工作，究其原因则是因为我们所培养出来的人才绝大部分无法满足企业的需求，换句话说就是我们的教育不合格，而高校教育目的是通过教授课程来实现的，因此，课程的设计是解决高校动漫人才培养各种问题的物质载体，所以，一套科学合理的课程体系是高职高专实现动漫人才培养目的的基础。
如何设计一套科学合理而又行之有效的课程呢？这个问题没有标准化答案，因为课程教学的过程是需要辅助一定的条件的，比如硬件设施，比如教学方法等。
基于工作过程的高职动漫专业flash课程教学改革的研究摘要：本文主要依据多年的教学实践经验，对传统教学方式进行改革，在教学中采取基于工作过程为导向的项目教学方式，灵活运用多种教学方法，让学生在任务驱动下完成学习，充分提高学生的实践能力、团队协作能力和自主创新能力。
关键词：工作过程；高职动漫专业；flash；教学中图分类号：tp317.4-4 文献标识码：a 文章编号：1007-9599（2012）24-0234-02目前，随着计算机技术、网络技术的飞速发展，运用计算机制作动画越来越受到人们的欢迎，运用flash制作的二维动画更是倍受青睐。
随着现代科技的发展，动画技术已经应用到了所有的视觉领域中，需要动画技术人才的企业也不只是专业的动画片制作公司，如网络公司需要flash动画制作师，游戏公司需要动画师，还有一些自由职业者（俗称“闪客”），这些岗位对动画技术的要求越来越高，传统教学已经无法使学生保证学有所成。
1 flash课程教学改革的必要性flash是高职院校动漫设计与制作专业的一门必不可少的课程，也是计算机网络、多媒体设计与应用以及电子政务专业的专业必修课程，是一门操作性、实践性很强的课程。
动漫设计与制作专业是以培养德智体美全面发展、能够适应国家文化产业快速发展需要、通过现代艺术的理念和能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意工作，培养影视动画领域的高技能人才。
因此，根据高职学生的现有知识水平，结合企业实际工作岗位需求，应该弹性排序课程，根据具体项目围绕动画核心技术有步骤地设计课堂教学内容与实训环节。
通过企业仿真的教学环境、丰富的网络教学资源、多元化的考核方式实现培养目标，通过大量的生产性项目训练，使学生能够达到对接不同层次岗位技术要求的职业能力和专业技术能力。
2 基于工作过程的flash课程教学改革2.1 改革思路。
以工作过程系统化的“典型工作任务”为导向，以项目为载体，并将魔笔教学、项目教学、角色扮演、启发引导、作品考核等多种教学方法灵活运用于教学过程中，以实现对学生职业能力的培养。
浅析高职动漫专业教学中的课程设计方法摘要：动漫专业是高职院校新进开设的新兴专业之一，但动漫专业的教学规范和课程设计都存在缺陷，本文提出了优化课程设计的若干方法，并提出了教、学、做相结合的课程设计思路。
关键词：高职院校；动漫教学；课程设计；教学方法中图分类号：g718.5一、引言目前，动漫产业已经成为国民经济中的重要文化产业，在美国、日本等发达国家，动漫已经成为服务业的重要组成部分，创造了大量就业机会。
在我国，真正意义上的动漫产业起步较晚，但发展势头十分迅猛，电视媒体对动漫产品的需求极其庞大，衍生的动漫商品也形成了可观的市场。
高职院校是培养动漫行业专门人才的重要来源，但是，我国高职院校动漫专业的教学却难以跟上产业对人才的迫切需要。
笔者结合多年的实际教学经验，拟就高职动漫专业教学中的课程设计进行一些探讨，希望能够对高职动漫专业的教学工作有所借鉴。
二、高职动漫专业教学中存在的问题1、缺乏有丰富一线经验的教师。
动漫行业是一个新兴行业，涉及到多个技术领域的交叉，类似地，动漫专业也是一个典型的复合学科。
作为动漫专业的任课教师，既要有艺术的修为又要有软件操作基础，还要具备一定的教学技能，目前此类师资力量明显不足。
鉴于此，多数高职院校动漫教师以计算机或美术专业教师为基础，加以适当培训，仓促应付教学需求。
这些教师大多并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教学本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。
2、课程设置不合理。
一些院校声称培养动画片的创作人才，可是在教学的过程中却只偏重于单纯的软件学习，而动画剧作、中外动画史、动画制作、运动捕捉、视听语言、分镜头设计等课程少之又少，甚至课程混杂。
对于平面设计、网页设计、原画设计、动画原理二维软件、三维软件等也只是粗浅的涉猎，表面上看起来内容很丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。
3、人才培养与企业需求脱节，毕业生不能令企业十分满意。
目前，高职院校所培养的动漫专业毕业生，在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有相当的差距。
高职高专动漫专业实践课程教学模式探索作者：徐丽敏来源：《科教创新》2013年第12期近年来国家对动漫产业政策上的扶持，各大专院校先后开设了影视动画、数字多媒体、游戏制作等相关专业，一时动漫专业在各高校呈现蓬勃发展趋势。
但这些专业毕业的学生走向工作岗位后，由于高职高专学校对于学生知识点的灵活运用的认识不足，他们为快速适应动漫企业的岗位需求，还需要重新补习动画软件的相关知识与技能。
这充分说明，专业院校在本专业教学方面存在一定的不足。
本文的专业教学改革思路，基于行动导向的教学观，力求把教学活动与实际制作紧密结合起来，把知识能力培养与社会实践紧密结合起来，以求最大限度地提高学生的专业知识掌握与实际动手能力。
伴随着我国动漫产业的急剧发展，在高职高专院校的艺术学院、软件学院、计算机学院、新闻与传播学院等院系纷纷增设动漫专业，加入了动漫专业应用型人才培养大潮中。
然而，由于教学理念的不够清晰，教学模式设计的不尽合理，使得这些专业所毕业的学生走向岗位时，出现实际动手能力差、不熟悉相关制作环节等问题，远不能满足动漫企业的迫切需求。
一、当前高职高专类院校实践类课程存在的问题1.在美术方面，学生的造型基本能力明显薄弱。
动漫设计与制作专业开设在软件学院，从专业的招生生源来看，面对的不是单纯的艺术类学生，一些理工科、文科学生也来到了动漫专业进行动画制作的学习。
虽然学院在课程体系的设置方面，为了加强学生美术素养的提升，专门开设了美术基础课程，但学生的艺术功底很难在一学期内通过课堂的一周一次课来得到明显的提升，导致学生在动画制作的建模训练时，很难制作出较高水平的作品。
2.在教学方面，知识点孤立于教学章节中。
实践类课程的教学以一般专业院校普遍开设的《三维动画制作Maya》课程为例。
在本门课程的教学、实践过程中，Maya软件的教授大体分为四个部分：建模、材质、动画、特效等。
每一部分的知识点在课堂的理论教学环节中为学生讲授，学生在实践课上验证所学命令及其效果的实现，从理论到实践从表面上看得到了完整的实现，但是，分散的知识点及其命令的多样性，不能让学生实现对所学专业知识完整系统地熟练应用。
浅谈高职动漫艺术设计专业课程教学改革与存在的问题
摘要：在20世纪60年代以前，中国的动画也曾取得过巨大的成绩，然而在20世纪80年代以后逐渐陷入了低迷时期。
这是由很多的原因造成的。
要想改变现状也非一日之功，其中作为推动中国动画产业发展的高等院校肩负着重要的责任。
然而，中国高校在动画教学方面还有一定的不尽人意的地方。
本文作者从四个方面分析了高校动画课程教学存在的问题，希望对动画教学起到一定的促进作用。
关键词：高校动画；教学；问题
中图分类号：g642 文献标识码：a文章编号：1009—0118（2012）11—0301—02
动画是一种综合艺术门类，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
我国动画具有辉煌的历史。
20世纪40年代的《铁扇公主》，五、六十年代的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，取得了巨大的艺术成就，特别是以中国水墨形式的中国水墨动画被奉为国宝，让世人惊叹，这些被称之为“中国学派”的动画艺术成就让我们感到无比骄傲。
但到了20世纪80年代以后，中国动画逐渐陷入了低迷时期。
原创动画作品极少，动漫作品逐渐被美、日、韩所垄断。
动画生产明显落后于国外动画产业。
其中国外涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、
《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。
为了改变现状，推动中国动画的发展，我国政府及动画人正在做出积极努力，以重现昔日的辉煌。
然而，冰冻三尺非一日之寒，这需要各方面的重视和配合。
作为推动中国动画产业发展的高等院校，也正在作相应的努力，以培养更多、更好的动画人才，并经过长时期的探索实践，形成了一套比较完善的、行之有效的教学体系。
目前新办动画专业的高校，也正在加紧内部建设，调整教学计划，注重教学实效，逐步走向规范。
然而，由于各方面的原因，我国高校的动画教学还存在着一些需要改善和提高的地方。
作为一名高校动画教学工作者，本人认为高校动画课程教学存在以下一些不完善的地方。
一、师资是目前在动画课程教学中存在的一个主要问题
“学高为师”，老师是高校动画教育事业的领头羊，对学生的培养老师起着关键的作用。
目前刚创办动画专业的高校普遍面临一个师资不足、师资水平不高的状况。
这种现象在民办院校尤为突出。
很多教师本身就是美术类专业转型过来的，并非动画专业，并且长年在教学岗位工作，严重缺少必要的新的动画工作流程培训，也缺少相应的培训机制，虽然在教学过程中大多数教师都注重学生的实践实训，但是根本不能满足企业不断更新的实际需求。
对于师资方面，一方面在职教师通过自身努力提高自身业务水平，也可通过到老牌动画院校学习进修，学习他们的先进教学水平，管理方式，或者通过将老牌动画院校的毕业生充实到自己的教学队伍当中，使整体师资得到提高；另一方面，各级主管部门应该完善教师招聘、培
训机制。
通过社会聘用，选用社会上优秀的动画专家、学者，广泛聚集社会上的动画人才来校讲学、兼课。
拓宽师资基础，使动画教育有充足的师资保证。
优秀的教师队伍对学生有两个作用，为学生提供智力保证，使学生能学到本专业的相关知识。
教师的治学方法、治学态度对学生有潜移默化的作用，它将影响学生的一生，动画的模式、动画的观念、动画的技法是不断发展的，如果学生在离开了学校后不继续学习，很快就会被社会淘汰。
因此，对学生的学习方法、学习能力的培养将使学生受益终生，也是教师的一个重要职责。
师资队伍的建设在广义上还包括学科的建设，许多刚开办动画专业的院校，学科建设薄弱，没有系统、规范的动画教材，课程体系不完善。
我们需要在以后的教学工作中不断探索、借鉴、完善和规范，
使动画教学健康、规范的发展。
二、学校的实验实训设备不足也影响了动画教学的开展
动画类的实验实训设备昂贵是不争的事实，个人认为，要将有限的资源进行合理分配利用，向部分条件优秀的学校倾斜，达不到基本的实验实训设备要求就不要开设动画专业，这是学校专业定位的问题。
校企合作本身应该是解决实验实训设备不足的重要途径，但是，目前的校企合作大多数都流于形式，根本没有解决实际问题。
对于校企合作方面，主管部门也应该设立有效的奖励监管机制，让校企合作真正达到互利共赢的局面。
动画专业是一个高投入专业，没有仪器设备的参与，学生无法完成相关学习。
据调查，吉林艺术学院动画学院先后投入了2000多万元购置先进的教学仪器和设备，
加强实验室建设，学生的学习得到保证，这也是该学院发展较快的
一个因素。
因此，加大设备投入，是动画专业建设的基础。
三、基础教育招生的管理也有待规范
学生的整体素质偏低是导致就业形势严峻的重要原因。
个人认为，要学好动画专业，最好是美术生，而现实情况是，文理艺皆收，甚至是调剂到动画专业学习的，根本就不是自愿，更别说有一点点兴趣了，读大学就是混个文凭，如何提高素质，就业形势怎么能好。
解决的方法就只能从源头上进行适当控制，各院校的毕业生就业情况可以作为招生名额多少的有效参考，当然，这会使部分院校（特别是民办院校）减少收入，但是，对于我国的动画产业健康发展却非常有益。
总之，目前国家投入那么多钱用于动漫建设，积极扶持动漫产业发展，对于各大专院校动漫专业建设来说是千载难逢的好机会，我们建议相关部门建立一套合理的培训机制，完善校企合作机制，把高校动漫专业建设作为动漫产业发展的中心，高校才是中
国产业动漫可持续发展的源泉。
四、高校动画教学缺乏有力的理论支持
在全国经济形势一片大好的情景，各大高校在开设的动画专业的投入上更多的体现为物质文明的建设，各种专业设备不断升级，导致硬件的投入力度很大，却在相关理论建设上投入不够。
市场上充斥着大量的软件教程，以及各类流程式、概念化的手册，而这些书籍里面所提供的信息，只能停留在动画教学形式上的表面，而那些深入剖析动画教学的核心理论相对贫乏，尤其是能够针对目前的高
校动画教学的核心理论则少之又少。
动画是理论与实践联系紧密的学科体系，因此决定动画在教学当中的全面性理论是实践的基础，实践是理论运用的体现，两者之间相互依托，并进发展。
我们这里所说的理论不仅仅包括动画原理，还包括电影理论、美术理论、音乐理论等一系列涉及动画知识体系的理论。
这些理论知识的灌输有助于我们培养原创性人才，动画技能的灌输有助于培养应用型人才。
现在有相当部分院校希望学生毕业后就立刻能找到工作上岗，因此在教学中强调学生技能的培养，忽视理论的教育，造成一种“偏科”现象。
这是一种急功近利的行为。
虽然在眼前可以上岗工作，但是从长远看，由于没有理论的修养，学生也就缺乏潜能，对他日后的发展不利。
因此在教学中对学会注重理论和实践并重的培养是教学的要求。
我们不希望学生只能成为一名简单的操作员，而是一名名副其实的动画人。
使他们了解世界动画市场，关注动画电影的创作与理论研究，在我国形成动画文化氛围。
五、结语
以上只是本人对高校动画教学中存在问题的一点拙见。
高校的动画教学应该为动画行业培养出具有创新能力和专业技能的复合型人才，建立多层次的人才培养模式。
在教学模式上应该突破单一、传统的模式，在与企业合作时，各个学校应该根据自身区域特点以及周边的行业资源，设计具有特色和可持续发展的人才培养模式。
学校教育应该在夯实基础知识的基础上，采取有针对性的教学模式，有侧重地打造本学校的专业特色，这不仅能为学生解决迫在眉
睫的就业问题，同时也能为学校专业发展打好基础，最终推动专业建设的良性发展。
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